LOS MEJORES 20 DISCOS DEL PUNK ROCK

Los 20 mejores discos del Punk Rock


20. Milo Goes to College - The Descendents

punk rock

Si a Bad Religion se le dio el merito de combinar el punk con la melodia cuando salio su disco "Suffer" a fines de los 80. Los Descendents con este disco (que es del 82) unieron el hardcore mas peleon con harmonias muy sesenteras. Esta combinacion y este disco dio a conocer lo que pronto se llamo "hardcore melodico", por eso su importancia. Es que este es uno de esos discos clasicos pero para un cierto publico, muy desconocidos. Nada mas que decir sobre Milo, con tan solo afirmar que es uno de los grandes discos de punk de la historia, y no por su extensión, que aparte es de menos de media hora, sino por lo que significa


link: http://www.youtube.com/watch?v=phzbGnUPu9o

ramones

19. Damned Damned Damned - The Damned

sex pistols

Para muchos Los Damned habían sido los primeros punks en salir de las cuadras. Su obra debut Damned Damned Damned de una u otra manera se había convertido en la quintaesencia de punk-rock británico. Si bien "Never Mind the Bollocks" es el primer disco en la historia del punk británico, Damned Damned Damned es el encargado de instituir el género esta magnífico obra fue una de las claves para la explosión del estilo en tierras inglesas. Liderados por el trabajo en la escritura del guitarrista Brian James, el poderío instrumental de Captain Sensible (guitarra/bajo) y la impronta vocal de Dave Vania, los Damned, bajo producción de Nick Lowe, crearon un disco repleto de arrojo, aceleración rítmica, energía y fuerza melódica. Al margen de fatuos alardes, el grupo desarrolla grandes temas en base a escasos acordes como "Neat, Neat, Neat", "Fan Club", "Stab Your Back", su famoso sencillo "New Rose" o la versión/tributo ("I feel Alright" a uno de los grupos precursores del punk, The Stooges, creando un trabajo esencial de este visceral y revolucionario movimiento.


link: http://www.youtube.com/watch?v=9qtEjFN1Aqk

lista

18. The Undertones - The Undertones

discos

Si los Buzzcocks pavimentaron el camino para fusionar con eficiencia el Pop con el Punk, los Undertones fueron los que más lejos llegaron en menos tiempo. Mientras los primeros cuidaban todavía que su música tuviera un toque peligroso, agresivo y mordiente, el quinteto norirlandés no dejaba que nada le estropeara un buen filón Pop. Y de eso este disco está lleno.. quizás no representen la cara más representativa del Punk, pero de aquí ninguna canción supera los 3 minutos, lo cual denota que estaban muy influidos por la ética Punk de tradición ramonesca. De hecho, la triada Ramones, Buzzcocks, Undertones debería ser de estudio obligatorio. Hay un hilo de continuidad evidente entre las tres bandas, una evolución lógica que une Pop y Punk de diversas formas, pero con un sonido totalmente distinto entre las tres. Y cualquiera que sea la primera elección para el que se adentre en este mundillo no será nunca una mala decisión.


