HOLA AMIGOS
Este tutorial es un orientativo para todos aquellos
que se inicien en el tan amplio asunto de la produccion
musical hogareña.
Para que tengan una idea y sepan que es lo minimo
que se necesita para iniciar marcha, asi como tambien
que pueden ir pensando en adquirir a futuro en cuestion
de equipamento.

¿Cuales son las cosas que se pueden hacer en un home studio de audio?

Son varias claro, por lo comun se puede:

-Crear musica
-Grabarla
-Editarla
-Mezlarla
-Masterizarla
(en un demo, no es una masterizacion pro
para lo cual no solo hace
falta conocimiento importantesino maquinas de calidad,
por algo los artistas viajan a
USA para lograr los mejores resultados, pero una buena
mezcla tipo master de muestra se puede lograr tranquilamente
y mas tambien)

¿Que necesito tener como minimo para iniciar el home studio?

*Un ordenador o pc (de 1 giga de ram minimo,
ideal 4g o mas, con un procesador
interesante, de ser posible si usas amd Athlon,
Phenom, si en cambio preferis intel,
Core 2 duo, I3 o mas. La idea es que se tenga
resto a la hora de hacer varios procesos
juntos y trabajar a un ritmo optimo)
En un momento puede que se les ocurra como
explicaremos mas adelante usar programas y
plugins pesados, que si la maquina no tiene resto,
se van a convertir en un fiasco las esperas, o bien
se cuelga el pc al sentirse superado.

*Un microfono (condensador)

*Un controlador midi

*Placa de audio dedicada o externa
(se puede tambien usar la onboard pero
la calidad no sera la misma, asi como su eficacia)

(*Instrumentos en caso de utilizarlos, como tambien
cables-fichas necesarios, pedales y amplificador
aunque estos ultimos pueden emularse con software)

(*Un cuarto adecuado y comodo, en el caso de querer
grabar voces o instrumentos acusticos,
o en fin cualquier señal que ingrese por un mic externo,
este sitio debera estar acustizado o libre de ruidos,
a fin de que entre limpia)

*Idea o conocimiento musical (y el que no, es un
buen incentivo para comenzar a estudiar)


PROCEDIMIENTOS PREVIOS
Bueno tenemos el pc, supongamos que aun no disponemos de una placa externa de audio,
usaremos la placa onboard para empezar. Averiguamos donde estan la entrada y salida de
audio. La entrada suele ser la del microfono con el dibujito, y la salida habitualmente donde
se conectan los parlantes, auriculares o el equipo de musica.
Bueno suelen ser de ficha estereo pequeña con lo que va a haber que comprar cables o
adaptadores a plug comun si se pretende conectar instrumentos alli, como la guitarra, bajo
o un mic comun. A este conector de entrada (audio in) es donde se vana enchufar las seña-
les de audio entrantes al momento de grabar.
Si en cambio poseen placa de audio externa basta con fijarse el manual de instruccion para
saber cuales sonlos canales de entrada y de salida de la misma. Una placa de audio externa
es ideal porque estan preparadasy concebidas a trabajar en procesamientos de audio,
ademas de evitar que se utilicen los recursos del pc paraeste fin, eso aliviana de estos
trabajos a nuestra maquina y permite rendir mejor en otras areas.Lleva tambien nuestra
produccion musical a otros planos de calidad.

¿Que softwares utilizar?
Hay muchos programas hoy en dia destinados al trabajo con audio, y que compiten
particularmente por dominar el monopolio del mercado.
Mencionare algunos de los mas famosos, algunos de ellos verdaderas multiplataformas de trabajo:

De Sony Audio son muy famosos:
SOUNDFORGE: grabacion-edicion
SONY VEGAS: grabacion-edicion-multipista (se combina con Soundforge)
ACID: multipista complementario util para creacion-loops

De la empresa Steinberg:
CUBASE: grabacion-edicion y creacion musical, multipista, secuenciador, etc.
Estacion de trabajo completa. Uno de los estandares en estudios profesinales.
WAVELAB: grabacion-edicion
NUENDO: (similar a cubase, la version multimedia para audio-video)

De Cakewalk (company EE.UU):
SONAR: grabacion-edicion y creacion musical, multipista, etc. Estacion de trabajo

De Avid:
PROTOOLS: grabacion-edicion y creacion musical, multipista. Estacion de trabajo completa.
Muy utilizado en los estudios de grabacion profesional. Funciona con ciertas placas de audio
solamente, sin embargo la version 9 ya promete multicompatibilidad.

De Propellearhead:
REASON: creacion musical, sintetizador y secuenciador (plataforma de trabajo cerrada)
solo mediante rewire puede acceder a otros complementos como plugins etc.
RECORD: Recien sacado del orno es un multipista que permite grabar entre otras funciones
para complementarse con su hermano Reason quien hasta el momento no permitia esta funcion.
RECYCLE: es un programa que sirve para trocear loops Y trabajarlos.
REBIRTH: Uno de los primeros sintetizadores virtuales, un emulador de las famosas maquinas de
Roland TB-303, TR-808 y TR-909, muy bueno, solo que ahora ya no recibe actualizaciones.

De Image Line:
Fl Studio: creacion musical, secuenciador y sintetizador
De Apple:
LOGIC PRO: multiplataforma para MAC

De Ableton:
ABLETON LIVE: grabacion-edicion y creacion musical, multipista. Estacion de trabajo completa,
muy eficaz por su disponibilidad de manipulacion en tiempo real (muy usado en vivo, sobre todo
por dejais o musicos electronicos)

Y ETC....hay muchos softs mas, hay para elegir en marcas y colores, y segun tambien sistema
operativo, windows, mac..)

-Los mencionados son algunos de los mas famosos-

Si nunca utilizaron software musical y quieren iniciarse en la grabacion-edicion con un
programa sencillo, les recomiendo 2 que son muy intuitivos, y ademas se combinan entre
si pudiendo trabajar juntos. El Soundforge y Sony Vega. Son buenos para empezar.
Traten de conseguir las versiones mas actuales y de este modo van a poder
tener mas herramientas asi como tambien una mejor compatibilidad y desempeño con los
sistemas operativos mas nuevos(windows vista, 7).
Los que son mas audaces o tienen ya alguna experiencia en software musical pueden suelen
inclinarse por Cubase, Nuendo, Sonar o Protools si la situacion economica lo permite.
No se puede en un simple orientativo explicar como funciona cada programa, pero hay
tutoriales de la mayoria, en la web que les muestren como comenzar a utilizarlos asi como
realizar la configuracion correspondiente en "propiedades del audio" para abrir los puertos
de audio y midi de su maquina a fin de realizar los ruteos de señal correspondientes.

