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10 Bandas para recomendar

Miss Morden




A mediados del 2011 “El Melli” en guitarra y Jorge en batería deciden conformar un grupo de rock. Es allí donde comienzan la búsqueda de bajista y cantante para hacer de este proyecto una realidad.
Luego de varias audiciones se acopla a la banda Matías en el bajo, que anteriormente había pasado por Alea Jacta y Revoluciones, bandas de Zona Norte en las cuales tocaba por el circuito under.
El trío continuaba componiendo temas y seguía en la búsqueda de un cantante que le diera la formación definitiva al grupo.
A principios de 2012 Jorge decide dejar la banda, razón por la cual, se comienza la búsqueda de un nuevo baterista que se ajuste a las necesidades del grupo.
Se convoca a Pablo, ex baterista de Pavimento y amigo de Matías por su paso juntos por Alea Jacta.
Después de varios meses, la voz continuaba sin aparecer, hasta que por un antiguo aviso publicado se contacta Mario, quien luego de una prueba junto al grupo, se consolidaría como el cantante de la banda.
A principios del 2013 Mario se desvincula del grupo para encarar otros proyectos personales y se comienza la búsqueda de vocalista nuevamente.
Luego de varias audiciones realizadas, Pablo Peloso, vocalista de la banda "Todavía No", se definiría como el nuevo integrante de Miss Morden.}
Luego de un intenso año de shows, la banda nuevamente vira el timon para pasar a ser un Power Trio, con la incorporacion de Gaston Goñi en guitarra y voz luego del alejamiento de Pablo Peloso para continuar su proyecto solista y el querido Melli Torres, quien se radico en el sur de la Provincia de Bs As.
El estilo de la banda combina elementos del rock con otros propios de la música pop y la fuerza del Power Trio. Un coctel explosivo que hace de los shows en vivo una verdadera fiesta. Las canciones contienen melodías pegadizas, fuerza y mensaje, lo cual hace que este grupo sea una opción atractiva a la hora de disfrutar de la buena música.


Rey Momo



link: https://www.youtube.com/watch?v=xwqrB57uC0s

Rey Momo se forma a comienzos de 1996 en Santa Rosa, La Pampa. Comienzan los shows por toda la provincia y al año siguiente realizan junto al Sindicato Argentino del Hip Hop un recital ante 800 personas.Ya en 1998 el grupo consolida su primera formación: Hernán Basso en Bajo, Juan Manuel Jiménez en Guitarra, Ariel Rodríguez en Bandejas, Negro Beliz en Voz, Facundo Di Nápoli en Voz y Percusión e Inti Di Nápoli en Batería. Ese mismo año graban su primer disco, “Madres”. Esta producción se grabó en los Estudios Fusión y se caracteriza por la mezcla de rock, hip hop, hardcore y funk, logrando un sonido potente y directo. Presentan el disco en el programa Rock al Frente por Much Music.En 1999 comienzan su primera gira que los lleva a distintas provincias de todo el país. Participan del compilado “Efecto Uno” con la canción “Madres” y continúan con las presentaciones televisivas en los programas Volver Rock y El Aguante Federal por Much Music.En el 2000 ingresan al grupo Lucas Saavedra en Bajo y Mauricio Ponce en Guitarra. Ese mismo año en los Estudios Fusión graban su segundo disco, “Comparte”, con una gran variedad de sonidos, instrumentos y climas. Realizan los videos de “Favela Fénix” y “Comparte” dirigidos por Bombaz. Participan del compilado tributo a Red Hot Chili Peppers, “Ajiputaparió”, con la versión de Road Trippin y realizan el video dirigido por Rayan Pupilla.En 2003 producen anualmente los festivales gratuitos Música x Más en La Pampa en los que comparten escenario con una gran cantidad de bandas locales y de todo el país. Emprenden su segunda gira que los lleva a las provincias de Córdoba, Neuquén, Río Negro, Entre Ríos, Santa Fé, La Pampa y Buenos Aires.En el 2005, ya como cuarteto (Guitarra, Bajo, Voz y Batería), graban su tercer disco en los estudios Del Abasto al Pasto, “MuchoMomo!”, producido por Pablo Romero (Árbol) y Claudio Romandini como ingeniero de grabación. El disco cuenta con varios músicos invitados en la que se destaca la participación de Pablo Romero en la canción “Viejoviejaviajo”. Realizan los videos de las canciones “5 Estrellas” dirigido por Fernando Mata y “Viejoviejaviajo” dirigido por Facundo Di Nápoli. Presentan el disco en diferentes escenarios de Buenos Aires: Liberarte, B.A.U.E.N., Alternativa, The Roxy, Cemento, El Teatrito, El Teatro, Buenos Aires Club, Unione e Benevolenza, Mocambo, Locomondo, Peteco´s, El Ayuntamiento y Festivales en el Parque Centenario y Bosques de Palermo entre otros. En 2007 participan del disco tributo “Quiero Ser Abuelo” en honor a Miguel Abuelo, con una fresca versión de “En la Cama o en el Suelo”. Ese mismo año participan del Bombardeo del Demo organizado por el programa Day Tripper por Rock & Pop, con la canción “5 Estrellas”. Luego de todo un año de concurso quedan entre las doce bandas más votadas e incluyen la canción en el compilado editado a fines de ese año por Sony Music/BMG. En 2010 editan su cuarto disco, MomoSapiens, producido por Matías Chavez Mendez...y este 2011 están produciendo su primer DVD documental, donde resumen las vivencias, fechas, anécdotas y shows de sus quince años de carrera.