link: http://www.youtube.com/watch?v=LnLwcsFt_qo

the clash

17. Group Sex - Circle Jerks

Los 20 mejores discos del Punk Rock

El disco Group Sex contiene catorce canciones en poco más de dieciséis minutos, es decir el punk reducido a su mínima expresión: cuatro líneas, dos o tres acordes y se acabó la canción sin tiempo para ningún tipo de complicación más. Por eso, en los primeros veintisiete segundos de “Deny Everything” da tiempo a hacerse una idea de cómo suenan Circle Jerks en este disco, guitarra, bajo y sobre todo batería sonando a una más que considerable velocidad, la voz atropellada y una letra cuyo significado social se puede resumir en las dos primeras líneas: Innocent until I’m proven guilty / Deny everything, deny everything. Eso sí, consiguen evitar la uniformidad al dar a cada una de sus canciones algo parecido a una melodía, y porque tienen una serie de influencias, como los Stooges y los Ramones, de las que de vez en cuando sentimos ráfagas en las distintas canciones. Y, aunque tampoco se puede decir que fuesen los reyes de la sutileza, lo cierto es que en canciones como “I Just Want Some Skank” daban con soluciones bastante interesantes, como comenzar la canción con un tempo más pausado y una letra bastante apañada sobre un hombre a quien le ha dejado la novia: Empty frame on the wall / Cat and mouse when she don’t call / All I do is think of her / TV screen picture’s blurred, contrastando con la segunda parte de la canción, mucho más acelerada y de tono socarrón, en la que el mismo protagonista decide lo siguiente: I just want some skank.
Group Sex es, por tanto, un retrato imprescindible sobre Los Angeles en 1980, en primera persona, lleno de gangsters, skaters, prostitutas, traficantes, etc: una de las obras maestras del hardcore de Los Angeles.


link: http://www.youtube.com/watch?v=qtB-4oc1uMQ

punk rock

16. Los Angeles - X

ramones

Producido por Ray Manzarek (si, si, Ray Manzarek) “Los Ángeles” se publica en 1980 sin obtener la mas mínima relevancia comercial, sin embargo, desde el primer momento la critica lo acoge como uno de los discos más importantes del momento que sin duda alguna gana y gana con los años. Y es que “X” poseían una sensibilidad especial que les diferenciaba del resto bandas con las que compartían escena, sin duda de haber surgidos en Nueva York su suerte habría sido otra.
Que “Los Ángeles” es un disco punk es evidente, es rápido, furioso, sin embargo, es mucho más que un disco punk generacional, es un disco que contrasta con la teatralidad y la estrechez de miras de los grupos punks del momento anteponiendo a esa inmediatez tan visceral el talante creativo y el uso certero de unas influencias bien asimiladas, piensa en The Clash o quizás en Television y sabrás a que me refiero.


link: http://www.youtube.com/watch?v=3_javePvr3o

sex pistols


15. In The City - The Jam (1977)

lista

Mientras en la Inglaterra de 1977, cientos de jóvenes frustrados se colgaban alfileres de gancho en la cara siguiendo el ejemplo de The Sex Pistols, The Clash, The Damned y Buzzcocks, The Jam salían a escena uniformados con trajes negros de corte italiano y camisas blancas, convirtiéndose en la cara políticamente correcta del punk y de la new wave inglesa, aunque tampoco fue tan correcta (también querían pelearse con la Reina). debuta en marzo del 77 con In the City, el primero de sus seis álbumes. Grabado en apenas once días, este primer LP entra en competencia, mejorando la oferta de sus contemporáneos del punk con sensibilidad pop. Sin intenciones de revivir el sonido de los sesentas, la banda de Paul Weller no desconoce el Northen Soul ni el pasado beat de los los primeros Kinks, The Who y Small faces, pero tampoco traiciona los ideales del punk, ocupando el sonido y la imagen mod para hacer un disco, ante todo, rápido, accesible y callejero (el tag de su portada puede dar cuenta de ello).


link: http://www.youtube.com/watch?v=ZcK5Go8CzRc

discos


14. Zen Arcade - Husker Du

the clash

Hüsker Dü ganaron notoriedad como banda punk hardcore con tempos trash y gritos en sus canciones, con un toque melódico y conmovedor, que se hizo más pronunciado en la mitad de su carrera al alejarse de su sonido original, convirtiéndose en una de las primeras y más influyentes bandas del Rock alternativo estadounidense.
Un disco rápido y agresivo a la vez que pop, psicodélico, acústico y experimental.
¿El primer disco conceptual punk? "una historia sobre las aventuras y, sobre todo, desventuras de un chico que vive en una granja y se escapa de casa para vivir por su cuenta, duda si entrar en el ejercito o en una secta, se hace musico y termina trabajando para una empresa informatica, cuando se despierta y descubre que todo ha sido un sueño".
Abren con "Something I Learned Today"como una declaración de intenciones, como si Husker Du quisiera demostrar de una vez por todas que son - fueron- la principal banda de hardcore en América.
En muchos sentidos, es imposible dejar de apreciar el impacto de Hüsker Dü y Zen Arcade tuvierón en el rock subterráneo de América en los años 80s y 90s