UNA COSA IMPORTANTE: EL DRIVER DE SONIDO
A la hora de trabajar audio en el pc, elegir y asignar el driver adecuado es motivo de
diferencia neta calidad, latencia, evitar los cuelgues o truladas por problemas de compatibilidad
¿Que es el driver de audio?, pues nada menos que un controlador de dispositivo que permite que
el sistema operativo interactue correctamete con la placa de sonido. De el driver depende en buena
proporcion que escuchemos bien los retornos de audio, sin retardos, que podamos grabar comoda
mente y con dinamica, y la calidad profesional del resultado final o mezcla.
Normalmente en nuestro cd de instalacion del mother, vienen los drivers necesarios para cumplir
las funciones comunes, internet, video, internet y entre estas el audio. Al utilizar una placa externa,
esta trae su software y sus drivers tambien para instalar.
De todos modos, ya sea que usemos la placa onboard o la placa externa, no esta de mas tener en
cuenta la utilizacion de un sistema creado por la empresa Steimberg (la de CUBASE),
que se estandarizo en el mercado, ya que hay versiones gratuitas que pueden bajarse de internet,
como el driver ASIO 4for all. En fin este protocolo ASIO, es compatible y resuelve problemas en la mayoria
de las maquinas que hay. Se lleva bien con casi todos los programas, y evita que se produzca el
exeso de latencia (es el retardo que se produce en el equipo cuando debe procesar datos, por ej
tocas una nota de un teclado virtual y no suena inmediatamente, sino un cachito despues, esa
tardanza es la latencia, si tenes que hacer grabaciones, puede llegar a convertirse en una tortura).
Por suerte al instalar este driver y asignarlo, comienzan a mejorar las cosas.

(si desean bajar este driver pueden hacerlo aqui: http://www.asio4all.com/
busquen la ultima version en lo posible o la que mejor se adapte a su sistema operativo)
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MICROFONOS:
En concreto los que se usan para grabar voces, instrumentos acusticos, vientos, son los mic de
condensador o condenser. Que no son los mismos a los que se usan para el show en vivo q son de
tipo bobina movil o dinamicos (averiguen)
No se puede grabar comodamente en un lugar donde haya ruido, porque va a entrar, el de los autos,
los perros, la cumbia del vecino de al lado. O sino HAY QUE ACUSTIZAR EL LUGAR EN DONDE SE
GRABA, en principio se puede hacer a la version "pobre" y cubrir con cajas de huevo pero actualmen-
te hay en venta ciertos paneles y materiales para recubrir paredes con los cuales seguro van a poder
tener alternativas que soluciones o mejoren el ruido invasor).

En sintesis: un microfono a condesador conveniente, tipo un SHURE SM 57 no esta mal para arrancar.
Ojo hay tres mil variantes mejores, este es un standar y un clasico nomas. Yo tengo un Samson C03,
que es relativamente barato, pero me ha dado resultados aceptables. Despues esta la marca de mics
Rode, que son muy buenos.

CABLES:
Tanto del mic como de los instrumento, conectores. Deben estar sanos, y ser de buena calidad, no usar
cables malos porque esto hace diferencia real en la toma, no sea cosa que por dos manguillos se arruine
la grabacion, toquenlos un poco y muevanlos si ven que chasquean..hay que revisarlos, y o comprar otro
o soldarlos de nuevo para q no metan ruido o señales parasitas.


CONTROLADOR MIDI:
Bueno si bien, no todos exactamente lo van a usar del mismo modo (si no precisan de gran cosa pueden
usar el mismo teclado de la compu), en realidad se hace bastante importante a la hora de componer con software, el usode estos aparatitos.
Para los que no saben como funcionan, bueno si bien el protocolo midi es bastante extenso asi
como sus posibilidades amplias, diremos en general que sirven para controlar cosas, es decir mediante
su aparato manejar, modulos, programas, otros instrumentos o cualquier aparato que tenga entradas midi.
La mayoria de los sintetizadores, organos y pianos digitales actuales viene con sistema midi incorporado,
em otras palabras casi cualquier teclado de hoy dia posee este sistema y sirve como controlador para una
pc, habitualmente mediante el tipico cable de 5 pines a la placa (ojo no todas tienen entrada midi) o bien la solucion practica, de comprar un cable adaptador de midi a USB. hay muchos modelos, asegurense de que traigan drivers compatibles con su sistema operativo, ya que windows7 por ej suele traer conflictos con varios,
asesorarse antes de comprar).
Tambien vienen lo que se llama propiamente dicho "controlador" midi mudos, es decir no traen sonidos pro-
pios como los teclados comunes, estos estan diseñados para la unica funcion de controlar otros.
Los hay en modelos pequeños como los ORIGIN 25, chiquititos, o los korg NANOCONTROL, o tambien en
tamano estandar de 5 octavas, tecla de sintetizador, o bien grandes tipo piano, tecla pesada.
Tambien vienen controladores sin teclas pero con pads para percutir, en caso de querer controlar software de percusion.
Hoy en dia, midi hay de todo, guitarras midi, vientos midi, teclados, pads, teclados con pads y perillaje en
combo etc.
Bueno fijate que el teclado que compres se adecue a tus necesidades, si sos deejay o bien, no tocas dema-
siado en forma "pianistica", solo usas unas lineas y muchas perillas para deformar timbres, entonces con un
teclado chiquitito te va a resultar suficiente, ahora si vas a utilizar pianos y recurrir a una tecnica formal, pre-
cisas un controlador mas grande. OJO porque mucha gente compra mal los controladores, y despues
no se ajustan a sus espectativas. Piensen que van a necesitar segun lo que toquen, hay diferencias impor-
tantes de precio ademas.
Una vez que lo tengan, y determinen su uso, me voy a referir en este caso a controlar software de pc, lo que
hay que hacer es conectarlo mediante cable midi a la pc si tiene entrada o con un adaptador midi-usb, habi-
tualmente instalar su driver para que la pc lo reconozca como un dispositivo (no siempre hace falta esto), y
entonces ASIGNAR en propiedades-midi-entradas del programa de turno que esten usando este controlador, les tiene que aparecer el nombre, por ejemplo "MIDI MATE" (asi se llamaba el que usaba yo), y lo adjudican. Sino NO VA A FUNCIONAR¡¡, jaja. Muchos amigos han estado diascreyendo que sus controladores no funcionaban solo por el hecho de que no los habian ASIGNADO.
De este modo, con un teclado midi, lo apoyan en la mesa o cerca del pc, y van a poder trabajar tranquilos en
sus proyectos.

EJEMPLOS DE CONTROLADORES

1-El mas simple jejeje, nuestro tecladito del pc, aca un muchachito se las arregla con el
http://www.youtube.com/watch?v=S9usg5kfSPk&feature=related

2-Bueno aqui un teclado controlador comun, lo conectas, instalas el driver q viene en el cd:
http://www.youtube.com/watch?v=l9cdBZz1IQw&feature=related

3-Aqui un controlador nanopad, para percusion, asignado a un programa cons set de bateria,
y bueno ¡mucha practica claro esta por parte del moreno, para hacerlo sonar asi, ya lo veran,
la tecnologia todo lo puede.
http://www.youtube.com/watch?v=E-H2twMYI4w

En fin solo basta con poner controlador midi en yutube para encontrarse con ilimitada cantidad
y variedad de los mismos, hay para elegir en marcas y tamaños.

