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Linkin Park y Living Things en revista Revolver.
Bueno, hace unas horas @f2601 posteó los scans del artículo de Linkin Park en la revista "Revolver" y como estoy tan aburrida y con tiempo libre, se me dio por traducirla
Es bastaaaaaante larga, pero si tienen tiempo, les recomiendo que la lean. En síntesis, habla de los diferentes cambios de sonido de la banda con unas acotaciones de por medio por parte de Chester muy interesantes
Aquí se las dejo
Como cualquier fan conocedor en la historia de Linkin Park, pronto después de que el grupo descartó "Hybrid Theory" como el nombre de la banda este fue reutilizado como el título de su álbum début en el año 2000, el que fundó las seis piezas del Sur de California ( que además de Bennington incluye al cantante, rapero y multiinstrumentista Mike Shinoda, el guitarrista Brad Delson, el bajista Dave Farrel, el baterista Rob Bourdon y el DJ Joe Hahn) como los reyes del movimiento nu-metal.
"Pero", dice Bennington, "eso fue sola una parte de lo que éramos." Aunque el debut de la banda (y en 2003 le siguió Meteora) se caracteriza por fuertes riffs de guitarra, bajos y gritos de Bennington que queman la tierra, ese fue solo un lado del rompecabezas del sonido de Linkin Park. También había una gran influencia de hip-hop, como elementos de punk, música bailable, electrónica y rock and roll. Como su anterior nombre sugería, ellos estaban, de hecho, realizando música híbrida.
No todo eso les dio el crédito que sintieron que merecían. “El sentimiento que tuvimos después de que terminamos el tour de Meteora y estábamos listos para ir y trabajar en nuestro tercer disco fue que la gente pensaba que sabía que esperar de nosotros, y eso era de lo que trataba Linkin Park.” – recuerda Bennington.- “Definitivamente no estábamos de acuerdo con eso. Sabíamos que había mucho más de nuestra música de lo que la gente generalmente pensaba. Para una banda que se orgullecía de sí misma de mezclar todo tipo de estilos, ser categorizada haciendo una sola cosa era tremendo para nosotros. Un poco ofensivo.”
Al mismo tiempo, Bennington reconoce que este encasillamiento era parte de sus propias acciones. “Después de tener un tremendo primer disco (Hybrid Theory vendió más de 20 millones de copias alrededor del mundo y fue el álbum debut mejor vendido del siglo XXI) estábamos obligados a hacer otro disco con ese sonido”, admite. “Pero sabíamos que al ir hacia nuestro tercer trabajo teníamos que hacer un cambio. Podríamos habernos mantenido haciendo ese tipo de canciones y usando ese sonido, pero luego terminaríamos haciendo esos sonidos por siempre y probablemente caeríamos, del modo que muchas bandas de nuestra era lo hicieron. Entonces tomamos una muy clara y consciente decisión para arrancar lo que creíamos que era Linkin Park y reconstruirlo. Rapidamente empezamos identificando las cosas de nuestra música que sonaba como nu-metal y las matamos. Brutalmente. Cortamos la cabeza de esos sonidos con un cuchillo."
En efecto, los siguientes dos álbumes de Linkin Park ( Minutes to Midnight en el 2007 y A Thousand Suns en el 2010) encontró a la banda rebuscada en más texturas y a veces en un territorio influenciado por el pop, bajándole el tono a las guitarras y organizando la electrónica en un esfuerzo para adelantarse hacia delante de un nuevo camino. A Thousand Suns, en particular, fue una radical desviación del viejo Linkin Park, un inhóspito y a veces débil concepto del disco acerca del fin de los días que ganaron comparaciones con “Kid A” de Radiohead y “Dark Side of The Moon” de Pink Floyd.
“Este es, - dice Bennington-, el tipo de álbum donde fumas una pieza, te pones unos auriculares y te tranquilizas. Y es un hermoso disco. Pero empezamos a darnos cuenta de eso con un montón de música dejada de lado en el álbum y en el anterior, fue difícil para incorporarlas en nuestro setlists. Porque la energía no estaba ahí. Entonces Mike y yo tuvimos una discusión cuando estábamos en el tour de A Thousand Suns. El estaba como: ``Tú y yo tenemos que hacer un pacto. En el siguiente disco, no importa como es la canción, incluso si es una lenta, tiene que tener energía. Tiene que tener unidad. Entonces cuando salgamos afuera y toquemos lo hecho en vivo, será divertido. Va a elevar la habitación en lugar de echarla abajo´´.”
