Lista de canciones

"You're No Good" (Jesse Fuller) – 1:40
"Talkin' New York" (Bob Dylan) – 3:20
"In My Time of Dyin'" (trad. arr. Dylan) – 2:40
"Man of Constant Sorrow" (trad. arr. Dylan) – 3:10
"Fixin' to Die" (Bukka White) – 2:22
"Pretty Peggy-O" (trad. arr. Dylan) – 3:23
"Highway 51 Blues" (Curtis Jones) – 2:52
"Gospel Plow" (trad. arr. Dylan) – 1:47
"Baby, Let Me Follow You Down" (Rev. G. Davis, Eric von Schmidt, Dave Van Ronk) – 2:37
"House of the Risin' Sun" (trad. arr. Van Ronk) – 5:20
"Freight Train Blues" (trad. arr. Dylan) – 2:18
"Song to Woody" (Dylan) – 2:42
"See That My Grave Is Kept Clean" (Blind Lemon Jefferson) – 2:43

The Freewheelin 'Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del cantante y compositor estadounidense Bob Dylan, publicado en mayo de 1963 por Columbia Records. Mientras que su álbum debut, llamado Bob Dylan, sólo contenía dos canciones compuestas por el mismo, en Freewheelin' inició su proceso de componer letras contemporaneas en melodías tradicionales. Once de las trece canciones del álbum son composiciones originales de Dylan. El álbum comienza con «Blowin' in the Wind», que se convertiría en uno de los himnos pacifistas de la década de 1960, y en un éxito internacional para el trío folk Peter, Paul & Mary poco después de la publicación de Freewheelin'. El álbum incluyó otras canciones que llegaron a ser consideradas como unas de los mejores composiciones de Dylan y clásicos de la escena folk de la década de 1960: «Girl from the North Country», «Masters of War», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «Don't Think Twice, It's All Right».
Las letras de las canciones abarcan narraciones sobre los derechos civiles y las inquietudes sobre el miedo de una guerra nuclear. Como equilibrio de este material político fueron las canciones de amor, a veces amargas y acusatorias, y material que cuenta con un humor absurdo. Freewheelin' mostró el talento de Dylan para componer por primera vez, impulsándolo a la fama nacional e internacional. El éxito del álbum y el posterior reconocimiento de Dylan lo llevaron a ser nombrado como «portavoz de una generación», una etiqueta que Dylan tomó a mal.
The Freewheelin 'Bob Dylan alcanzó el número 22 en los Estados Unidos (con el tiempo fue certificado con disco de platino), y más tarde se convirtió en un exitoso número uno en el Reino Unido en 1964. En 2003, el álbum fue clasificado con el número 97 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2002, Freewheelin' fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para que fueran añadidas en el Registro Nacional de Grabaciones.

The Times They Are A-Changin

The Times They Are a-Changin' es el tercer álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1964.
Producido por Tom Wilson, supone el primer álbum de Dylan compuesto exclusivamente de composiciones propias. El álbum consiste en canciones con historias adustas, escasamente arregladas, relatando temas acerca del racismo, la pobreza o los cambios sociales. El tema que da título al álbum es una de sus composiciones más famosas, capturando el espíritu de agitación política y social que caracterizó la época de los sesenta.
The Times They Are a-Changin' entró en el puesto #20 de las listas de Billboard, siendo certificado como disco de oro al poco tiempo, y alcanzó el puesto #4 en el Reino Unido tras su publicación en 1965.

Another Side of Bob Dylan

Another Side of Bob Dylan es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1964.
El álbum marca un alejamiento en la orientación de la música folk que Dylan se había apropiado en álbumes anteriores como The Times They Are A-Changin'. La ruptura con los orígenes tradicionalistas del folk despertaría la crítica de algunas figuras influyentes en la comunidad del folk. Irwin Silber, editor de Sing Out!, se quejó de que Dylan había "perdido de algún modo el sentimiento de la gente", y se "había enmarañado en la paranoia de la fama". Aun así, muchos críticos de otros círculos musicales alabaron su innovación en la composición, que tendría una gran influencia en grupos de rock como The Beatles.
A pesar de los cambios, Dylan aún interpretaba sus canciones en solitario, con guitarra acústica y harmónica, con la salvedad del piano en algún tema. Another Side of Bob Dylan alcanzó el puesto #43 en las listas de Billboard y el #8 en el Reino Unido.