link: http://www.youtube.com/watch?v=N4CB82jJQhA

Los 20 mejores discos del Punk Rock


13. Horses - Patti Smith

punk rock

No se puede fabricar una artista como Patti Smith. No existe un molde cuando eres el génesis del punk y tus líricas provienen de un rincón de la mente al cual solo su compositora puede acceder. Tampoco se puede replicar un disco como Horses, el magnifico debut de la poetiza (convertida en rockera) lanzado en 1975 y producido por John Cale (ex Velvet Undeground).
Lírica y estéticamente imaginativo, Horses propone una madurez necesaria en la música popular para garantizar su existencia. Temas adultos desde la lupa de una mujer con corazón por la literatura beatnik llena de irreverencia y brutalidad. Todas las rolas tienen narrativas fascinantes llenas de simbolismo. El lesbianismo sugerido en “Redondo Beach”, La muerte como un inicio y no como el final de “Birdland” o el sentimiento de escape nunca antes mejor ejemplificado que en la fantástica “Land”.
Tomar el rock como una forma de expresión seria e introspectiva no siempre es cosa fácil. Al fin y al cabo, el rock siempre ha sido y seguirá siendo un genero hibrido, hijo bastardo de otras formas a su vez crudas y rudimentarias (lo cual no es necesariamente malo). La clave esta, en la honestidad e imaginación del artista para transmitir muchas veces los mismos mensajes que otros han escupido en el pasado. Pero Patti te hace sentir como si nunca los has oído con la debida atención. Dense la oportunidad de descubrir este fantástico disco, rareza del rock, pieza angular del espíritu punk y joya monumental en la carrera de esta compositora única e irrepetible.


link: http://www.youtube.com/watch?v=kPGUAwqgIJw

ramones

12. Bad Brains - Bad Brains

sex pistols

Entre los fans del hardcore, muchos acordarán en que el santo grial del género es este homónmio debut que los Bad Brains, editado originalmente sólo en cinta por el sello ROIR en 1982. Hay que tener claro que los dos álbumes que siguieron a éste contenían perlas de la misma magnitud que este disco, (Si bien la mitad de "Rock for light" se nutre de canciones aparecidas aquí) pero quizá éste tenga una importancia especial debido a las circunstancias que rodearon su producción.
El trabajo conocido también como "ROIR cassette" fue grabado con un esfuerzo tremendo, mientras los componentes del grupo hacían malabarismos para sobrevivir sin techo y totalmente arruinados en el Lower East Side, en un estudio improvisado en una tienda de cristalería abandonada, que había sido convertida por el productor de la banda en el centro nervioso de una creciente comunidad como era el NYHC. Temas como "Sailin' On" "Attitude" "Banned In D.C" o "Pay to Cum" fueron en su tiempo la música más rápida jamás grabada en una cinta. Por no mencionar que el álbum fue creado por cuatro tipos negros, rastafaris obsesionados, que venían del jazz fusión antes de dar el salto al hardcore punk.
Lo que crearon no ha envejecido ni un ápice, y esa situación no tiene visos de cambiar.


link: http://www.youtube.com/watch?v=BBtc26TO3f4

lista

11. Singles Going Steady - The Buzzcocks

discos

Another Music in a Different Kitchen (1978) tiene el arrebato del debut: esa necesidad por meter tantas caras como tenía la banda. O tantas como creía tener. Junto a canciones absolutamente mágicas como ‘I Don´t Mind‘, aparecen auténticas barbaridades como la extrañísima ‘Sixteen’ (¿existe el britflamenco-punk?), explosiones adolescentes a las que les faltó un cocinado (’Fiction Romance‘, uno o dos peldaños por debajo de singles como ‘What Do I Get‘, que también está incluidos como extras en el primer cd) y los siete minutos como unos The Fall sin mala baba de ‘Moving Away From The Pulsebeat‘.
Nota Another Music Este debut, aún siendo inferior a las canciones que los Buzzcocks sacaron fuera de él (claro que, a ver quién podía repetir diez veces algo como ‘Orgasm Addict‘, es sin duda uno de los mejores discos largos del punk y en esta completa edición especial aún parece más enorme.


