Hola! -w-
Con motivo de una visita que realizó hoy la artista Graciela Sacco a la cátedra Sociología del arte en la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario (a donde yo estudio xD) realice una pequeña búsqueda de información que decidí materializar a modo de post. Obviamente lejos de ser una investigación constituye más un acercamiento a la poética de esta artista rosarina cuyas producciones podemos enmarcar, si es que existe algún tipo de marco, dentro de las producciones de arte contemporáneo.
Creo, desde mi humilde opinión, que su poética trata de problemáticas que atañen a todos, y a partir de las cuales se pueden generar posturas criticas frente a la realidad, suscitan preguntas y, más que a encontrar respuestas, apuntan a problematizar el lugar desde el cual nos paramos para pensar el mundo.



Biografía
Nace en Chañar Ladeado, Argentina, en 1956. Obtiene el título de Licenciada en Bellas Artes, en la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R.
Desarrolla su producción en Rosario, a distancia de los centros de legitimación, aunque sus trabajos transitan por ciudades como San Pablo, Nueva York, París, La Habana, y otras. Sus realizaciones la enmarcan en aquella franja de la estética contemporánea que intenta salvar la brecha entre arte y sociedad, desarrollando una obra en donde lo público y lo privado se entrecruzan. La trama urbana y el impacto de la publicidad son utilizados como soporte de sus estrategias estéticas, desplegadas sobre la base de reflexiones críticas sobre el medio en el que se encuentra.
Luces, sombras y proyecciones invaden el espacio de la ciudad, de los museos y edificios, comprometiendo y constituyendo la mirada del hombre actual. Por eso, la heliografía pasa a ser la técnica que empleará en adelante. Heliografía o escritura solar es una marca o imagen que solo se hace evidente cuando la luz solar atraviesa una matriz o imprime una superficie. A Sacco, esta técnica le permite obtener una imagen translúcida que se comporta como elemento de mediación en la construcción de posibles sentidos. En la obra El incendio y las vísperas (1997) “la imagen de una manifestación se imprime sobre una serie de palos de madera astillados, semejantes a aquellos que se utilizan para portar carteles durante las manifestaciones. En un incesante redoble de paralelas la imagen se astilla, se fragmenta en ritmos verticales que interceptan al espectador obligándole a restaurar la compleja articulación de varios y superpuestos sentidos. Una multitud avanza por las calles enarbolando gestos de violencia. Los rostros, la marcha rápida y decidida, el agolpamiento, todo se condensa desplegando el registro de una acción orquestada para intervenir, para sacudir”. (1)
Las imágenes que selecciona en el trabajo Cuerpo a cuerpo (de la serie Presencias Urbanas) son fotografías recopiladas de los registros de diarios de otros tiempos, que Sacco retoma desde una mirada fragmentaria, haciendo eco de la visión ambigua que provoca el choque con una escena de conflicto social, desde una perspectiva transgresora, y a la vez reflectora de las fisuras de la memoria.
Línea de agua pertenece a la serie “Sombras del sur y del norte”, en donde la artista trabaja con sombras arrojadas. Sacco comienza a realizar este conjunto de obras en 1999 derivando en otro tipo de resolución, aunque sin desprenderse de las preocupaciones que la habían llevado a emplear la heliografía. Técnica a través de la cual, podía retener la fugacidad de una imagen con ayuda de la luz solar. Las sombras también tienen que ver con esto porque “aparecen y desaparecen según la existencia o no de una fuente de luz que les de origen y las sostenga”. (2) Su línea de agua está construida sobre paneles acrílicos; soportes transparentes en donde grabó la imagen referencial haciendo evidente su afán de generar un lugar en donde batallen en forma permanente los tres elementos que atraviesan su búsqueda: luz, materia y espacio vacío.
Entre sus trabajos teóricos se encuentran “Tucumán Arde” (publicado en Argentina, 1987) y “Escrituras Solares, la heliografía en el campo artístico” (Argentina, 1994). Ha publicado textos en catálogos y artículos en medios gráficos.
Fue docente en las cátedras de Problemática del arte latinoamericano y TAE de la Universidad Nacional de Rosario.
Entre las distinciones recibidas se hallan: Beca del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET, 1989-1991); Beca del Fondo Nacional de las Artes, Subsidio a la Creación Artística, Fundación Antorchas (Buenos Aires) y Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Santa Fe (1993); Primer Premio de Gráfica, sala de Arte Contemporáneo, MMBAJBC (Rosario, 1994); Premio Artista del año otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte (Buenos Aires, 2001); Premio Arlequín Joven Generación, MNBA, y Premio Konex al Mérito (Buenos Aires, 2002).
Participó en la XXIII Bienal Internacional de Arte de San Pablo, Brasil (1996); en la Bienal de Arte de la Habana (Cuba, 1997 y 2000); y en la I Bienal de Arte del MERCOSUR (Puerto Alegre, 1997).
Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y museos.
Realizó exposiciones individuales y colectivas en Rosario, La Plata, Buenos Aires, Tucumán, Córdoba, Bahía Blanca, Mar del Plata, La Habana, Caracas, México D.F., Quito (Ecuador); Ciudad de Guatemala; Puerto Alegre, San Pablo, Boston, Washington, Chicago, Nueva York, Basel (Suiza), Madrid, Vigo (España), París, Santiago de Chile, San Juan de Puerto Rico.
Actualmente vive y trabaja en Rosario.

