Que tal Gente de T!.
Bienvenidos a mi Nuevo Post.
Les dejo una recopilación de excelentes Ilustraciones artisticas preparadas para algunos libros y peliculas del cine famosas.
Comencemos:
Geof Darrow – Ilustraciones conceptuales para Matrix
Geof Darrow (1955), es un ilustrador de cómics estadounidense conocido por sus trabajos en Hard Boiled y The Big Guy and Rusty the Boy Robot. Estas ilustraciones conceptuales de más abajo las hizo Darrow para la película Matrix y están sacadas del libro Art of the Matrix y las ha puesto en su Tumblr.
Ralph McQuarrie - Ilustraciones para Star Wars
El año pasado nos dejó Ralph McQuarrie (1929-2012), un diseñador conceptual e ilustrador encargado en 1975 por el propio George Lucas de poner en imágenes diversas escenas de la primera entrega de Star Wars. Él es, por ejemplo, el que se inventó la apariencia de Darth Wader o Chewbacca. Posteriormente también diseño las dos secuelas de Star Wars así como algunas de las naves extraterrestres de Encuentros en la tercera Fase de Spielberg, E.T. del mismo director o Cocoon. En el blog Grantbridge Steet & other Misadventures le dedicaron un amplio reportaje del que he seleccionado las imágenes que siguen.
Jayse Hansen – Diseños de interfaces de usuario en Los Vengadores
Jayse Hansen es un artista visual afincado en Las Vegas que trabaja para la industria cinematográfica y en televisión como motion designer y como Ui designer (User Interface), es decir, todo aquello que sale en las pantallas cuando algún personaje interactúa con un ordenador o similar. En este caso les presento una muestra de su trabajo para la recientemente pelicula Los vengadores.
Karen Wynn Fonstad – Atlas de la Tierra Media
Estos mapas y el texto están sacados de magnifico libro Atlas de la Tierra Media, la autora de todos ellos es Karen Wynn Fonstad (1945-2005), una verdadera especialista en recrear en mapas lugares fantásticos. Estos mapas son para entendidos (por no decir frikis) de los libros escritos por J.R.R. Tolkien, que difieren en algunas cosas de las películas. Algunas imagenes que mostraré son: Bolsón Cerrado la residencia de Bilbo y Frodo Bolsón, Hobbiton y Minas Tirith, capital del reino de Gondor.
Bolsón Cerrado
La residencia de Bolsón Cerrado trazaba desde la gran puerta verde una curva en sentido oeste, bordeando el flanco de la colina. La puerta daba a un vestíbulo que debía de tener una anchura de cuatro metros y medio, a juzgar por unas ilustraciones de Tolkien. La abertura de la puerta, orientada al sur, estaba cortada a pico en la ladera, desde donde partía en dirección este el camino, para luego girar hacia el sur poco antes de la verja. En el porche, Bilbo conversó con Gandalf, los enanos dejaron sus instrumentos y Frodo dejo las mochilas mientras se preparaba para partir.
El recibidor propiamente dicho cumplía la función de un armario de entrada, con perchas para abrigos y abundante espacio para disponer los regalos que Bilbo había dejado. Pasado el vestíbulo, las puertas se abrían “primero a un lado y luego al otro”. Las mejores habitaciones estaban a “a la izquierda según se entraba”, ya que tenían ventanas que horadaban la ladera, algunas de ellas encaradas a la cocina y los jardines situados al oeste del campo de la “Fiesta”. Entre dichas habitaciones se encontraba el salón donde se reunieron los enanos con Gandalf y Bilbo, el comedor, una pequeña sala de estar donde Bilbo y Gandalf sostuvieron una conversación antes de la “Fiesta” y el estudio donde Frodo hablo con los Sacovilla-Bolsón y posteriormente con Gandalf. Como mínimo el estudio y el salón disponían de hogar. Aparte de estas estancias, había el salón donde Bilbo “volvió a la vida”, al menos dos dormitorios, guardarropas, una cocina y “bodegas, despensas (muchas)”. Considerada en su conjunto, era una vivienda de los más confortable.
Hobbiton: antes y después
Antes de la Guerra del Anillo, Hobbiton se hallaba rodeado de un pintoresco paisaje de campos bien cuidados separados por pulcras hileras de setos, donde los caminos bordeados de árboles conducían a acogedoras casas y agujeros rodeados de alegres jardines. Concluida la guerra, los hobbits encontraron a su regreso un panorama bien distinto. Habían cortado todos los árboles que flanqueaban el camino de Delagua y los castaños del sendero que llevaban a la Colina. Los setos estaban destrozados y los campos, agostados. Una gigantesca chimenea, presumiblemente de un horno de fundición, contaminaba el aire; las casas nuevas ofrecían un lastimoso aspecto apiñadas a lo largo del camino; y el lugar donde antes estaba el molino de Arenas lo ocupaba ahora un gran edificio que ensuciaba El Agua. La vieja granja que había mas allá del molino se había transformado en un taller con muchas ventanas.
La Alquería había desaparecido, sustituida por chozas embreadas. Bolsón de Tirada era una “bostezante cantera de arena y piedra triturada”, Bolsón Cerrado apenas era visibles a causa de las grandes cabañas que tapaban sus ventanas, el campo de la “Fiesta”, estaba plagado de montículos, como si los topos se hubieran ensañado con él y el árbol de la “Fiesta” había desaparecido. Todo componía un triste espectáculo, pero un año de trabajo bastó para recobrar el esplendor de la aldea, y “¡bueno es lo que termina mejor!”