Bringing It All Back Home

Bringing It All Back Home es el quinto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1965.
El álbum se divide en dos caras, una de ellas eléctrica y la segunda, acústica. En la cara A del original álbum de vinilo, Dylan se hace acompañar de una banda de rock'n'roll, movimiento que sería mal visto por algunos compañeros de la comunidad folk. En la cara B del álbum, se distancia de las canciones protesta con las que había sido identificado desde un principio, encontrando una nueva tendencia en letras más abstractas y personales.
Bringing It All Back Home es a menudo citado como el nacimiento del folk-rock, así como uno de los mejores álbumes de la carrera musical de Dylan. El titulo del disco -según Dylan en el documental No Direction Home- hace referencia a la Invasión Britanica de rock and roll en Estados Unidos del cual las bandas inglesas tomaban el rock norteamericano para hacer su música.
El álbum alcanzó el puesto #6 en las listas de Billboard, siendo el primer álbum de Dylan que entra en los diez primeros puestos de las listas estadounidensas. En el Reino Unido, el álbum se alzaría hasta el puesto más alto. El primer single extraído del álbum, "Subterranean Homesick Blues", sería el primer single en entrar en las listas americanas, alcanzando el puesto #20

Highway 61 Revisited

Highway 61 Revisited es el sexto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1965.
Supone el primer álbum de Dylan en ser grabado de forma completa con una banda de rock, después de experimentar con nuevos sonidos en Bringing It All Back Home. Es comúnmente denominado como una muestra del periodo de "hombre joven y enfadado" en la carrera de Dylan, al estar conformado en su mayoría por composiciones de naturaleza acusatoria y con sonidos rudos y altos.
Con éxitos como "Like a Rolling Stone" y "Ballad of a Thin Man", es considerado como uno de los mejores álbumes en la carrera del músico y uno de los más influyentes en la música contemporánea. El propio Dylan comentó al respecto: "No voy a ser capaz de hacer un disco mejor que aquel... Highway 61 es demasiado bueno. Hay mucho material en él que yo mismo escucharía".
Highway 61 Revisited alcanzó el puesto #3 en las listas de Billboard y el #4 en el Reino Unido, mientras "Like a Rolling Stone" alcanzó el puesto #2 en las listas americanas y el #4 en las británicas.4 Asimismo, se sitúa en el número uno de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone.5Por su parte, Highway 61 Revisited figura en el puesto #4 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Blonde on Blonde

Blonde on Blonde es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1966.
Es considerado el primer álbum doble de la historia del rock,4 ya que su duración forzó a editarlo en dos LP, aunque las reediciones digitales permiten incluir todo el álbum en un único disco compacto. Es notable por introducir la marca dylaniana de blues rock, completamente establecida en su álbum anterior, Highway 61 Revisited, con un sonido más ecléctico e incluso letras más surrealistas. A pesar de su naturaleza inflexible, es considerado uno de los mejores discos de Dylan y uno de los mejores álbumes de la historia del Rock.4 5
Blonde on Blonde supondría el final de una era para Dylan, quien sufriría al poco tiempo un accidente de moto que cambiaría sustancialmente su vida personal y artística.
Grabado en Nashville, Tennessee, el álbum fue producido por Bob Johnston. Alcanzó el puesto #9 en las listas de Billboard y el #3 en el Reino Unido, siendo certificado como doble disco de platino. En las listas de los mejores álbumes de la historia, elaboradas por VH1 y Rolling Stone, figura en el puesto nueve.