link: http://www.youtube.com/watch?v=_yjTp2EMIdo

the clash

10. Walk Among Us - The Misfits

Los 20 mejores discos del Punk Rock

Damas y caballeros… con todos ustedes The Misfits. Sin duda, una de las mejores y más influyentes bandas de punkrock de la historia. Formados en 1977, han sido (obviamente) compañeros de escena de otros grupos de punkrock sobradamente conocidos, pero en su caso con importantes matices que les diferencian del resto… y es que, mientras el resto de bandas hablan exclusivamente de política, en las canciones de The Misfits aparecen temas relacionados con las películas de terror (de serie B), de ciencia ficción, esqueletos, calaveras, zombies, vampiros, monstruos y cuentos desde la cripta, todo ello aderezado con una estética muy peculiar y muy característica, que les ha acompañado a lo largo de los años y que ha inspirado a tantísimos otros grupos.
Así pues, tenemos ante nosotros ‘Walk Among Us’ que con tan sólo 25 minutos de duración empaquetan 13 cortes pegadizos, rápidos y agresivos. Con un Glenn Danzig en plena forma vocal y un Jerry Only apoyando en los coros de una forma excelente. Por otro lado, Misfits se han caracterizado siempre, como muchos otros grupos de punkrock, por tener una influencia y un regusto muy 50s y 60s, pero en su caso mucho más marcado que los demás (especialmente en la creación de melodías vocales). El disco cumple, técnicamente, con el estereotipo punk: técnica simple, producción escasa y contundencia e inmediatez. Pero no cabe duda de que The Misfits son uno de los grupos que mejor se desenvuelven con los ‘power chords’ y los punteos simples. El trabajo más elaborado y contundente está, sin embargo en las pegadizas melodías.
‘Walk Among Us’ es un disco imprescindible para cualquier aficionado al punk, al horrorpunk, a la música y, por supuesto, a The Misfits. Es un clásico que nadie que esté interesado en el punkrock debería perderse. Una de esas piedras angulares que han contrubuído a escribir la historia de este género y sin el cual, no me cabe la menor duda, las cosas no sería como han sido. Imprescindible.


link: http://www.youtube.com/watch?v=n7qp6q52iRo

punk rock

9. Germ Free Adolescents - X-ray Spex

ramones

Me escucho hoy “Oh Bondage! Up Yours!”, el primer single que publicaron X-Ray Spex en otoño del 77, y me pregunto por qué me gusta tanto. Porque si aíslo las piezas que lo levantan, hay algunas que me horrorizan: concretamente un riff de guitarra bastante chabacano y un saxo que quizás diferenciaba al grupo de sus contemporáneos pero que es tirando a vulgar (no, no es el de James Chance, precisamente). Pero luego está esa letra en plan himno bondage-riot: un arma arrojadiza que escribió la gran Poly Styrene. Casi un monigote de dibujos animados, el histrionismo del personaje que se creó la letrista y cantante Marianne Elliott comunicaba todo lo que debía comunicar el punk: desfachatez, angustia, provocación, diversión, rebeldía y, muy especialmente, afirmación individual y derecho a la identidad (muchas canciones se expresan explícitamente desde el YO: “Art-I-Ficial”, “Identity”, “I Am A Poseur”, “I Am A Cliché”, “I Can’t Do Anything”, “I Live Off You”...).


