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Estrenos Nacionales - 7 de Enero
Cuenta la historia de un joven que decide suicidarse y, antes de hacerlo, está dispuesto a asesinar al dictador que encabezó el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976.
Protagonizada por Diego Mesaglio, Emilia Attias, Felipe Colombo, Nicolás Condito, Juan Leyrado y María Fiorentino, Matar a Videla es el primer largometraje de ficción de Nicolás Capelli.
“La idea de la película es que un joven que se cría en una sociedad violenta, puede tomar decisiones violentas. Y muchas veces, lo que algunos creen que puede ser justicia no es ni más ni menos que un asesinato. Que el mejor legado es la vida, y que la mejor forma de hacer justicia es hacer que funcione la justicia”, sostiene el director.
El filme tiene como personaje central a Julián Alvarenga, un joven de 25 años -aparentemente exitoso, rutinario, reflexivo, culto-, que ha tomado una decisión drástica: suicidarse. Pero previamente quiere darle un sentido a lo que le queda de vida y se fija un plazo. En una semana debe saldar sus cuentas pendientes con la vida.
En primer lugar, renuncia a un trabajo que lo frustra. Luego, se dispone a terminar su romance con Lucía, una hermosa joven de 18 años, a la que deja sin tener en cuenta sus verdaderos sentimientos. Y vuelve a su pueblo natal, donde se reencuentra con su madre y su hermana. En esa vuelta a los orígenes también se reúne con sus amigos de siempre, en una potencial última cena.
Tras esas acciones, si bien siente que saldó sus cuentas, Julián piensa que necesita trascender en la vida, algo que siente que nunca logró. Por eso, planea dejar un legado a la sociedad: el asesinato del dictador genocida Jorge Rafael Videla. En ese objetivo, Julián corre grandes riesgos. Y el fundamental radica en no convertirse en el dictador al que quiere matar.
“Es la historia de un joven que hoy en día no tiene muy en claro cuál es la noción de la justicia, qué puede llegar a ser justicia para los 30.000 desaparecidos, o qué puede llegar a ser justicia para una sociedad hambrienta de justicia”, explica Capelli.
La Tigra, Chaco
Premiada en los Festivales de Karlovy Vary y Mar del Plata, es la ópera prima de Juan Sasiaín y Federico Godfrid y narra el regreso de un joven al pueblo en el que pasó los veranos de su infancia.
La Tigra, Chaco se exhibirá en Artecinema; y los viernes y sábados de febrero, a las 20, en la sala de cine del Malba (Avenida Figueroa Alcorta 3415).
Con actuaciones de Ezequiel Tronconi y Guadalupe Docampo, el filme tiene como escenario central a La Tigra, un pueblo de veinte cuadras ubicado en la provincia de Chaco. Un joven, Esteban, vuelve tras largos años de ausencia al lugar donde pasó parte de su niñez. El objetivo del viaje es reencontrarse con su padre, Cacho, y hablar sobre “algunas cosas de Buenos Aires".
Sin embargo Cacho es un camionero que ha formado una nueva familia en La Tigra y que está siempre en la ruta. Así que el encuentro se va posponiendo indefinidamente. La larga espera en el intento por hablar con su padre le ofrece a Esteban la oportunidad de reencontrarse con Vero, su amiga de la infancia que se ha convertido en una hermosa mujer. Cada paso que dan juntos parece devolverlos a los espacios más preciados de una memoria emocional compartida. Pero lejos de ser un viaje al pasado, en su relación se vislumbra la promesa de un futuro.
La película recibió la mención especial del Jurado - Forum of Independents en la última edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa). También ganó el galardón a la mejor película argentina y el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) en Mar del Plata 2008. El jurado integrado por Eduardo Antín (Quintín), Jean-Christophe Berjon e Ivonete Pinto consideró que “su frescura, su ritmo sereno y controlado y la calidad de sus actuaciones revelan la inteligencia de una producción sin recursos que no renuncia a la ambición de hacer un cine pleno. La película pone de manifiesto el potencial de una nueva generación de realizadores, actores y la atmósfera creativa generada por las escuelas de cine en la Argentina”.