John Wesley Harding

John Wesley Harding es el octavo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1967.
Producido por Bob Johnston, el álbum marca el regreso de Dylan a sus orígenes musicales tras tres álbumes eléctricos de rock'n'roll. Asimismo, John Wesley Harding fue grabado de forma paralela al registro de numerosas canciones junto a The Band, finalmente publicadas en 1975 bajo el nombre de The Basement Tapes.
John Wesley Harding fue unánimemente bien recibido por la crítica y obtuvo un gran éxito comercial, alcanzando el número #2 en las listas de Billboard y el número #1 en el Reino Unido. Tres meses más tarde, el álbum sería certificado como disco de oro por la RIAA. Si bien Dylan prefirió no extraer ningún single del álbum, "All Along the Watchtower" se convirtió en una de sus composiciones más celebradas, y sería versionada un año más tarde por Jimi Hendrix.

Nashville Skyline

Nashville Skyline es el noveno álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1969.
El álbum marca una dramática desviación en la música de Dylan, conocido por su temática poética y el trasfondo de la música folk y rock'n'roll. Nashville Skyline, construido en un rústico estilo que ya había experimentado con John Wesley Harding, supone una inmersión completa en la música country. Además del uso de versos más simples y una estructura compositora distinta, Dylan introduce en Nashville Skyline un nuevo rango vocal, adaptado a la temática country.
El resultado obtuvo reseñas positivas, si bien supuso un éxito comercial, alcanzando el puesto #3 en las listas de Billboard y brindando a Dylan su cuarto número uno en el Reino Unido

Self Portrait

Self Portrait es el décimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1970.
Supone el segundo álbum doble de la carrera musical de Dylan, e incluye en su mayoría versiones de temas de country y folk conocidos, además de nuevas composiciones, temas instrumentales y canciones en directo junto a The Band. La mayor parte del álbum aparece cantada con la voz que Dylan había introducido un año antes en Nashville Skyline. Visto como un ejercicio surrealista y satírico realizado de forma intencionada, Self Portrait recibió críticas muy pobres desde su publicación, entre las cuales destaca la sentencia de Greil Marcus para la revista musical Rolling Stone, donde escribe: "¿Qué es esta mierda?".
Dylan declararía en entrevistas posteriores que Self Portrait era una broma, lejos de los estándares que había establecido en los años 60, para quitar de la mente la leyenda de "profeta de una generación".
A pesar de las reseñas negativas, el álbum sería certificado como disco de oro en Estados Unidos, donde alcanzaría el puesto #4. En el Reino Unido, Self Portrait se alzaría hasta el puesto #1.

New Morning

New Morning es el undécimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1970.
Publicado cuatro meses después de la aparición de Self Portrait, New Morning ganó una amplia recepción por parte tanto de la crítica musical como de sus seguidores. Asimismo, sería bien recibido el retorno a su forma original de cantar, con una voz más nasal que la utilizada en álbumes como Nashville Skyline. En general, el álbum es visto como un éxito menor del artista, en gran parte por la publicación del que está considerado el álbum retorno de Dylan a la música formal, Blood on the Tracks.
New Morning alcanzó el puesto #7 en las listas de Billboard, siendo certificado como disco de oro, y dio a Dylan su sexto número 1 en el Reino Unido. De los temas incluidos en el álbum, quizás el más destacable sea "If Not for You", versionado por George Harrison para su álbum All Things Must Pass, en el cual el propio Dylan contribuye en la guitarra.

Pat Garrett & Billy the Kid

Pat Garrett & Billy the Kid es la banda sonora creada por el músico estadounidense Bob Dylan para la película del mismo nombre, dirigida por Sam Peckinpah. El propio Dylan aparece caracterizado en la película como "Alias".
Integrado en casi su totalidad por canciones instrumentales e inspiradas por la película, la banda sonora incluiría una de las composiciones más legendarias del músico, "Knockin' on Heaven's Door".
Certificado como disco de oro por la RIAA, Pat Garrett & Billy the Kid alcanzaría el puesto #16 en las listas de Billboard y el #29 en el Reino Unido.

