La 'Mona Lisa' o 'La Gioconda' es quizá una de las obras más estudiadas del arte mundial. Fue pintada por Leonardo Da Vinci, entre 1503 y 1506.

Entre los misterios que rodean la obra está la sonrisa que desaparece al verla fijamente y la aparición de varias letras en las pupilas del retrato. Silvano Vinceti, Presidente del Comité Nacional para el Patrimonio Cultural de Italia, afirmó que "invisibles al ojo humano y pintadas en negro sobre verde-marrón, están las letras LV en su pupila derecha, obviamente las iniciales de Leonardo". En la pupila izquierda aparecen grafías similares a "B",...

La 'Mona Lisa' o 'La Gioconda' es quizá una de las obras más estudiadas del arte mundial. Fue pintada por Leonardo Da Vinci, entre 1503 y 1506. Franco Origlia/Getty Images Entre los misterios que rodean la obra está la sonrisa que desaparece al verla fijamente y la aparición de varias letras en las pupilas del retrato. Silvano Vinceti, Presidente del Comité Nacional para el Patrimonio Cultural de Italia, afirmó que "invisibles al ojo humano y pintadas en negro sobre verde-marrón, están las letras LV en su pupila derecha, obviamente las iniciales de Leonardo". En la pupila izquierda aparecen grafías similares a "B",... más Otra de sus pinturas, "La Última Cena", es quizá la que más misterio ronda. Las teorías van desde que los cubiertos y los panes en la mesa conforman notas de una melodía, la supuesta aparición de sombras demoníacas en los cuadros oscuros de la izquierda y hasta la presencia de María Magdalena, sentada a la derecha de Jesús, en vez de Juan. En la imagen, el padre Gregory Fairbanks, profesor del seminario St. Charles Borromeo de Filadelfia, durante su explicación a la teoría del libro "Código Da Vinci", de Dan Brown.

'La úlltima cena' está en la iglesia Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia y captura las reacciones de los apóstoles al momento en que Jesús dice que alguien lo va a traicionar

En la obra Virgen con San Juanito (Madonna with Saint Giovannino), del renacentista Domenico Ghirlandaio, las dudas provienen del extraño objeto volador a la derecha de la virgen y el pequeño hombre observándolo.

La obra se encuentra en el Palazzo Vecchio en Florencia, Italia. y fue pintada entre en la segunda mitad del siglo 15. Aunque Ghirlandaio fue el maestro, esta obra es atribuida a dos de sus alumnos Bastiano Mainardi y Jacopo da Sellaio

Foto del 2005 de Maurizio Seracini, director de la firma Editech al trabajar con un dispositivo infrarrojo en la pintura "Adoración de los Magos', de Da Vinci. Seracini y su equipo estudiaron la obra 'Batalla de Marciano', de Giorgio Vasari ya que desde siempre se ha creído que pintó su obra sobre el mural 'La Batalla de Anghiari', de Leonardo Da Vinci

Este detalle de la obra de Vasari, la banderilla con el texto 'Busca y encontrarás' dio inicio a las especulaciones. Cuenta la tradición que la decoración mural se encomendó a Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel, pero ninguna de las obras se terminó y las paredes fueron recubiertas por otros artistas.

En 'La Cena en Emaús', de Caravaggio, las especulaciones apuntan a que no es una comida común y corriente, sino un detalle de la 'Última Cena' y que el hombre sin barba no es más que Jesús. Así mismo, siempre ha llamado la atención la sombra en forma de cola de pescado que sobresale del plato de frutas

En la obra de Francisco Goya 'Saturno devorando a un hijo', además de lo explícito de la escena en sí, se acude a la supuesta forma de un lobo, la cabeza para ser más preciso, que se abalanza a morder la mano de Dios (Arriba a la derecha)

En el fresco de la 'XX Escena de la vida de San Francisco', de Giotto di Bondone, la historiadora italiana Chiara Frugoni descubrió en noviembre pasado, el rostro de un diablo escondido en las curvas de una nube. La obra está expuesta en la Basílica de San Fransico de Asís, en Asís, Italia. Wikimedia.Commons.

En el fresco de la 'XX Escena de la vida de San Francisco', de Giotto di Bondone, la historiadora italiana Chiara Frugoni descubrió en noviembre pasado, el rostro de un diablo escondido en las curvas de una nube. La obra está expuesta en la Basílica de San Fransico de Asís, en Asís, Italia.

Miguel Ángel pintó más de 400 personajes entre los años 1508 y 1512. En algunos de ellos escondió y camufló diferentes mensajes en las que hacía un reconocimiento a las raíces judaicas de la religión cristiana. Algunas de estas claves han salido a la luz después de muchísimos años de investigación.

Otro de los mensajes ocultos que aducen algunos es la conformación de letras del alfabeto hebreo con algunos de los detalles. Ejemplo, la escena de David y Goliat da la idea de recrear la la letra Ghimel, y en la escena de Judit, quien junto a su esclava, conforman la letra Chet.

Otro curioso personaje realizando un gesto obsceno: Aminadab, que hacía con sus manos la cornamenta satánica. Este dibujo se encontraba sobre el del papa, por lo que se interpreta que dichos cuernos iban dirigidos hacia él

Las disputas con el pontífice le llevaron a realizar la representación del profeta Zacarías, al que le pintó el rostro de Julio II y tras él una pareja de niños, uno de ellos aparentemente hace un gesto obsceno con las manos.

Otra de los frescos de la Capilla Sixtina es 'la Creación de Adán', también de Miguel Ángel, en la que Buonarotti pinta lo que parece ser un cerebro donde se ve a Dios. En varias de sus obras deja ver detalles de partes del cuerpo humano mezcladas con sus formas. Cabe anotar, que Miguel Ángel tenía plenos conocimientos en anatomía pues desde su juventud disecaba cadáveres para descubrir los secretos internos del ser humano