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BUENO LLEGO EL MOMENTO, CONVENGAMOS EN QUE YA TIENEN UN CUARTITO AL MENOS,
PARA DEDICAR A LA PRODUCION MUSICAL HOGAREÑA, SUPONGAMOS QUE TAMBIEN LO HAN
PUESTO EN CONDICIONES MINIMAS PARA TRABAJAR, ESTO ES, comodo, libre de ruidos en gral, o bien, acustizado de la mejor manera posible de acuerdo a su conocimiento y/o situacion economica.
(aunque sea con paneles de huevo jeje). OK, DEMOS POR SENTADO QUE CIERTAS CUESTIONES ESTAN
ENCAMINADAS, ES EL MOMENTO DE IR A LO CONCRETO.
-----------------REALIZAR TOMAS DE AUDIO-----------------Y COMENZAR A MEZCLARLAS PARA HACER DE-
MOSTRACIONES CASERAS, EN ALGUNOS CASOS DE CIERTA CALIDAD.
Una cosa que aconsejo y es parte de mi experiencia personal como musico:
------DIAGRAMAR----------Poner en orden las actividades y fijarse que nos hace falta para ello.
No hay exactamente una receta, pero si muchos ejemplos para tner en cuenta a la hora de sentarse a tra-
bajar y de este modo tener un resultado positivo, evitando el mayor numero de torpezas que solo lleven a
perder el tiempo inutilmente. Plantearse que cables precisas, que mic, si el instrumento esta en condiciones,
en caso de guitarras y bajos de calidad media, suelen tener ruidillos de masa, que se solucionan con un buen service, calibrados. En fin todo suma.

EJEMPLOS- GRABACION DE UNA GUITARRA. ¿Como procedo?, la enchufo de su salida de plug a la entrada
de la placa de audio?, o bien.....
-EFECTIVAMENTE, no hay una sola manera, tampoco un solo gusto al respecto.
Lo mas simple, es conectar directamente a la entrada de audio este instrumento, regular los volumenes, para que ingrese señal y mediante un programa, ya sea multipista o editor, proceder a grabar. HAY EN ESTOS CASOS UN PROBLEMA HABITUAL..la señal es debil...entra poquitiiiito, ¿como hago entonces, si entra bajito?.
Bueno, la solucion habitual, es interponer una potencia de algun tipo, puede ser un amplificador, un pre, entre la guitarra y el pc, para que de este modo la señal reciba "FUERZA", y entre mejor definida a nuestro ordenador.
OTRA DUDA QUE SE SUELE INTERPONER. ¿Que conviene grabar en limpio, y despues agregar distorcion con
software?, ¿Grabar con distorcion de mi ampli?, ¿Por linea directa?, ¿O mediante un microfono externo al amplificador?....jajaja. TODAS POSIBILIDADES QUE PUEDEN SEGUN EL GUSTO Y LA BUSQUEDA PER-
SONALES PRODUCIR DIFERENTES RESULTADOS.
A ver, si lo que se desea s un sonido "Bien Power, realistico, que no falten acoples, ruiditos de cuerda, emulando
lo mas posible el "VIVO", la opinion gral de los guitarristas apunta a realizar las tomas con mic a un amplificador
de buena calidad tipo valvular etc. Suelen ser muy buscados los vintages, y depende de lo que se quiera, pero la cuestion es que se prefiere este modo de grabar, por los ataques, fidelidad y fuerza que transmite.
Si se busca un sonido como mas limpio, o sintetico. Por ahi grabando pedalera mediante, o sin nada a lina directa lo conseguis. Debes experimentar para descubrir estos efectos. Metodos hay muchos.

OTRO EJEMPLO: SI TENGO UN GRUPO ¿QUE CONVIENE GRABAR PRIMERO?
Esto esta bien claro, la base de bateria y/o percusion es lo primero que se graba, para que funcione
como plataforma para los demas instrumentos. Y la pregunta clave ¿Quien guia a la bateria o percusion?:
Normalmente se conectan varios instrumentos, tipo guitarra, bajo, teclados que van a hacer de "guia de gra-
bacion" de la bateria aunque esta ultima es a la que se le va a dar importancia en la toma, a fin de que quede
bien. Los otros se borran luego de dejar bien la base y se vuelven a grabar con mas detalle, para escuchar estos
instrumentos de apoyo el baterista suele utilizar auriculares a donde le envian estas señales, desde lugares mas
alejados, o separados por cabinas a fin de que no entren por los mics con que se estan tomando los diferentes
tambores y platos. Tambien se puede en algunos casos hacer uso de un "CLICK" o sonido guia para que ayude
a los musicos a no perderse el tiempo musical, evitando acelerarse o retrasarse, cosa muy comun en las ejecu-
cion humana ya que no somos maquinas, y nuestro pulso natural tiende a "oscilar" en mayor o menor medida.
Es mucho mas facil, claro si las percusiones se programan o secuencian con software de forma "electronica", por asi decirlo. Pero bueno esto en caso de que no se busque un sonido real, sino mas bien sintetico, expe-
rimental.- Puede pasar que en algunos casos, y segun el estilo musical, se prefiera la grabacion "en caliente", esto tambien pasa, sobre todo en bandas de Jazz, o fussion, o bandas que precisen manejar climas en tiempo real, bueno de tener la tecnologia y estudio adecuado, se puede grabar todo a la vez, pero se precisara de de una inversion claro, disponer de un dispositivo que pueda capturar todo junto en pistas separadas, y el lugar adecuado, con las cabinas correspondientes, esto exede un poco la generalidad de lo que se puede pedir a un home studio. Obviamente si precisa-
mos de esto, yo no dudaria en ir a un estudio profesional, donde esta todo diagramado, comodo y servido para poder hacer esto con clase. Pero como siempre es divertido hacer pruebas en casa, bueno intenten, de acuerdo a sus posibilidades. Es muy importante invertir tiempo en estas cosas, experimentar, se aprende mucho probando.

QUIERO GRABAR UNA VOZ O VIENTOS (metales, maderas), en fin,ya saben que conviene contar con mics
condenser, ponerlos a cierta distancia no encima del cono, porque va a saturar y embarrar todo el sonido, calculen unos 30 cm. Bueno acerca de esto hay ciertas tecnicas, que refieren a la grabacion de instrumentos
por aire, seguro encontraran material de esto en la web, y sino probando y pifiando tambien llegaran a sus pro-
pias conclusiones. Es preciso que le agregen al mic pantallas antipop (sirven para filtrar los golpes de sonido
en el aire que se producen naturalmente al cantar y pronunciar las "P", y otras consonantes fuertes, esto
ayuda mucho y evita problemas en la edicion luego.
Aqui les dejo una pagina donde se trata el caso de la grabacion de vientos, cuando se tiene mas de uno, tipo seccion de brass por ej: saxo, trompeta, trombon. Algunos aconsejan tomarlos juntos para homogeneizar la linea, y por cuestiones de interaccion humana y expresion,en fin leanlo: http://www.hispasonic.com/foros/grabacion-seccion-vientos/190234

UNA FIGURITA DIFICIL: GRABAR UNA BATERIA, hu. Un temita aqui. Bueno hay muchas tecnicas de micro-
foneo para esto. Aprovecho este otro post taringuero donde se habla de ello para complementar esta informacion:
http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/1258926/Tecnicas-de-Microfoneo---Bateria.html
En general diremos que hacen falta varios mics por lo comun, y que deben contar con ciertas especificaciones,
no es lo mismo un mic para el bombo que los que se usan para los platos (y mejor no confundirlos ya que puede
romperse, un mic de membrana delicada con un bombazo a corta distancia, y chau).
LO IDEAL ES PODER GRABAR LA BATERIA CON UN SISTEMA MULTIPISTA Y MEDIANTE UNA PLACA
CON VARIAS ENTRADAS, AL MENOS 4, DE MANERA QUE A LA HORA DE EDITAR QUEDEN SEPARADOS
LOS DIFERENTES TAMBORES Y PLATOS, de este modo se tendra un mayor control del sonido final a la hora
de editar, ecualizarlo.


