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[Info] El secreto de la Capilla Sixtina
El secreto de la Capilla Sixtina: Los dibujos neuroanatómicos de Miguel Ángel
La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano, construida entre el 1471 y el 1484, en la época del papa Sixto IV, de donde procede el nombre por el que es conocida, aunque inicialmente se llamó Capilla Palatina. Su arquitecto fue Giovanni d'Dolci siguiendo los modelos de las antiguas plantas basilicales romanas las cuales por su parte se inspiraban estructural y arquitectónicamente en antiguos edificios griegos como el Concejo del Ágora ateniense.
Sentado en lo más alto del andamiaje de madera, con la cabeza y los hombros echados hacia atrás, doliéndole el cuello, chorreándole la pintura por la cara, escociéndole los ojos, Miguel Ángel trabajaba día tras día del alba hasta el anochecer en sus monumentales frescos de la Capilla Sixtina, en el techo del Vaticano, en Roma.
A veces trabajaba hasta 30 días sin parar. Se sentía enfermo de dolor, sufría vértigos y temía estar perdiendo la vista. En 1510, a la mitad de su maratónica tarea, escribió un poema en el que declaró, traducido libremente: “Estoy donde no debo: ¡no soy pintor!”
En efecto, Miguel Ángel Buonarroti se consideraba primero y más que nada escultor de mármol, y tenía muy mal concepto de sus habilidades pictóricas. Nacido en 1475, tenía 33 años cuando el papa Julio II lo mandó llamar a Roma y le encargó que repintara el techo de la Capilla Sixtina.
Al principio, el papa Julio había querido que Miguel Ángel —que aceptó el encargo con reticencia— decorara el techo abovedado con retratos de los 12 apóstoles. Pero el artista pensó que eran “temas pobres” y decidió cubrir la superficie con su visión de la Creación.
Para alcanzar el altísimo techo, diseñó un andamiaje móvil de madera en el que podía pintar de píe o hasta caminar si quería. Aun así, en cuatro años y medio llegó a sentir que lo limitaba.
Miguel Ángel Buonarroti ha pasado a la historia como un importante pintor y escultor pero su interés por la anatomía humana ha pasado un tanto desapercibido y lo cierto es que a la edad de 17 años ya el artista había realizado disecciones de cuerpos. Ahora, cinco siglos después de su muerte, se han descubierto interesantes diseños anatómicos nada menos y nada más que en el techo de la famosa Capilla Sixtina. O al menos esta es la conclusión a la cual llegaron los investigadores Ian Suk y Rafael Tamargo, expertos en neuroanatomía de la Escuela de Medicina de Baltimore.
De hecho, estos investigadores consideran que Miguel Ángel representó estos diseños anatómicos del cerebro, justo en la figura de Dios, para sugerir que el mismo no sólo le dio cuerpo al ser humano sino que también lo dotó de inteligencia.
Estas representaciones estarían ubicadas en el último panel pintado donde se representa a Dios separando la luz de las tinieblas y se refiere exactamente al tallo cerebral, los ojos y el nervio óptico. Las imágenes estarían camufladas dentro de la figura de Dios que se encuentra exactamente encima del altar.
Vale aclarar que desde hace varios años los críticos de arte y los historiadores han estado desconcertados por las irregularidades del cuello de Dios que se presentaban en este panel y por la iluminación discordante que se aprecia en la zona. Un error que no era propio del pintor. Suk y Tamargo proponen que no se trata de un equívoco sino de un mensaje oculto.
Pero las irregularidades de esta figura no terminan ahí. Una de las partes de la tela de la túnica se extiende de una manera peculiar ya que se amontona de una forma del todo inaudita para la paleta de Miguel Ángel. Así, los investigadores identificaron una médula espinal humana que asciende hasta el tronco del encéfalo que sería el cuello de Dios. En la cintura de Dios, el manto realiza unos giros arrugados que revelan los nervios ópticos de los dos ojos, precisamente como Leonardo Da Vinci los había mostrado en su ilustración de 1487.
Si verdaderamente estas imágenes indican estructuras anatómicas, ¿qué habría querido decir el pintor con las mismas? Es difícil dejarse convencer por la idea de que son simplemente representaciones anatómicas y no símbolos a descifrar, sobre todo porque se encuentran en una de las figuras más emblemáticas del fresco que se refiere a la Separación de la Luz de las Tinieblas. ¿Quizás una secreta alegoría a la relación entre la ciencia y la religión?
Recordemos que en aquellos momentos se atravesaba un período particularmente difícil donde la Iglesia pretendía acallar las nuevas teorías científicas. De hecho, el propio Miguel Ángel se había pintado a sí mismo siendo torturado y es que su relación con la Iglesia era bastante tensa, hasta que terminó deteriorándose por completo en los años finales de su vida. En este punto no queda sino especular sobre el posible significado de las representaciones del pintor ya que la verdad no podrá ser descubierta.
Aún así, habrían quienes se pregunten: ¿serán verdaderos mensajes ocultos o es simplemente una pareidolia de dos neuroanatomistas? Lo cierto es que no sería descabellado pensar que Miguel Ángel unió la religión, la ciencia y el arte en un trabajo inspirador.
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6 respuestas
Excelente post. Muchos datos que no conocía.
Y muy buena conclusión:
Muy buen post, muy interesante..
Admito que al principio me sonaba a pareidolia, pero al ver las imágenes ampliadas resulta bastante convincente...además "no sería descabellado pensar que Miguel Ángel unió la religión, la ciencia y el arte en un trabajo inspirador." +1
Excelente aporte, te dejé 10
me dejo sin palabras....muy buena la info