Arriba, a la izquierda: La ciudad .Centro derecha: La ciudadela. Arriba, a la derecha: La Torre Blanca. Abajo: La Torre de la Guardia.
Minas Tirith
En los primeros años posteriores a la fundación de Gondor se construyó la fortaleza de Minas Anor, la “Torre del Sol Poniente”, como defensa contra los hombres salvajes que vivían en los valles de la Montañas Blancas. La ciudad y su torre fueron reconstruyéndose de acuerdo con las necesidades, de forma que no todas la murallas y edificios descritos eran los que originalmente había mandado erigir Anárion más de tres mil años antes. La función de la ciudad también se había modificado durante este periodo: de puesto avanzado a residencia veraniega del rey y después de morada permanente real a capital. Incluso su nombre cambió, ya que tras la caída de Minas Ithil (Minas Morgul) en el 2002 de la Tercera Edad, Minas Anor pasó a llamarse Minas Tirith, la “Torre de la Guardia”.
Tolkien dibujó en un mapa la Colina de la Guardia como una elipse casi circular. Dos únicos detalles rompían la simetría: la estrecha estribación que unía la colina con el grueso de las montañas y el espectacular y descomunal bastión de piedra con su “arista, aguzada como la quilla de un barco”, apuntando “hacia el este”, que arrancaba detrás de las Grandes Puertas y se encumbraba hasta el nivel de la Ciudadela, y desde el cual uno podía asomarse a su pico y ver directamente la puerta doscientos metros mas abajo. Dado que este rasgo característico no fue plasmado por Tolkien en sus ilustraciones, el efecto que pudiera haber tenido en el trazado de las murallas esta basado en suposiciones. La sección transversal se sitúa en una posición a medio camino entre el texto y los dibujos en un intento de superar esta dificultad.
De las dimensiones de la colina, la única definida por Tolkien es su elevación: 213 metros. De todas formas, las demás pueden deducirse de manera aproximada comparando dos dibujos, uno de Minas Tirith y otro de la Ciudadela. Si el diámetro de la Torre Blanca fuera de unos 50 metros, la ciudad habría tenido un promedio de 1.000 metros de ancho.

Naves y vehiculos de Star Wars, al detalle
No sé exactamente de donde lo han salido estas excelentes ilustraciones, seguramente de algún libro o atlas de gran formato dedicado al universo Star Wars. Son casi cuarenta secciones transversales muy trabajadas y con innumerables detalles interiores de naves y vehículos de toda la saga de Star Wars de los que he hecho una pequeña selección.
Marc Gabbana – Diseños conceptuales para Star Wars: La guerra de los clones
Marc Gabbana es un ilustrador nacido en Francia en 1966 y emigrado a Canadá en 1977 aunque educado en los EEUU., ha trabajado en multitud de películas, publicidad, cómics, es ilustrado. He escogido para mostrarles algunos de sus trabajos conceptuales para Star Wars: La guerra de los clones.
Craig Shoji – Diseños conceptuales para Thor
Craig Shoji es un ilustrador y artista de conceptos freelance que trabaja para la industria cinematográfica y de videojuegos. Esta es una muestra de sus trabajos conceptuales para Thor, dirigida por Kenneth Branagh. En su página pueden ver más trabajos sobre la película del héroe de Marvel y también sus trabajos para Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton.
Ben Procter y Seth Engstrom– Diseños conceptuales para Avatar
Excepcionales diseños conceptuales de la película Avatar presentados por Ben Procter. Procter fue el director de arte conceptual de la película y participó en el diseño de casi la totalidad de escenarios, vehículos y aparatos varios que aparecen en ella. Trabajó en una cantidad enorme de imágenes: el Ops Center en HellsGate, el centro de mando en el interior de la mina de inobtanio, los Shack es decir, los módulos transportables, BioLink, los aparatos que permiten el enlace de humanos con sus avatares, la bóveda de criogénica de la nave o Cryovault, los diseños de interfaces y pantallas y finalmente los vehículos y naves. Un trabajo de una muy alta calidad y muy detallado que debió demandar el trabajo conjunto de mucha gente durante mucho tiempo. Absolutamente genial.
Seth Engstrom es un artista conceptual, diseñador de producción y director de arte estadounidense el cual trabaja para la industria cinematográfica. En este caso les muestro su excelente trabajo como artista de conceptos para la película Avatar.
Syd Mead – Arte conceptual para Blade Runner
Las imágenes son de Syd Mead, un autentico visionario y un artista genial. Es curioso observar como el artista influyó grandemente en la imagen final de la película, hay dibujos que casi literalmente fueron traspasados al celuloide. Haré algún comentario para aclarar a que escena se refiere.
Puentes de mando de las naves de Star Trek
Es buena idea mostrarles estos esquemas que han hecho en esta pagina llamada Ex Astris Scientia y, en concreto, la sección llamada Starfleet Bridge Illustrations, en donde nos muestran la variedad de puentes de mando del Enterprise, en todas sus clases: Constitution, Excelsior o Constelation, etc. Una serie que solo duró tres temporadas pero que ha tenido una repercusión en forma de otras series y películas que aún dura hasta hoy mismo.
Jerry Vanderstelt – Ilustraciones
Me despido con estas estupendas ilustraciones del estadounidense Jerry Vanderstelt, dedicadas al universo Star Wars, al Señor de los Anillos y a Indiana Jones. Pueden ver más trabajos en su página.
Bueno amigos, eso es todo por el momento.
Dedicado a todos los Usuarios de Taringa que gustan del buen arte.
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