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Introducción al análisis y apreciación musical.[curso bá

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Buenas gente de T! este post es una recopilación de apuntes propios y bibliografía de la carrera que sigo, es totalmente teórico, el curso que les ofrezco es totalmente básico, lo hice lo mas comprensible que pude, espero les sirva la info! Gracias por pasar.



Introducción al análisis y apreciación musical.[curso bá



INTRODUCCIÓN AL ANÁLISIS Y A LA APRECIACIÓN MUSICAL.


musical


Introducción:

El hecho de cubrir las necesidades inherentes al examen analítico de formas sonoras con cualquier tipo de características nos plantea la problemática de la metodología de análisis a seguir. Para aclarar la postura que se adoptará en esta área citaremos las palabras de CLEMENS KÜHN, en su libro tratado de la forma Musical,:

"Cada cual puede seguir las múltiples ramificaciones de la realidad musical de una modo tal incondicional que sea literalmente imposible ir a mas, aguardándonos siempre un "Sí, pero..." O puede obviar las múltiples facetas de la realidad y agarrarlas al propio gusto, creyendo haberlas comprendido con una cuantas formulas, siendo ambos caminos engañosos. La propia realidad sugiere un compromiso entre referencias abstractas (que no hay que entender por encima del tiempo y las personas) y diferenciación analítica ( que no debe perder de vista los aspectos en que se producen coincidencias). Solo quien ya sabe de estos asuntos puede controlar la desafiante libertad del análisis, es decir, aprender a comprender a que se debe prestar atención en cada caso."


Curso

1.Organización de los contenidos:

La presente área se organiza en los siguientes ejes temáticos:

a. Parámetros del sonido.
b. La forma musical.
c. El análisis funcional.



introducci��n

PARÁMETROS DEL SONIDO


Objetivos específicos:
Discriminar y describir cada uno de los parámetros planteados en una obra musical.

Análisis paramétrico:

Individuos de todas las culturas concuerdan en reconocer la existencia de tres sensaciones primarias asociadas a un sonido musical dado:


ALTURA INTENSIDAD TIMBRE DURACIÓN


La altura es des cripta frecuentemente como la sensación de altitud o elevación, y la intensidad como la fuerza de un tono. El timbre es aquello que nos permite distinguir tonos de instrumentos diferentes aún cuando tengan igual altura e intensidad.
La asignación de altura, intensidad y timbre a un sonido musical es el resultado de operaciones de procesamiento en el oído y en el Orebro. Esta asignación es subjetiva, sin embargo puede ser medida y expresada por métodos físicos, el procedimiento de organización que realiza nuestro oído de estas sensaciones o cualidades primarias, da lugar a lo que llamaremos parámetros del sonido.


Discriminaremos algunos de ellos:
La melodía es una sensación de notas de diferentes alturas, organizadas de manera que tengan un sentido musical para el oyente. Mencionaremos entonces algunas características de ellas:

a. Contorno o perfil:

La curva que va formando en el espacio y en el tiempo musical (ascenso y descenso de las notas).

b. Ámbito:
La distancia entre la nota más aguda y la más grave, por lo tanto puede ser estrecho, medio o amplio.

c. Tipo de movimiento:
Si se mueve principalmente por pasos, por saltos, o por una mezcla de ellos.


El ritmo se utiliza para describir diversas maneras en que un compositor agrupa sonidos musicales considerando principalmente su duración (larga, corta) y también sus acentos. Generalmente es posible percibir un pulso estable, compuesto de regulares golpes llamados tiempos. Esta sucesión regular de tiempos es lo que el oído utiliza para medir un ritmo musical.

La armonía se produce cuando dos o más notas diferentes suenan a la vez, formando un acorde. La palabra "armonía" se utiliza de dos maneras diferentes para hacer referencia a las notas escogidas para formar un acorde y, en un sentido más amplio, para describir la sucesión de los acordes a lo largo de una composición.


Melodía y ritmo constituyen las bases de las formas musicales y/o sucesión horizontal de los sonidos, mientras que la armonía presenta la disposición vertical y simultanea de los mismos.


La textura, o manera en que se entretejen los sonidos en una composición musical, esta conformada por aspectos horizontales (melodía y ritmo) y verticales (armonía).

El timbre es el elemento que nos permite distinguir o diferenciar una fuente sonora de otra.