-Acá les dejo algunas obras anteriores que pertenecen a la colección del Museo Castagnino+macro


El incendio y las vísperas
1996
heliografía sobre madera
220 x 800 cm.
Colección Museo Castagnino+macro.


Cuerpo a cuerpo
de la serie Presencias Urbanas
1996-2000
heliografía s/ madera
180 x 180 cm.
Colección Museo Castagnino+macro.


De la serie sombras del sur y del norte: Línea de agua
2002
Instalación (fotoserigrafía s/ acrílico)
medidas variables
Colección Museo Castagnino+macro.

Metro cuadrado



Algunos vídeos de la instalación


link: http://www.youtube.com/watch?v=mMtsGeiJMyw


link: http://www.youtube.com/watch?v=kGCWVH_Ke6E

De la serie M²: ¿Cuánto es un metro cuadrado de destierro?



Algunas reflexiones de la artista al respecto de su obra.

Adentro o afuera
por Graciela Sacco

Cuando empecé a trabajar con la idea de metro cuadrado fue realmente a partir de sentir mis propios pies dentro de un espacio de uno por uno, y no saber siquiera si ese espacio era el que me pertenecía en este mundo.
Dispuesta a pensar las convenciones visuales desde las imágenes comencé a andar mi metro.
Un metro cuadrado, representado con el símbolo es, por definición, el área encerrada en un cuadrado cuyos lados miden un metro. Es la unidad del área en el Sistema Internacional de Unidades. Y es el espacio mínimo que un individuo necesita para vivir.
Pero fue a partir de sentirme literalmente dentro de él, que supe realmente que menos espacio era imposible. Es decir, de aquí en más, todo. La idea es hablar de espacio y movimiento. Un desarrollo interesante antes de pensar en que en ese espacio podemos ser enterrados de pie, según Tolstoy.
Entonces, si es a partir de este pequeño espacio donde todo empieza, suponiendo que soy dueña por derecho de un metro cuadrado de suelo al nacer (¿somos realmente dueños de un metro cuadrado de suelo al nacer?), de hecho, en algún sitio hay que pararse. Es ahí donde se instalaría la primera pregunta o, tal vez, sea mejor decir el primer movimiento en la búsqueda de una respuesta: donde, tal vez, el estar dentro o fuera de ese pequeño espacio que dio origen al movimiento alcance dimensiones y distancias difíciles de medir y de imaginar.
La medida del deseo no puede ser capturada.
¿Cuántos metros hay desde aquí hasta la línea del horizonte?



