Hola gente! Hoy me les quiero dejar una recopilación de varios ilustradores de la fantástica obra del maestro del terror Howard Phillips Lovecraft. Como podrán ver a medida que avancen en el post, algunos de los artistas han dedicado casi toda su carrera a la ilustración del autor, mientras que otros solo han dedicado trabajos sueltos, por lo que no es equitativa la cantidad de imágenes que puede haber en la sección de uno como en la del otro ya que solo me limité a poner las ilustraciones relacionadas el universo lovecraftiano. Si quieren saber más de ellos les dejo una biografía resumida con cada uno de los nombres y su página web al finalizar la descripción.
Sin más cháchara, comencemos con el post!

Dejan cargar el post y tengan paciencia porque son MUCHAS imágenes. Si no se ven algunas carguen de nuevo que los links no están caídos ya que los saqué de las páginas oficiales de los ilustradores.

Paul Carrick

Paul Carrick, es uno de los artistas mas influyente, ya que parte de su obra se encuentra intrínsecamente influenciada por Lovecraft y su obra que la podemos ver en los distintos manuales de “La llamada de Cthulhu” el juego de rol (y en este blog).
Si desean más información sobre este artista aquí les dejo su página Web: http://www.nightserpent.com/
Aquí les dejo en esta entrada parte de su obra sobre los Mitos. Espero que les guste.

http://www.nightserpent.com/



































Esculturas


















Uno de mis favoritos:
Santiago Caruso

Entre sus publicaciones más importantes se encuentran: El Horror de Dunwich de H.P. Lovecraft; La Condesa Sangrienta de Alejandra Pizarnik; El Monje y la Hija del Verdugo de Ambrose Bierce para Libros del Zorro Rojo de España; Senhorita Christina de Mircea Eliade (Tordesilhas) ; Historias de Vampiros (Longseller) ; Tarshishim de Ron Weighell y The Peacock Escritoire de Mark Valentine para Ex Occidente Press.
Desde 2005 ilustra portadas y notas en la mítica revista Caras y Caretas y en Clarín. Ha ilustrado libros y portadas para Nightshade Books, Miskatonic River Press, White Wolf Publishing, Random House Mondadori, Planeta, Cántaro, Sudamericana y Páginas de Espuma.
Realiza también portadas de álbumes musicales para diversas bandas de Canadá, Estados Unidos, Finlandia e Irlanda.
Su lenguaje posee una retórica novedosa, aunque cimentada en el simbolismo del siglo XIX.
En 2010 fue seleccionado por la Beinart Surreal Art Collective y es miembro activo de sus exposiciones. Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de Argentina, Colombia, México, Estados Unidos, España y Alemania.

http://www.santiagocaruso.com.ar/

Ilustración del libro "El Horror de Dunwich"




























John Coulthart

La editorial estadounidense Creation Books publicó en 1994 una magnífica adaptación al cómic del relato La llamada de Cthulhu, a cargo del dibujante inglés John Coulthart(n.1962), quien también se dedica a diseñar portadas de discos, de libros y carteles.Tampoco esta obra es la única inpirada en Lovecraft:fue autor de la aclamada The Haunter of the Dark: And Other Grotesque Visions(El morador de las tinieblas y otras visiones grotescas), con una introducción de Alan Moore, libro que fue reeditado en 2006 con las adaptaciones de La llamada de Cthulhu, El horror de Dunwich y el relato ya citado.

http://www.johncoulthart.com/








































Joseph Vargo

Joseph Vargo es un nutrido artista en todos los sentidos. Sus visiones de fantasía gótica adornan las cubiertas de varios libros y cd's, apareciendo en numerosas publicaciones incluyendo Spectrum III, Carpe Noctem, Dark Realms, Bite Me, y Dark Visions, y contratado para el diseño por empresas de difusión como la NBC, Universal, 20th Century Fox, A&E y The Discovery Channel. Comenzó su carrera artística profesional en 1991 y alcanzó reconocimiento mundial hacia 1993 con la publicación de una serie de colecciones de arte tituladas Born of the Night. En 1998 y 1999 Vargo dirigió y produjo dos populares bandas sonoras de Halloween, Born of the Night, y Realm of Shadows, y al día de hoy su influyente sonido y su voz siniestra resuenan en casi todas las casas encantadas y parques temáticos de EE.UU. durante la celebración de Halloween. En los años siguientes, desarrolló varios proyectos artísticos y literarios; los más notables hasta el momento son The Gothic Tarot y la antología ilustrada gótica Tales from the Dark Tower. En 2003, regresó a la música con su nueva banda, Nox Arcana, para componer las atormentadas melodías y lóbregas orquestaciones que ya forman parte de su reino gótico como una indeleble marca registrada.

