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Tomatazos al canon: un comentario sobre el elogio automátic

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Por Carlos Federico Rey



Parece ser que todo nace en Truffaut. Sí, y aunque el cine vio la luz mas de medio siglo antes que Truffaut comenzara a escribir en los primeros años de la década del cincuenta con apenas poco mas de veinte años de edad, ya desde joven el parisino comenzó a producir notas de ruptura y a utilizar la critica de cine como espada. Su artículo definitivo en cuanto a toma de posición fue escrito en Cahiers du Cinéma, titulado “Una cierta tendencia del cine francés” ahí Truffaut señalaba lo dañinas que resultaban para el cine esas películas francesas que eran adaptaciones de grandes literatos, acartonadas, sin vida y escritas por guionistas "burgueses que hacen cine burgués para burgueses".

Los top ten del año 2011 me han dejado pasmado. Muchos críticos deberían leer de nuevo este artículo de Truffaut. En realidad muchos críticos deberían leer crítica de cine o la historia de la crítica de cine. Porque hoy Ford y Hawks son paradigmas de la máquina de narrar cinética pero antes de la Nouvelle Vague eran considerados mediocres cineastas. Y había falsos ídolos que fueron derrumbados.

Hoy se cree en nombres y se cae en el peor error que el crítico puede tener: el elogio automático. Algunos se obnubilan con nombres “importantes” como Terrence Malick y parece que el espíritu crítico se detiene, se paraliza, se ciega. Sí, Malik es un gran cineasta que hizo grandes películas, obras maestras. Un obsesivo del cine que solo filmaba media hora a la tarde y media hora a la mañana porque en esos horarios conseguía la única luz que le servía para regar el lente. Ahora, con filmar en la hora mágica no alcanza, el cine tiene que tener una estructura, una historicidad, se tiene que sostener en algo. El Árbol de la Vida es una película absolutamente fallida. Toma lo peor de 2001 Odisea del Espacio, quizás el Kubrick mas solemne de su filmografía, pero deja afuera lo mejor. Solo queda el cálculo, la frialdad y la fealdad. Debemos ser enemigos de este cine calculado, pretencioso y solemne. Si claro, Emmanuel Lubezki es un genio y cada plano en exteriores es una maravilla y uno aprecia la belleza ante cada lens flare que pega en el lente. Pero la fealdad aparece ante la incomprensible cámara al hombro en interiores, ante la ausencia de secuencias (alguien podrá acusar a La Delgada Línea Roja también de calculada y solemne, pero en ella encontrábamos perfectas secuencias que descansaban en el cine de genero bélico) y ante el exceso desorbitado de discurso de Malick a través de esa voz en off pomposa que hace reflexiones “importantes” del mundo. Si, en El Árbol de la Vida el academicismo esta fuera de control, Malick y su reclusión del mundo le juegan una mala pasada y su ataque de megalomanía le abre una herida irreparable que será motivo de escarnio eterno. La pretensión es tal, que entre otras cosas, hay piedad entre dinosaurios y una playa con una puerta (el monolito de 2001 era mas simpático como ícono) donde todos caminan en una reflexión religiosa digna de Catequesis 1, esa que se cursa en jardín de infantes.

Si el cine fuera un plano sin sangre que se dibuja en una pantalla estaríamos perdidos. Truffaut dijo sobre La Comezón del Séptimo Año de Billy Wilder “"En la película, el centro de interés se desplaza hacia Marilyn Monroe, por la excelente razón de que cuando ella está en la pantalla no hay otra parte donde mirar excepto a su cuerpo, de la cabeza a los pies, con mil paradas a lo largo del camino. Su cuerpo nos endereza en las butacas y nos hace mirar la pantalla como un imán que atrae un pedazo de metal. En la pantalla no hay oportunidad de reflexionar. Caderas, nuca, rodillas, oídos, codos, labios, palmas y perfiles, se imponen sobre tracking shots, enfoques, panoramas sostenidos y fundidos". Para Truffaut, Marilyn Monroe era el cine hecho carne de pura pasión cinética, la verdad revelada como máquina cinematográfica. A El Árbol de la Vida le falta esa pulsión cárnica y le sobra cálculo, es cine molido en una planilla de Excel.

