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Electronica 2011 - Recomendados
He escrito algunas reseñas de música electrónica en mi página en RYM (Rate Your Music), y queria compartirlas con la comunidad. Este ha sido un año donde he escuchado atentamente muchos discos de todos los géneros, y en materia electrónica, que es la que compete a la comunidad, estos han sido mis favoritos.
Espero les sirva de guia para descubrir alguno que se les haya pasado por alto, o lo que es mejor, descubran alguna perlita.
Exclusivo para la Comunidad
Música Electrónica Experimental
BJORK
Biophilia
Nuevo álbum y otra bocanada de aire fresco surgida de manos de esta apologista del buen gusto y la búsqueda. Un disco pretencioso, claro, de esos a los cuales solo hombres excelentes pueden aspirar, construido con recetas propias y recursos directamente proporcionales al inmenso talento de su artífice.
Biophilia es concepto puro, es Pop de tiempos compuestos, voces exquisitamente arregladas, electrónica experimental, instrumentos no convencionales y naturaleza conectada con tecnología. Es música luminosa, mística, dulcemente perturbada y con apocalípticos destellos sonoros.
En manos de Bjork la belleza toma otra dimensión, que escapa a los cánones preestablecidos y se torna hipnótica e inmaculada. Esta chica juega a otra cosa, en la liga de los irremplazables que marcan el rumbo dejando huellas a sus epígonos.
Biophilia, al igual que su obra maestra Homogenic, conserva el delicado balance entre una sublime sensibilidad melódica y una inagotable experimentación sonora. Es un cóctel ingenioso de canciones ininteligibles para las masas, y de un carácter emocional e interpretativo excelso.
Bjork fue la artista que llegó al mainstream con su arte, su personal arte, prescindiendo de las apócrifas tendencias del mercado. Hoy sigue siendo un canto a la hidalguía y la honestidad intelectual. Ella llegó para poner en evidencia la mediocridad de sus contemporáneos, pero también lo hizo para sacudir esas fibras íntimas que el Pop había matado en su afán superproductivo: el tan irritante proceso de “copio-reciclo-vuelvo a copiar”. Fue, y es, ese ser imperfecto de la distopía de Huxley, el pensante.
Cuando tus parlantes escupan los sonidos de Sacrifice y Mutual Core comprenderás todo. Quién es quién en este juego. Quien está en esto porque tiene algo para decir y quién lo hace por dinero y egocentrismo, siendo su mayor talento tener el número telefónico de un gran gerente de MKT. Biophilia huele a futuro, y es otro obsesivo juego de belleza apocalíptica, conceptualismo y maestría creativa para quien quiera/sepa entender. Un disco que solo Bjork podía elucubrar y materializar. Ella... la que enciende y la que apaga la luz.
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SHLOHMO
Bad Vibes
En el arte de los sampleos, el copy/paste y procesar sonidos acústico/orgánicos, Shlohmo encontró una vertiente con la suficiente carga de ingenio y belleza, por partes iguales. Cada sonido: desde el más sintético y artificial hasta el de una guitarra y voz, están filtrados por software de producción, procesados, estirados y reconstruidos como piezas de rompecabeza.
El vasto campo de la electrónica es tan surrealista e imaginario como inmenso, aunque muchas de las cosas que se producen estos años tiendan a sonar parecidas. Cuando la era post-digital abrió su abanico de posibilidades, las fusiones fueron cada vez más intrincadas, pero en el fondo todas se parecian demasiado, es ahí cuando el afán de búsqueda incorporó instrumentos convencionales, grabaciones de campo y espesos climas ambientales. El objetivo fue abrir aun más las tangentes de la técnica de producción, y quizá en Bad Vibes todos estos componentes estén sintetizados con una elocuencia paradigmática.
El concepto radica en la textura del sonido y su paisaje imaginario, en un espacio para generar sensaciones desde la estética de cada capa sonora que se entrecruza, como si fuese una pintura abstracta, rozando los límites mismos de los géneros preconcebidos, acercándose a todos pero a la vez a ninguno de forma manifiesta. Un juego de manipulación sonora/estética y paisajística.