link: http://www.youtube.com/watch?v=k6IzDA-3UsQ

sex pistols

8. Suffer - Bad Religion

lista

Los Minor Treath de Ian Mcaye en su etapa pre Fugazi, los Black Flag del pitbull Henry Rollins, Adolescents, Social Distortion, 7 Seconds y un largo etc. formaban parte de la escena norteamericana encargada de gritarle al sistema. Pero esa nueva definición del punk que vino a llamarse Hardcore se amplió por parte de 5 jóvenes idealistas. Como vocal de las injusticias que el gobierno creaba, Greg Graffin despertó a una juventud desencantada, sin líderes ni referencias, de una forma clara y directa. Fue como tirar una jarra de agua fría en mitad de un cómodo sueño, y la cristalina voz de Graffin entró directamente, sin llamar, por la puerta principal de nuestras escondidas esperanzas de futuro, haciéndolas aflorar y dotándolas de un sentido hasta entonces desconocido. Bad Religion se iban a convertir en los Mesías de la mala religión, en “speakers” de un (nuestro) negro futuro que teníamos la obligación de cambiar. Sólo con escuchar los celéricos primeros acordes de “You´re the Goverment”, tema que abre el disco, comprobando la frescura que desprendían las guitarras de M. Brett y Greg Hetson, unida a una base rítmica monocorde de la que se encargaban Jay Bentley al bajo, y Pete Finestone a la batería, nos ofrecían un estilo hasta ese momento desconocido, a la par que familiar. “Best for You”, “Do What You want”, “1000More Fools” eran títulos explícitos e irónicos acerca de la realidad social. Greg Graffin y Mr. Brett se iban a convertir en dos de los mejores escritores de canciones de su generación, mejorando con el tiempo, como se iba a comprobar en “No Control” (Epitaph, 1989) y “Against the Grain” (Epitaph, 1990). Estos dos títulos, unidos a Suffer, forman la trilogía del Hardcore melódico por excelencia.


link: http://www.youtube.com/watch?v=00z2mAcECPg

discos

7. Damaged - Black Flag

the clash

“Damaged” es el disco que hay que tener si se quiere entender de qué va eso del Hardcore Punk, aunque no estoy muy seguro de que queráis hacerlo. Esto es mucho más aspero y duro que los Dead Kennedys, en parte porque la voz de Henry Rollins es mucho más áspera y dura que la de Jello Biafra y en parte porque Black Flag, en este punto de su carrera, representaba esa faceta del Punk que le interesaba hacer el mayor ruido posible y tocar lo más rápido posible. La música exclama “AGRESIÓN”, como la mismísima portada del disco, así que quien se adentre en los infiernos del Hardcore que vaya advertido: esta no es música para sensibleros… si esos sentimientos no se corresponden a ganas de partir la televisión con un bate de béisbol, claro está. Parece mentira que el Hardcore Punk tuviera su mayor esplendor en los 80, en esa época de los sintetizadores, las cajas de ritmo y las voces afectadas. ¿Quién sabe? Igual habría sido Punk si hubiera vivido esa época…