http://www.josephvargo.com/vargo/




















Uwe Jarling

Uwe Jarling nacio en 1968. Después de la graduación en el diseño gráfico en 1991 él trabajó como un ilustrador y diseñador gráfico. Sus primeros trabajos eran incontables cubiertas para vídeos, libros... y muchas ilustraciones técnicas y arquitectónicas para agencias publicitarias.
En el 2000 fue donde él comenzó a desarrollar su "Material gráfico De ficción" más seriamente e hizo sus primeras tentativas que crean su arte sobre una PC. Desde 2003 casi todo su trabajo es pintado digitalmente para clientes en todo el mundo principalmente en el género arte de ficción.
Actualmente reside y trabaja en un pueblo al sur de Alemania.

http://www.jarling-arts.com/
















Michael Komarck

Michael nació en Louisiana (EEUU) y a una temprana edad se mudó con sus padres a Michigan. Como la mayoría de los ilustradores profesionales, descubrió su vocación mientras pasaban los años: cambiando los rotuladores por lápices, estos por pinturas acrílicas y finalmente, las acrílicas por pinturas al óleo. Fué en el instituto cuando decidió aprender a pintar por si mismo.
Después de varios años trabajando en un cine local como proyeccionista, co-fundo una pequeña editorial. Sin embargo, a excepción de la ilustración de varios libros infantiles, la mayoría de su tiempo lo pasaba diseñando tarjetas de visita, anuncios, y también algo de diseño de webs. Fué durante este período cuando se introdujo en el Photoshop, un completo programa informático que permite realizar todo tipo de alteraciones y retoques a una imágen, y finalmente sustituyó sus pinturas al óleo por la pintura digital. Lo cual le permitió abandonar la compañía para tratar de ganarse la vida como él verdaderamente quería: como dibujante a tiempo completo.
En 2003 le ofrecieron la posibilidad de realizar cubiertas para las publicaciones de destacables autores como Robert Asprin y George R. R. Martin. Esto le abrió las puertas hacia numerosas e imporates compañías que empezaron a interesarse por sus ilustraciones como: Blizzard, Wizards of the Coast, Ubisoft, Electronic Arts, entre otras muchas.
Actualmente vive en Michigan, junto con su mujer y su hijo, mientras nos sigue sorprendiendo con sus fantásticos trabajos.

http://komarckart.com/
























Marc Simonetti

Artista profesional con más de 10 años de carrera. A trabajado en varios campos tales como "cover arts", arte conceptual para empresas de video juegos y largometrajes cinemáticos y anuncios publicitarios. Entre sus clientes se cuenta: Activision, Sony, Wizards of the Coast, Radical Comics, EA, Ubisoft, Dark Horse Comics, Orbit, Fantasy Flight Games, 7th Circle, Dust Games, Europacorp, Nwave Studio, Akama Studio y Euroscg entre otros.

http://marcsimonetti.artworkfolio.com/













(Algunas de las ilustraciones de Marc Simonetti son tomadas del post "Arte Gráfico de 1ª!!! (Marc Simonetti)" del usuario "iscariote" )





Philippe Druillet

Nació en la ciudad de Toulouse, Haute-Garonne, Francia, pero pasó su infancia en España, regresando a su país natal en 1952, después de la muerte de su padre. Tras graduarse en la educación secundaria, Druillet trabajó como fotógrafo, pero finalizado el servicio militar, optó por el dibujo. Ilustra entonces portadas para las revistas Fiction y Galaxie y el Centre de linguistique appliquée (C. L. A.).
Su primer álbum de historietas titulado Le mystère des abîmes apareció en 1966 en la editorial Le Terrain Vague de Eric Losfeld. En ella presentaba a su héroe recurrente, Lone Sloane que protagonizaría todavía algunas obras más en la revista Pilote: Una serie de historias cortas en 1970, luego recopiladas bajo el título de Les 6 voyages de Lone Sloane, y Delirius, sobre guion de J. Lob, en 1972.2 Inspirándose en parte en sus escritores favoritos, H.P. Lovecraft3 y A.E. van Vogt
Tras otros trabajos como "Yragaël" y "Vuzz,2 constituyó en 1974 la editorial Les Humanoïdes Associés y en 1975 la revista Métal Hurlant con Jean-Pierre Dionnet, Jean Giraud y Bernard Farkas.