Esencialmente, y con las dificultades del caso, podría describirse o catalogarse bajo el manto del Glitch Hop y Field Recordings como componentes esenciales, pero en su coyuntura resuenan los microsonidos del IDM, el aire Dub del Wonky y los destellos sonoros distorsionados y entrecortados del la escena Chlllwave. Así funciona la electrónica de estos años, con etiquetas que pierden su real valor orientativo y se desmantelan dialécticamente hasta dejar de tener, no solo precisión, sino sentido alguno.
El disco es un logrado experimento de Shlohmo, muy disfrutable y con la belleza propia de lo abstracto y sensorial.
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JAMES BLAKE
James Blake
Hasta que Cristian Vogel y Jamie Lidell editaran su Head On, hace más de una década, la electrónica de raíz experimental jamás habia rozado los ritmos negros del Soul y el Gospel. El noble mérito artístico de Blake es haber procesado esa información sin sonar a copia trillada, por el contrario, generando una propuesta fresca que sabe a novedosa, y que de tan personal, se torna inclasificable.
Esencialmente alineado al Dubstep desde sus orígenes, el británico le dió una vuelta de rosca a la coctelera de fusiones, generando una introspectiva masa sonora a base de Soul procesado y manipulado, una pincelada dubstep más sugerida que efectivamente plasmada, casi omnipresente, y toda la tecnología digital a su merced.
La receta de Blake navega todo el tiempo por el formato canción, de manera ingeniosa, diluyéndose entre efectos futuristas y samples domésticos "a la Herbert", pero lo más importante es la impronta creativa y lúcida que imprime a su sonido.
Las máquinas están ahí, siempre estuvieron, lo importante es hacer algo interesante con ellas, y Blake lo ha hecho. Por las buenas críticas recibidas de sus EPs en 2010, bastante se esperaba el debut en larga duración, y seguramente será de los artistas que más se hablará en 2011, una especie de revelación en el firmamento electrónico, que por su eclectisísmo ha obligado a muchos a "inventar" una nueva etiqueta ... una más.
El sabor entra de a poco, no es un disco ganchero y ni siquiera encuadra dentro del prototipo del mainstream actual. Una grata sorpresa en los albores de la década entrante, que rompe el molde, y solo por eso ya amerita una oportunidad.
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ANDY STOTT
Passed Me By
Un disco mágico, seteado por el demonio mismo. Techno que anestesia, descompuesto por el zumbido del Dub, sucio y reverberante, desolador y tenebroso.
El tiempo se estira, ralentándose hasta extinguirse en los surcos de un viejo vinilo que suda su vejez, sus recuerdos. El tal Andy Stott no sabe de modas ni complacencia y sus densos climas hipnagógicos recuerdan a Burial.
Passed Me By te conquista y ni siquiera sabes porqué, como un hechizo sónico. Son los sonidos de la deconstrucción, del pasado lejano que es presente, del Dub-Techno que sabe a inconexo y se oye a la distancia. Una mística quebrada por la melancolía y las añoranzas de aquellas pistas de baile de los 90s, y que hoy saben mejor desde el cómodo sofá hogareño, cerrando los ojos y dejándose llevar por el misterio de sus ecos.
Si la música electrónica del siglo 21 no huele a polvo, suciedad y hastío, no vale. Stott da cátedra en la materia, y ha creado un gran experimento sensorial a 80bpm, impresionantemente logrado.
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NICOLAS JAAR
Space Is Only Noise
Coctel de Downtempo electro acústico, en el más amplio de los sentidos, con samples y voces procesadas ingeniosamente colocadas. Casi en la misma linea de James Blake diria, aunque menos brillante. El IDM es condimento básico en este tipo de producciones. Parece que nada hoy puede prescindir de pasajes ambientales, microsonidos e instrumentos sampleados.
Juega con el soul y el modern classical, se atreve a loopear a Ray Charles en "I Got a Woman" ... por momentos me recuerda al más experimental y delirante Villalobos.
El pequeño Nicolas apenas cuenta 21 añitos, y ya anda fundando sellos y ganando un nombre en la escena. Tiene personalidad y talento ... se perfila como una ilustre figura de la segunda década del siglo XXI. Prometedor debut ... muy disfrutable ... te seguiremos los pasos Jaar.
