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Minimal Techno + Microhouse
MINIMAL TECHNO
La segunda ola de productores de música electrónica asentados en Detroit a principios de los 90’ traería a la palestra un nuevo concepto a la hora de realizar sus producciones. Esta vertiente sería conocida con la etiqueta Minimal Techno.
Anteriormente, la primera camada de Dj’s y productores de Detroit como Juan Atkins y Derrick May, sentarían las bases del primer Techno. El género en estado puro.
Allá por 1987, las influencias absorbidas del legado Krautrock, sobretodo de Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra de Japón, el Hi-NRG y el desarrollo del Synth Pop durante la década de los 80’ se verían canalizadas en ideas que tomarían forma definitiva en el Underground de aquella ciudad.
Los sintetizadores, grandes estrellas de la década, fueron aplicados al baile y a diferentes contextos, desde finales de los 70' y durante los 80', pero siempre enmarcados en el formato de -estrofa / estribillo-, típicos de la canción pop. El Techno de Detroit, básicamente, rompió esas estructuras de la canción pop, para siempre.
Algunas raras excepciones, como The Art of Noise conducidos por Trevor Horn, realizaron algunas grabaciones anteriores a 1987, donde una faceta más experimental y llena de "collage" de sonidos mostraban que se podía prescindir de la canción estereotipada. El Techno de Detroit, y en forma paralela el House surgido en Chicago, serían el puntapie inicial de “La Era De Los DJ’s”; y tendría su apogeo en los 90’, y en cierta forma hasta estos días.
El movimiento musical cruzaría el Atlántico, previa escala en Ibiza, para desembarcar en varias ciudades Europeas. Fundamentalmente esos sonidos tendrían su recepción más cálida en Manchester, donde se realizan las primeras “Raves” totalmente clandestinas, y éxtasis de por medio, explotaría lo que los medios dieron en llamar “El Segundo Verano del Amor”.
Para situar conceptualmente el origen del denominado Minimal Techno, hay que remitirse a esa segunda ola de productores que asomaban sus narices en la música entrados los 90’. Como sub-género derivado directamente de aquel primer Techno de Detroit, representó una variante conceptual y sonora claramente definida.
El término “Minimalismo” fue adoptado por diversas ramas del Arte: Esculturas, diseño, pintura etc, pero el fundamento que sirvió de inspiración en su aplicacion al Techno fueron los experimentos que tipos como Philip Glass y Steve Reich realizaron en América, y Michael Nyman en Europa en los 60'.
El estilo "Minimal" tiene su génesis, según muchos historiadores, paralelamente en Detroit con el productor Robert Hood, y en Berlín con el dúo Basic Channel. Como fuere, los primeros registros grabados datan de mediados de 1993 y principios de 1994. En estas primeras pistas puede oírse el verdadero y puro “Minimal Techno”.
CARACTERISTICAS:
Las características esenciales hacen gala del concepto minimalista: se utilizaban recursos mínimos en la composición; solo una repetitiva e hipnótica línea de bajo, es acompañada con un “Hi Hat”, y espaciados y sintéticos golpes de batería. Algunos pequeños motivos sonoros, y poco más ... solo lo esencial.
Tan hipnótico como el primer “Acid House” de finales de los 80’, el Minimal Techno aportó una nueva forma de producír música electrónica, donde los sentidos no encontraban distracción con efectos sonoros ni parafernalia digital, sino que las sorpresas auditivas están signadas por delicadas variaciones en el “Groove” de la batería, siempre manteniendo el hipnotismo.
ESSENTIAL ARTISTS:
De toda esa segunda ola de cultores del Techno Detroit emergería a la escena una de las luminarias más importantes del género, Richie Hawtin. Nacido en el Reino Unido, pero residente la mayor parte de aquellos años, entre Detroit y Canada, Hawtin constituye uno de los emblemas por excelencia del Minimal Techno. Con seudónimos como F.U.S.E., Concept 1, o su más conocido, Plastikman, desde 1993 marca el pulso y produce algunas de las piezas más brillantes y originales de este género.
El frente Germano encabezado por Basic Channel en Berlín, también tendría su luminaria, pero esta vez la escuela del mejor “Minimal Techno” europeo tendría su residencia en la ciudad de Colonia. Wolfgang Voigt es su nombre, y con el seudónimo Mike Ink, realizaría sus primeras grabaciones a mediados de 1993. Voigt registraría en las majestuosas piezas que componen Dadajack, de 1994, para el sello Profan, el A-B-C del género. Su más pura esencia.
En el CD que compila aquellos sencillos editados en vinilo llamado Studio Eins, de 1997, esta perfectamente ejemplificado conceptualmente el verdadero Minimal Techno Alemán. Este album fue editado con otro de sus famosos seudónimos, Studio 1.
EVOLUCION:
La evolución del Techno Minimal a principios del siglo XXI estaría signado por la fusión con distintos recursos sonoros aplicados a su concepto. Ese concepto de minimalismo poco a poco fue desvirtuándose en su esencia, quedando solo el recuerdo de aquello que en los 90’ llamaban Minimal Techno.