Monos al Aire



link: https://www.youtube.com/watch?v=AQiGPnPr2OI

Monos al Aire es una banda de rock-pop formada en el año 2009 en el Conurbano bonaerense. Los dos primeros años de vida transcurrieron con numerosas presentaciones en vivo por Capital Federal y alrededores cosechando una buena cantidad de seguidores.

En 2011 el grupo realizó una presentación en Velma Café con localidades agotadas y el 2012 comienza con la salida a la calle de “Manicomio Vip”, su primer disco, integrado por 12 temas.

“Manicomio Vip” representa el deseo de darle un lugar de privilegio a la locura para convertirla en un espacio de libre creatividad sin prejuicios. Las melodías pop se integran a la perfección, la potencia rockera del conjunto y las cuidadas armonías vocales le imprimen una destacada sutileza a las canciones.


Andando Descalzo



link: https://www.youtube.com/watch?v=zcaEALQ2-NA

Andando Descalzo nace en el año 1995, conformado por un grupo de amigos del barrio de Mataderos, Buenos Aires: Juan Ignacio Rodríguez en voz, Emiliano "Flaco" De la Encarnación Fernándes en bajo, Maximiliano Suppa en percusión, Carlos Quinteros en batería, Pablo "Bocha" Otero en teclados y Mauro "El tano" López en guitarra. Su debut fue el 3 de noviembre de ese año en un Pub de Floresta ante unos cuarenta compañeros de la escuela. Así, con escasos conocimientos de música y mucho empuje comienzan a recorrer el circuito under de Capital Federal. En el camino conocen a Catupecu Machu, con quienes tocan varias veces en Cemento y otros lugares del Gran Buenos Aires como San Miguel, Tortuguitas, La Plata y Temperley. Entre los años 1997 y 1999 actúan unas quince veces en las "fiestas de fin de siglo" con bandas como Las Manos de Filippi, Aztecas Tupro, Villanos, La Cruda y Carmina Burana, estos últimos los invitan a tocar a la ciudad de Rosario. A fines de 1999 y principios de 2000 fue el peor momento de los Descalzos debido a un estancamiento general del grupo. En septiembre de 2000 se va del grupo el guitarrista Mauro "El tano" López, quién es reemplazado por Ariel Paladino. Con esta nueva formación hacen su primera gira, en 2001, por la costa atlántica junto a Aztecas Tupro, tocando alrededor de diecisiete veces en quince días por Villa Gesell, San Bernardo, Santa Teresita y Mar del Plata. Luego de seis años de existencia y varios demos en su haber, Andando Descalzo, impulsados por Goy de Karamelo Santo, deciden grabar el primer disco en el estudio "El Cangrejo", a fines de 2001. Este consta de once canciones y estuvo grabado, mezclado y producido artísticamente por Lucas Villafañe y el ya nombrado Goy, ambos músicos deKaramelo Santo.