Dylan

Dylan es el decimotercer álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1973.
El álbum fue recopilado y editado con escasa participación del propio Dylan, usando canciones descartadas de las sesiones de grabación de Self Portrait y New Morning. Fue publicado por Columbia después de que Dylan abandonara ese sello por Asylum Records, en coincidencia con el anuncio de la primera gran gira del artista desde 1966. En consecuencia, fue visto como una oportunista operación de márketing y también como un acto de "venganza" comercial por parte de Columbia, ya que salió al mercado solo dos meses antes del lanzamiento de Planet Waves e incluía dos canciones descartadas del muy cuestionado Self Portrait.
Si bien Dylan recibió reseñas pobres, alcanzó el puesto #17 en las listas de Billboard y fue certificado como disco de oro. No obstante, fue el primer álbum de Dylan que no entró en las listas británicas, donde sus discos generalmente conseguían posiciones más altas que en Estados Unidos. Es, además, el único álbum no recopilatorio de este artista que no fue editado en disco compacto en el mercado estadounidense, si bien ha sido recientemente publicado en formato digital en la tienda iTunes.

Planet Waves

Planet Waves es el decimocuarto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Asylum Records en 1974.
En el álbum, Dylan se hace acompañar del grupo The Band, con quien se embarcaría en una posterior y exitosa gira tras la publicación del álbum, Bob Dylan and The Band 1974 Tour, documentada en el álbum Before the Flood. A pesar de la exitosa gira y la publicidad obtenida, Planet Waves fue un éxito moderado, si bien alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard y el #7 en el Reino Unido. Las reseñas, aunque no fueron negativas, tampoco se mostraron excesivamente entusiastas por el álbum.
El álbum, originalmente titulado Ceremonies Of The Horsemen en referencia a la canción de 1965 "Love Minus Zero/No Limit", fue aplazado a última hora por Dylan para cambiar el título.

Blood on the Tracks

Blood on the Tracks es el decimoquinto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1975, marcando el regreso de Dylan a la discográfica tras su paso por Asylum Records, con la que publicó dos álbumes.
Este álbum, que salía después de varios años de recepciones no muy favorables para los trabajos de Dylan, fue notablemente laureado tanto por la crítica como por los seguidores. En los años posteriores a su salida, ha sido considerado como uno de sus mejores álbumes, siendo bastante frecuente que sus discos posteriores sean etiquetados como "el mejor desde Blood on the Tracks".1 2 3 4
El álbum alcanzó el puesto #1 en la lista estadounidense de éxitos Billboard y el #4 en el Reino Unido. El single "Tangled Up in Blue" llegó al puesto 31 en la lista de singles. Este álbum continúa siendo uno de sus mayores éxitos de ventas, siendo certificado como doble disco de por la RIAA.5

The Basement Tapes

The Basement Tapes es un álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan y del grupo The Band, publicado por Columbia Records en 1975.
La mayor parte del álbum había sido grabada ocho años antes, en el sótano de una casa compartida por los músicos. Durante el tiempo en el que Dylan estuvo recuperándose de un accidente de moto en 1967, llamó a The Band para llevar a cabo algunos ensayos y experimentar con temas tradicionales de la música folk. Dichas experimentaciones y su posible vínculo con la temprana Antología de Música Folk Americana son exploradas en Invisible Republic, del autor Greil Marcus.
Material procedente de dichas sesiones había circulado previamente en bootlegs desde 1968, entre los que se encontraban el disco Great White Wonder de 1969. No sería hasta el regreso de Dylan al panorama musical en 1975 con Blood on the Tracks cuando las sesiones verían la luz de forma oficial, convirtiéndose en uno de los discos más aclamados tanto por la crítica como por sus seguidores. Recopilado por Robbie Robertson, el álbum incluye nuevas composiciones y varios añadidos de The Band tiempo después de las sesiones.
The Basement Tapes alcanzó el puesto #7 en las listas de Billboard, mientras en el Reino Unido se alzaría hasta el puesto #8.