La dinámica, nos da cuenta del manejo de las intensidades y acentos en la forma musical.

Por último mencionaremos la especialidad, término que hace referencia a la distribución y/o localización de la fuente sonora en un espacio determinado.

La conceptualización de los elementos anteriormente mencionados, melodía, ritmo, armonía, nos permite realizar lo que llamaremos "análisis paramétricos", es decir las operaciones referentes al examen analítico de la "organización" de un determinado parámentro o aspecto dentro de la forma sonora.


b��sico

LA FORMA MUSICAL.


Objetivos específicos:

Relacionar conceptos teóricos con el quehacer práctico del análisis.
Establecer vinculos entre el análisis paramétrico y el análisis estructural.
Manejar correctamente la terminología referida a forma, género y estilo.

an��lisis

Concepto desde autores varios:

..."una pieza musical, a medida que transcurre su discurso, crea un configuración en nuestra memoria, un principio de forma musical con la que se irá relacionando su movimiento posterior." Jean La Rue.

Esta definición nos permite comprender una de las acepciones principales del concepto de forma musical: Contorno.
Es importante comprender que un compositor no escribe añadiendo música poco a poco, como hace un niño que construye con piezas de madera. El compositor concibe una obra completa con una visión espontánea, entonces empieza a completar cada detalle.
Algunos tipos formales en el transcurso del tiempo lograron no solo imponerse y perdurar sino convertirse en prototipos o lo que llamaremos tipos clasificados, los cuales con poco, pero con infinitas variantes que no conservan su denominación pero si sus huellas.

..."la forma musical implica la relación de las partes con el todo y la función que esas partes cumplen dentro de la sintaxis musical." Giorgy ligeti.

La sintaxis o segmentación del discurso musical es uno de los tres aspectos que el autor considera como eje de la discusión de la forma. dicha acepción comprendería las operaciones que permiten la segmentación de la forma sonora en el tiempo y las interrelaciones existentes entre las extensiones temporales de dichos segmentos sonoros.
Uno solo puede entender lo que puede guardar en la mente. Las limitaciones mentales del hombre le impiden aferrarse a cualquier cosa demasiado extensa. Así, la subdivisión apropiada del objeto de estudio, facilita su comprensión.

..."la palabra forma quiere decir que una pieza esta organizada, es decir, que consta de elementos que funcionan como los de un organismo vivo. Los requisitos fundamentales para la creación de una forma son la logística y la coherencia." Arnold Schoembreg


La organización a la que hace mención es esa tercera acepción de la palabra forma que implica tanto la organización interna como el esquema concreto en que este se halla configurado. Sin organización la música sería una masa amorfa, tan inteligible como un ensayo sin signos de puntuación. O tan en conexa como una conversación de fumados que salta de un tema al otro sin propósito alguno.

monograf��a

Recursos generadores de formas:

La forma musical, el diseño acabado de una idea, de parte de una pieza, de toda composición o de una serie de composiciones presupone un acto generador de dar forma. Sólo el modelado consciente transforma una serie de notas en lo mas diversos tipos de manifestaciones inteligibles, crea relaciones entre partes o hacen que se enfrente ásperamente.; en distintos omentos de diferentes maneras, ese modelado apunta una relación y a una coherencia tanto de los detalles musicales como del conjunto. Porque el tipo de conformación depende de la noción que se tenga de la forma en las diversas transformaciones de un compositor, la forma musical representa modo históricos de pensamientos. Ambos factores son igualmente importantes: La propia idea forma, que se revela internamente así como lo exterior de una obra y la transformación histórica de esa idea.

Es importarte igualmente para el oyente y su manera de relacionar diversos momentos de una obra, por ello mencionaremos algunos recursos generadores de formas:

a. Repetición:
Se retoman idea y partes sin modificaciones, son iguales unas a otras.
la repetición es la fuerza generadora de forma más simple y, al mismo tiempo, más enérgica. Ofrece apoyo al oyente que puede reconocer algo y relacionarlo sin problemas con otra cosa.

b. Variante:
se modifican ideas y partes, son similares entre sí. La variante es una modificación pero no de todo. Consiste en una referencia claramente reconocible al antecedente, sin ser idéntica a él: se desvía de este sin distanciarse demasiado por lo tanto, en cada caso en particular debe comprobarse cual de las dos circunstancias prevalece: si domina algo igual o similar, y entonces la variante se aproxima mas a la repetición, o si se da una preponderancia de lo diferente, y entonces la variante se mueve en la dirección del contraste.

