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Guitarristas de jazz (youtube)

hola a todos los amantes del jazz...
este post esta compuesto por los guitarristas que mas me gustan , algunos tocan jazz tradicional ,otros jazz fusión,etc.


Wes Montgomery

Wes Montgomery Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943 y ya en 1948 y durante dos años realizó una gira acompañando a Lionel Hampton.
Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro, trabajando de día ajeno al mundo de la música y tocando por las noches en clubes.
Entre 1957 y 1959 realizó algunas grabaciones con sus hermanos, el vibrafonista Buddy y el bajo eléctrico Monk, con los que había formado el cuarteto The Mastersounds, aunque el primer disco con Pacific Jazz lo firmarían, por problemas contractuales, como The Montgomery Brothers.
En 1959, gracias a la influencia de Cannonball Adderley, realizó su primer disco para la compañía Riverside, formando parte de un trío en el que estaban el organista Melvin Rhyne y el batería Paul Parker.
La realización de su disco de 1960 The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery lo llevó a la fama dentro del mundo del jazz, con su estilo funky, muy influenciado por la técnica fingerpicking de los bluesmen de Piedmont. Tocó luego con el John Coltrane Sextet (en el que estaba también Eric Dolphy).
Estos discos realizados para Riverside, entre 1959 y 1963, son sus trabajos más espontáneos, formando parte de grupos pequeños y acompañado de músicos como Tommy Flanagan, James Clay, Victor Feldman, Hank Jones, Johnny Griffin, y Mel Rhyne.
Al desaparecer Riverside, Montgomery fichó por Verve, 1964-1966, para quien grabó varios discos orquestales con el arreglista Don Sebesky y el productor Creed Taylor, en los que realiza distintas aproximaciones al pop y soul. Trabajó con el Wynton Kelly Trio y el organista Jimmy Smith.
En 1967 Wes firmó con Creed Taylor para A&M y en dos años grabó tres discos muy exitosos casi enteramente de pop.
Repentinamente, murió por un ataque al corazón.


link: http://www.youtube.com/watch?v=IXOrj7QAc8M


Joe Pass

Joe Pass, Joseph Anthony Jacobi Passalaqua (New Brunswick, Nueva Jersey, 13 de enero de 1929 - Los Ángeles, 23 de mayo de 1994), fue un gran guitarrista de jazz estadounidense. Caracterizado por su uso del walking bass, del contrapunto melódico en medio del curso de una improvisación y de un estilo melódico de acordes, se trata de uno de los más alabados guitarristas del jazz, tanto por la crítica como por sus compañeros de profesión, a algunos de los cuales sirvió de eficiente acompañante en distintos trabajos.



link: http://www.youtube.com/watch?v=NyjQv52Nzno

Biréli Lagrène

Biréli Lagrène (Alsacia, 1966), guitarrista y bajista francés de jazz con raíces en la música gitana.
Nacido en una comunidad de músicos gitanos, sorprendió con un talento precoz que le permitía repreducir, nota por nota, todos los temas de su admirado e inspirador Django Reinhardt. Tras esta fase de aprendizaje por emulación, Lagrène fue influido por Wes Montgomery y George Benson. Posteriormente, conoció a Jaco Pastorius y se introdujo en la música de fusión jazz rock e incluso llegó a tocar el bajo durante un tiempo antes de regresar a la guitarra.
Con varios discos (un total de casi 20 propios y numerosas participaciones en grabaciones de otros), Lagrène decidió regresar a las raíces y formó su banda Gipsy Project, con la que trabaja hoy en día. Con esta banda, ha regresado al espíritu de Reinhardt, revisitando los clásicos del maestro, pero con grandes toques personales, además de interpretar su propia música con el aire vertiginoso y gitano de sus orígenes.


link: http://www.youtube.com/watch?v=AmmujItUffs&feature=related



john scofield


John Scofield (Dayton, Ohio,26 de diciembre de 1951)1 es un guitarrista de jazz y compositor, que ha colaborado con otros artistas como Miles Davis, Jaco Pastorius, Phil Lesh, Billy Cobham, Medeski Martin & Wood, Dennis Chambers, George Duke y otros importantes artistas.
Aunque nació en Dayton, Ohio, se crio en Wilton, Connecticut, donde se aficionó al blues y al rock and roll. Tocó por primera vez una guitarra con 12 años de edad, pero no empezó a practicar en serio hasta los 15, cuando asistió a clases de jazz con un profesor de la zona. En su adolescencia, Scofield tocaba Rythm & Blues, blues urbano, soul y rock and roll de grupos locales, pero pronto se sintió fascinado por la guitarra de jazz y asimiló muy deprisa los estilos de Wes Montgomery, Tal Farlow, Barney Kessel y Jim Hall, todos ellos destacados jazzistas de los sesenta. Dejó el instituto en 1970 y marchó a Boston para estudiar jazz en la Berklee School of Music con Jim Hall y Mick Goodrick, dos de los guitarristas de jazz mas importantes de todos los tiempos.