OTRA BRAVA es la toma de un piano real (no sinte, digital, organo) piano real, madera, cuerdas. Ya sea de pared o vertical (lo mas probable es que tengan este), o la gente suertuda q puede acceder a uno de cuarto o media cola-
En fin muy importante es que el piano este afinado y en buenas condiciones, lo primero,despues q el mecanismo interno y pedales no crujan mucho, si hay ruido, hay que revisarlo, porque todo eso se va a grabar, si rechina una cuerda, se va notar, si el pedal roza demasiado los bordes , la madera, todo esto va a molestar.
Respecto a las tecnicas de microfoneo aqui se habla de ello con propiedad:
http://translate.google.com.ar/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.soundonsound.com/sos/may99/articles/recpiano.htm

Si en cambio los pianos-teclados son digitales, bueno esto es mucho mas sencillo, basta con un simple cableado a la entrada de audio del pc, lo comun. Traten de que sea una señal buena, si sale debil de su teclado, y entonces precisaran algun pre. Aconsejo mucho tambien, el uso de instrumentos software si vamos a usar pianos. Eso es bien facil, los programas de creacion musical tienen sonidos de pianos, algunos muy buenos (nunca es igualito a un piano piano), pero segun el tipo de musica, a veces rinde mucho mas usar estos instrumentos virtuales, queda
muy prolijo y es comodo, muchas grabaciones profesionales se hacen con estos.

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PROBLEMAS HUMANOS COMUNES A LA HORA DE GRABAR TOMAS REALES:

Bueno es muy comun ver peleas entre musicos y/o con los los tecnicos de grabacion, por diferentes motivos.
Tenganlos en cuenta a fin saber que esperar en ciertos casos, o bien descubrir en uds mismos al momento
de grabarse cosas insospechadas, que hay que tomar siempre con filosofia.
Mucha gente despues de grabarse, se plantea "Guau, yo toco asi?, o, ¿realmente yo canto asi...?..
A veces gusta y a veces no, pero, es la realidad- Y si jeje, es tu voz, es tu instrumento, es tu toma.
Porque una cosa es la que percibimos en el aire mientras tocamos o cantamos, y otra muy diferente es la que percibimos al escucharnos grabados. GRABARSE ES UNA FORMA DE APRENDER A CONOCERSE.
Es un hecho. A veces sorprende, sobre todo las 1ras.

Es muy comun que haya personas con oscilaciones ritmicas, es decir que no llevan el tiempo muy parejo,
y al grabar, se nota. Al tocar en vivo en medio de la locura rock and roll, se zafa muchas cosas en medio del ruido,
pero a la hora de grabar, los problemas ritmicos se oyen claritos. Aqui es donde comienza, la voragine de repetir una
y otra vez las tomas, ademas de volver loco al tecnico que tiene dos opciones (segun el presupuesto claro), o lo deja
todo como esta con las corridas y todo, o se dispone de romperse la cabeza "emparchando" los pifies, uno por uno
a fin de dejarlo presentable. Esto hay q usarlo como un trampolin, para mejorar en todo caso, no enojarse con uno y
menos con quien graba que no tiene la culpa. Mi consejo, estudiar la musica antes de grabarla.
Con las afinaciones en la voz sucede lo mismo.
El punto es respetar y respetarse, si uno esta conforme y bueno, crees que tu toma te representa, tu estilo, entonces esta bien.
Siempre hay algo de artesanal en las tomas reales.
Si por el contrario, se graba con instrumentos virtuales hay funciones de cuantizacion, que sirven para "acomodar"
las notas a los tiempos. Si la musica que haces es tecno, por dar un ejemplo, es muy probable que cuantices todo
el tiempo, ya q el tipo de sonido en general que se suele buscar es de maquina, sintetico.

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INSTRUMENTOS VIRTUALES VS INSTRUMENTOS REALES

Un tema interesante, y bastante polemico en cuanto a opiniones apresuradas, pero siempre es bueno
charlar un poco de esto, ya que como todas las cosas..depende de para que.-
Si la idea es realizar una obra donde se precisen "detalles", sonidos de cuerda, los chasquidos propios
y armonicos propios de los instrumentos, expresividad, humanidad, en fin calidad en cuanto a realismo,
por supuesto que siempre es mejor trabajar con instrumentos reales, NO HAY FORMA de producir ver-
daderamente un sonido real similar en todos los aspectos a un instrumento verdadero.
Eso de base, lo que hay si son emulaciones, muy bien logradas que suelen pesar bastante (varios gigas)
con samplers de calidad, que permiten "ENFOCAR", y con mucha suerte engañar al oido en pasajes que
no presenten sumos grados de realismo, es decir, disimulan muy bien y para ciertos trabajos se los puede
utilizar tranquilamente. EJ: tenes que hacer unas cuerdas a modo de colchon de un tema de un dia para el
otro, y si, te buscas un buen sampler emulas los violines, cellos, etc. ¡¡NO VAS A ANDAR CONTRATANDO
UN CUARTETO DE CUERDAS¡, te va a salir un disparate y ademas te va a a demorar grabarlos y limpiar,
editar los sonidos. Ahora si dispones de un presupuesto y tiempo, y queres grabar tomas reales, un violin,
flauta, saxo etc. La calidad siempre va a ser superior en ese aspecto. Los instrumentos reales tienen sonidos
frecuencias, ruiditos, chasquidos, soplidos, efectos expresivos como vibratos arrastres intensidades glissandos que son MUY DIFICILES de lograr con instrumentos virtuales, no imposible claro. Seguramente un especialista en este tipo de trabajos tiene un cierto set de samplers pesados con una gran galeria de efectos para todas las
necesidades generales. Pero bueno de tener la posibilidad siempre es preferible optar por instrumentos reales.
AUNQUE: TODO DEPENDE, COMO YA DIJIMOS. Hay agrupaciones musicales que encuentran justamente un
reto o bien un estilo produciendo musica con sonidos sinteticos algunos casi bizarros, y llevan tecladitos casio
al escenario, o cajitas de musica. Justamente prefieren estas emulaciones primitivas para lograr una performance.
Y POR SUPUESTO, si nuestra busqueda musical va por el lado electronico, o alternativo, bueno, aqui vamos a tener para decidir galerias enteras de sonidos como pads, leads, instrumentos de percusion, sonidos de sintes
de todo tipo, que suelen acompañar teclados hoy en dia, o bien los programas de creacion musical como el REASON.
OTRA GUERRA MUY COMUN Y PUNTO DE DEBATE tambien rodea los SINTETIZADORES ANALOGOS mas viejos, dificiles de conseguir asi como de reparar y hoy dia carisimos. Me refiero a los Moogs, Rhodes, Hammond verdaderos con sonidos valvulares, puros y gordos al oido que suelen permitir la sintesis sustractiva para modificar los sonidos en tiempo real mediante perillajes, bien vintage VS LOS SINTETIZADORES DIGITALES, mucho mas complejos y con mas funciones, cosa que permite la era digital, y con emulaciones de todo tipo.
ALGUNOS ADVIERTEN QUE A LOS INSTRUMENTOS ANALOGOS NO HAY COMO EMULARLOS realmente bien, y que son insuperables etc etc. Puede ser, en realidad no es lo mismo una emulacion que uno verdadero¨eso desde ya, siempre alguna cosita va a faltar. OTROS DICEN QUE LA ERA DIGITAL PERMITE TODO Y MAS AUN, DADA SU VERSATILIDAD, NO SOLAMENTE PUDIENDO EMULAR LAS ANTERIORES
BIEN SINO PERMITIENDO CONSEGUIR MILLONES DE COSAS MAS EN RELACION DE COLORES Y PRACTICIDAD. Si me preguntan a mi..yo hago como Vangelis, y amo tanto los digitales como los analogos.
Ya que estamos me quedo con los dos, o mejor dicho con los ultimos ya que nunca tuve suficiente dinero para
comprar analogos propios, solo toque prestados ya que sus precios son altisimos.