El resultado de este pacto es Living Things, el último y quinto álbum de Linkin Park de cuerpo entero, y su tercera colaboración con el productor Rick Rubin (Metallica, Slayer, System Of A Down). Este tiene también los más optimistas y plano rockero que hicieron en años. Tempranas reseñas lo han aclamado como la vuelta al sonido de Hybrid Theory y Meteora, sin embargo esto no es del todo el caso. Mientras cortes como “Lost in the Echo” y el primer single “Burn it Down” se caracterizan por el tipo de muscular y distorsionadas guitarras que estuvieron largamente ausentes en los pasados trabajos, las seis cuerdas son difícilmente el único punto en el que se enfoca. Ellas están bastante integradas sin problemas con la electrónica, sintetizadores y otros instrumentos para formar una masiva y a veces majestuosa pared de sonidos.
En esencia, en Living Things, Linkin Park no es tanto la resucitación de su pasado sino como la actualización de su presente. Lo que no es tan fácil como suena. “Yo creo, que nosotros, siempre hemos encontrado el ser pesados y rockeros y tener alta energía sin sonar realmente metal.”- admite Bennington.- “Es un desafío para nosotros. Y el hecho es que también nos gusta el metal. Pero no queremos tener que hundirnos en ese sonido siempre que queremos ser pesados.” Bennington indica un nuevo track, ``Victimized´´, como un ejemplo. El más agresivo corte en el álbum, sino es con el entero catálogo de la banda, lo pesado de la canción primariamente no se concentra en las guitarras, sino más bien en los ritmos de percusión y el derramamiento de la garganta de Bennington en el repetitivo grito del título de la canción en el coro. De acuerdo con el cantante, su parte vocal viene junto en el estudio y fue inspirada por el track anterior. “Una vez que oí las voces en el coro estaba como queriendo gritar algo.”- recuerda.- “Y no puedo recordar quien fue, pero alguien trajo la palabra “victimized”. Así que corrí a la cabina y fui a por ella.Grité.Y era todo lo que necesitaba. Y fue un asesino, intenso track. "
Lo que no es decir que “Living Things” solo opera en un acelerador lleno. De hecho, un trío de las canciones del álbum (Castle of Glasses, Roads Untraveled y Skin to Bone) tienen sus bases en la nueva apreciación de la banda por la música folk y country.
Bennington dice: “Estamos todos cavando esta gran compilación de viejas melodías folk que tienen toneladas de excelentes artistas desde 1920 hasta los `70. Y las canciones tienen esos grandes títulos, como “The Devil and the Battle Axe.”, cosas como esas. Y yo mismo empecé a escuchar un montón de Bob Dylan, Peter, Paul and Mary, y chicos country como Johnny Cash y Hank Williams. Creo que escuchar folk nos abre a un estilo más poético de escritura en este disco, con adición de un montón de color, de visualización y muchas capas a la música. Puedes leer estas canciones de diferentes modos.”
Agraciadamente, la idea del folk de Linkin Park es apenas “Puff the Magic Dragon.” Así que si bien canciones como “Roads Untraveled” y “Skin to Bone” son el corazón de sombríos lamentos, ellos están todavía coloreados con todos los modos de ritmos electrónicos. “Es gracioso porque cuando estábamos escribiendo estas canciones estaban mucho más estandarizadas como canciones folk, básicamente con guitarras acústicas. Y las tocamos para Rick y el estaba como ``Si, son canciones folk hasta la nariz. Son geniales. ¿Pero quieren hacer un álbum folk?´´ Y nosotros estábamos como ``Ummmm, no…´´. Así que empezamos a modernizar los sonidos. Era como, vamos a hacer Linkin Park música folk.”
