El Arte en el Siglo XX

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CONTEXTO HISTÓRICO

-El arte del siglo XX se ve fuertemente influenciado por la política y lo social del momento. No escapa a la realidad sino que brota de ella. Luego de la Ilustración, que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia entraron en crisis.

-Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta.

-Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la Luna, etc.

-Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno.

VANGUARDISMO

-El término implica la idea de grupo que avanza, que se sitúa por delante. La vanguardia artística se manifestó como una acción de grupo reducido, una élite que se enfrentaba, incluso con violencia, a unas situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Por esta razón acostumbraba ser rechazada socialmente, aunque con el tiempo alcanzó reconocimiento y se asimilaron sus ideas.

- palabra vanguardia con relación al arte apareció por primera vez en el primer cuarto del siglo XX, en textos de los socialistas utópicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en particular, sino que trataba de transformar la sociedad: la ciencia y la industria. La vanguardia estaba vinculada con actitudes sociales progresistas.

-Más adelante, sobre todo a fines del siglo XX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político, y poco antes de la Primera Guerra Mundial, pasó a ser frecuente en la crítica artística, aplicándose a una tendencia concreta: Cubismo, Futurismo. La vanguardia artística es una búsqueda de renovar, experimentar o distorsionar un sistema de representación artístico. Implica innovación, ruptura de preconceptos.

CARACTERÍSTICAS

-Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, tenían un carácter contradictorio. Surgieron como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y búsqueda de progreso), y a la vez son una crítica al mismo proyecto modernista. La vanguardia no reconoce arte sin acción transformadora.

-Hay un quiebre con el pasado y la tradición. Comienza un proceso de experimentación y se reemplaza el producto por el proceso como fin de la intención artística. La ruptura no se da solo en el plano estético, sino también en el político. Estos grupos tenían claras ideologías y muchos de ellos eran activos militantes políticos. Con el tiempo vanguardia y política se fueron distanciando, aunque hoy en día podemos ver todavía algunos grupos que buscan expresar ideas o valores mediante su arte

-Se puede considerar estos movimientos como una revolución del arte porque produjeron cambios profundos en el lenguaje de las artes. La constante búsqueda de lo nuevo y de ruptura con el pasado dio como resultado la renovación total del concepto de arte y sus límites.

EL "FRACASO" DE LAS VANGUARDIAS

Su mismo móvil fue su fracaso; la novedad que las caracterizaba dejó de serlo, para pasar a ser una parte más del pasado. Su éxito fue su final, ya que al ser aceptado por el público y la sociedad de consumo, se perdieron los ideales de ruptura y crítica a la sociedad.

EL ARTE DEL SIGLO XX

-La crisis del siglo XX exigió a los artistas una actitud mas comprometida con la sociedad en la que vivían.

-A diferencia del RENACIMIENTO, donde se buscaba la belleza ideal, o del BARROCO, donde se busca una representación lo más idealista posible.

-El arte del siglo XX se convirtió en un instrumento para denunciar los problemas sociales del momento y la angustia del ser humano.

-Las dos grandes guerras del siglo, influyeron fuertemente a los artistas.

- A los artistas no les interesaba reproducir el mundo de una manera realista, sino desde el punto de vista personal.

El Arte en el Siglo XX

contexto historico

El arte del siglo XX

EL ARTE DEL SIGLO XX - ARQUITECTURA

La arquitectura del siglo XX suele cumplir con estas características:

-Estar al servicio de las personas
-Utilizar nuevos materiales
-Basarse en geometría
-Integrar los edificios en el torno

EL ARTE DEL SIGLO XX - ESCULTURA

Los escultores del siglo XX no querían representar la realidad. Para ello, simplificaron o distorsionaron las formas reales.

El arte del siglo XX arquitectur

El arte del siglo XX escultura

El arte del siglo XX pintura

EL ARTE DEL SIGLO XX - PINTURA

-Durante el siglo XX, la pintura también quiso alejarse de la realidad y representar los acontecimientos que se vivieron.

-Surgieron nuevas tendencias que experimentaban con el color y con las formas para buscar expresividad.

-El artista mas grande del siglo XX fue Pablo Ruiz Picasso

3 comentarios - El Arte en el Siglo XX

@nar_k_luciano
Buen aporte!!! un poco de inteligencia colectiva hace rato que se dejo de ver esto en taringa +10 y si queres seguime!!