]Arte Macabro
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Peter Kurten


Damos hoy paseo por el trabajo del fotógrafo australiano Peter Kurten. Un joven artista que con recursos muy limitados es capaz de conseguir resultados realmente impactantes.
Imaginación, ganas y talento. Tres ingredientes básicos que Kurten sabe administrar en sus proyectos fotográficos para introducirnos en su peculiar mundo macabro y surrealista. Poco hay que contar, ya que como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras. Tan solo apuntar que la mayoría de estilismos y maquillajes están realizados por el propio Kurten, que también utiliza la luz natural en la mayoría de sus trabajos




















Stefan Heilemann

Imágenes con atmósfera siniestra.
Stefan Heilemann es un diseñador y fotógrafo alemán especializado en retoque digital para crear unas imágenes tétricas que le han convertido en uno de los fotógrafos de moda en Europa.
De hecho, este diseñador y fotógrafo que es especialista en crear atmósferas siniestras, es uno de los más solicitados por bandas de música, sobre todo de estilo “metal” para diseñar las portadas de sus discos.










Beksinski


Uno de los pintores fantásticos más importantes de este siglo ha sido Zdzislaw Beksisnki. Inclasificable para muchos, incluso para él mismo, y con una vida trágica, falleció hace 6 años, pero nos dejó un legado imposible de pasar inadvertido.Nacido en Polonia en 1929, estudió arquitectura, pero no le gustaba su profesión, y pronto empezó a sentir afición por la fotografía y la escultura, campo en el que realizó algunas obras en plástico y alambre, todas de temas inquietantes, pero la pintura y el dibujo en general se impusieron, y comenzó plasmar en sus dibujos lo que él llamaba “realismo fantástico”, influenciado por el estilos abstracto, el barroco y el gótico, y añadiendo, según iba evolucionando su obra, toques de arte surrealista.Para Beksinski, sus obras eran demasiado personales e inclasificables, de hecho no permitía que nadie las encasillara en ningún estilo concreto, y tampoco les ponía título. No era amante de las exposiciones, y tampoco tenía mucha esperanza de que sus obras gustasen a la gente, pero su 1º exposición en 1964 fue un rotundo éxito y la totalidad de sus obras fueron vendidas.Se dedicó de lleno a la pintura, creando imágenes perturbadoras y muy detalladas intentando conseguir su objetivo: “Deseo pintar de la misma forma como si estuviese fotografiando los sueños”. Su perfección hizo que en 1977 quemara gran parte de su trabajo en el patio de su casa.Su trabajo no coincidía con su personalidad, ya que Beksinski , a pesar de su timidez y modestia, era una persona muy agradable a la que encantaba conversarPero a finales de los años 90, la vida comenzó a jugar una mala pasada al artista, haciendo que su vida personal se convirtiera en algo tan perturbador como su obra.En 1998 Zofía, su mujer, murió y unos meses más arde, su hijo Tomasz, un conocido presentador de televisión, se quitó la vida. El propio Beksinski encontró el cuerpo sin vida de su hijo algo que le dejó tocado el resto de su vida.En febrero de 2005, Robert Kupiec, el hijo del conserje del edificio donde vivía Beksinski, pidió dinero prestado al artista, este se negó, y la mañana de 21 de febrero de 2005, el cuerpo del pintor apareció con 17 puñaladas. Kupiec se declaró culpable y cumple condena de 25 años en una cárcel de Varsovia.














Chelsea Greene Lewyta.


Chelsea Greene Lewyta es una artista todoterreno que abarca diversos campos, no solo dentro del mundo de la ilustración, pero es con esta faceta con la que nos quedamos hoy, con un trabajo que roza lo macabro y lo bello.Nacida y criada en Nueva York, Chelsea pertenece a una curiosa familia, de padres ucranianos y con una hermana mayor adoptada de origen coreano, se apasionó por el dibujo, y gracias a su hermana descubrió pronto los matices del dibujo asiático.


















Jenni Tapalina. La sangre como elemento erótico.












Las criaturas híbridas de Fredrik Ödman

Damos hoy un paseo por los peculiares y surrealistas mundos de Fredrik Ödman, un fotógrafo sueco que cambió hace unos años los lienzos y los pinceles por obturadores y programas de edición para recrear en sus trabajos un universo entre la realidad y el sueño.
En su serie, Composed Animals, la evolución ha tomado otros caminos, creando nuevas criaturas híbridas que por el momento solo existen en su imaginación. Quién sabe si lo que ahora solo son píxeles inmateriales no serán en un futuro lejano animales de carne y hueso.










“In the Playroom”, de Jonathan Hobin

¿Qué es lo que ven los niños en la televisión y como pueden influir esas imágenes en su comportamiento?. Esa es precisamente la pregunta que se formuló Jonathan Hobin, y su controvertido y polémico trabajo “In the Playroom”, es la respuesta .










espero que puedan entender este arte, tan poco comun.