Tierra prometida

Esta parte del proyecto se centra en el movimiento, en los desplazamientos, incluidos esos que se hacen por alcanzar ese lugar que uno cree que le pertenece.
Y es ese pequeño espacio, ese metro cuadrado, el que ha generado las miles de historias de migraciones que pueblan el mundo en todas sus direcciones.
Las imágenes de esta etapa fueron concebidas como signos y metáforas del hombre en tránsito, como rastros dejados en puentes y escaleras vistos desde abajo.
Estoy debajo y observo, capturo sombras, rastros, pensamientos; todo va, todo vuelve. Todo ocurre encima de mí, sobre la escalera.
Nada puede detenerse.
Nada está donde se piensa que está....
Y es ese punto de llegada y ese punto de partida lo que atrapa mi atención.
Ese lugar deseado que me permito imaginar en mi propia migración.


El círculo cuadrado

¿Será el círculo la medida del cuadrado?
¿De adentro o de afuera?
Y si es así, ¿qué pasa con los bordes que sobran al definir el cuadrado? De adentro y de afuera.
Y son miles los gestos que realizamos a lo largo de un día, en pos de ese metro cuadrado que necesitamos en nuestro movimiento. Movimiento que nos lleva a deambular por sitios que nos permiten un andar confiado, lugares acordados previamente en lenguaje, frontera y reciprocidad.
Entonces, pienso en el bar de la esquina y la mesa que una vez ocupada es propiedad privada y exclusiva de quienes se apoderaron de ese espacio por el tiempo de un café.
Pienso en los miles de pactos que se establecen privados en lo público; cuadrados que creamos cotidianamente en nuestro deambular social. Pienso en ese gesto íntimo que tenemos en el espacio público; un espacio de confianza que necesitamos construir y sentir como propio. Podemos imaginar paredes alrededor de nuestra mesa, nadie nos escucha, nadie nos ataca.
Pero sería imposible pensar el adentro sin el afuera, no pensar el otro lado del borde:
“-Esto es un asalto, quiero que saquen todas sus pertenencias y me las den si no quieren terminar con un agujero en la cabeza”-.
Entonces, volviendo al círculo como medida del cuadrado, ¿es el sobrante un problema del metro cuadrado en su forma?
Y cuando la forma deviene en contenido, ¿qué hacemos con el enunciado?
¿Y con sus atributos? - Justo, violento, pródigo, generoso, miserable.
Tal vez sería imposible pensar una forma sin el contexto que la define como tal.
El metro cuadrado ¿sería una consecuencia del círculo social que lo sostiene?
¿Es el cuadrado un error del círculo o su necesidad?


Los agujeros del metro cuadrado

¿Qué es un infinito? Algo que no tiene fin ni término.
Al juntar la definición de metro cuadrado con la de infinito encuentro que ese mínimo espacio puede tener bordes completamente imprecisos.
Tal vez, aquello que no puede ser medido en términos de convenciones.
¿Cuál es la medida del pensamiento?
¿Cuánto es un metro cuadrado de saber?
¿Y un metro cuadrado de encierro?
¿Y cuánto sería un metro cuadrado de destierro?
¿Es la prisión una dimensión infinita?
¿Y el poder?
Objetos limitados de visión infinita.
Los edificios destinados al gobierno suelen ser imponentes, inmensos, implacables, impenetrables.
Y también poblados de agujeros, ¿infinitos?
Pienso en los charcos que quedan en la calle después de la lluvia. Y las imágenes que quedaron atrapadas en cada uno, reflejos y agujeros capaces de reproducirse y convertirse en millones; ¿llegarán hasta el centro de la tierra?

Acá les dejo una entrevista realizada en marzo de este año :3


link: http://www.youtube.com/watch?v=zjuz4w4-gDQ&feature=related

También les dejo un libro digital que es posible descargar, el cuál esta a cargo de la editoral Castagnino+macro
http://www.macromuseo.org.ar/libros/21._graciela_sacco.M2.pdf

El catálogo de una muestra que esta en estos momentos en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquen
http://www.fundacionypf.org.ar/novedades/Catalogo_Graciela%20Sacco.pdf

Y la web de la artista por si quieren indagar más al respecto
http://www.gracielasacco.net/