Desire

Desire es el decimoséptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1976.
Supone uno de los mayores esfuerzos de Dylan en materia de colaboradores, incluyendo los mismos músicos que integraban la gira Rolling Thunder Revue (posteriormente documentada en The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue). La mayor parte de las composiciones del álbum fueron escritas con Jacques Levy, y se compone generalmente de largas canciones con historias de fondo, dos de las cuales acabarían por generar cierta controversia: la duradera "Joey", que ha sido identificada con el gángster Joey Gallo, y "Hurricane", la primer canción del álbum, que narra la acusación de homicidio contra el boxeador negro Rubin Carter.
Como sucesor de Blood on the Tracks, Desire fue bien recibido por la crítica musical y alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard durante cinco semanas, convirtiéndiéndose en uno de los álbumes más exitosos de la carrera musical de Dylan. En el Reino Unido, Desire alcanzó el puesto #3.

Street Legal

Street Legal es el decimoctavo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1978.
El álbum supone un nuevo rumbo en el estilo musical de Dylan, al utilizar por primera vez una gran banda de pop-rock con coros femeninos. Las reacciones de la crítica fueron tibias y en ocasiones hostiles, comparándolo algunas desfavorablemente con los estilos de Elvis Presley y Neil Diamond. Aun así, algunas de las canciones del álbum, generalmente mordaces y personales, siguen estando entre las composiciones sobresalientes del músico.
El album obtuvo el tercer disco de oro en Estados Unidos para Dylan, tras Blood on the Tracks y Desire, y alcanzó el puesto número 11 en las listas de Billboard, convirtiéndose en su primer álbum de estudio que no llegaba a los diez primeros puestos de las listas. Aun así, Street Legal fue un éxito de ventas en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 2 de las listas y vendiendo cerca de 300.000 copias.
En 1999, Street Legal fue remezclado y remasterizado por Don DeVito. La nueva versión adquirió un sonido más profundo gracias a la corrección de errores de la primera produción, y fue publicado en distintas ediciones.
El título se deriva de la leyenda que figura en las placas de algunos vehículos pesados en EE.UU., y puede traducirse por "Autorizado para Circular".

Slow Train Coming

Slow Train Coming es el decimonoveno álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1979.1
El álbum supuso el primer esfuerzo del artista tras su conversión al cristianismo, por lo cual todas las canciones expresan, de un modo u otro, su nueva fe o la importancia de las enseñanzas y la filosofía cristianas.2 La naturaleza evangélica del álbum ofendió a muchos de sus seguidores, si bien, al mismo tiempo, muchos cristianos se sumaron a la lista de sus fans. Slow Train Coming fue catalogado en el puesto 16 del libro CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music.3
El álbum fue, de forma general, bien recibido por la crítica musical, convirtiéndose el sencillo «Gotta Serve Somebody» en su primer éxito en tres años, además de alzarse con el Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina en 1980.4 El álbum alcanzó el puesto 2 en las listas de éxitos británicas y el 3 en las listas de Billboard, donde sería posteriormente certificado como disco de platino.5

Saved

Saved es el vigésimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1980.
Supone el segundo álbum de Dylan tras su conversión al Cristianismo, ya explorado en su álbum predecesor, Slow Train Coming. Cada canción en el álbum remarca la nueva fe de Dylan y bebe influencias del gospel. A diferencia del anterior álbum, las críticas se cebaron con Saved debido a sus canciones dogmáticas y a los altisonantes arreglos.
Mientras en el Reino Unido se alzó hasta el puesto #3, en los Estados Unidos llegaría al puesto #24 de las listas de Billboard.

Shot of Love

Shot of Love es el vigésimo primer álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1981.
Es generalmente considerado como el último álbum con contenido religioso de Dylan. Asimismo, supone el primer álbum secular desde su conversión al Cristianismo, con canciones que tratan desde temas amorosos hasta una oda al recién fallecido Lenny Bruce. Asimismo, los arreglos cambian sustancialmente desde el gospel predominante en sus dos discos anteriores hasta el rock'n'roll.
Tras su publicación, Shot of Love recibió reseñas variopintas. Paul Nelson, de la revista musical Rolling Stone, fue violento con el álbum, si bien resaltó el último tema, "Every Grain Of Sand", como destacable. Shot of Love, a pesar de alcanzar el puesto #6 en las listas británicas, contribuyó al declive comercial de Dylan en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto #33.