link: http://www.youtube.com/watch?v=nPLcWdQIjQo

pat metheny

Pat Metheny: es un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este género. Ha ganado innumerables premios y reconocimientos, entre ellos 17 Grammy.
Pat nació en Lee's Summit, Missouri (Estados Unidos) el 12 de agosto de 1954 en una familia de músicos. Empezó tocar la trompeta a los 8 años por influencia de su hermano Mike Metheny, pero se cambió a la guitarra a los 12. A los 15 estaba trabajando con los mejores músicos de jazz en Kansas City, y adquiriría así valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad. Recibió una beca para estudiar música en la University of Miami, y posteriormente en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music (una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo), dando clases a alumnos como Mike Stern o Al DiMeola. Allí conoce a Gary Burton que lo incorporó a su banda durante 3 años, mostrando ya su forma de tocar moderna, pero conectando con el jazz más tradicional, swing, y blues. A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando constantemente para evolucionar el potencial de su instrumento.



link: http://www.youtube.com/watch?v=L2QcTmQU9qM

mike stern

Mike Stern (* 10 de enero de 1953 en Boston) es un guitarrista norteamericano de jazz que ha trabajado con músicos como Miles Davis, Stan Getz, Jaco Pastorius, Joe Henderson, Jim Hall, Pat Martino, Tom Harrell, Arturo Sandoval, Tiger Okoshi, Michael Brecker, Bob Berg, David Sanborn, Steps Ahead y los Brecker Brothers.
Graduado en el Berklee College of Music de Boston, se orientó hacia el jazz desde su formación. Se unió a Blood, Sweat & Tears durante una gira en 1977 y participó en tres de sus discos: In Concert, More than Ever y Brand New Day. Desde entonces ha trabajado con multitud de músicos, destacando su colaboración con Miles Davis desde 1981 hasta 1983.
Su primer álbum de estudio, Upside Downside, salió al mercado en 1986 en el sello Atlantic Records, y contó con la colaboración de Jaco Pastorius, David Sanborn y Bob Berg. Su segundo trabajo, titulado Time in Place, fue publicado en 1988 e incluye a Peter Erskine en la batería, Jim Beard en el teclado, Jeff Andrews en el bajo, Don Alias en la percusión y Don Grolnick al órgano. A este disco le siguió Jigsaw un año después, cuando formó un grupo con Berg, Dennis Chambers y Lincoln Goines que duró hasta 1992. En 1993 grabó su mejor disco, Standards (And Other Songs), que le valió para ser proclamado como Mejor guitarrista del año por la revista Guitar Player. Recibió dos nominaciones a los premios Grammy en 1994 y 1996 por los discos Is What It Is y Between the Lines



link: http://www.youtube.com/watch?v=CNNGSN8l5uE

stanley jordan

Stanley Jordan es un virtuoso guitarrista de jazz nacido en Chicago, (EE. UU.) el 31 de julio de 1959. Jordan saltó a la fama a principios de los 80 del siglo XX por una técnica novedosa de tocar la guitarra que consiste en presionar las cuerdas con las dos manos, en lugar de la tradicional de rasgar con los dedos de una mano y presionar las cuerdas contra el mástil con los dedos de la otra. Basándose en esta técnica consigue reproducir el sonido de dos y hasta tres guitarras o de acompañar el sonido principal con líneas de bajo. Esta técnica es conocida como tapping. Con ella Stanley consigue armonías complejas y sonidos limpios similares a los del piano. Pese a no ser el primer guitarrista en utilizar esta técnica, si es el primero que la lleva a extremos de uso exclusivo en su producción musical.
Graduado en Princeton en 1981 en música y armonía, se inició en la música desde pequeño a través del piano, lo que posteriormente le ayudó a iniciarse en la guitarra eléctrica en la técnica del tapping. Tras su graduación comenzó a tocar en las calles de Nueva York hasta que fue fichado por Blue Note Records lanzando su primer disco "Magic Touch", que obtuvo dos nominaciones a los Grammy y permaneció en las listas de discos más vendidos de jazz en EE. UU. durante casi un año.
Pese a este enorme éxito, y a aparecer en algunas películas como Cita a Ciegas o en programas de televisión de gran repercusión, la producción musical de Stanley Jordan no ha sido tan espectacular como se pudo esperar después de su exitoso debut, ya que ha dedicado gran parte de su tiempo a experimentar en el campo de la músico-terapia.
Sus detractores argumentan que Stanley abusa de esta técnica, lo cual le resta posibilidades al tiempo que complica la actuación con otros instrumentos.
Una de las características particulares es la afinación que usa en la guitarra, que es, de grave a agudo, EADGCF (Mi, La, Re, Sol, Do Fa) lo cual lleva la a afinación en cuartas al estilo del Chapman Stick, e inversa a la de algunos instrumentos de cuerda frotada (como el violín o el violoncello). Nótese que las cuerdas más agudas tienen este intervalo en lugar de la alteración a tercera mayor en la segunda cuerda, que lleva a B y E en la afinación tradicional.
Jordan reside actualmente en Sedona, Arizona donde tiene su empresa Sedona Books and Music. También es alumno de la Universidad Estatal de Arizona donde cursa estudios de terapia musical.