En enero de 2002, sin haber salido el disco a la venta, realizan una nueva gira por la costa atlántica, tocando en 19 oportunidades. En abril entran al estudio Panda para masterizar el disco a cargo de Demian Chorovicz. Finalmente el homónimo "Andando Descalzo" ve la luz en julio y es presentado para su creciente público el 14 de septiembre en El Marquee ante setecientas personas. Una semana después realizan una mini-gira de cuatro días en la provincia de Tucumán.

Nuevamente en el verano de 2003 andan de gira por la costa y con un público que cada vez acompaña más, tocan en numerosos balnearios. Comienzan el 2004 con la mente puesta en su segunda producción independiente. De esta manera "Mil Destinos" fue grabado en estudios Panda por Demian Chorovicz y en El Cangrejo por Goy, Lucas Villafañe y Diego Aput, quienes también realizaron la producción artística. El disco contiene entre sus catorce temas, relatos urbanos de personajes comunes y cercanos, historias de vida que se mezclan entre los ritmos festivos que aborda la banda.

En 2006 editan su primer álbum en directo llamado "Diez años y vivo". En marzo de 2008 sacan a la venta su nuevo material discográfico "Hasta encontrar", con 12 nuevas canciones y algunos invitados. En 2010 presentan "La quinta armonía", un disco compuesto por 12 canciones nuevas.

El 1° de julio de 2013 sale a la venta "Ventanas", un nuevo material, cuyo primer corte se titula "Lejos de vos". Andando Descalzo se encuentra integrado a estas alturas por: Juani Rodríguez en voz, Ariel Paladino en guitarra y coros, Federico Salgado en bajo y coros, Maximiliano Suppa en percusión y coros, Pablo Otero en teclados y programaciones y Carlos Quienteros en batería. En octubre lanzan "Cansada", segundo corte y actualmente están presentando su nuevo video “Ventanas”.