En general, Bennigton da mucho crédito a Rubin por ayudar a la banda a encontrar su camino no solo en Living Things, pero también alrededor del proceso entero de reinvención que empezó en “Minutes to Midnight”, su primera colaboración juntos. “Creo que nuestro viaje empezó cuando comenzamos a trabajar con Rick.”, dice. “La idea de derribar la banda de su corazón y no estar asustados de poner otros instrumentos e influencias y decir: ``Ok, todavía podemos hacer esto Linkin Park.´´, como algo intenso. Y eso nos dejó aquí, donde encontramos un camino para llevar todo lo que aprendimos alrededor de los años y combinarlo con partes de nuestro estilo. Hemos estado capaces de llegar a un lugar donde estamos confortables con nosotros mismos y con todo lo que hicimos en nuestra carrera. “
Ese “todo” incluso incluye la asociación con el nu metal. “Creo que por primera vez en nuestra historia, estamos bien con ser reconocidos como una banda nu metal, especialmente por lo que hicimos tempranamente en nuestras carreras.” -dice Bennington-. “Porque la verdad es que, cuando estábamos haciendo esto por primera vez, nadie realmente estaba, especialmente en términos de integrar las cosas del hip-hop. Había chicos como Red Hot Chili Peppers y cosas de Anthrax y bandas como esas. Pero por lo contrario estábamos nosotros y Limp Bizkit. Y Limp Bizkit, ¡ellos eran asombrosos, amigo! No creo que haya habido otras bandas fundiendo esos sonidos del modo que nuestra banda estaba. Pero al mismo tiempo, nunca se sintió como si estuviéramos haciendo algo que estuviera fuera de lugar. Nos sentíamos que estábamos haciendo la música que queríamos hacer. “
“La cosa es”-Bennington continúa.- “desde el principio nosotros amamos el hip-hop, amamos el punk-rock, amamos el pop, amamos el rock, amamos el heavy metal, amamos la música electrónica. Para nosotros siempre fue como: ``¿Por qué debería ser tan difícil unir esos estilos en una base consistente?´´ Ese era nuestro pensamiento, y ese es todavía nuestro pensamiento.”
Eso es todo y no te olvides del +1 que me mate haciéndolo
(?)
Es bastaaaaaante larga, pero si tienen tiempo, les recomiendo que la lean. En síntesis, habla de los diferentes cambios de sonido de la banda con unas acotaciones de por medio por parte de Chester muy interesantes
Aquí se las dejo
Como cualquier fan conocedor en la historia de Linkin Park, pronto después de que el grupo descartó "Hybrid Theory" como el nombre de la banda este fue reutilizado como el título de su álbum début en el año 2000, el que fundó las seis piezas del Sur de California ( que además de Bennington incluye al cantante, rapero y multiinstrumentista Mike Shinoda, el guitarrista Brad Delson, el bajista Dave Farrel, el baterista Rob Bourdon y el DJ Joe Hahn) como los reyes del movimiento nu-metal.
"Pero", dice Bennington, "eso fue sola una parte de lo que éramos." Aunque el debut de la banda (y en 2003 le siguió Meteora) se caracteriza por fuertes riffs de guitarra, bajos y gritos de Bennington que queman la tierra, ese fue solo un lado del rompecabezas del sonido de Linkin Park. También había una gran influencia de hip-hop, como elementos de punk, música bailable, electrónica y rock and roll. Como su anterior nombre sugería, ellos estaban, de hecho, realizando música híbrida.
No todo eso les dio el crédito que sintieron que merecían. “El sentimiento que tuvimos después de que terminamos el tour de Meteora y estábamos listos para ir y trabajar en nuestro tercer disco fue que la gente pensaba que sabía que esperar de nosotros, y eso era de lo que trataba Linkin Park.” – recuerda Bennington.- “Definitivamente no estábamos de acuerdo con eso. Sabíamos que había mucho más de nuestra música de lo que la gente generalmente pensaba. Para una banda que se orgullecía de sí misma de mezclar todo tipo de estilos, ser categorizada haciendo una sola cosa era tremendo para nosotros. Un poco ofensivo.”
Al mismo tiempo, Bennington reconoce que este encasillamiento era parte de sus propias acciones. “Después de tener un tremendo primer disco (Hybrid Theory vendió más de 20 millones de copias alrededor del mundo y fue el álbum debut mejor vendido del siglo XXI) estábamos obligados a hacer otro disco con ese sonido”, admite. “Pero sabíamos que al ir hacia nuestro tercer trabajo teníamos que hacer un cambio. Podríamos habernos mantenido haciendo ese tipo de canciones y usando ese sonido, pero luego terminaríamos haciendo esos sonidos por siempre y probablemente caeríamos, del modo que muchas bandas de nuestra era lo hicieron. Entonces tomamos una muy clara y consciente decisión para arrancar lo que creíamos que era Linkin Park y reconstruirlo. Rapidamente empezamos identificando las cosas de nuestra música que sonaba como nu-metal y las matamos. Brutalmente. Cortamos la cabeza de esos sonidos con un cuchillo."