link: http://www.youtube.com/watch?v=V7Ieoaag4i8&feature=related

Pat Martino

Pat Martino (Filadelfia, 25 de agosto de 1944), guitarrista estadounidense de jazz. Aparte de algunas incursiones en el jazz tradicional, su estilo oscila entre el hard bop y el soul jazz
Par Martino comenzó a tocar profesionalmente a los 15 años de edad. Trabajó pronto en grupos, como en los liderados por Willis "Gator" Jackson, Red Holloway y por una serie de organistas como Don Patterson, Jimmy Smith, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes y Jimmy McGriff. Tras tocar con John Handy (1966), empezó a liderar sus propios grupos en sesiones para Prestige, Muse y Warner Bros., demostrando interés en la vanguardia jazzística, el rock, el pop y las llamadas músicas del mundo, al incorporarlas a su estilo hard bop.
En 1980 se sometió a una operación cerebral para corregir una aneurisma que le provocó la pérdida de la memoria y cualquier habilidad para tocar. Empezó a tocar de nuevo escuchando sus propios discos en 1984 pero su regreso se produciría en 1987, con The Return. Aunque con una actividad menor que antes de la operación, Martino consiguió recuperar la forma, grabando otra vez para Muse y Evidence; por el momento, su última compañía discográfica es Blue Note.



link: http://www.youtube.com/watch?v=Ql_bHgaQQZE

Frank Gambale

Frank Gambale originario de Australia, nacido en 1959, es un guitarrista virtuoso de jazz/rock/fusión conocido entre otras cosas por ser uno de los mejores dominadores de la técnica de "sweep picking" (barrido). Es muy respetado y reconocido como uno de los mejores dentro de su estilo.En 1982 se trasladó a EE.UU., para estudiar en el Hollywood’s Guitar Institute of Technology, para graduarse con título de estudiante del año. Trabajó para la escuela como profesor durante 4 años, en los cuales editó su primer libro: Speed Piking. En 1986 consiguió un contrato para tres discos y una gira con Jean-Luc Ponty, por medio del cual pudo conocer a Chick Corea. Con este último grabó 5 discos, de los cuales uno ganó un Grammy y otros dos fueron nominados al premio. En 1990, Gambale alcanzó su máxima cumbre de fama, siendo reconocido como músico de jazz por todo Japón en gran parte por el disco Thunder From Down Under, además de sus tres álbumes anteriores. Desde 1992, Frank Gambale realiza giras por el mundo con su compañía y dando seminarios y masterclasses de guitarra. En 1996 estuvo a la cabeza del departamento de guitarra de la Los Angeles Music Academy y escribió casi todo el programa de estudio del instrumento para la escuela. En esa academia imparte clases ocasionalmente cuando se encuentra en la ciudad. Recientemente, Gambale creó su propia discográfica, Wombat Records. Contribuye como guitarrista en numerosos proyectos como son Vital Information, el trío Gambale, Hamm, Smith (con Stuart Hamm y Steve Smith) y, obviamente, Chick Corea.