La Burra al Trigo



link: https://www.youtube.com/watch?v=UYRIlMjrDnk

La Burra al Trigo nace como una banda de rock independiente y autogestionada integrada por músicos formados artísticamente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires) entre otros espacios de formación. A través de la música y una puesta en escena que trasciende lo estrictamente musical e incorpora elementos teatrales y audiovisuales, presenta un espectáculo conceptual que implica la confluencia de tres lógicas diversas, propias de los distintos lenguajes artísticos, buscando utilizar elementos contemporáneos y mixturarlos con las formas raigales de la identidad latinoamericana. // INTEGRANTES // La experiencia nace a inicio del año 2011 por iniciativa de Nicolas Garcia Valinotti (guitarra y voz) y Luciano Tatoli (bajo). En mayo de 2012 se incorpora Adrian Pietryszyn como manager, que además paulatinamente desarrolla la performance teatral del show. En 2014, Camilo Ortiz reemplaza a Schahab en batería y la banda emprende una nueva búsqueda que determina el sonido actual, escapando a los parámetros tradicionales del power trío. En abril de 2015 DJ King Ko se suma a la formación aportando sonidos electrónicos tanto rítmicos como melódicos, ejecutando cantos Aymaras, oraciones Wichis y fragmentos de cantos típicos en Quechua que la banda registró en su Gira Latinoamericana. En la profundización del concepto de un espectáculo multiartístico, el diseñador y dibujante Leandro Waisberg (El waibe), suma como artista invitado proyecciones de sus dibujos y mezcla de imágenes en vivo. // TRABAJO Y CRECIMIENTO // En 2011 comienzan una serie de shows tanto en la Ciudad de Buenos Aires como en Provincia, sosteniendo una fuerte impronta de lucha por los derechos de los músicos y la libre expresión de los artistas. Esa postura lleva a la banda en 2013, a través de García Valinotti y Pietryszyn a conformar junto a otros artistas de diversas disciplinas el Movimiento cultural Víctor Jara, por una nueva cultura que cuestione los valores del mercado y las lógicas del sistema capitalista. Esta experiencia da vida en noviembre de 2013 a la Casa Cultural Víctor Jara en el barrio porteño de Parque Patricios, donde la banda realiza constantes presentaciones, invitando a otras bandas de distintos puntos del país y de Latinoamérica, dando lugar al intercambio y la experimentación. // EL DISCO // En mayo de 2012 ve la luz su primer trabajo discográfico titulado “La Burra al Trigo”, grabado en los estudios TECSON y mezclado por Luis Baltazar. La banda realiza una gira por el interior del país presentando el material. // GIRA LATINOAMERICANA // En diciembre de 2012 emprende una Gira Latinoamericana de presentación del disco, autosustentada con los propios shows, que se extendió durante 5 meses y los llevó a realizar 25 shows en Bolivia, 20 en Perú, 15 en Ecuador y en 13 Colombia, completando un total de 73 shows. La gran recepción del público y sobre todo de los músicos locales y personas del medio, llevó a La Burra al Trigo a presentarse en lugares de renombre como Equinoccio y Thelonious de La Paz, Clapton de Santa Cruz de la Sierra, El Aguijón de Quito, Arte Vivo de Medellín, la Universidad del Valle de Cali y el Festival Reciclaton de Bogota. // PRESENTE Y FUTURO // A pesar de ser una banda joven y haber cosechado muchos logros, La Burra al Trigo considera que esto recién empieza. El camino es seguir trabajando con las mismas convicciones, haciendo respetar y valorar al músico como trabajador, realizando una expresión artística que brota de las entrañas y se vincula directamente con la realidad y con la necesidad de transformar la sociedad en la que vivimos, traspasando las fronteras para gritar con orgullo ese “ser sudaca” y desoyendo los mandatos del mercado, el cual convierte a la música en mera mercancía imponiendo la lógica del negocio por sobre cualquier criterio estético y artístico. La independencia, la libertad para crear y expresarse, el trabajo a conciencia, las ganas de superarse y renovarse todos los días, la amistad y la solidaridad, es lo que hace de La Burra al Trigo lo que es.


Sueño de Pescado



link: https://www.youtube.com/watch?v=sxD2iRZ6flQ

Esta es la versión actual del ex cantante de Se va el Camello y Trajo Avatar en Bici que desde octubre de 2013 comanda Sueño de Pescado junto a Juan Manuel Calabró, ex tecladista de Don Lunfardo -ahora en guitarra-, Martín Marroco -también ex DLSO, en bajo-, Nahuel Piscitelli en guitarra y Luciano Manso en batería.

En octubre del año pasado SDP editó Venganza Primavera, un disco conformado por nueve canciones oscuras y guitarreras en donde Rodríguez canta con voz gastada sobre la idea de renacer. “Son canciones de amor”, cuenta. “Varios temas se los escribí a la persona que estaba conmigo. Habla de tratar de reconstruir desde el amor”.