AQUI LES PRESENTO VIDEOS DONDE PODRAN APRECIAR SINTETIZADORES ANALOGICOS Y DIGITALES ASI COMO SUS SONIDOS CARACTERISTICOS:

ANALOGOS:

MINIMOOG:
http://www.youtube.com/watch?v=L6p41HBn2ic

http://www.youtube.com/watch?v=-YO8GrOaAcw&feature=related

MOOG MODULAR:
http://www.youtube.com/watch?v=a-aQwrXH4Ow

ARP:
http://www.youtube.com/watch?v=5ilz4Ui6lmg&feature=related

RHODES:
http://www.youtube.com/watch?v=_YcOjV_uT3c
http://www.youtube.com/watch?v=epSO6rfykGE&feature=related

CLAVINET:
http://www.youtube.com/watch?v=L6qJteOpbcI

A este clavinet le pusieron un pedal wawa logrando ese sonido tipico del funk:
http://www.youtube.com/watch?v=aCvpNyp4uMg&feature=related

HAMMOND:
http://www.youtube.com/watch?v=PCBAVC074No&feature=fvst

http://www.youtube.com/watch?v=QwLt-VXHxD0&feature=related

PROPHET 5: que clasico, dificilisimo de conseguir ademas.
http://www.youtube.com/watch?v=08TmfKdeFf0&feature=related


ROLAND JUPITER 8 que hermoso sinte, uno de los mas venerados:
http://www.youtube.com/watch?v=xq4XOVde1Yk



HAY MUCHOS ÄNALOGICOS MAS..PERO ¡No pienso ponerlos..jeje. Ya que me tortura el solo mirar estos
videos, !Que maquinas hermosas la verdad.



DIGITALES:

Bueno estos son mas faciles de adquirir y mas comunes, son los que suelen estar en los negocios habitualmente. Aunque hay ciertos modelos considerados "Clasicos" entre estos con sonidos inconfundibles.
Aqui algunos:

El famoso Yamaha DX7 y sus clasicos e inconfundibles sonidos ochentosos:
http://www.youtube.com/watch?v=R-hML-I5RV0

http://www.youtube.com/watch?v=_7Qrn-6JyGU


KORG MICROKORG (al fin uno que si tengo en casa¡ jeje) un bello aparatito con emulaciones analogas muy buenas y vocoder, sinte que habla:

http://www.youtube.com/watch?v=NdifWpFhb30&feature=related

KORG TR: ¡¡Por fin otro que tambien tengo yo¡¡ jeje asi no me siento tan solo frente a todos estos apartos increibles:
un buen worktation (estacuion de trabajo), pero un poco molesto para usar en vivo, ya que hay que programar todas las funciones de acceso directo, pero al fin suena tremendo.
http://www.youtube.com/watch?v=OgTm0OBA-RM&feature=related


KORG X 50: Uno de los mas vendidos, muy bueno por cierto, casi todos los tecladistas actuales lo conocen o bien tienen uno por su practicidad asi como por su peso pluma y tamaños transportables.
http://www.youtube.com/watch?v=MnCgxpf8m7s&feature=related

ROLAND FANTOM: hay varios modelos ya son directamente sintes-computadoras, pantalla grande etc etc,
http://www.youtube.com/watch?v=Av-nLgIM21g&feature=fvwrel


NORD: los teclados rojos de diferentes modelos que estan a la moda ahora. Caros, caros, eso si. Pero cono una tecnologia de ultima generacion y un sonido increible. Es el estandar de los profesionales junto a otros como el Fantom. Si se tiene el capital para adquirir uno, no dudarlo suenan tremendo y se puede hacer casi cualquier cosa.
http://www.youtube.com/watch?v=i2i52hs8NJs
http://www.youtube.com/watch?v=M4rXhyyvERM&feature=related

KORG KRONOS: De los ultimos, si quieres uno..¡a vender el coche¡ jeje. Una maquina infernal, claro:
http://www.youtube.com/watch?v=T1o2Woa8PBk

YAMAHA MOTHIF: Y..otra bestia
http://www.youtube.com/watch?v=jGS_O0LRnCA

...EN FIN TAMBIEN HAY MARCAS COMO Ensonic, Kurzweil, Kawai, incluso algunos Casio en fin, ¡A INVESTIGAR¡

-NOTA: SIEMPRE A LA HORA DE ADQUIRIR UN SINTETIZADOR SE DEBE TENER EN CUENTA QUE USO SE LE VA A DAR EN TERMINOS GENERALES, YA QUE SEGUN EL MODELO, Y CAPACIDADES, PUEDEN SER PRODUCTOS QUE APUNTAN O ENFOCAN A DIFERENTES AREAS. EJ: PARA TOCAR EN VIVO (facilidad de accesos directos, y programaciones sencillas y al ojo, faders, botones y perillas para utilizar en tiempo real. PARA VIAJEROS: son aparatos de poco peso, con funcion workstation, es decir podes hacer de todo en un lugar reducido y quizas usarlo a pilas con auriculares, PARA ENTENDIDOS DE LA SINTESIS: Muchas perillas, muchas funciones de edicion de sonidos, no suelen traer o no priorizan demasiadas teclas etc. CON FUNCION SAMPLER: permiten grabar tomas sonidos reales, como la voz, u objetos, ruidos , de la naturaleza etc. Para los que gustan de experimentar. CON FUNCION VOCODER: Si queres hacer hacer hablar a tu sintetizador con timbres como hace Duft Punk; PARA PIANISTAS, buscaran algo con mas peso para que les sea familiar (ESTO YA LO MENCIONE ANTES RESPECTO A LOS CONTROLADORES MIDI, BUENO ES LO MISMO), busquen, investiguen y compren algo que sea de su uso verdaderamnete.

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HACIENDO MUSICA CON LA PC:

(UTILIZANDO LA PC COMO PLATAFORMA DE TRABAJO, SINTETIZADOR, MEZCLADOR,
INSTRUMENTO/S VIRTUALES Y PRODUCCION)

Ok, vamos a hablar un poco mas especificamente ahora, y con algunos detalles adicionales de como se
puede llevar adelante una produccion, sin tener que comprar demasiado hardware (aparatos-sintes-consola ets),
solo y nada mas que con la misma pc.
Hay una referencia natural que se suele dar a aquellos/as que practican la musica utilizando como instrumento el ordenador, y es el tilde de "ELECTRONICO". O sea, si hacemos musica solo con el ordenador va a sonar "Electronico". No tiene que ser necesariamente asi, podemos construir un blues solo con el ordenador, sin guitarra etc. Pero la verdad es, que bueno va a haber ciertas limitaciones expresivas y practicas. Es mas facil agarrar una guitarra y hacerlo, y el ordenador usarlo para grabar, que tener que andar secuenciando una guitarra virtual que nunca va a quedar como una real, va a presenar cierto artficio.
Pero esto no tiene que desairarnos, justamente esos sonidos "sinteticos", y "artificiales" pueden producir efectos
que otros "Naturales" no producen. Todo puede aprovecharse a la hora de crear, sino escuchen a gente como
Bjork, Vangelis, Michael Jarre, Lyle Mays, Moby, o aqui en Argentina el mismo Mono Fontana, y van a ver como se puede hacer uso de la tecnologia en intima relacion con los instrumentos y sonidos naturales, todo se puede mezclar. Pero bueno hay una realidad, si trabajamos solo con la pc, es probable que la aprovechemos mejor para las producciones de tipo electronico, ya que todo apunta un poco hacia alli, y esta facilitado el camino con los programas de creacion musical para estas lineas, reitero q se puede hacer cualquier cosa, solo que vamos a
tener facilitado el camino, si lo que buscamos tiene tendencia de tipo electronico, vamos a tener herramientas
por cientas, ya sea que tengamos o no conocimiento de musica, que seamos musicos, deejays, o ambos,
los programas vienen preparados para apuntalar diversas espectativas dentro de ciertos moldes.