link: http://www.youtube.com/watch?v=X48DXt8Jn7M

Al Di Meola

Al Di Meola (Jersey City, 22 de julio de 1954), guitarrista estadounidense de jazz. Di Meola, de orígenes italo-americanas (verdadero nombre Al Laurence Dimeola), es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es considerado un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica.DiMeola estudió durante un breve periodo de tiempo en la Berklee School of Music en Boston a comienzos de los años setenta, antes de reemplazar en 1974 al guitarrista Bill Connors en el grupo de fusión Return to Forever (un grupo que incluía instrumentalistas como el teclista Chick Corea y el bajista Stanley Clarke). Con su presencia, el grupo obtuvo un gran éxito comercial, con discos como Where Have I Known Before, de 1974; No Mystery, de 1975, y Romantic Warrior de 1976, que llevó a que DiMeola iniciase carrera en solitario.
Su carrera está repleta de brillantes ejemplos de discos de jazz fusión basados en la guitarra: 1976: Land of the Midnight Sun, 1977: Elegant Gypsy y Casino, 1979: Splendido Hotel. Obtuvo gran repercusión musical el trío que formó con otros dos guitarristas, John McLaughlin y Paco de Lucía, para grabar en 1980 Friday Night in San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, Di Meola aumentó su prestigio, tocando con artistas como Paul Simon, Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin. Durante los años 90, Di Meola se concentró en la guitarra acústica para abordar las llamadas músicas del mundo (World Music).



link: http://www.youtube.com/watch?v=Ig3Wx96ZmzA

Greg Howe

Greg Howe (nacido el 8 de diciembre de 1963) es un guitarrista virtuoso estadounidense, originario de Easton, Pennsylvania. Comenzó su carrera en los años 80`s con el sello disquero de Mike Varney (Shrapnel Records), surgiendo junto a otros músicos de estilo "shred" como Yngwie Malmsteen, Marty Friedman, Jason Becker, Paul Gilbert, Richie Kotzen, Tony MacAlpine y Vinnie Moore entre otros.
Sin embargo, Howe pronto desarrolló un estilo diferente, más enfocado en el jazz fusión que en el rock neoclásico que estaban interpretando contemporáneos. Esta fusión única de estilos hace que se le distinga fácilmente del resto de los guitarristas shred, haciendo de ello su marca registrada. Este estilo está influenciado fuertemente por Allan Holdsworth, aunque también mezclado con el blues, un fuerte groove vibrante al estilo funk y uso frecuente de los compases de tiempos irregulares, tanto binarios como ternarios. Howe es sobre todo conocido por su gran capacidad de improvisación sobre complejos acordes.
Independientemente de su carrera en solitario, Howe es un músico de sesión sumamente solicitado, contratado para actuaciones junto a Michael Jackson, Enrique Iglesias, *NSYNC y Justin Timberlake a lo largo de sus giras.
Greg Howe actualmente reside en el Sur de California, siendo también productor y profesor de guitarra.



link: http://www.youtube.com/watch?v=edVbz_uXJd0

Jeff Beck


Geoffrey Arnold (Jeff) Beck (nacido el 24 de junio de 1944 en Wallington, Gran Londres, Reino Unido) es un guitarrista inglés de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de los 60s y los 70s. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género, Beck ha experimentado con blues rock, heavy metal y jazz fusion y actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica


link: http://www.youtube.com/watch?v=VC02wGj5gPw

David Fiuczynski



David "Fuze" Fiuczynski (nacido el 05 de marzo 1964) es un americano guitarrista , mejor conocido como el líder de los Screaming Headless Torsos y KiF David Fiuczynski, y como miembro de la Nueva Ola jasídico . [ 1 ] Él ha jugado en más de 95 discos como músico de sesión líder de la banda, o miembro de la banda.
Aunque nació en el Estados Unidos , su familia se mudó a Alemania cuando tenía 8 años y permaneció hasta los 19 años. Regresó a los EE.UU. para estudiar en el Hampshire College y más tarde el prestigioso New England Conservatory . Recibió una Licenciatura en Música de la última en 1989. Después de vivir en Nueva York por más de una década, ahora reside en Massachusetts y es profesor de tiempo completo en el Berklee College of Music en Boston. [ 2 ]
Aunque por lo general considerado como un jazz músico, David Fiuczynski se describe como "un músico de jazz que no quiere jugar sólo jazz". [ 3 ] Muchos de sus álbumes han material temático que los ata a uno o más géneros adicionales. Screaming Headless Torsos , por ejemplo, hace hincapié en la fusión jazz-funk, mientras que la nueva ola jasídico se mezcla el jazz con semitas y la música africana ; 2000 JazzPunk es una grabación de las normas y cubre escrito por sus ídolos y mentores, en el que fue vuelto a trabajar cada tema en el distintivo combinaciones musicales.
En 2005, Fiuczynski fue contratado por el ex policía el baterista Stewart Copeland por su Gizmo proyecto paralelo, que gira en Italia en julio de 2005.
A partir de 2007, está de gira con el trompetista Cuong Vu y con el pianista de jazz Hiromi Uehara , y también apareció en los últimos álbumes de Control de Tiempo y Beyond Standard.