link: http://www.youtube.com/watch?v=bZmyTPaexoU

Los 20 mejores discos del Punk Rock

6. 13 Songs - Fugazi

punk rock

Pocas bandas me inspiran tanto respeto y admiración como Fugazi, la eterna banda de culto del ex Minor Threat Ian MacKaye, eso si, de culto por decisión propia y nunca, pero nunca, por falta de suerte y/o talento, algo que no estoy en condiciones de afirmar para la gran mayoría de artistas que se autodenominan de esta manera.
¿Por que por decisión propia?, porque la música de Fugazi viene acompañada de una fuerte ideología política, social y económica que choca de lleno con el negocio de la industria musical, una mirada crítica y antisistémica por la cual la banda ha sabido negarse, entre otras cosas, a firmar para una multinacional, a cobrar más de 5 dólares por concierto, a dar entrevistas a grandes medios, a comercializar merchandising, a filmar videoclips, etc., etc., etc. Y que quede bien claro una cosa, a mi en la música las cuestiones ideológicas ni me van ni me vienen, pero no por ello voy a ignorar que mucha gente se ha hecho eco del pensar y sentir de esta banda, y que por tal motivo para muchos Fugazi no es solo un buen grupito de rock americano, no señor, esta banda representa algo así como un modelo de vida a seguir, y al menos yo los siento mucho más coherentes y convincentes que otros supuestos revolucionarios antiimperialistas del rock (¿alguien dijo RATM?...)
En el plano estrictamente musical, la clave de Fugazi pasa por un estilo intensamente simple y extremadamente personal, un sonido propio e inconfundible al que la mayoría ha bautizado como post-hardcore, otros como indie rock (supongo que por ser unos eternos cultores de lo independiente, del “hazlo tu mismo”), hay quienes de paso también le endosan la etiqueta punk, que para mi es más bien una de sus tantas influencias, tan notoria como la del post punk británico, y en este sentido la lista es muuuy larga, por lo que a mi también me gusta llamarlo simplemente rock alternativo (un poco ambiguo, lo se), pero más allá de esta batalla perdida, e innecesaria, que es tratar de encuadrar a Fugazi bajo un único género, de lo que si puedo (y quiero) dar fe es que su música contiene una energía muy singular, la mezcla perfecta entre las pelotas de King Kong y la delicadeza de Bambi, actitud y sensibilidad en partes iguales, y en este disco, ambas se encontraban en su máximo estado de pureza.


link: http://www.youtube.com/watch?v=iklIE9XUUQs

ramones

5. Fun House - The Stooges

sex pistols

Hoy en día si escuchamos cualquier radióformula convencional estilo Los 40 principales, costaría pensar que la música rock un día pudo ser considerada como algo peligroso, dañino y subversivo.
Pero hubo un momento en que las cosas fueron distintas y dicha teoría, que hoy día nos puede parecer ingenua, estuvo mas próxima a la realidad con algunos ejemplos que hicieron que todo esto no fuera solo (aunque en la mayoría de casos, si) la obsesión de determinadas mentes demasiado conservadoras en su cruzada contra un estilo musical concreto y rompedor de normas.
En 1969 la década de los 60 y todo lo que elló conllevó eran prácticamente historia, de los grupos nacidos en aquellos años solo algunos como The Doors o The Velvet Underground se mantenían realmente vivos o en un momento creativo aún inspirado, aunque en una etapa oscura: supervivientes de un bonito sueño que estaba muerto y enterrado.
"Fun House", el segundo disco de los STOOGES, todavía contiene todas las razones por las que el rock´n´roll fue alguna vez calificado de peligroso y pernicioso para la sociedad. Es violento, salvaje, ruidoso, agresivo y sexy. Llama a la revuelta callejera, quemar rueda y gasolina, consumir drogas baratas y no cumplir con las normas esenciales de la buena educación. Explora la delgada y peligrosa línea que separa la agresión del contacto sexual, y se precipita a ambos lados. Es eléctrico y rápido. Perezoso y dejado. Bruto, estúpido y sin refinar, pero también muy sofisticado. Es un disco de rock´n´roll perfectamente imperfecto e imperfectamente perfecto. Una auténtica obra maestra casi accidental.