http://www.druillet.com/


















Howard V. Brown

Howard Vachel Brown nació en Lexington, Kentucky y recibió su educación artística en el Instituto de Arte de Chicago. Su trabajo fue exhibido en la Academia Nacional y contó con la Exposición Internacional de Ilustradores de Estados Unidos. Desde 1913-1931 Brown fue el ilustrador de portada de "Scientific American". También ilustró para "Gernsback's Electrical Experimenter", 1916-1917, y "Argosy and Science and Invention" en 1919.
Brown creó todas las portadas de enero 1934 a mayo de 1937 de "Astounding Stories" de Tremain e hizo cerca de la mitad de las cubiertas hasta noviembre de 1938. Luego de que Gernsback perdiera Wonder Stories y su principal artista Frank R. Paul dejara de hacer portadas para la revista, Brown hizo todas las portadas de agosto de 1936 hasta agosto de 1940, con la excepción del tema 08 1937, que fue realizada por HW Wesso.
Algunas de sus obras de "EVERYDAY ENGINEERING" está en la lista en la página de perfil para esa revista.

http://www.pulpartists.com/Brown.html














Matt Dixon

Nació en 1972 en Birmingham, Inglaterra. Según el mismo Dixon, dibuja desde que tiene memoria. Comenzó a trabajar en arte digital en 1980, cuando comnezó a montar imágenes de caracteres ASCII en un Commodore VIC-20. Para él, las computadoras han sido tan importantes como los lápices desde entonces. Todo su trabajo es digital en estos días.
Contribuye en el arte conceptual para empresas de video juegos desde el 1988. Ha tenido el privilegio de estar involucrado con licencias de varios juegos de alto perfil y de películas Harry Potter, Crash Bandicoot, Spyro the Dragon y Piratas del Caribe.
Actualmente trabaja como artista conceptual e ilustrador "freelance".


http://mattdixon.co.uk/










Patrick McEvoy

lustrador profesional. Trabaja principalmente en los campos del cómic de Fantasía / Ciencia Ficción / Terror. Se dedica a esto a tiempo completo desde mediados de 2005, y antes era un director de arte, diseñador de juegos y animador digital desde hace aproximadamente 10 años.
Desde que comenzó a trabajar profesionalmente, ha estado en diferentes tipos y estilos de proyectos, pero más que nada se ha dedicado a la ilustración de libros de historietas para el diseño de juegos en el arte conceptual. "Siempre me ha gustado ser capaz de llevar las cosas a mi estilo básico y ponerlo en lo que fuera necesario para un trabajo concreto" aclara el ilustrador. Ha trabajando con clientes tan diversos como la Marvel, Wizards of the Coast, Sony Online, Upper Deck, American Greetings, Mattel, Hasbro y muchos otros, haciendo juegos, tarjetas, carátulas, multimedia, publicidad, Embalaje, etc. Un artista realmente destacado.