Volviendo al concepto de elogio automático, ya casi ningún crítico discute a Aronofsky. Con el devenir de su carrera se convirtió en un director que marca agendada, que está en (casi) todos los top ten, que conforma parte del nuevo canon. Ya comenté durante el año suficiente sobre El Cisne Negro, una película molesta, repetitiva y agotadora (pueden leer mas acá http://asalallenaonline.com.ar/el-estreno-de-la-semana/53-el-estreno-de-la-semana/1757-el-cisne-negro-segun-carlos-rey.html). Lo inquietante es que se alabe El Cisne Negro, con todos sus psicologismos y su tendencia a repetir en palabras lo que ya estamos viendo en imágenes y casi nadie mencione en sus top ten a un film como Imparable de Tony Scott, quizás la pequeña enorme película del año con noventa implacables minutos de acción y distintas capas de lectura entre líneas sobre la realidad social americana. Claro, seguramente los defensores de películas como la de Aronofsky creen ver en Scott un director grasa sin la sofisticación y la “intelectualidad” que los mismos pretenden encontrar en el cine del director de La Fuente de la Vida.

Último capitulo del affaire de la crítica con el elogio automático: parece que todo lo que hace Woody Allen en Europa es maravilloso. El círculo cierra a la perfección, desde las loas ante la operística inglesa Match Point hasta la más inofensiva pero pavada remanida al fin que es Medianoche en Paris. Si en Match Point, Allen acudía a aplicar una bomba manierista en su propio clasicismo neoyorkino haciendo una relectura de Crímenes y Pecados en clave barroca operística suprimiendo el buen jazz en pro de la mala opera, en otras películas de la gira como Vicky Cristina Barcelona o Medianoche en Paris decide mostrar las guías turísticas de las ciudades de Barcelona y de Paris de manera obvia y sosa. Mientras en Barcelona nos mostraba un lugar romántico con guitarristas flamencos que enamoraban a las mujeres, en Paris elige comenzar por una secuencia obvia de fotografías fijas con los habituales lugares turísticos de la ciudad que hablan de la falta de inventiva de Allen en territorio que es desconocido. Su intento por jugar por las grandes personalidades de la historia de la cultura parisina para concluir que no todo tiempo pasado fue mejor es simpático, y Owen Wilson también es simpático pero el experimento de ir dando saltos temporales en la historia de la ciudad es predecible y se vuelve agobiante. Lejos de esto está Que La Cosa Funcione la bocanada de aire fresco del viejo Woody de los últimos años (lo opuesto sería esa película inclasificable llamada Conocerás al Hombre de Tus Sueños, de lo peor que Allen realizó en Europa) claro que, filmada en terreno conocido. La vuelta de Allen a New York fue para que Larry David haga de Woody Allen con el mismo cinismo y las mismas ganas de acostarse con una chica cuarenta años menor que él de siempre. Un Allen autentico, reconocible, seguro. Run for cover diría Hitchcock. Queremos que Allen haga una despedida por New York con toda su locura de siempre, a puro jazz, a pura orquesta.

Para finalizar una vez más tengo el deber de elogiar (automáticamente) a Mas Allá de la Vida de Clint Eastwood y lamentar su ausencia en varios de los rankings de los críticos. Otro bello testamento fílmico y otra clase de su continua revisión del clasicismo fordiano nos muestra donde muchos creyeron ver (erróneamente) una película sobre la vida después de la muerte, que lo único que importa es lo que sucede aquí y ahora, que el tiempo que tenemos es corto y que deberíamos pensar dos veces antes de elogiar automáticamente El Árbol de la Vida, El Cisne Negro o cualquier película de Allen filmada en Europa.
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7 respuestas

@AloneAndCo dijo Hace más de 4 meses:

leí todo y solo puedo expresar mi indignación. El simple hecho de empezar tomando a Truffaut como bandera, descontextualizando su crítica y trayendola a una realidad totalmente distinta del cine, que definitivamente no tiene la misma reelevancia política, influencia social, ni importancia estética de esos años, para justificarse de antemano (disculparse sublimadamente) ya presagia la cantidad de barbaridades que dice a continuación. No gastaré mucho mi teclado en cerrarle el orto a este pseudo intelectual, solo puedo decir que el cine de ahora no es el mismo de la era de Truffaut y Godard donde este tipo de críticas eran válidas, el cine ahora es un producto hecho para un público determinado y al que no le guste pues q simplemente se lo banque, se aguante y se meta por los ojos sus películas de Fellini hasta que le sangren y se quede ciego, es un iluso si pretende encontrar creaciones de ese tipo de cine ahora más de 50 años después. Una cosa es indignarse por mierdas de peliculas como las de Bay (q vale aceptar son entretenidas y hacen más millones q lo q este pelotudo verá en toda su vida, q a la larga es lo que ahora importa... si no eres rentable no tienes posibilidades de crear, punto) o con la ola de remakes irrespetuosos, pero tener la cara dura de hablar en esos términos de Allen o Malick no puede sino ser un ejercicio de reivindicación suicida de una mente creativa frustrada y resentida con los "mediocres" que han llegado a ser mucho mejor de lo que el jamás podrá ser. La crítica fue la espada de Truffaut, pero la excelente creación cinematográfica fue su escudo, fue lo que le dio validez, me pregunto que escudo le da validez a la crítica de este señor.

@quqosv dijo Hace más de 4 meses:

Gracias por tu apreciación, hace falta que alguien tenga los webos de hacernos ver que la grandeza de un director no es eterna. Independientemente de eso la película me gusta, pero coincido con vos en que un director consagrado no es perfecto.

@quqosv dijo Hace más de 4 meses:

Bueno, y en cuanto a El Cisne Negro, sólo falta que alguien viva el peso de adentrarse en un personaje, y cómo afecta en tu vida, para entender a fondo de qué trata realmente la película, q no tiene nada q ver con esquizofrenia o enfermedades mentales.

@Reg23 dijo Hace más de 4 meses:

Está bueno que se cuestione a los directores consagrados, más allá si uno este o no de acuerdo con la crítica (En mi caso, sólo vi El Cisne negro). Hay una realidad, muchos críticos suelen aplaudir a grandes directores sólo por el nombre, nace una nueva tendencia en el cine y salen todos corriendo a adularla. También es cierto que se menosprecia al cine de genero (El ejemplo más claro, son las películas de George Romero. Años tardaron en darse cuenta que atrás de esos zombies se escondía una crítica al sistema yanqui)
Ahora, también comparto lo que dijo @AloneAndCo. Son cines y épocas completamente distintas, como para comparar los dichos de Truffaut.
Lo que no me gusta de la nota, es ese tono pedante y sabelotodo de quien escribe. Buen aporte, da para un debate.

@breshh dijo Hace más de 4 meses:

Me parece que el tipo que escribe la nota (si es que lo entendi bien) tiene, en mi opinion cosas que se le van de la raya, crtitica cisne negro como una pelicula mala y alaba a unstoppable, que pinta ser una pelicula accion comun y corriente (aunqyue la tendria que ver para confirmar).
Tiene igual razon con lo de woody allen (para mi se fue a la mierda hace mucho tiempo)

@pipa_santy dijo Hace más de 4 meses:

Expresó en palabras lo que yo pense al ver el arbol de la vida, en muchas otras cosas difiero como dice @breshh arriba pero me parece que esta buena la idea y sobre todo el tema del elogio automatico.

@The_X_File_2 dijo Hace más de 4 meses:

Hace un tiempo había leído el tema pero preferí no comentar ya que no había visto ninguna de la tres. Hace unos días vi Medianoche en París y estoy bastante de acuerdo con el punto del articulo. El chabón usa palabras muy duras y algunas cosas están fuera de contexto, pero tiene la posta con el tema del elogio automático. Medianoche en París es una película, "buena", "linda", "bonita", pero no mas que eso (al menos para mi). Cuanto termine de verla me dije: ¿Y esto esta entre las mejores películas del año? ¿Esto era lo taaaaaan bueno? Ojo! No me parece mala en ningún aspecto, pero ni en pedo es algo que te vuela la cabeza. Muy sobrevalorada la peli, ¿y porque? Porque después del "Director:" dice "Woody Allen". Seamos sinceros, hay directores que tienen prestigio, y en el ambiente eso es muy importante. Los criticos son muy lamebotas en este sentido, se dejan llevar mucho por eso. Si esta pelicula fuese igual pero tuviera otro director hubiese pasado desapercibida. Estoy muy de acuerdo en no elogiar automáticamente, no caigamos en eso porque si no el día de mañana un director importante se hecha un cago y quizás para parecer culto y seguirle la corriente a los críticos, vamos a poner esa bosta en un pedestal.

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