Infidels

Infidels es el vigésimo segundo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1983.
Producido por Mark Knopfler y Dylan, Infidels supone el retorno a la música secular, tras su conversión al Cristianismo y la grabación de tres álbumes con temas evangelicales y gospel. Aunque nunca renunció públicamente a su fe o abandonara la religión, Infidels ganó la atención de la crítica musical al enfocarse de nuevo en temas personales como el amor o la perdición, en adición a comentarios medioambientales y geopolíticos.
La reacción crítica fue la más favorable a Dylan en años, con la mayor parte del sector aclamando las nuevas composiciones. El álbum tuvo también éxito comercial, alcanzando el puesto #20 en las listas de Billboard y el #9 en las listas británicas. Aun así, tanto sus seguidores como la crítica se mostraron preocupados en torno a varias canciones de calidad suficiente para ser incluidas en el álbum, como "Blind Willie McTell", y que no vieron la luz hasta la publicación de The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 ocho años después.

Empire Burlesque

Empire Burlesque es el vigésimo tercer álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1985.
Las técnicas de producción utilizadas en Empire Burlesque son propias de los años 80, caracterizando el álbum con un sonido atípico en las grabaciones de Dylan. Aun así, las composiciones de Empire Burlesque son consideradas como unas de las mejores escritas por Dylan en la década, con temas como "Tight Connection to My Heart" y "Dark Eyes".
Tanto la crítica musical como sus seguidores consideran el álbum como uno de los más elaborados por el músico, comparable a sus clásicos de los años 60 y 70. Alcanzó el puesto #33 en las listas de Billboard y el #11 en el Reino Unido.

Knocked Out Loaded

Knocked Out Loaded es el vigésimo cuarto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1986.
Tras su publicación, el álbum fue recibido con tibias reseñas, siendo considerado por los críticos como uno de los menores esfuerzos musicales de Dylan. Aún así, la épica "Brownsville Girl", de 11 minutos, coescrita con Sam Shepard, es considerada una de sus mejores composiciones, mientras que "Maybe Someday" ganó notoriedad por su alusión a la obra Journey of the Magi de T. S. Eliot.

Down in the Groove

Oh Mercy

Oh Mercy es el vigésimo sexto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en 1989.1
Producido por Daniel Lanois, la crítica musical resalta el álbum como un triunfo del propio músico tras la sucesión de numerosos fracasos comerciales con sus anteriores trabajos de estudio.2 En este sentido, Oh Mercy brindó a Dylan su mejor posición en las listas de éxitos en años: en Estados Unidos se alzó hasta el puesto 30, mientras en el Reino Unido alcanzó el puesto 6.3

Under the Red Sky

Under the Red Sky es el vigésimo séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1990.
El álbum fue en gran parte recibido como un extraño sucesor de su anterior álbum, Oh Mercy. Muchas de las críticas señalaron al sonido dado por el productor Don Was, así como a algunas canciones definidas como infantiles que se incluyen en el álbum. Supone, además, una rareza en el catálogo musical de Dylan al incluir numerosos artistas invitados, entre los que figuran Slash, Elton John, George Harrison, David Crosby, Stevie Ray Vaughan y Bruce Hornsby.

Good as I Been to You

Good as I Been to You es el vigésimo octavo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1992.
Consta exclusivamente de canciones tradicionales de música folk, y supone el primer álbum grabado completamente en acústico y sin compañía desde Another Side of Bob Dylan. Asimismo, es el primer álbum de la carrera discográfica de Dylan que no incluye ninguna nueva composición.
Good as I Been to You alcanzó el puesto #51 en las listas de éxitos estadounidenses y el #18 en las británicas, ayudando a restaurar la predisposición de la crítica tras el fracaso de Under the Red Sky.

Click en la imagen para ir al post