link: http://www.youtube.com/watch?v=CMRP4qo137I

lista

4. Nevermind the Bollocks - The Sex Pistols

discos

Si ha habido algo corrosivo en la historia musical, es ésto. Mucho los tachan de fraude, etc. La cuestión es que ellos inventaron el Punk anarquico y rebelde, inventaron el pogo!!!. la corriente más importante acaecida en el Rock hasta ese momento. 1977, ése fue el año mágico. Antes habían estado Ramones o Clash, e incluso antes MC5 y los Stooges, pero los que nos ocupan fueron los definitivos
12 pistas que son cañonazos en la cara, desde la contagiosa melodía de Holidays In The Sun (hoy el festival de Punk, Hardcore y Oi! más importante de Inglaterra se llama así, `para que os hagáis una idea de la importancia de nuestros protagonistas y su legado), pasando por la suciedad enorme de Bodies y el descaro sin límites de No Feelings.
Con God Save The Queen, me dan ganas de repartir puñetazos en la cara al primero que me encuentro. Cantar con esa ácidez e ironía en la Inglaterra de los setenta "Dios salve a la reina" no era muy aconsejable ni políticamente correcto. Y ese final: 'No future, No future, No future for you, No Future, No Future, No Future for me' Joder, más punki imposible. En esos simples versos se resume toda la actitud nihilista propia de la generación Punk.
Problems es muy rockera, y es que si algo tuvo bueno este grupo, fue a Steve Jones. La guitarra suena cerdísima, pero al mismo tiempo bien tocada, con correctos solos de claro aire cincuentero, ya que bien sabido es que los Punks admiraban en imagen y sonido a los rockers antiguos como Little Richard o Chuck Berry por su provocación y transgresión. Anarchy In The U.K. es otro hito enorme. 'I am the antichrist', reza Johnny Rotten con su rasgada voz al comienzo del tema, llamando a la juventud inglesa a la rebelión. Mágico. El resto del disco transcurre por similares caminos, siendo Pretty Vacant especialmente memorable, a mí es que me emociona ésta canción, como todas las del álbum. Es un disco magistral, una absoluta obra maestra que todos los que lean ésto deberían poseer en sus estanterías. No tiene un solo tema de relleno, es asombroso en su conjunto, pero yo me he dedicado a comentar lo más representativo para orientar por encima. En días como hoy, en que llaman Punk a mierdas como Avril Lavigne y Tokiohotel descubrir éste disco es necesario. Que aprendan algo útil las nuevas generaciones, o al menos que respeten el pasado.


link: http://www.youtube.com/watch?v=EB7xiNh3sJA

the clash

3. Fresh Fruit For Rotting Vegetables - Dead Kennedys

Los 20 mejores discos del Punk Rock

El debut de Dead Kennedys marcó un antes y un después en la historia de las canciones, de la música con letra o de la letra con música, según jerarquize cada cual. Supuso la irrupción en el mundo de una banda con una personalidad propia tan gigantesca que se convirtió de la noche a la mañana en el centro de atención de mucha gente en muchos lugares del mundo, dando lugar a ilustres secuelas.
La primera canción del disco arranca alto y claro proponiendo el exterminio de los pobres mediante bombas de neutrones, para así eliminar "lo superfluo" sin destruir la propiedad privada, que de esta eficaz manera podría pasar limpiamente a los ricos, para su uso y disfrute. Esta canción salió también en un single cuya portada representaba una enorme excavadora que se llevaba cientos de los consiguientes cadáveres. Irritante y monstruoso, ¿verdad? Todo por la ironía, lo que sea con tal de desenmascarar a los ricos, a los gobiernos, a las grandes empresas y demás "malos" de la película de la vida, a base de exagerar sus intenciones hasta lo inconcebible (o no). En las últimas décadas se han escrito folios y folios de crítica social, de queja o exigencia de cambios, pero no como éstas. Aquí está la fuente de la que tantos han bebido después.
No es posible seguir comentando las catorce temazos que conforman el disco, siempre aceleradas y poderosas, sin escribir una especie de tesina de naturaleza filosófica, así que me quedo con un par de ellas que me tocan la fibra especialmente: la terrorífica Let’s lynch the landlord (el título lo dice todo) y la más terrorífica aún si cabe Holyday in Cambodia (en fin, tres cuartos de lo mismo). La primera es de esas canciones rematadamente bonitas de DK, cuya belleza es un arma arrojadiza usada para dar mayor teatralidad a una letra demoledora; la segunda es directamente demoledora sin más toda ella, como una bola de esas con las que se derrumba edificios, y estalla en un estribillo que me pone los cataplines por pajarita. Y es que la música de esta gente solía volverse más melódica y bailable cuanto más cafre se iba poniendo la letra. Angelitos.