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BOP
The Amazing Adventures of One Curious Pixel
Las métricas primarias del Drum and Bass fueron tomando nuevas formas con los años. El filtro del Garage, y su posterior evolución, generó diferentes lecturas, a veces modificando ritmos, acentos o incorporando otras influencias. Así, en pleno furor post-dubstep y una esperada apertura a las fusiones, Bop agrega un eslabón más a la cadena, tomando partículas del todo, solo las esenciales, y construyendo una novedosa estética que conjuga imagen (Pixel Art) y sonido.
El carácter distintivo de The Amazing Adventures of One Curious Pixel radica en el minimalismo como concepto rítmico, reemplazando el patrón percusivo típico del DN'B por microsonidos, logrando así un efecto similar, y jugando con los Wobble bass del Dubstep. Estas lineas de bajo se manipulan, toman motivos rítmicos, y se infiltran entre glitches y sonidos de video game [8-bit]. Un disco impresionista, que bucea entre matices y prescinde de las formas, de alguna manera explorando las profundidades de diferentes ópticas desarrolladas en la historia de la música hecha con máquinas.
Sabe a novedoso, le llaman Minimal Drum and Bass o Micro Drum and Bass, lo cierto es que esta pieza es una obra de ingenieria electrónica fascinante, una fórmula estético/sonora absolutamente encantadora de los albores de la nueva década, mostrando, una vez más, hasta donde es capaz el hombre de aprovechar los avances tecnológicos para aplicarlos a su creatividad.
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RADIOHEAD
The King of Limbs
Un pattern descompuesto y llovido de glitches nos adentra en la nueva aventura musical de los de Yorke, una pista electrónica, cargada de climas ambientales donde reposa la lánguida voz de Thom. Se rompe el misticismo inicial con Morning Mr Magpie, el tema ganchero del disco, donde las notas en staccato marcan un pulso frenético y tenso. Little by Little es el link a OK Computer, el tema más predecible del disco, y de los más logrados. Feral solo dura 3 minutos, pero es el track que mejor define el concepto de The King of Limbs: electrónica, samples, voces procesadas y glitches. Este instrumental nos conecta con Lotus Flower, donde vuelven al formato canción con una gran melodia de aires ácidos y volados.
Codex es la gran joyita del disco, la más bella melodía de todas, con un piano, la voz intimista de Yorke y unos poco arreglos sintéticos de fondo. Una coda de laptops nos sumerge lentamente en la sección acústica del disco, la única, y a mi criterio, el punto más bajo del álbum. En Give Up the Ghost todo comienza a desinflarse, a perder poder y mágia, cosa que continúa en el cierre con Separator, una canción del montón que no entraría ni como outtake de sus discos anteriores.
En términos generales The King of Limbs es un coctel electrónico, libre, sin etiquetas, con guiños varios a diferentes estéticas experimentales de la electrónica, y algunas brillantes canciones. Un disco un tanto inconexo en el orden de su track list, pero siguen siendo Radiohead, la banda más importante de los últimos 20 años, por lejos, y nosotros siempre le pedimos más. Nos rendimos al placer de escucharlos, nos mal acostumbraron, y eso es lo grandioso de ellos.
En términos de calidad, al disco lo pongo apenas debajo de la línea de Amnesiac, que en el contexto de la discografia Radiohead no es la perfección, pero sabe a mucho para muchos.
Casi todos se esmeran en no sonar a nadie, en crear su propio arte, y ellos con altibajos siempre lo lograron. Radiohead sigue reuniéndo todo lo que yo pido a una banda: Personalidad, originalidad, talento, búsqueda y concepto ... lo que llaman "Honestidad intelectual" ... el legado de los grandes de verdad, y que tan pocos han aprendido.
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CYCLO
ID
Minimalismo, collage de microsonidos y frecuencias que superan la percepción del oido humano. En estas artes navegan estos, y otros impresionístas electrónicos. Tienen su pequeño clan, y siguen ostentando formar parte de lo más marginal de la escena.
Es otro delirio sonoro, luminoso, y con altas frecuencias de Carsten Nicolai y Ryoji Ikeda. Si estás lo suficientemente loco, las mecas de este tipo de propuestas están en raster-noton (ALE), 12k (USA) y Spekk (JAP). Salu2, y no digas que no te avisé!.