Por ejemplo, no te hace falta tocar un patron o base de bateria para poder disfrutarlo, los programas suelen traer
galerias con ejemplos de loops, para pegar, recortar, editar, etc de percusion y de todos los instrumentos en general, teclados, bajos, sintetizadores. Podes hacer musica simplemente "pegando" o superponiendo unos con otros y de este modo creando diferentes atmosferas, muchos hacen esto, mezclan cosas tipo "collage", y lo van disparando en tiempo real, bajan uno, suben otro, le agragan un efecto, lo mutean etc. Es el trabajo que se suele
hacer en muchas discotecas. Tambien es lo que genera discusiones de tipo "musicos" vs "deejais", como la famosa pelea de deejay Dero con Roberto Napolitano "Pappo", muy graciosa por cierto, en donde Pappo le dice a Dero que el "no es musico" sino que es "diskjockey", q uno no se pasa la vida estudiando el instrumento para que venga uno con los botonitos y diga que "toca", jaja, en fin fue gracioso aqui se los dejo por si quieren verlo:

http://www.youtube.com/watch?v=ItQ16mq-DjA

RESPECTO A MI POSTURA: cada cual hace musica como como puede, en mi caso toco piano y tambien uso pc, mientras que uno lo haga con cariño y se sienta a gusto, y no le falte el respeto a nadie, ni robe y no se adjudique autorias ajenas, y su resultado creativo sea evidente- Hoy dia hay infinita cantidad de posibilidades en produccion de audio y seria necio negarlas, aunque podemos siempre elegir claro, esta en nosotros. Yo lo que digo es que la pc es una herramienta, es todo, despues uno ve como la utiliza, si para grabar-editar instrumentos reales, o crear musica electronica o trabajar con loops ajenos y remezclarlos, remixarlos, etc.


PLUGINS:

Bueno nos dedicaremois un poco a hablar sobre estos programas que suelen complementar a los que utilizamos de estacion de trabajo, ya sea Cubase, Nuendo, Protools, Sonar, Fruityloop, Ableton Live etc o bien mas sencillos pero nada despreciables para laburos y mezclas rapidas como el Sony Vegas. TODOS ESTOS PERMITEN Y RECONOCEN PLUGINS (alugunos mas que otros, de hecho algunos estan fabricados y codificados para ciertos softwares y no sirven en otros etc, HAY VARIEDAD), el Cubase durante mucho tiempo fue muy famoso (aun lo es) por su gran reconocimiento de plugins, aunque ahora esta estandarizado el Protools. como mas a la moda, pero bueno, cada uno elige el que mejor le resulta o conoce
Nota: Si utilizan Reason como base, lamenteblemente este soft aun no reconoce plugins comunes, no tiene sistema para leerlos, sino que pretende autoabastecerse con sus propias herramientas, es lo que se llama un SISTEMA CERRADO. Algunos respetan esta postura. De todos modos hay solucion a este "problema", utilizando una plataforma como Cubase por ejemplo, y abriendo despues y en paralelo el Reason como un programa "esclavo", es decir como un sintetizador mas, y de este modo, mediante una programacion de puertos, unir ambos programas bajo el motor de audio de Cubase, y obtenemos un GRAN COMBO Cubase-Reason, con todas las caracteristicas y beneficios de ambos, INTERESANTE, este sistema de coneccion recibe el nombre de REWIRE,
y lo trataremos mas adelante. Por ahora sigamos con los plugins.
¿SON PROGRAMAS?, ¿SE INSTALAN DESPUES?, ¿COMO?.
Bueno, claro que son programas, y algunos pesados. Se suelen instalar luego de la WORKSTATION o programa madre que usemos, por lo general asi en choclos, uno detras del otro, ya que suelen ser muchos y para cumplir diferentes funciones de efectos, filtros, instrumentos virtuales, etc
Una vez instalados (je yo estuve una vez una semana para instalar todos los plugins en mi pc, son muchos, hay cientos, aunque no necesariamente hay que instalar todo lo que uno consigue, aconsejo probarlos primero, si no gusta, los desistalas, y cargas otro. Esto es para no llenar el pc de basura inutil que no vas a usar o no sabes hacerlo) el programa madre, segun instrucciones del manual suele poseer una funcion u opcion para "rastrearlos", es decir inspecciona tu rigido en busca de VST, y todo lo que su diseño reconozca, a fin de ubicarlos en ventanas con hileras, que tendremos a disposicion a la hora de trabajar sobre las pistas. Para ello deberemos investigar un poco en los manuales, donde esta esta funcion que permite acoplar los plugins, ya que no suele ser automatica. Con estos programas de complemento, vamos a poder mejorar nuetras pistas con efectos que a veces superan a los originales del programa madre. Los filtros que se nos ocurran, efectos de ensueño, camaras espectaculares, afinadores de lineas, voz, en fin.
Ahora que ya tienen idea de estos programillas voy a poner algunos de los mas famosos plugins que pueden bajar e ir probando, una cosa que no aclare, ciertos plugs tienen ya que son programas la posibilidad de verse en forma independiente, es decir sueltos como cualquier soft, esto se suele preguntar al principio en las opciones de instalacion si se quiere que esto pase, que se instale tambien el soporta STAND ALONE. el programa por si mismo, o solo el vst.