La comunión del Techno con los cálidos sonidos del House, la utilización de la tecnología digital por software y la influencia de 2 concepciones emergentes casi contemporáneamente al "Minimal", como el IDM (Intelligent Dance Music) y el Glitch dieron marco a una nueva expresión idiomática, que conceptualmente lejos estaba del "Minimalismo".
Los productores más importantes de la nueva era crearon una multitud de micro-sonidos ingeniosamente colocados sobre las sencillas bases del minimal, hasta generar una compleja mixtura sonora a la que llamaron Microhouse.
Técnicamente la música dejo de sonar minimalista. Las decenas de capas de entretenidos micro-sonidos son el fundamento del "NO Minimalismo" como concepto primario, pero paradójicamente, el Microhouse genera en el oyente la sensación de simpleza, vacío e hipnotismo de aquel primer Minimal Techno.
Vale aclarar que en los últimos años el grueso de la gente suele asociar al Minimal Techno con el Microhouse, como si se tratase de la misma cosa. Un error que se ha generalizado y que, incluso, debido a las distintas influencias que se amalgamaron desde el año 2000 hasta nuestros días, también suele denominarse al Microhouse con la simpática etiqueta: "Minimal Tech House", o simplemente "Minimal".
Más allá de los términos que se utilicen, creo que vale la pena hacer esta pequeña reseña sobre un estilo tan particular y cautivante. Espero pueda servirte.
Albumes Esenciales
Thomas Brinkmann - Studio 1 Variationen (1997)
Robert Hood - Minimal Nation (1994)
Theorem - THX - Experiments in Synchronicity (2002)
Benjamin Wild - Kronberg (1999)
Dominik Eulberg - Bionik (2007)
Wighnomy Brothers - Metawuffmischfelge (2008) [Compilation]
Fluxion - Perfused (2010)
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MICROHOUSE
Entrando al siglo XXI un nuevo género dentro de la música electrónica florecía. Su raíz se centró, básicamente, en la evolución de aquel Minimal Techno de los 90', fusionado con los cálidos "Grooves" del House y los microsonidos tomados del Glitch. Esto daría el sello distintivo a la nueva concepción, amalgamando sonidos sobre múltiples capas que reemplazaron al Hi-Hat y el Kick Drums del Minimal Techno.
La nueva generación tomó como fundamento conceptual a las bases minimalistas del Techno desarrollado en la segunda mitad de los 90’, y los errores de lectura digital que fueran, y son, la marca sobresaliente de la estética Glitch.
La producción de música electrónica digital con softwares hizo parecer anticuados a los sintetizadores de los 90’. Estos nuevos sonidos serían aplicados a las distintas vertientes de la escena, e inclusive en el Rock.
A la nueva "invención" multi sonora le llamaron Microhouse, con un sonido lindante entre la calidez del House y el hipnotismo robótico del Techno. Esa perfecta simbiosis entre ambas concepciones estilísticas, más los “microsonidos” procesados digitalmente, constituyen la esencia de esta nueva expresión.
Visto en perspectiva siempre se pueden encontrar acercamientos al nuevo estilo algunos años antes, sobretodo dentro del Glitch, pero la verdadera acta de nacimiento, la que contenía todos los condimentos que serían la esencia del sonido Microhouse, es una producción del Alemán Isolée, llamada “Beau Mot Plage” de 2000.
Este track incluido en el album Rest, fue el primer grito del Microhouse que llegó al “meanstream” de la música electrónica. Esta pieza sería el envión fundamental para que desde distintos lugares del mundo surgieran infinidad de artistas y sellos discográficos independientes que desarrollaron y enriquecieron el género.
El Microhouse tuvo una explosiva notoriedad durante la primera mitad de la nueva década. Gran cantidad de Dj’s y productores alrededor del mundo cultivarían esta metodología de producción y ganarían prestigio y un lugar dentro de la escena electrónica mundial.
En gran parte del planeta las pistas de baile se inundaron de microsonidos y los hipnóticos ritmos de esa brillante fusión de Techno, House y Glitch.
Si bien con el correr de los años muchos productores expandieron los conceptos del estilo hacia terrenos más experimentales, excelentemente logrados por cierto, el Microhouse en su esencia, y desde su concepción, es una expresión directamente orientada hacia las pistas de baile.
Esos artistas que fueron más allá; y agregando matices de Ambient Music, o desarrollando aún más el Glitch y tomando motivos del IDM; son los que mantienen en vigencia al Microhouse.
Su era dorada ha pasado por su pico creativo, pero todavía pueden oírse cosas muy interesantes en la escena y conserva gran cantidad de seguidores.
Sellos & Artistas:
La escena Microhouse desde un principio mostró distintos frentes, todos ellos de gran calidad. Bélgica, Canada, U.S.A, Holanda, Inglaterra etc., pero fue la escuela alemana la que le dió su mayor brillo y sutileza.