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FaltyDL
You Stand Uncertain
FaltyDL parece dar una vuelta de rosca más a la escena electrónica, una que le hacia falta, por cierto. You Stand Uncertain contiene una de las fusiones más ingeniosas que he escuchado en los útlimos años. Técnicamente le llaman Future Garage, y es una reciente escena gestada a manera de "revival" del viejo UK Garage. Un género que apela a lo retrospectivo de la escena para transformalo en evolutivo, que suena domesticado y masticable por momentos, y donde: Dub, 2-Step, Hip Hop e IDM se transforman en caldo de cultivo para dar forma al experimento.
You Stand Uncertain es un disco heterogéneo, donde cada pista posee sus toques distintivos; y FaltyDL recurre a efectos hipnóticos, ácidos, y un sentido melódico que navega por la superficie de cada canción, con voces limpias que se sumergen entre las grietas de los broken beats. Es un desorden organizado, lleno de sorpresas, tan amorfo como estimulante, y tan novedoso como impredecible.
Al punto se lo suma Planet Mu Records esta vez, pero el verdadero refugio de estas nuevas luminarias del Future Garage está en L2S Recordings, el Net Label fundado por Whistla, quien además, se adjudica como infame creador de la nueva etiqueta .... una más.
Probablemente la escena electrónica de 2011 nos sorprenda con alguna joyita que esté cocinándose en estos momentos, pero dificilmente saquen del podio a You Stand Uncertain como el disco más ilustrativo del año en la escena electrónica.
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James Brewster
As a Hovering Insect Mass Breaks Your Fall
Este disco es un ejemplo del arte de la deconstrucción, la manipulación, donde la mágia radica en que nada de lo que "debería ocurrír" ocurre. Es un abstracto collage de Miró traducido a sonido, con todos sus colores y matices.
Un inofensivo pasaje ambiental puede anteceder una descarga de Noise abrumadora, una melodía de ensueño con arpegio de guitarra puede conectarse a un copy/paste descompuesto y retorcido, y las grabaciones de campo sumergirse en intrincados patterns rítmicos. Aparece otro pedazo de canción, una voz lírica, un lapso de techno ácido y pistero, todo convive magistralmente con todo, esa es la óptica.
Un gran experimento sensorial, inclasificable y ecléctico... en estos quehaceres anda la escena por estos días. Recomendadísimo.
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Autechre
EPs 1991 - 2002
Warp acaba de lanzar un Boxset de 5 CDs con los EPs de Autechre del período 91-2002. Imperdible para fanas de la electrónica experimental.
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Whistla
Future Garage: An Introduction
La ópera prima de una nueva óptica dentro de la escena electrónica, desarrollada en estos últimos años por productores alineados al Dubstep, ampliando los horizontes del mismo, e incluyendo modificaciones en los patrones rítmicos y las texturas sonoras. El UK Garage es la fuente primaria, en medio, todas sus variaciones, 2-Step, Dubstep, y los microsonidos del IDM.
Una coctelera de influencias, que fusionadas dan como resultado una novedosa estética. Whistla no es solo uno de sus pioneros, sino el fundador del, hasta ahora, único Net-Label especializado en el género, L2S Recordings.
Este disco de mezclas solo existe en formato digital, de descarga gratuita, e incluye tracks de los principales referentes de la escena, gran parte de ellos asociados al sello anteriormente citado. De alguna forma es un muestrario de la nueva corriente bautizada Future Garage, su manifiesto, y bajo la lupa de su exponente más emblemático.
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EZEKIEL HONIG
Folding In On Itself
Una gran virtud del melómano es poder identificar los momentos exáctos para cada disco, dependiendo del estado de ánimo, el momentos del día etc. Cuando de música ambiental se trata, siendo un género absolutamente abstracto y estimulante para la imaginación y los sueños de cada quien, este detalle se transforma en un requerimiento esencial e imprescindible.
Quizá sean todas esas situaciones las se hayan conjugado en aquella primera escucha en la cual este disco ha logrado absorberme y conquistarme, y aun hoy siga haciéndolo.