PLUGINS DE USO COMUN:

NATIVE: Instruments fm8 - fm7 (emulan un poco al sintetizador DX7, son buenisimos sintes virtuales, muchos sonidos
piolas¡) de la mano de otro taringuero:
http://www.taringa.net/posts/downloads/4409944/plugins-Vst-----Native-Instruments-fm8---fm7.html
(Hay muchos mas de native, claro)

WAVES: No pueden faltar este tipo de plugins en tu pc, son un clasico y vaya a saber cuantas mezclas han resuelto.
Son muy buenos, hay varios paquetes, este es uno de ellos:
http://www.taringa.net/posts/downloads/11428543/Waves-Mercury-Collection-5-_-Plugins-_-_-Tutorial-de-mezcla.html


GARRITAN AMBIENCE: Una bonita reberb, no se la pierdan
http://www.taringa.net/posts/downloads/3389383/Garritan-Ambience-_Plugin-de-reverb_.html

GUITAR RIG: Un caño para reemplazar pedaleras de efectos en guitarras, ojo si es la ultima version va a pedir maquina (recursos), vale decir que si tenes una pc viejita, no te lo va a mover y ademas vas a tener problemas de latencia si no tenes placa con drivers como asio. Si es asi mejor buscarse versiones anteriores mas livianas o portables tambien.
http://www.taringa.net/posts/downloads/13008406/Guitar-Rig-5-Pro-_5_0_2_-Standalone-_-VST-_-RTAS.html

VST (plugins de sintetizadores, emulaciones analogicas etc, muy bueno de la mano de otro post taringuero muy copado)
http://www.taringa.net/posts/taringa/7827412/plugins-vst.html


BUENO AMIGOS PLUGINS HAY MILES EN REALIDAD, SOLO BASTA BUSCAR AQUI MISMO EN TARINGA Y ENCONTRARAN CUALQUIER CANTIDAD. TENGAN EN CUENTA SEGUN SU SISTEMA OPERATIVO OPTAR POR VERSIONES ADECUADAS, SI PONEN MUY VIEJAS O MUY NUEVAS PUEDEN PRESENTARSE FALLAS, O COLGADURAS A LA HORA DE USARLOS Y NO QUEREMOS QUE SE NOS CUELGUE UN PROYECTO A LA MITAD VERDAD. consejo fundamental-FUNDAMENTAL¡¡¡¡¡

¡¡SALVEN EL TRABAJO A CADA RATO HE!! (SAVE)

Puede ser la diferencia entre perderlo todo y tener que volver a comenzar:

ME HA PASADO MUCHAS VECES, Y LLEGUE A GRITARLE AL ORDENADOR..
NO ES BROMA, PUEDEN PERDER INFORMACION VALIOSA Y SI ESTAN TRABAJANDO Y AL OTRO DIA TIENEN QUE ENTREGAR ALGO DINDERO DE POR MEDIO, SE VAN A QUERER CORTAR....

1- SE PUEDE TRABAR EL PROGRAMA O PLUGIN LO QUE DETIENE EL FUNCIONAMIENTO DEL PROGRAMA MADRE...SE CUELGA Y CHAU::CHAU

2- ¡¡SE CORTA LA LUZ Y TE BORRA TODO_ TODO!!

3-ALGUN COLEGA PAJARON OPRIME EL BOTON EQUIVOCADO Y DESTARTALA NUESTRA BIENAMADA CONSTRUCCION Y SE REMITE A DECIR: "HU..NO SE LO QUE TOQUE"?.- PARA MATARLO JAJAJA.


¡¡SALVEN¡¡

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......UN POCO DE HISTORIA SOBRE LA MUSICA ELECTRONICA....................................................................

ESTE MATERIAL ES PARA INCORPORAR UN POCO DE CONOCIMIENTO HISTORICO ACERCA DEL HECHO DE PRODUCIR MUSICA CON MAQUINAS, (LA PC ES UNA CLARO) OBVIAMNETE NO ES ALGO RECIENTE Y HA RECIBIDO DIVERSOS NOMBRES SEGUN SU ORIGEN O METODOS. DESDE EPOCAS ANTERIORES AL ORDENADOR, HABLAMOS DE PRINCIPIOS DE SIGLO XX, Y SU POSTERIOR EVOLUCION, LEAN ESTOS ARTICULOS YA QUE VAN A DESPERTAR SU INTERES, Y DE ESTE MODO VAN A VER LAS COSAS DE OTRA MANERA:

MUSICA ELECTRONICA: http://www.duiops.net/newage/newmusel.htm

Luigi Russolo y su innovacion experimental: EL RUIDISMOUn término inventado por este futurista en 1913 como parte de su arte de los ruidos. Originalmente, el término se aplicaba a los nuevos instrumentos productores de ruido, como los Intonarumori, que eran tocados ya sea solos o conjuntamente con intrumentos orquestales. El término fue evolucionando a través de las décadas y ha sido frecuentemente asociado con las obras de Karlheinz Stockhausen, quien hacía hincapié en la emancipación del ruido en muchas de sus primeras obras
http://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Russolo

INFORMACION GENERAL:
http://laura-sanz-perea.suite101.net/evolucion-de-la-musica-electronica-a47422

Música electrónica en wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica

VISION SEGUN CANONES COMERCIALES, LOS NOMBRES DENTRO DE LA MUSICA ELECTRONICA DEL 70 EN ADELANTE:
(aunque reconozco que hay tantos nombres que no me los voy a poder aprender nunca jejeje, se los dejo para que saquen sus propias conclusiones)
http://comunidadelektronika.es.tripod.com/1/id6.html


BUENO HAY MUCHA MAS INFORMACION AL RESPECTO, ESTO SOLO ES PARA DESPERTAR EL INTERES.

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TERMINOS COMUNES QUE SE SUELEN UTILIZAR CUANDO SE TRABAJA CON LA CREACION-EDICION DE AUDIO:

PISTA DE AUDIO: Referente al archivo de audio con el que se este trabajando, y comunmente se le llama al audio terminado que se suele disparar como base en un evento tambien. Se dice "YO DISPARO PISTAS". Tambien si graban cosas a cada archivo grabado le pueden llamar pista.

DISPARAR: Darle play basicamente, iniciar el audio seleccionado desde cualquier dispositivo


LOOP: Es un fragmeto normalmente corto de audio, que por lo gral posee una estructura simetrica y manipulable lo que permite pegarlo sucesivamente, con facilidad. Muy usados comunmente para hacer motivos de base. Se crean uno o dos loops de bateria de 1 o 2 compases y luego se procede a copiar y pegar, para obtener una linea mas larga y con cierta simetria. Se puede hacer loops con cualquier sonido basicamente, el sonido de un tren (sampleado), instrumentos, ruidos etc. la cuestion es editarlos de manera que denoten un ciclo, asi lo vamos a poder repetir y pegar. Esa es la funcion comun.

SAMPLER: "MUESTRAS" o "COPIAS" de ondas sonoras, con el comun objetivo de ser manipuladas luego. El proceso tipico consiste en GRABAR aquellos sonidos que se se presten al interes, como por el un grito, o sonido del viento, o de la naturaleza, o de un instrumento real deseado, por ejemplo mediante un microfono. Y una vez obtenidas estas tomas, esos archivos nos van a servir para condimentar nuestras piezas o ejecuciones en vivo. Los instrumentos sampler, como teclados por ejemplo permiten ademas en tiempo real y mediante una serie de asignaciones agregar samples o muestras a cada nota, e ir variando su altura y parametros segun la nota que se toque aca este video lo muestra un poco para que se entienda la funcion, asi como tambien un tecladito de korg q resulta practico para esto. Ademas de ser gracioso el japones tambien jejeje : http://www.youtube.com/watch?v=8z-SSxMgvcc&feature=fvst. Se puede samplear cualquier cosa en realidad

SECUENCIA: Se le llama asi a la puesta en orden de tu trabajo musical en un programa secuenciador, permite ir armando paso a paso nuestra pieza, pegar loops, cortar, editar, hasta dejar a punto una "secuencia" ordenada de datos, la cual podemos disparar luego desde el mismo programa, o tambien se puede hacerlo desde un teclado/sintetizador que posea la caracteristica de secuencer entre sus atributos. Parece lo mismo pero no es una "grabacion" ya que esta esta renderizada en un formato, y la secuencia se caracteriza por tener elementos retocables en tiempo real.