En efecto, los siguientes dos álbumes de Linkin Park ( Minutes to Midnight en el 2007 y A Thousand Suns en el 2010) encontró a la banda rebuscada en más texturas y a veces en un territorio influenciado por el pop, bajándole el tono a las guitarras y organizando la electrónica en un esfuerzo para adelantarse hacia delante de un nuevo camino. A Thousand Suns, en particular, fue una radical desviación del viejo Linkin Park, un inhóspito y a veces débil concepto del disco acerca del fin de los días que ganaron comparaciones con “Kid A” de Radiohead y “Dark Side of The Moon” de Pink Floyd.
“Este es, - dice Bennington-, el tipo de álbum donde fumas una pieza, te pones unos auriculares y te tranquilizas. Y es un hermoso disco. Pero empezamos a darnos cuenta de eso con un montón de música dejada de lado en el álbum y en el anterior, fue difícil para incorporarlas en nuestro setlists. Porque la energía no estaba ahí. Entonces Mike y yo tuvimos una discusión cuando estábamos en el tour de A Thousand Suns. El estaba como: ``Tú y yo tenemos que hacer un pacto. En el siguiente disco, no importa como es la canción, incluso si es una lenta, tiene que tener energía. Tiene que tener unidad. Entonces cuando salgamos afuera y toquemos lo hecho en vivo, será divertido. Va a elevar la habitación en lugar de echarla abajo´´.”
El resultado de este pacto es Living Things, el último y quinto álbum de Linkin Park de cuerpo entero, y su tercera colaboración con el productor Rick Rubin (Metallica, Slayer, System Of A Down). Este tiene también los más optimistas y plano rockero que hicieron en años. Tempranas reseñas lo han aclamado como la vuelta al sonido de Hybrid Theory y Meteora, sin embargo esto no es del todo el caso. Mientras cortes como “Lost in the Echo” y el primer single “Burn it Down” se caracterizan por el tipo de muscular y distorsionadas guitarras que estuvieron largamente ausentes en los pasados trabajos, las seis cuerdas son difícilmente el único punto en el que se enfoca. Ellas están bastante integradas sin problemas con la electrónica, sintetizadores y otros instrumentos para formar una masiva y a veces majestuosa pared de sonidos.
En esencia, en Living Things, Linkin Park no es tanto la resucitación de su pasado sino como la actualización de su presente. Lo que no es tan fácil como suena. “Yo creo, que nosotros, siempre hemos encontrado el ser pesados y rockeros y tener alta energía sin sonar realmente metal.”- admite Bennington.- “Es un desafío para nosotros. Y el hecho es que también nos gusta el metal. Pero no queremos tener que hundirnos en ese sonido siempre que queremos ser pesados.” Bennington indica un nuevo track, ``Victimized´´, como un ejemplo. El más agresivo corte en el álbum, sino es con el entero catálogo de la banda, lo pesado de la canción primariamente no se concentra en las guitarras, sino más bien en los ritmos de percusión y el derramamiento de la garganta de Bennington en el repetitivo grito del título de la canción en el coro. De acuerdo con el cantante, su parte vocal viene junto en el estudio y fue inspirada por el track anterior. “Una vez que oí las voces en el coro estaba como queriendo gritar algo.”- recuerda.- “Y no puedo recordar quien fue, pero alguien trajo la palabra “victimized”. Así que corrí a la cabina y fui a por ella.Grité.Y era todo lo que necesitaba. Y fue un asesino, intenso track. "
Lo que no es decir que “Living Things” solo opera en un acelerador lleno. De hecho, un trío de las canciones del álbum (Castle of Glasses, Roads Untraveled y Skin to Bone) tienen sus bases en la nueva apreciación de la banda por la música folk y country.
Bennington dice: “Estamos todos cavando esta gran compilación de viejas melodías folk que tienen toneladas de excelentes artistas desde 1920 hasta los `70. Y las canciones tienen esos grandes títulos, como “The Devil and the Battle Axe.”, cosas como esas. Y yo mismo empecé a escuchar un montón de Bob Dylan, Peter, Paul and Mary, y chicos country como Johnny Cash y Hank Williams. Creo que escuchar folk nos abre a un estilo más poético de escritura en este disco, con adición de un montón de color, de visualización y muchas capas a la música. Puedes leer estas canciones de diferentes modos.”