En Folding In On Itself, Ezekiel Honig ha logrado una armonía perfecta entre ambient, electrónica y field recordings, generando unos climas maravillosos y paisajísticos. Una música ambiental refinada, que sin perder su esencia, apela sutílmente a lo melódico y lo rítmico en los momentos justos, despertando la curiosidad y haciendo que el viaje sea sumamente placentero y adictivo.
Otra maravilla de Type, de las mejores por cierto.
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VLADISLAV DELAY QUARTET
Vladislav Delay Quartet
Ensayo de electrónica experimental, libre improvisación, ruidísmo, glitches y lowercase. Un experimento entre lo acústico y lo digital, entre lo jazzístico y lo electrónico, siguiendo los pasos de aquellas viejas e incomprendidas glorias del Avant-Garde de los 50s y 60s.
El Finlandés Sasu Ripatti comanda la batuta; Mika Vainio, vieja gloria del glitch con Pan Sonic aporta su laptop; el Argentino Lucio Capece pone los vientos (saxo soprano y clarinete bajo); y Derek Shirley al contrabajo.
Un disco para saborear de a poco, solo digerible para entusiastas de estas artes, de la ausencia de armonía, melodía y rítmo. La música y su concepto, combinando sonidos, jugando con ellos y creando paisajes imaginarios. Si sabes de que hablo, es para vos, de otra manera, simplemente olvídalo!.
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Ricardo Villalobos / Max Loderbauer
Re: ECM
El sello Europeo más importante de la historia del Jazz convoca a 2 prestigiosos productores de música electrónica. El leit motiv fue armonizar 2 mundos paralelos, que se retroalimentan, y fundír lo orgánico y lo electrónico, lo acústico y lo digital, la estética sobria y experimental de ECM, con una lectura avant-garde de la electrónica del siglo XXI.
La materia prima del disco es la música del inmenso catálogo de la marca Alemana, y los encargados de ensamblar ambas concepciones, nada menos que Ricardo Villalobos y Max Loderbauer. Ambos productores experimentados en estas artes, el primero acercando posiciones en su Thé au Harem d'Archimède; y Loderbauer como parte del Moritz von Oswald Trio.
Es un disco de dificil digestión para no habitues de estas fórmulas, casi imposible diria, y creo que lograr captar el verdadero sabor de este experimento, requiere de varias escuchas, incluso para adeptos a las formas libres y sin esquemas de la música. En lo personal, como amante, tanto de ECM como de Villalobos, esperaba mucho más.
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ROBERT MILES
Th1rt3en
Desde mediados de los 90s, Robert Miles fue uno de esos artistas que nunca se entregaron a los rebaños de los rítmos de moda. Esta maravilla de disco ejemplifica como nada el significado de la etiqueta Progressive Electronic. Es su quintaesencia.
Th1rt3en es un territorio donde conviven y se fusionan: Electrónica, Rock Progressivo, Jazz y Ambient. Un criterioso e inteligente juego. Sorprendente de oír por estos días, tal como lo fue aquel Come Down With Me de Errors, en 2010. Un terreno que no todos abordan, y por esa razón lo hace más interesante aún.
Lo orgánico, lo digital, una laptop y una guitarra Pink Floydiana, como en Somnambulism ... todo un desafio, toda una obra de arte. Shapeau Robert, otra vez.
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SUN GLITTERS
Everything Could Be Fine
Una perla de la escena Chillwave de estos años, un disco somnoliento que respira al pulso del Downtempo para sumergirte en un submundo donde todo es maravilloso. Sun Glitters es el seudónimo que esconde las maniobras de Víctor Ferreira, un oriundo de Luxemburgo, productor musical y fotógrafo.
Everything Could Be Fine es una emblemática muestra de este género que asimila etéreos y sintéticos sonidos Dream Pop con una estética Lo-Fi y exuberantes melodías manipuladas y entrecortadas. Es música para soñar despierto, que remite a imágenes cristalinas y paisajes cósmicos, misteriosos y ácidos. Es el espíritu mismo del Pop bajo la lupa de las nuevas generaciones. Música construida y procesada por Laptops, conservando el hedonísmo de los 80s en un fino y envolvente manto de sensaciones y texturas, donde las palabras poco dicen y cada sonido despierta tus más profundos sentimientos.