Rock a la Orden



link: https://www.youtube.com/watch?v=_Tf2FxydhZ8

Rock a La Orden es oriunda de La Ciudad de Quilmes, allá por el año 2005 un chico decide darle color a una idea que les daba vueltas en la cabeza desde pequeño; desde que aprendió a tocar la guitarra en la sociedad de fomento del barrio. Es así como en el garaje de la casa de Pablo Agustín Fontana empieza todo con el gran Orly en la batería, pero faltaban muchos instrumentos por conseguir. De esta manera Pablo recuerda dos amigos vecinos de la infancia para completar la banda. Así ingresan Yamil Cano (guitarra) y Pablo Germade (voz) en el año 2006. La banda claramente no estaba completa faltaba un instrumento vital para cualquier conjunto de rock, el bajo, Germade le pide a un amigo del colegio que se sume; a pesar de su casi nulo conocimiento sobre el instrumento y más aún al no tener el instrumento. Las ganas de hacer rock and roll le ganaron, se compró un bajo y aprendió lo básico para entrar. Esteban Nicolas Leotta (bajo) junto con su hermano Agustín Leotta (armónica). Al principio, como todos, eran covers no muy bien interpretados de Creedence, Pappo, The Rolling Stones; con el paso del tiempo empezaron a surgir temas propios. "En el filo", "Corre Corre", "La Rueda" y "Estrella" fueron el comienzo de lo que años mas tarde seria una larga lista de temas. El principio de los recitales se hizo desear ya que su baterista abandona la banda y así se suceden varios en ese puesto, hasta que en el año 2007 ingresa Leo Benítez (batería) y Matías Reynoso (guitarra) y comienza una seria de recitales por toda zona sur y Capital Federal. En el año 2010, tras la partida de Matías de la banda ingresa Pablo Liotta (guitarra) y a partir de ese entonces comienza una remontada de la banda creando temas nuevos como: "Doble Golpe", "Dos extraños", "Rebelión" y más. El año 2012 arrancó con mucha fuerza en la Fiesta de la Cerveza, en el Roxy y en el Club Tucumán, sumando gente nueva y tocando sin parar. El grupo tiene la idea permanente de grabar y seguir tocando, para crecer junto a los de siempre y la gente nueva que se suma a esta fiesta que se dio por llamar Rock a la Orden.


La Caverna



link: https://www.youtube.com/watch?v=BS4O735fqG8

La Caverna es una banda nacida en el barrio de Gonnet, La Plata, en marzo de 2000.
Tiene hasta la fecha 4 discos editados: “Una revancha en cada herida” (2003) , “Un nuevo motor” (2005) , “A la sombra del por qué” (2009) y “Posguerra”, disco que se presenta el 5 de Septiembre de 2014 en La Trastienda.
Luego de una larga preproducción, Posguerra fue concebido en el flamante estudio “Trapizonda” para luego ser mezclado en “Sonata”.
Las sesiones y arreglos de vientos y cuerdas, fueron grabadas en el Estudio “El Taller”.
El arte del disco, estuvo a cargo de Max Bidart (Qk Studios, Estelares)

El primer corte de difusión, es además el video y se llama “Vales de Besos Retornables”. Para Juano Falcone, baterista y letrista de la banda: “Este tema fue elegido como corte porque permite dar un pantallazo de la línea general del disco, en términos conceptuales, y nos pareció indicado para dar el primer paso. Tiene una letra intimista y universal”.

Posguerra continúa la línea ecléctica de los trabajos anteriores, la profundización de los géneros abarcados es indudablemente más notoria.
Desde Rock, pasando por Reggae, Ska o Funk, hasta canciones con aires folklóricos, sintetizan un trabajo fresco, novedoso y variado.
Las letras están a cargo del baterista, Juano Falcone y las composiciones musicales, a cargo del cantante, Diego Fauci, quien también se ocupó junto a Luis Aceto de la producción artística.
A lo largo de más de una década de carrera la banda ha repartido sus presentaciones entre numerosos festivales, y show propios en La Plata, Capital Federal, pueblos de la Provincia de Buenos Aires y giras por provincias del norte, sur y centro del país.


Paraleia



link: https://www.youtube.com/watch?v=gbKW4__hkzI

Paraleia es una banda indie pop/rock que nace a mediados del 2002 en la Ciudad de Castelar (zona Oeste del Gran Buenos Aires).

Para mediados de 2006, entra a los estudios para grabar su primer Disco de forma independiente, titulado "Dónde queda la estación?", producido artísticamente por el (ex) bajista de Ella es Tan Cargosa, Maximiliano Chercover. Del Disco se destacan temas como "Paula", "Invierno en apuros" y el rock "Calles", elegido como cortina del programa "El Laberinto" de Abeijón producciones, del canal 3 de Supercanal. El disco debut cuenta con la colaboración de artistas con amplia trayectoria, tales como Germán Weidemer (ex tecladista de Memphis la Blusera y Ratones Paranoicos).