c. Diversidad:
Ideas y partes se alejan unas de otras sin ser idénticas o sin contrastar marcadamente, son diferentes. Existe algo que las relaciona, como las características comunes del lenguaje musical al que perteneces, no obstante no evidencian similitud, ni repetición, ni contraste: cada una vale por sí misma, Son distintas unas de otras.

d. Contraste
Ideas y partes pujan por apartarse unas de otras y se enfrentan entre sí, son mutuamente opuestas. El contraste aparece en ambos casos como algo que forma parte de las ideas y no como algo extraño a ellas, por eso actúa como complemento, no como elemento separador - como vinculo, no como factor de disociación-. Pero a tal fin, necesita de su compensación (los continuos contrastes se neutralizarían mutuamente). Este equilibrio de oposición y concordancia proporciona la compensación e integración del contraste.


e. Carencia de relación:
ideas y partes no tienen nada en común, unas respecto a las otras son ajenas. La música que emerge de la idea de lo distinto renuncia a la conciliación. Cuando chocan cosas aparentemente incompatibles (por su origen o su carácter) sucede que es precisamente la carencia de relación lo que se convierte en principio estilístico-formal.


.apreciaci��n

EL ANÁLISIS FUNCIONAL:


Objetivos específicos:

Como señalamos anteriormente el análisis de una forma sonora puede ser efectuado a partir de distintos ángulos de enfoque, cada uno de cuales nos proporcionará una visión parcial de la forma musical en cuestión. Hasta el momento, nos hemos limitado a los aspectos perimetrales de la forma sonora. En este apartado nos concentraremos en determinar el "papel" , "rol"u objetivo que cumplen cada uno de los segmentos en los que hemos articulado la forma sonora, indicando al mismo tiempo las interrelaciones que entre dichos segmentos existen, a esto llamaremos funcional.


La organización general de las formas sonoras puede obedecer en líneas generales al siguiente principio:

*FORMAS DE FUNCIONALIDAD SINTÁCTICA:

Son aquellas en las cuales existe un esquema de interrelaciones sintácticas al cual se ajusta la forma sonora en cuestión (principios de organización morfológica de determinados períodos). A los fines de la consideración funcional de una forma sonora, se define de las siguientes funciones sintacticas:


a. Función expositiva:
cumplen esta función aquellas unidades formales que presentan por primera vez una determinada estructura sonora. Si las estructura en cuestión ya ah aparecido anteriormente, entonces la función es reexpositiva.

b. Función transformativa:
cumplen esta función aquellas unidades formales que trabajan sobre estructuras sonoras que fueron expuestas con anterioridad.

c. Función transitiva:
cumplen esta función aquellas unidades formales que conducen a una determinada configuración de la materia sonora, hacia otra diferente, de manera gradual.

d. Función introductoria:
cumplen esta función aquellas unidades formales que preceden a otras, cuyas carateristicas son general, mas estable y no proviene de otra configuración anterior, sino que están solamente conectadas a la unidad formal que les sigue, hacia la cual conducen.

e. Función interpolativa:
cumplen esta función aquellas unidades formales que se insertan en el transcurso de una unidad formal con otra función, a fin de ampliarla. Concluida la interpolación, continúa la parte formal faltante de la unidad formal original.

f. Función extensiva:
cumplen esta función aquellas unidades formales que aparecen conectadas al final de otra función con una función diferente, con la finalidad de ampliarla. Por lo tanto, las unidades formales con función extensiva son dependientes de la unidad a la que amplían.

g. Función conclusiva:
cumplen esta función aquellas unidades formales que aparecen al final de una forma sonora, a modo de cierre de la misma, y que presentan autonomía propia con respecto a la unidad formal que la precede.

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4 comentarios - Introducción al análisis y apreciación musical.[curso bá

@Pavel_ +2
Leí pero no entendí una mierda.

Te dejo 10 por el esfuerzo!
@Maquevich
no es tan dificil si te pones a leerlo detenidamente.. Gracias
@Pavel_
@Maquevich No sé si tiene que ver pero nunca estudié música.
@Maquevich
@Pavel_ na no tiene nada que ver jajaja