Cierra tus ojos y déjate seducir ...
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THEY LIVE
Cancel Standard
Consequence y Joe Seven se esconden bajo el seudónimo They Live, un dúo de música electrónica que sirve de excusa para virar las métricas que los hicieran ganar nombre en la escena, sobretodo Consequence, ilustre pionero de la novedosa estética Minimal DnB. Lo cierto es que en Cancel Standard el electro futurista es la vedette, navegando por aguas movidas y sin frontera a la vista.
Un disco que apenas llega a 38 minutos, fascinantes por cierto, a veces machacón, otros ambientales, y unos pocos instantes de dance racional, de ese que se diluye. Música en movimiento constante, que jamás aburre, y posee dos propiedades grandiosas: a) disco corto b) creatividad incesante. Una oveja negra dentro del catálogo Exit Records, una gran pieza para amantes de la electrónica.
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GROUCH
Further
Lo curioso del trabajo de este productor Neozelandes, no radica en la fusión de los conceptos musicales abordados, tan particulares desde su estética sonora, sino en que ha dividido el disco en 3 partes, enfocando los géneros por separado.
El nexo, el denominador común entre las partes, es el sonido ácido, las intrincadas percusiones y las profundamente manipuladas líneas de bajo. En Further conviven tres pistas de Dub-Techno, cuatro de un excelente Minimal Techno ácido y potente, y un final a puro Psytrance, acelerando los beats e incorporando el kick drum seco y duro que le es característico.
Todo suena conectado sutílmente por la mágica de las mezclas y la habilidad del DJ, pero a su vez, parecen 3 discos absolutamente diferentes, donde cada parte posee sus propios tips distintivos. Música electrónica de alta calidad, 3 conceptos, y más de 70 minutos de música. Brillante, me lo quedo.
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COLLARBONES
Iconography
He leído por ahí que este proyecto fue ideado y constrído vía Internet, pasándose los sampleos entre Marcus Whale y Travis Cook [aka Collarbones], hasta darle forma definitiva. Además de lo simbólico del caso, casi alegórico de los tiempos que corren, el resultado final es, al menos, sorprendente.
Iconography es un disco fronterizo, que divaga y se acerca a muchas cosas pero nunca termina de cerrar por completo el círculo. Una virtual coctelera de recursos, ya no hablamos de géneros siquiera, donde cada canción parece desintegrarse o diluirse entre fragmentos cortados y pegados, como si de un collage se tratase. Pop, Rn'B, Glitch, Hip Hop retorcido, Lowercase, quien sabe... todos y ninguno a la vez.
Un disco a base de sampleos de todo tipo, logradas armonías vocales y melodías futuristas, cargado de sorpresas y adorablemente amorfo. Quizá sea este el puntapié inicial de una nueva forma de producción musical, la virtual. Iconography es un signo de estos tiempos, no se sabe de donde viene ni hacia donde va, pero posiblemente oficie de banda sonora para alguna nueva droga que la ciencia ponga a disposición de quien desee darle una probada.
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ECHOLOGIST
Subterranean
Dub Techno que persigue las huellas de Basic Channel, recayendo en su lectura post-moderna, escarbando las atmósferas y el hipnotismo de sus líneas de bajo. Techno que suena bajo el agua, con sub-drones y reverbs empapados con texturas vibrantes.
La sincronización en cada track crea toda una experiencia alucinante de un mundo subacuático, navegando entre sonidos ultramodernos, análogos y orgánicos que actúan como disparadores de tu imaginación. Una producción escabrosa y experimental del sudafricano Brendon Moeller, nutrida de un paisajismo minuciosamente elaborado y complejo. Subterranean es un pasaje imaginario hacia las profundidades de un mundo real.
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TIM HECKER
Ravedeath, 1972
El hipnotismo, un Drone quejumbroso, una nota sostenida en el espacio. El Ambient como concepto, los Drones como figuras, y laptops, teclas y tapes como actores de reparto.
Sonidos que transportan, que vuelan tu imaginación. Un artista que puedes entenderlo o no, pero nadie duda de su honestidad creativa. Para pocos, es cierto, así es Tim Hecker, lo tomas o lo dejas, esa es la cuestión.