Durante el 2009, la banda graba su versión de "Adiós Amigos Adiós" para el disco homenaje de Andrés Calamaro "Salmones Distintos VOL.3", del cual participan diversos artistas de Argentina, España, México, Chile, Perú, Colombia y Guatemela. A fines de ese mismo año, hace su presentación en el Festival Anual Morón Rock, dejando un registro en vivo y ratificando su buen momento en la escena local.

En el 2010 edita "Escondidos", un EP de tres temas con un sonido profundo y psicodélico, que marca el regreso de la banda al formato CD luego de 3 años de gira con el primer Disco y un quiebre en el estilo, ya más marcado por el genéro indie.

A fines del 2011 lanza "Lado A", un compilado de canciones reversionadas del primer cd de la banda junto a otras inéditas.

Actualmente se encuentra rotando en diversos bares y pubs de Ciudad y Gran Buenos Aires, presentando la "Gira Espacios"; con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum titulado "Espacios". El Disco fue grabado en los estudios El Attic (ex Del Abasto), producido por Matías Pascuale y Agustín Ramírez (músicos de "El Chavez&quot y masterizado en el estudio Santa Cecilia Sound por Brian Iele.


El Jaguar



link: https://www.youtube.com/watch?v=IQzR5MnzKaQ

EL JAGUAR nace como banda de rock en el año 1998, en el oeste de la Provincia de Buenos Aires, Argentina, afianzando su formación en el año 2002.

Entre los años 2003 y 2004, la banda se dedicó a grabar su primer material discográfico, en forma independiente, titulado "Dejando Rastros", con 10 canciones propias y una versión de "El Témpano", canción del rosarino Adrián Abonizio y popularizada en los años 80 por el músico argentino Juan Carlos Baglietto. Dentro de los cortes de difusión de este disco, la canción “Atascado” fue la elegida para quedar en la rotación fija de la radio FM MEGA 98.3, la radio más importante de rock nacional del país.

En Enero de 2008, el grupo editó su segundo material discográfico titulado "A Voluntad", un álbum con variedad de estilos y ritmos musicales unidos por la esencia del rock que caracteriza a El Jaguar. Con la producción artística de Daniel Albano, el material contó con la participación de varios invitados, entre ellos Manuel Quieto de Mancha de Rolando, quien aportó su voz en "Diabólico", el primer corte de difusión del disco, que llegó a sonar en las dos radios más importantes del país, FM MEGA 98.3 y FM ROCK & POP 95.9.

El segundo corte, titulado “Aquel Diciembre”, fue el elegido para hacer el primer video clip del grupo y trata sobre la “Tragedia de Cromañón”, hecho que replanteó las condiciones para realizar espectáculos musicales en la Argentina, marcando un antes y un después en el rock argentino de esta generación. El clip tuvo difusión en los principales canales de TV argentinos dedicados a la música: CM (El canal de la música), MUCHMUSIC y Q (Quiero música en mi idioma).

Durante los años de carrera, el grupo ha tocado en diferentes lugares de la Provincia de Buenos Aires, Capital Federal, Costa Atlántica y distintas provincias de su país, y ha compartido escenarios con prestigiosas bandas de la escena del rock local. Participó de importantes festivales regionales y fue finalista en la pre - selección de bandas del festival Pepsi Music 2008, lo que le permitió presentarse en La Trastienda Club, uno de los auditorios más prestigiosos de la Capital Federal.

El 2010 se presentó como un año de mucha actividad para El Jaguar. En febrero viajó por primera vez a Uruguay, para tocar en uno de los festivales más importantes de ese país, la Expo Feria de Paso de los Toros (Tacuarembó); y en el mes de abril, participó del festival internacional Mercosur Rock, que se llevó a cabo en la provincia de Corrientes (Argentina) y congregó a bandas de Uruguay y Brasil.

En la actualidad, con un cambio radical en la formación, la banda se encuentra en la grabación de su tercer disco de estudio, un disco conceptual que promete nuevos caminos para la banda y una propuesta artística diferente.


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