link: http://www.youtube.com/watch?v=EWDGQr_SnLs&feature=related

Ronny Jordan

Ronny Jordan (Londres, 29 de noviembre de 1962) es un guitarrista británico de jazz, importante representante del acid jazz; su trabajo se decanta, por tanto, por la fusión del jazz con otros estilos como el soul, el funk e, incluso, el pop. Hijo de un predicador, sus inicios musicales están enraizados en el gospel, al punto de que sus primeras actuaciones en público las realizó con grupos gospel.
A comienzos de los 80, se interesó por el jazz. Autodidacta en el aprendizaje de la guitarra, entre sus influencias destacan Charlie Christian, Wes Montgomery y Grant Green.



link: http://www.youtube.com/watch?v=S7jCAGIyqm4&feature=related


Lionel Loueke

Lionel Loueke (nacido en 1973) es un guitarrista nacido en el país del oeste africano de Benin . Se trasladó a Costa de Marfil en 1990 para estudiar en el Instituto Nacional de Arte. Estudió en la Escuela Americana de Música Moderna de París , Francia, 1994-1998. En 1999, Loueke fue galardonado con una beca para estudiar en Berklee College of Music , donde obtuvo una licenciatura en Jazz Performance en 2000.



link: http://www.youtube.com/watch?v=KXzgWTZ2NW0

Larry carlton


Larry Carlton (nacido el 02 de marzo 1948, Torrance , California ) es un estadounidense guitarrista de jazz , smooth jazz , jazz fusión , pop y de rock, guitarrista y cantante . Ha dividido su tiempo de grabación entre grabaciones y apariciones en solitario sesión con varios grupos conocidos. Durante su carrera, Carlton ha ganado cuatro premios Grammy por sus interpretaciones y composiciones, incluyendo la realización de la canción del tema para la serie de televisión, Hill Street Blues (1981).


link: http://www.youtube.com/watch?v=BoaQXRkdIMc&feature=related

Scott Henderson

Scott Henderson es un guitarrista muy versátil que se desenvuelve magistralmente como compositor e intérprete entre el jazz, el blues, el rock, o el funk, todo dentro del marco de la fusión eléctrica.
Es también muy reconocido por su carrera solista de blues, con temas originales y donde podemos observar su particular estilo de composición (con disonancias propias de la fusíon experimental) su depurada técnica que demuestra en arriesgadas improvisaciones que van desde lo más calmo hasta lo más visceral o su gran cuota de originalidad y sonido único.
Su estilo al tocar es rápidamente reconocible, ya que la calidad de interpretación, la forma en la composición e improvisación de sus solos o sus frecuentes experimentaciones con efectos conforman un estilo claramente definido.
Según él mismo reconoce, está cansado de tener que buscar la palanca cuando tiene que usarla, así que decidió mantenerla en su mano y tocar con ella, para usarla cuando la necesitara, pero con una sonoridad de Slide Guitar. El mismo afirma que ama el estilo Slide, y utiliza la palanca para ese efecto.
Entre sus influencias directas podemos citar a Stevie Ray Vaughan, Allan Holdsworth, Led Zeppelin, James Brown, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Albert King y Buddy Guy, aunque empezó a tocar Jazz escuchando Weather Report, Chick Corea y la Mahavishnu Orchestra.
Scott Henderson afirma que desarrolló mucho su técnica y oído transcribiendo innumerables solos de reconocidos músicos de jazz, como Miles Davis, Joe Henderson, Freddy Hubbard o Wayne Shorter, entre muchos otros.


link: http://www.youtube.com/watch?v=hkk66Jk_ckY&feature=related


Espero que les guste



para ir al post
http://www.taringa.net/posts/musica/12977700/Guitarristas-De-Jazz.html#comid-769595
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6 comentarios

@marlonbluescape Hace más de 2 años
Excelente post ! Que nenes eh? Muy bueno !!
@sandrango Hace más de 2 años
excelente post que te valió muy merecidamente la condición de NFU... un gustazo contarte entre nosotros, bienvenido!
@paquitosanchez Hace más de 2 años
Que bién que quedó, bienvenido!!! todos unos monstruos y por cierto gran banda la de tu avatar y poco difundida David Fiuczynski es de otro planeta !!!!!
@paquitosanchez Hace más de 2 años
ayer justo comentaba en un post de Pat Martino, es increíble su historia, uno escucha los discos de él antes de la pérdida de memoria y los de después y no se puede creer, un genio absoluto !!!!
@pasiongranate Hace más de 2 años
Gran trabajo! Soy fanático de Pat Metheny, muchas gracias por compartir!
@tex_rock Hace más de 2 años
muy buen post, estan por sobre odo los fusionistas que hacen un gran trabajo en el arte de la guitarra
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