Agraciadamente, la idea del folk de Linkin Park es apenas “Puff the Magic Dragon.” Así que si bien canciones como “Roads Untraveled” y “Skin to Bone” son el corazón de sombríos lamentos, ellos están todavía coloreados con todos los modos de ritmos electrónicos. “Es gracioso porque cuando estábamos escribiendo estas canciones estaban mucho más estandarizadas como canciones folk, básicamente con guitarras acústicas. Y las tocamos para Rick y el estaba como ``Si, son canciones folk hasta la nariz. Son geniales. ¿Pero quieren hacer un álbum folk?´´ Y nosotros estábamos como ``Ummmm, no…´´. Así que empezamos a modernizar los sonidos. Era como, vamos a hacer Linkin Park música folk.”
En general, Bennigton da mucho crédito a Rubin por ayudar a la banda a encontrar su camino no solo en Living Things, pero también alrededor del proceso entero de reinvención que empezó en “Minutes to Midnight”, su primera colaboración juntos. “Creo que nuestro viaje empezó cuando comenzamos a trabajar con Rick.”, dice. “La idea de derribar la banda de su corazón y no estar asustados de poner otros instrumentos e influencias y decir: ``Ok, todavía podemos hacer esto Linkin Park.´´, como algo intenso. Y eso nos dejó aquí, donde encontramos un camino para llevar todo lo que aprendimos alrededor de los años y combinarlo con partes de nuestro estilo. Hemos estado capaces de llegar a un lugar donde estamos confortables con nosotros mismos y con todo lo que hicimos en nuestra carrera. “
Ese “todo” incluso incluye la asociación con el nu metal. “Creo que por primera vez en nuestra historia, estamos bien con ser reconocidos como una banda nu metal, especialmente por lo que hicimos tempranamente en nuestras carreras.” -dice Bennington-. “Porque la verdad es que, cuando estábamos haciendo esto por primera vez, nadie realmente estaba, especialmente en términos de integrar las cosas del hip-hop. Había chicos como Red Hot Chili Peppers y cosas de Anthrax y bandas como esas. Pero por lo contrario estábamos nosotros y Limp Bizkit. Y Limp Bizkit, ¡ellos eran asombrosos, amigo! No creo que haya habido otras bandas fundiendo esos sonidos del modo que nuestra banda estaba. Pero al mismo tiempo, nunca se sintió como si estuviéramos haciendo algo que estuviera fuera de lugar. Nos sentíamos que estábamos haciendo la música que queríamos hacer. “
“La cosa es”-Bennington continúa.- “desde el principio nosotros amamos el hip-hop, amamos el punk-rock, amamos el pop, amamos el rock, amamos el heavy metal, amamos la música electrónica. Para nosotros siempre fue como: ``¿Por qué debería ser tan difícil unir esos estilos en una base consistente?´´ Ese era nuestro pensamiento, y ese es todavía nuestro pensamiento.”
Eso es todo y no te olvides del +1 que me mate haciéndolo
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8 comentarios
Na, excelente trabajo, gracias por tomarte el tiempo de traducirlo!
Ahora lo leo, y +1
Segundo, no creo que ATS sea comparable con Kid A de Radiohead, nunca me voy a cansar de decir que no le llega ni a los talones.. ni hablar de Dark Side of The Moon.. ATS será experimental pero no hay que exagerar..
Tercero, ... Se dieron cuenta que la pifiaron con esos setlist... Todo bien, pero en cierto punto eran demasiado aburridos...
Cuarto,
NADA MÁS QUE DECIR.
Excelente traducción y excelente "entrevista"....
Totalmente de acuerdo, creo que les va a aclarar el pensamiento del nu a mas de uno.
Muy buena traducción
JAJAJA
de paso cocinas vos julian, porque vicky me alimenta comida comprada.
Gracias Vicky
En serio, Chester aclara muchas cosas y eso me gustó mucho,
por eso quiero tanto a esta banda.
Muchas gracias por la traducción, te pasaste!
Esto realmente es perfecto, gracias Chester por sen tan claro.
Creo que no hay mucho más para decir...
Sos una grosa Vicky, te quedó genial la traducción!
Gracias por tomarte el trabajo de traducirla!! =)