link: http://www.youtube.com/watch?v=sZzWcOYxCNQ

punk rock

2. The Clash - The Clash

ramones

Más que un disco, lo que tengo hoy en mis manos es un trozo de historia, un momento clave en la evolución del rock, 14 canciones (15 s/la versión americana) que constituyen mucho más que el contenido de un homónimo disco debut, se trata de un documento que avala al punk como el movimiento más amenazante y crítico de la económicamente devastada y monárquica Inglaterra de los 70. Un álbum tan clave e indispensable como el Never Mind The Bollocks de los Sex Pistols, banda con la cual compartieron el liderazgo de un mismo movimiento, pero enfocado con ópticas totalmente distintas.
Mientras que los Pistols se aferraron al nihilismo para manifestar su desencanto ante el desolador presente que los rodeaba, The Clash apostó fuerte por la ideología para transmitir ese mismo desencanto y enfado del cual se nutrían todas las bandas precursoras del punk ingles. Los Pistols y The Clash representaban las dos caras de una misma moneda, la nihilista e iconoclasta vs la ideológica y participativa, ambas despotricando contra el presente, pero esta última sin resignarse a la idea de que se puede construir una sociedad más justa y equitativa.
Resaltar canciones por sobre el resto es una tarea meramente caprichosa y circunstancial, sobre todo si nos basamos en la calidad como único parámetro, ya que de ser así debería afirmar que estamos en presencia de uno de los discos más parejos que recuerde. Pero aún así hay clásicos (varios por suerte), pero no porque sean mejores que el resto, si no talvez su condición de singles o por tratarse de canciones que resultaron perpetuadas a lo largo del tiempo en sus directos. (White Riot, London Burning, Police & Thieves)
The Clash (disco y banda) se prestan para invertir litros de tinta en cuestiones musicales y extramusicales. Al fin de cuentas estamos hablando de Strummer-Jones, una de las duplas compositivas más sagaces, creativas y comprometidas de la historia grande del rock, de ahí que quien nunca haya reparado en este álbum lamentablemente se está perdiendo mucho más que un disco...


link: http://www.youtube.com/watch?v=r-BglLn9E7c

sex pistols

1. Ramones - The Ramones

lista

El podio como no podia ser de otra manera es para el debut de los Ramones, el disco que inventó el Punk, ese género que revitalizó al Rock y lo libró de bandas cansinas e indeseables.
Fue ésta la ópera prima del grupo más importante del Punk, y uno de los más importantes de la Historia Del Rock.
¿Qué decir de éste álbum? ahí tenemos la inmortal "Blitzkrieg Bop", la genial "Beat On The Brat", el precioso medio tiempo "I Wanna Be Your Boyfriend", la dura y peligrosa "53rd & 3rd" y su letra autobiográfica...
En la América de los años 70, donde todo parecía estar gobernado por dinosaurios aburridos en algunos casos, o música disco que para el rockero medio era demasiado hortera, surgieron estos chavales dispuestos a comerse el mundo a base de 3 acordes y letras inocentonas y emocionantes. Porque básicamente, las canciones de los Ramones indicaban que era lo que querían en ese momento o lo que no querían, indicado por títulos que empezaban muchas veces por "I Wanna" o "I Don't Wanna", lo que es, en definitiva, una reivindicación absoluta del Carpe Diem, de que disfrutes del momento, de que no te preocupes por lo que venga y te limites a ver lo que está frente tus ojos en ese mismo momento. Una filosofía natural que permitía sobrellevar mejor la dura vida de miles de chicos y chicas como ellos en los duros EEUU setenteros, así como al otro lado del charco, con los descontentos y parados adolescentes ingleses.
En fin, nos encontramos ante una obra maestra por derecho propio y ante un álbum base que todo el que se precie de amar el Rock, en el más amplio sentido de la palabra, debe poseer en su discoteca particular. Un disco que, como he comentado, refleja la inmediatez, el instante, como si de una fotografía de 2 minutos se tratase, en perfecto blanco y negro, sin colores innecesarios y recargantes, como bien refleja la portada. Uno de los mejores discos de la historia musicalmente y uno de los más importantes por lo que significó en la vida de mucha gente. Viva Ramone!


link: http://www.youtube.com/watch?v=lbqWFf-L9_E