http://megaflowgraphics.com/






















Una leyenda viviente:
H.R. Giger

Hans Ruedi Giger o Hans Rudolf Giger es diseñador industrial, artista plástico y escultor, además de un excéntrico coleccionista de arte. Elogiado como pintor surrealista representa paisajes oníricos y oscuros y un particular estilo propio de biomecánica.
Nació el 5 de febrero de 1940, en la ciudad de Chur, Suiza.
En el año 1962 se traslada a Zúrich, con el propósito de estudiar arquitectura y diseño industrial, para el segundo año de estudios, surgirían sus aclamados dibujos en tinta china: “Los niños atómicos” representados luego en grandes telas, murales posters y esculturas.
En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores y ya para 1968 se dedicó por entero a sus obras pictóricas y escultóricas, afiches y pósters se publicaron posteriormente.
Sus primeros dibujos comenzaron a aparecer en 1969, en revistas de culto llamadas, Clou y Agitation.
Giger tuvo y tiene entre sus lecturas preferidas a Freud, y lo utiliza como terapia e inspiración para la mayoría de sus obras desde un principio. Por aquella época su pareja sentimental se llamaba Li Tobler, una actriz, modelo, artista y mediocre. Nacida en Suiza en 1948 (aquí hago un paréntesis para retratar esta relación que marcó la estética posterior del artista.)
En 1966, se conocen, y poco tiempo después comenzarán una relación tormentosa, promiscua y abarrotada de drogas e infidelidad. Para 1974 ella lo deja por un nuevo amante y se traslada a San Francisco, volviendo al mes, siendo aceptada por Giger, entrando rápidamente ella, en una terrible e irrecuperable depresión, en marcado contraste con Giger, quien se encuentra en uno de sus mas enérgicos períodos artísticos.
Finalmente Li, decide quitarse la vida de un disparo certero a la edad de 27 años en 1975.
Giger fue acusado por este desenlace terrible, lo cierto es que lo devastó, reflejando lo más oscuro de su obra, convirtiendo a Li en el ícono estético principal para el artista. De hecho la fase inicial se basa en el rostro de Li (I y Li Li 2 de 1974)
“Tenía un aire de pureza y honestidad como raras veces he encontrado entre los seres humanos, era una hada de mis sueños hecha realidad” H.G.
La obra del artista es producida mayormente a través del aerógrafo, creando imágenes surrealistas con un alto grado de fetichismo y simbología sexual subliminal, además de reflejar sus temores nocturnos y trastornos con el sueño, influenciado según él, por artistas de la talla de: Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí.
Hasta la fecha se han editado aproximadamente 20 libros sobre su obra. En 1988, creó su primer medio ambiente total: el “Giger Bar Tokio”, hoy cerrado.
La siguiente lista corresponde a sus muestras más representativas de los últimos años, al igual que su participación en películas y portadas de discos:
2006- “Retrospectiva en el Kunsthaus de Viena.
2007- “Expo Espacios” en la Galería de Empuñadura, Basel, Suiza.
2007- “Expo Exóticas, 1961-1976 en el Kunsthaus de Viena.
2007-“Expo Escultura, Gráfica y Diseño” en España.
2008- “Carnívora: el oscuro Arte de Automóviles” en Los Ángeles.
2008- “Expo Abgrunde (abismos) en Berlín.
Cine:
1976- Dune / 1979- Alien (ganando el Óscar al año siguiente por el diseño aliens) 1986- Poltergeist II / 1988- Teito Monogatari / 1992- Alien III /1995- Species, entre otros.
Portadas de Discos:
1973- Emerson Lake and Palmer / 1977- Magna / 1985- Celtic Frost / 1985- Dead Kennedys
1990- Atrocity / 1992- Danzing / 1994- Carcass, entre otros.

http://www.hrgiger.com/




































Samuel Araya

Nació el 5 de marzo de 1980. Samuel Araya realizó trabajos para bandas nacionales e internacionales, tales como Cradle of Filth, Elvenking, Sabaoth, y Flou, entre otras, además de desempeñarse como ilustrador de carácter internacional. Su obra ha sido incluida en el prestigioso anuario “Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art” por Underwood Books y “Gothic Art now” por Ilex Press/Collins design.


http://paintagram.blogspot.com/














Lars Simkins

Destacado especialista de la industria cinematográfica. Fundador de "ADD Productions" recibió su educación artística profesional interdisciplinaria en la "Wstern Washington University". Luego continuó estudiando animación digital gráfica.
Ha Contribuido en series de televisión, tales como "LOST" y "Fringe" y en películas como "The Priest" y "Day One".

http://www.atomicagedog.com/aad3/








Christopher Burdett

Christopher Burdett es un artista independiente con sede en Florida. Trabaja intensamente con entidades estatales, locales gubernamentales, educativas y los monstruos de diseño, pero su principal ocupación concierne a la industria cinematográfica y de videojuegos.
Christopher ha trabajado con Wizards of the Coast, Paizo, Fantasy Flight, Code Collective, Catalyst Game Labs, y Hero Games entre otros. También ha ilustrado varios libros y en el diseño de cartas de juegos de rol.

http://www.christopherburdett.com/


























Algunas ilustraciones de los usuarios de Taringa!

"Dagon" ilustrado por el usuario "demitrybelmont".



Varias ilustraciones por el usuario "IzaisanHRFan".
















Algunos comics:

"The fall of Cthulhu"



"Los primeros Mitos"



"The Strange Adventures of Lovecraft I"



"The Strange Adventures of Lovecraft II"



"Necronomicon I"



"Necronomicon II"



"Necronomicon III"



"El Joven Lovecraft" (recomendado)






Imágenes random de ilustradores que no conozco, pero entre vaya enterándome quienes son los iré agregando a la lista.




















































































Fan art de "El Joven Lovecraft"


























Y para cerrar el post, un poco de humor lovecraftiano!








































Espero que les halla gustado, y lo que aun es más importante, que hallan podido apreciar las obras de estos tan talentosos artistas.
Comentar no cuesta nada.
Salu2!





"No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han causado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan terribles que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas." (La Llamada de Cthulhu de Howard Phillips Lovecraft)