RENDERIZAR: Es el proceso mediante el cual le damos un formato preestablecido a nuestra mezcla de audio terminada, ya sea en WAV, Mp3, u otro formato. Tambien se puede elegir las calidades de la renderizacion normalmente en los programas, el famoso "muestreo". A mas calidad, mas pesado va a ser el archivo renderizado en general. Para las renderizaciones profesionales o importantes se trata de buscar la mejor calidad posible.
Por eso se colocan placas de audio externas que soporten estos procesos adecuadamente.
Asi mismo tambien es importante poseer una pc relativamente potente, tanto para mover los audios pesados en las pistas, cuando hay varios corriendo juntos, como asi tambien para no tener que esperar UN DIA ENTERO para que te
renderice una pista de buena calidad..a menos que tengas demasiado tiempo....y vos sabes..tiempo es dinero, lamen-
tablemente -jeje.

TRACKS: Son los diferentes carriles de audio con que vamos trabajando en los programas multipista, cada track individualmente nos permite hacer todo tipo de retoques, y aplicar todo tipo de efectos, plugins etc. Son individuales, y su conjunto es la "mezcla". Como si fieran diferentes canales e una consola analogica.

PANEO: Es un proceso mediante el cual hablando en criollo, uno puede enfocar el sonido hacia un lado u otro de los parlantes, enviarlo mas para el lado izquierdo, o mas para el derecho etc. (si bien es algo mas complejo que esto trate de simplificar). Muy util para destacar y dar aire a diferentes instrumentos, por ejemplo se puede enviar una guitarra acustica por el parlente derecho, y la electrica por el izquierdo, cuando se trabaje en modo estereo, por dar un ejemplo.
Asi se va a notar mejor cada una. Se puede dejar algunos instrumentos centrados, y otros no tanto. Si se trabaja en modos mas complejos, tipo con varios parlantes, el famoso sonido "cuadrafonico, se puede repartir en cuatro, unas frecuencias por un lado, otras por otro, como los home-theatre en las peliculas. Y asi lograr meclas complejas. Pero al final..esto tambien va a tener que ver con el equipo con que se lo reproduzca, si lo pones en un equipo basico todo esto se va a perder. Y la verdad es que es dificil en vivo sonorizar algo de esta manera. deberiamos sentarnos a estudiar la colocacion de los parlantes en el salon donde toquemos y etc etc, lo cual no siempre es practico. Pero esta buenisimo eso si.

MASTERIZAR: Es el proceso final de la mezcla, es decir luego de la edicion individual de las diferentes pistas de audio, esto incluye todo los tratamientos necesarios, volumen, efectos, correcciones, paneos etc etc. Finalmente se renderiza y guarda esta mezcla final. Sobre esta es que comenzaremos a trabajar para convertirla en un MASTER o audio final, del que luego se van a realizar todas las copias. Si bien es un proceso complejo realmente, que incluye todo tipo de parametros aplicados y el analisis de diversos factores, bueno la idea es basicamente dejar a punto este archivo master, es decir, con un buen sonido, maximizarlo, darle una ecualizacion final, un efecto final que afectara a toda la pista y en fin, dejarlo lo mejor posible. Hay alrededor de este tema toda una serie de discusiones al respecto, sobre todo el tema de los hardwares analogos, o digitales. para finalizar la obra con la mejor calidad posible- en fin por algo muchos artistas se van a masterizar sus discos afuera, donde se considera que es mas precisa tanto la mano de obra como los equipamentos utilizados, otros dicen que no es necesario etc etc...pero en fin dificil es que alguno del comun de la gente con home studio esten al tanto o preocupados por esto, hablamos de presupuestos altisimos en ese nivel. Por lo comun en nuestras casas lo que vamos a hacer es ECUALIZAR nuestra mezcla final, posiblemente COMPRIMIRLA a fin de que no haya desniveles o saltos en las partes mas intensas, y esto genere "clips", NORMALIZARLA y ubicarla a un volumen relativamente alto para que podamos escucharla en un equipo hogareño comun y quede bajito, y por ahi agregar algun EFECTO, comunmente una reberb suave a fin de homogeneizarlo todo. --------------------------------------------Al menos es lo que yo suelo hacer en general-----------------------------------------------------------
Lo que vamos a lograr es un "MASTER" de tipo demo. Es a lo que en general se suele apuntar a menos de que se disponga de un equipamento y conocimientos muy importantes.
--NATURALMENTE EN UNA MASTERIZACION PROFESIONAL ENTRAN EN JUEGO OTROS PARAMETROS MAS COMPLEJOS QUE SUELEN MANEJAR CON MAS PRECISION LOS INGENIEROS, QUIENES ADEMAS APLICAN EL HARDWARE QUE CONSIDEREN NECESARIO--

RACK: Un rack "real" es un soporte metálico destinado a alojar equipamiento, como efectos, modulos. Los programas de audio como Reason permiten crear "Racks" virtuales, donde podemos apilar diferentes modulos de sonido, como puede ser una consola-mezcladora virtual, y abajo un instrumento de tipo sintetizador, un redrum o maquina de ritmos a modo de bateria y etc..de este modo tendremos todo un SET de produccion encadenado. Ojala pudieran algunos hacerse de racks reales jeje, e ir conectando y superponiendo cosas, diferentes efectos, en fin en los estudios es comun ver ese tipo de cajoneras metalicas, donde se apilan estos aparatos digitales o analogos.

REWIRE: Este es un protocolo o sistema creado hace pocos años, para solucionar el inconveniente que se provocaba al tener que utilizar mas de un programa de audio a la vez. Imaginense que uno queria utilizar en la misma cancion el sonido de un software, y a eso sumarle un timbre que nos gusto de otro software. Habia que estar apagando uno, prendiendo el otro, renderizar a wav el track de uno y abrir y pegar con otro,,en fin, relativamente poco practico. Asi que se genero esta suerte de sistema que permite unir a dos programas, bajo un mismo motor de sonido, mediante el ordenamiento de MAESTRO-ESCLAVO. Asi de este modo casi todos los programas de hoy dia, poseen esta funcion. PODEMOS USAR EN CONJUNTO CUBASE-REASON, o bien ABLETON LIVE-REASON mediante la funcion REWIRE- Y aprovechar el maximo jugo de ambos. No obstante es aconsejable tener en estos casos un pc relativamente potente y con un buen ram, ya que va a tener que mover una cierta cantidad de data en gral.

CUANTIZACION: es un proceso que permite ajustar a la rejilla de referencia del secuencer todos los sonidos-notas de una pista, esto se suele utilizar mucho cuando grabamos en forma manual y tenemos algunos dezfasajes de tiempo, sobre todo con istrumentos virtuales, y mediante este proceso podemos seleccionar un sector o toda la pista y "AJUSTAR" las notas ritmicamente para que queden prolijas. Nos aparece en el cuadro de herramientas como "Quantice", Y se nos permite ajustar los parametros de la regilla en diferentes valores, como por ejemplo en negras, blancas, concheas mediante una sigla numerica por ej: 1/16 (cuantizar a semicorcheas como valor mas pequeño), es una parametro interesante sobre todo si queremos que todo quede a punta de reloj. Tambien es medio peligroso hacer abuso de esta correccion, ya que ciertos pasajes esta bien que tengan una leve corrida, ya que eso los hace mas "humanos".La cuantizacion los deja demasiado perfecto tipo robot. Se aplica segun necesidad



(SEGUIRE ..siempre sigo¡)