La obra de Rene Magritte es mas conceptual que la de otros contemporáneos suyos. Mientras que Dalí invoca al sub-consciente emocional, Magritte apela a la inteligencia del espectador, buscando siempre la contradicción intelectual o verbal. Por ejemplo, el título de sus obras es también surrealista y raramente se corresponde con el contenido.
Aún así obtiene resultados de notable fantasía.




René François Ghislain Magritte nació en Belgica en 1898.
Durante un primer período la obra de Magritte estuvo fuertemente influida por la figura de De Chirico y por la atmósfera misteriosa de sus pinturas. Más tarde entró en contacto con la vanguardia parisina del momento, presidida por André Breton, y comenzó a desarrollar un surrealismo que iría evolucionando con los años hacia un estilo muy personal, cuyos símbolos giran con frecuencia alrededor de la relación entre el lenguaje y sus objetos.

Contrario ya al automatismo, su pintura se hizo reflexiva y minuciosa, y se caracterizó sobre todo por la asociación de elementos disímiles entre los que establece ingeniosas analogías o nexos insólitos y disparatados, pero convincentes dentro de la realidad pictórica. Así, sus referencias se van haciendo cada vez más intelectualizadas, hasta el punto de que muchas de sus obras deben leerse en relación con las tesis del estructuralismo. Son habituales en sus cuadros los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones.

Los cuadros de Magritte no son revelaciones oníricas ni jeroglíficos cuyo sentido hay que descifrar. Obras como Tiempo pasado (1939, Art Institute, Chicago) no ilustran nada en concreto, en ellas no hay nada más que la magia de una locomotora suspendida en una chimenea que actúa como túnel. Igualmente fantástica es la noche de oscuridad impenetrable que rodea una casa recortada contra un misteriosamente luminoso cielo en El imperio de la luz (1953-1954, Colección Peggy Guggenheim, Venecia). No hay otro enigma en Los amantes (1928, Colección privada, Nueva York) que el de sus rostros desconocidos aludiendo quizá a la imposibilidad de saber quién es el otro. Magritte manipula imágenes cotidianas como un juego con el que quiere devolvernos la frescura de la mirada.

En cuadros como "Esto no es una pipa" (1928) muestra el equívoco que subyace en la formulación de la pintura como representación de la realidad, y evidencia el décalage entre el lenguaje y la cosa que designa poniendo en cuestión la equivalencia entre la palabra y la imagen, y entre ésta y el objeto. La breve emoción de este descubrimiento es lo que Magritte nos ofrece como maravilloso, porque para la construcción de lo fantástico no hacen falta grandes alardes imaginativos, basta con la violación de las leyes que rigen el orden común poético de las cosas, con cuestionar la solidez de los principios, siempre convencionales y estereotipados, sobre los que construimos nuestra existencia cotidiana.


En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino,para pasar tranquilo el resto de sus días, Muere el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Rótterdam.














El modelo - 1922










Femme (Donna) 1922










La bañista - 1925










The Dangerous Liaison - 1926










El hombre del mar - 1926












La traversata difficile - 1926










Descubrimiento - 1927











Intermission - 1927










The Lining of Sleep - 1927









The Reckless Sleeper - 1927











La tentativa de lo imposible - 1928











Les Jours Gigantesques - 1928









La astucia simétrica - 1928










The Titanic Days - 1928










The False Mirror - 1928










La traición de las imágenes (Esto no es una pipa) - 1928












El sexto elemento - 1929










Threatening Weather - 1929










Pink Belles, Tattered Skies - 1929










La clave de los sueños - 1930











La evidencia eterna - 1930










Las afinidades electivas - 1933










Los compañeros del miedo - 1933











La invención colectiva - 1934










La violación - 1934










La perspectiva amorosa - 1935









The Red Model - 1935










La clarividencia (Autorretrato) - 1936










El principio del placer (Retrato de Edward James) - 1937









Homenaje a Mack Sennett - 1937









Prohibida la reproducción (Retrato de Edward James) - 1937












El señorío de Arnheim - 1938










The March of Summer - 1938










La gota de agua - 1944










Los encuentros naturales - 1945










La memoria - 1945










Exciting perfumes by Mem - 1946










Alicia en el país de las maravillas - 1947











El cicerone - 1947










El contenido pictórico - 1947











El mareo - 1947










Elementary Cosmogony - 1947










El mutilado - 1947










La violación - 1948










La facultad imaginativa - 1948













El arte de la conversación - 1950











The Song of the Violet - 1951










El mago - 1952











El seductor - 1953










Golconde - 1953









El maestro de escuela - 1954











Esto no es una manzana - 1954










El vestido de noche - 1954










El ramillete perfecto - 1956










Los dos misterios - 1956










La cámara de escucha - 1958










Las vacaciones de Hegel - 1958









La cólera de los Dioses - 1960










La cuerda sensible - 1960










El castillo en los pirineos - 1961











El bello mundo - 1962










El espíritu de aventura - 1962










The Telescope - 1963










La gran familia - 1963










Las bellas realidades - 1964











El hijo del hombre - 1964










El cheque en blanco - 1965










Le siècle des lumiéres - 1967









The Art of living - 1967











Las Parodias de Magritte


Magritte parodió además en ocasiones cuadros célebres, creando de los mismos una especie de versión surrealista. Un conocido ejemplo es Madame Récamier de David (1949, colección privada), en el que copió el conocido retrato de Jacques Louis David substituyendo a la señora por un ataúd colocado en su misma pose.




Madame Récamier de David








Perspectiva I de Magritte - Madame Récamier de David - 1950








Lo mismo hizo con El Balcon de Manet:


El balcón de Manet









Perspectiva II de Magritte - El balcón de Manet - 1950






Su madre se suicidó en 1912 cuando se arrojo al rio Sambre en Chatelet.
Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia.
La imagen de su madre flotando, y su vestido velando su rostro, puede haber influenciado una serie de pinturas realizadas en 1928, incluyendo Les Amantes, pero a Magritte le disgustaba esta explicación.



La historia central - 1928





Loa amantes (1) - 1928








Los amantes (2) - 1928


















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Este NO es el fin del post ...


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