En ese festival internacional Guadalupe Docampo obtuvo el Premio “Carlos Carella” a la mejor actriz. Asimismo, el filme recibió dos nominaciones (ópera prima y actor revelación para Ezequiel Tronconi) en la reciente entrega de los premios Sur de la Academia de Cine de la Argentina.
El codirector Juan Sasiaín nació en 1978 y se recibió en la Universidad de Buenos Aires como Diseñador de Imagen y Sonido. Realizó estudios de actuación, creatividad y dramaturgia. En 2002 había realizado el cortometraje Afganistán. En el ámbito teatral, se destacan sus trabajos “Es Así” (2007), “Beto el suertudo” (2004), “Blanco el color más oscuro” (2004), “Una buena afeitada” (2002), “Magic Tales” (2002), “Prisionera de mis ojos” (2001) y “Verídicamente opaco” (1999). Se desempeña como creativo publicitario para Argentina y el exterior. Es profesor de guión en la Universidad de Buenos Aires.
Acné
Luego de un laureado recorrido por festivales, llega la ópera prima del uruguayo Federico Veiroj que cuenta la historia de un grupo de amigos que entran a la adolescencia.
Con preestreno mundial en la prestigiosa Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2008, Acné es el primer largometraje del director uruguayo Federico Veiroj. Fue premiado en el AFI Fest, en el Festival de La Habana y está nominada como mejor película latinoamericana a los premios Goya que entrega la Academia de Cine de España.
“Lo que distingue a Acné de otras películas sobre quinceañeros es que lo que podría ser más importante para el adolescente, la iniciación sexual, es el punto de partida de la historia”, sostiene Veiroj. El reparto está encabezado por Alejandro Tocar, Yoel Bercovici, Igal Label y los argentinos Gustavo Melnik, Julia Catalá y Belén Pouchan.
La película narra la historia de Rafael Bregman, un adolescente de 13 años, que por iniciativa de su hermano mayor, pierde la virginidad. Sin embargo, sí tendrá dificultadas para obtener su primer beso, porque no sabe como acercarse a Nicole, la compañera de clase que le gusta. Entre los granos, su inseguridad, la inminente separación de sus padres y las obligaciones diarias, Rafael intenta sobrellevar este difícil momento. No alcanza con los consejos de sus amigos. Será necesario superar la timidez y ganar confianza para obtener lo que más desea.
Sus productores describen Acné como una sucesión de experiencias íntimas, tan personales e intransferibles como la masturbación, el debut sexual, el primer enamoramiento -ese que dicen que nunca se olvida-, o el primer beso. Las escenas narran la circunstancia vital, las dudas y deseos, que giran en torno de esas primeras veces que, para el protagonista, vienen acompañadas del divorcio de sus padres, el amigo del alma que se va del país y la imposibilidad de besar a la compañera de clase que le quita el sueño. El contraplano entre las expectativas y lo que se vive en realidad.
En ese sentido, el director explica: “si consideramos la experiencia de la mayoría de la gente, Acné está narrada hacia atrás, porque a pesar de que el protagonista ha perdido la virginidad no tiene eso que tanto desea: el amor y un beso de la chica a la que ama. Entonces aparece el acné y se siente inseguro y no deseable para las chicas. Todos esos condicionantes y los valores sociales de su familia y amigos hacen que el protagonista se sienta muy lejos de lograr lo que realmente quiere”.
Nacido en Montevideo (Uruguay) en 1976, Veiroj es licenciado en Comunicación en la Universidad Católica de Montevideo. Desde 1996 ha dirigido y producido cortometrajes, entre los que se destaca Bregman, el siguiente (2004), que fue seleccionado en más de 60 festivales en todo el mundo, como Toronto, Rótterdam, Clermont Ferrand y Premiers Plans. Y fue premiado en el Festival Internacional de Cine de Gijón en 2004 y en Cinemajove – Valencia en 2005.
Su ópera prima se trata de una producción de la empresa uruguaya Control Z y de la argentina Rizoma Films. Ambas compañías ya habían realizado de forma conjunta Whisky, de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella; El custodio, de Rodrigo Moreno; La perrera, de Manolo Nieto; y Gigante, de Adrián Biniez.
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Gustaria poder verlas. Posibilidad de subirlas? ojala puedan! Aguante el cine Argentino. Cine PARA TODOS!!!