En estas artes solo lo supera Machinefabriek. Eso sí, nunca se lo regales a tu novia... salvo que sea Patti Smith.
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M83
Hurry Up, We're Dreaming
M83 está en esto para enamorar, no hay misterios, nacieron para sacudir tus fibras íntimas hasta el ensueño. Tienen el don de la sensibilidad melódica, de exaltar la belleza hasta su extremo. Pueden ser épicos y ruidosos cuando quieren, transformar clichés en adorables canciones, y cuando les place, saben a experimentales sin perder jamás el sublime lirismo que alzan como estandarte.
Su pasado los condenará por siempre a la tiranía de las comparaciones, inevitables, pues ellos fueron declarados culpables por crear 2 auténticas obras maestras del pop en el siglo XXI, y la natural analogía tórnase insalvable e ineludible.
Saturdays = Youth y Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, son algo de lo mejor que se haya publicado en el nuevo milenio, y difícilmente puedan superarse a si mismos. Quizá Hurry Up, We're Dreaming actúe como síntesis artística de sus dos obras maestras, saltando peldaños con sagacidad para abrazar las partes más ingeniosas de ambas. El espíritu Dream-Electrónico prevalece como la marca registrada más poderosa en la concepción de su música. Un arte donde coexisten algunos géneros disímiles a los cuales el marco estructurado por la banda los hace aleatorios y por momentos brillante. El Synth Pop como formato, la dosis de Dream para soñar, Shoegaze para aturdir, y abrasivos colchones de teclas para emocionar.
M83 son el arquetipo de banda del siglo XXI, tomando conceptos y formatos previamente concebidos para llevarlos a un terreno donde saben a novedosos, sacándolos de su microclima para que muten en diferentes direcciones hasta colisionar y así engendrar una marca distintiva. La de M83.
Hace muchos años que no escucho con gusto un disco doble sin tirar la toalla antes del final. No obstante, sigo pensando que un extracto de ambos para configurar un solo CD hubiese dado la talla de sus inmaculados predecesores.
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TEAM GHOST
We All Shine
Tan agridulce y melancólico como emocional, la sociedad entre Nicolas Fromageau (ex-M83), el multiinstrumentista Christophe Guérin y el productor Jean Philippe Talaga, plantea un escenario de belleza y conceptualismo musical finamente logrado. Una mixtura entre lo orgánico y lo sintético, lo acústico y lo digital, donde se enfatizan las texturas sonoras tanto como las líneas melódicas, deconstruyendo el formato Pop para mutar hacia estructuras más asociadas a la electrónica.
We All Shine, inobjetablemente, posee los condimentos esenciales de la estética planteada por M83, utilizando el formato canción como plataforma de despegue para diluirlas entre pasajes ambientales, sintetizadores, teclados y el abrasivo ruidismo del shoegaze.
Cada parte del disco es un cúmulo de emociones que resaltan el costado épico del pop, su veta soñadora y espacial. Las canciones esconden un ápice de oscuridad distorsionada y dulzura en partes iguales, que en la coyuntura sonora saben a simples detalles al lado de el lirismo colosal que los envuelve. Fue la receta que catapultó a M83 y a Nicolas Fromageau a principios de siglo, y hoy por un silogismo cronológico lo hace con su epígono, al que llaman Team Ghost.
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30 comentarios
--> http://www.taringa.net/comunidades/electronica-inteligente/2213821/Electronica+2010+%2526gt%253B+Los+Recomendados.html
el del Shlohmo es buennnnnísimo muy recomendado
Coincido el de Shlomo esta con todo!
Tal cual
link: http://www.youtube.com/watch?v=wZhkfwrxNOc&feature=spotlight
Aguante la música!
Un abrzo!
Hoy la data es más importante que el producto. Este último se consigue en cualquier lado (blogs, ares, slsk, kaza, links, T!), para lo primero hay que investigar, tenerlo, escucharlo y tener ganas de escribir algo al respecto. Resumen: buscá pibe!. jajaja
PD: Claro que fue con humor ...
Saludos!
es dificil encontrar a personas q conozcan musica!!
graciiias...!!
Bs, y gracias por participar de la Comunidad.