Michael Mayer, co-fundador del sello Kompakt junto al pope del Minimal Techno Wolfgang Voigt, se transformaría en uno de los principales exponentes. Desde su plataforma en la ciudad de Colonia se editarían algunas de las mejores producciones de Microhouse jamás grabadas.
Probablemente, de esa primera camada, Mayer haya sido el emblema más notorio del estilo. Artistas como Benjamin Wild, Tobias Thomas, Superpitcher o Ferenc, editarían desde su sello disquero algunas de las primeras joyas de auténtico Microhouse.
La disquera alemana Perlon, fundada por otro gran artista del estilo, Markus Nikolai, también sería otra de las más emblemáticas, junto a Force Tracks, ambas en Berlín.
Desde estos sellos, emblemáticos artistas como Akufen, Pantytec, Mathias Schaffhäuser, Luciano, Mike Shannon, y quizá el más famoso y prestigioso de la segunda camada Microhouse, Ricardo Villalobos, también verían florecer sus primeros lanzamientos.
Cocoon Recordings fue fundado por la leyenda del Techno Sven Väth, y si bien no se especializa en este género, editaría discos de altísima calidad. Loco Dice, Tobi Neumann, algunas mezclas de Villalobos, y el brillante album Animals del dúo sueco Minilogue en 2008.
Otra etiqueta no especializada, pero que entre su catálogo cuenta con obras maestras del Microhouse es la Londinense Fabric Records. Desde allí, Swayzak, Michael Mayer o el mago del copy/paste Akufen producirían joyas de Microhouse.
El sello de Richie Hawtin, M_nus, si bien es emblema y referencia de “Minimal Techno”, en los últimos años a presentado propuestas muy cercanas al Microhouse con artistas de una categoría altísima. (como todo lo que está bajo el manto de Hawtin). Niederflur, Heartthrob, Magda, Gaiser, y mi favorito Marc Houle, entre otros tantos.
El género fue creciendo y ganando nuevos adeptos con el paso de los años hasta lograr una popularidad muy grande. De 2003 a esta parte, sus dos pilares más emblemáticos son el citado Ricardo Villalobos y el Norteamericano Matthew Dear, que con sus diversos seudónimos (Audion, Jabberjaw o False), marcan el pulso del sonido Microhouse.
ALBUMES ESENCIALES
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17 respuestas
muy buena la info man, felicitaciones por tu aporte!!!!!
heee heeee, tanto tiempo gran cieguito!!!. Un placer tenerte por estas tierras electrónicas!
gracias.. las voy a buscar
naum, para estas cosas, nada mejor que soulseek, está absolutamente todo!. Cualquier cosa mandame un privado y la seguimos!
Para entender lo que es minimal Techno ahí que adentrarce a un sello discografico especializado en eso, M_nus. Existen dos proyectos en este sello discografíco que realmente podría ser lo mejor de la escena... John Gaiser y Click Box (:
M_nus es citado en el texto, tanto como el trabajo de su fundador, Hawtin y sus suudónimos.
Al fin alguien que se entiende, yo no entendia del todo el concepto del "MInimal" ya que los mayores exponentes o los que estan de moda hoy en dia, no se escuchan como minimalistas, sino que esta lleno de sonidos perfectamente ubicados sin saturar la musica. Justo acabo de conocer Audion y ahora lo lei aca jaja. Te sigo maestro!! A ver con que me sorprendes despues. Aguante Marc Houle!!
Muchos confunden minimal con maximal, Matthew Dear (aka Audion), es uno de los popes del Microhouse, junto a Villalobos y Mayer. Como bien dices, centenares de capas sonoras, microsonidos que interactual .... es exáctamente lo opuesto al concepto minimalista. Ya notarás más clara las diferencias cuando descargues Studio 1, que es minimal puro, en esencia!.
Abrazo amigo, y gracias por participar de la comunidad!
De una.. es minimal al extremo eso... casi como cuando richie hawtin con plastikman... 5 mins de un kick solo sin un hi hat siqiera.. vos le ponias la melodia q qrias con la imaginacion jajaja
Exacto, y cuando aparece el Hi Hat es toda una revolución! jajaj Es la idea del minimal.
q buena fuente
me alegro te sirva!!!!
muy buen post...lastima que se te olvido de nombrar al gran Ricardo Villalobos en el MICRO HOUSE
Lectura apresurada mi amigo. Lea nuevamente.
De 2003 a esta parte, sus dos pilares más emblemáticos son el citado Ricardo Villalobos, y el Norteamericano Matthew Dear, que con sus diversos seudónimos (Audion, Jabberjaw o False), marcan el pulso del sonido Microhouse.
Asi es esto
Muy buena info man,la verdad el microhouse me atrae bastante toy probando a hacer algo
Para mi el Textstar de Farben (Jan Jelinek), Wie es sein wollte de Benjamin Wild y My Way de Akufen son in-su-pe-ra-bles!!!!.
Ve derecho al grano!!!!.