45 miradas Mexicanas

dijo:

Biografía: 22 de mayo de 1950 en Villahermosa, Tabasco, México. EDUCACIÓN EN FOTOGRAFÍA: 1976-1977 Estudia en el Visual Studies Workshop, Rochester, N. Y. Becas: recibe en 1993 de una beca de tres años del fondo nacional para la cultura y las artes, Ciudad de México. Recibe en 1994 la beca de la conmemorativa de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para realizar su proyecto fotográfico sobre la Ciudad de México. Recibe en 1997 una beca de tres años del fondo nacional para la cultura y las artes, Ciudad de México. En el 2000 recibe una beca del fondo nacional para la cultura y las artes para publicar un libro de fotografías sobre la Ciudad de México. Recibe en 2003 una beca del fondo nacional para la cultura y las artes para continuar trabajando en sus proyectos personales.
EXPERIENCIA FOTOGRÁFICA: En 1977 comenzó como fotógrafa de foto fija para una compañía mexicana de producción cinematográficaa; fotógrafo independiente para varias revistas;fotógrafa en Provenemex editorial, S. A.; de 1991 a 1994 trabajó para el fondo nacional para la cultura y las artes; en 1992 comenzó a enseñar fotografía en la Escuela de Fotografía Nacho López, en el Centro de la Imagen y en el Instituto Tecnológico de Monterrey, en la Ciudad de México, así como en varias otras ciudades de México Acotación: Fotografía y cultura popular Después de más de 25 años de tomar fotografías en negro y blanco, en 2003 comencé a usar una cámara fotográfica digital y comencé a explorar el color en mi trabajo fotográfico. He sido siempre una fotógrafa de la calle y continúo buscando mis temas en las calles de Ciudad de México así como otros ambientes urbanos. En mi último cuerpo de trabajo investigo la relación entre el color y la cultura popular y cómo ésat última influye en las Bellas Artes, y también cómo la pintura, el cine, la TV y otros medios producen cambios en la cultura mexicana tradicional y popular. En este proyecto, también estoy representando los mundos imaginarios de la gente en diversas ciudades, su manera de expresar esta realidad que se alimenta de lo mundano, de sus imágenes circundantes y la manera en que lo integran y transforman un universo entero en el cual la realidad y los deseos se entrelazan.

dijo:

Biografía: Patricia trabaja como foto periodista independiente para varias publicaciones en México , y durante los últimos años se ha especializado en la fotografía documental. Ella ha trabajado en periódicos y revistas de la Ciudad de México. En 2006, Patricia obtuvo el patrocinio de una organización española llamada Revela que apoya trabajos sobre artículos de fotografía con temas sociales. En 2002, recibió la beca del programa del estímulo para proyectos culturales del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes). Ese mismo año, ganó el 1er lugar en la Concurso de fotografía antropológica de la escuela nacional de antropología e historia y en 2001, recibió el 1er lugar en la V Bienal del Fotooeriodismo. En 1994 obtuvo la beca para jóvenes creadores (FONCA); Ha participado en cuarenta exposiciones colectivas y catorce exposiciones individuales.

Acotación: Las Horas Negras es un ensayo fotográfico sobre las mujeres en prisión. Soledad y lesbianismo como una manera de satisfacer necesidades afectivas; el auto castigo y los intentos de suicidio son como heridas abiertas en las muñecas, que gritan buscando ayuda. Drogas para escapar de la realidad, maternidad, solidaridad. La vida está limitada por las torres de vigilancia,las custodias las rejas y los horarios. Las horas negras. Mi compromiso encontró sus palabras exactas cuando tomé la foto de una interna en su celda. Ella me pidió que la fotografiara porque ésa era la única manera en que saldría de allí.

dijo:

Biografía: Nadia Baram vive y trabaja en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios de fotografía en el Centro Cultural Arte Contemporáneo en el Distrito Federal cuando tenía nueve años. Años más tarde obtuvo una licenciatura de la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York en Fotografía e Imagen de donde se graduó con honores. Su trabajo ha sido publicado en revistas y periódicos de España, México y Estados Unidos. Además también ha formado parte de varias exhibiciones colectivas en China, México, Brasil y Estados Unidos. Trabajó como videógrafa del Instituto Hemisférico de Política y Performance, como asistente en Magnum Photos en Nueva York y como foto fija en proyectos cinematográficos en México y Estados Unidos. Nadia también ha realizado trabajo editorial como fotógrafa freelance y actualmente es editora de fotografía en el prestigiado sitio en internet zonezero.com y participando en la creación del archivo en línea de Pedro Meyer.

Acotación: Fotografiar en China fue una experiencia maravillosa para mi. Fue increíble el hecho de que aún sin hablar una palabra de Chino, nunca sentí que no me podía comunicar con la gente. Al principio pensé que posiblemente el no hablar el mismo idioma sería una barrera. Cuál fue mi sorpresa al darme cuenta de que no. La cámara y unas cuantas señas fueron un lenguaje vasto para comunicar, si no el significado concreto de las cosas, sí el tono y la intención del acercamiento. Así que descubrí que en lugar de ser una minusvalía, el no hablar el mismo idioma, en realidad era sumamente útil, pues me permitía comunicarme con la gente de maneras poco convencionales. Ésta es una serie de retratos tomados en China, pero más que nada, es un registro de ese descubrimiento mutuo, sin palabras.

dijo:

Biografía: Cd México, 1952. Estudió su Licenciatura en Inglaterra y tomó cursos adicionales con Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Arnold Newman y con Eikoh Hosoe. Su área de mayor interés es la fotografía de viaje y expedición, el trabajo editorial y la impresión fina. Su trabajo artístico se ha exhibido en diversas galerías mexicanas e internacionales desde 1979. Su más reciente exposición Lugares Prometidos se presentó en el Museo Raúl Anguiano de Guadalajara, y la la Plaza Juárez de la Ciudad de México durante el 2006. Ha sido tutor del programa Jóvenes Creadores en las becas que otorga el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y formó parte del Sistema Nacional de Creadores. Recientemente participó en su primera producción cinematográfica como director de fotografía. Actualmente co-dirige y trabaja en la producción de un largometraje sobre Diego Rivera, Gabriel Figueroa y Manuel Álvarez Bravo a partir de un material filmado por ellos en 1949.

Acotación: A propósito de Lugares Prometidos La fotografía actual es un medio especialmente dotado para la creación de espacios imaginarios a partir de la referencia real de un espacio arquitectónico. La realidad que la fotografía registra se tata de una abstracción que incluye la bidimensionalidad del medio y el punto de vista del fotógrafo. El encuentro siempre fascinante y enigmático con una estructura arquitectónica implica el hallazgo, que es clave de recurrencias que sugieren el eje sobre el que gira mi construcción imaginaria del edificio, las fronteras de los espacios arquitectónicos se redefinen de una nueva manera que tiene a veces mucho de paradójico. Los mismos hallazgos se dan en la arquitectura prehispánica como en la contemporánea pues en todo edificio el ojo de la imaginación puede encontrar patrones y momentos que fracturen la realidad lineal de las superficies sólidas. Como dice Henry Focillon, “las formas plásticas están sujetas al principio de la metamorfosis por medio del cual se renuevan constantemente.”

dijo:

Biografía: Nace en la Ciudad de México, 1951. Estudia Medicina y Biología en La Ciudad de México (1971-1974 UNAM) Psicología Experimental en Toronto (1981-1985, York University), Fotografía (1977-1979, Ontario College of Art) Ha estado involucrado en investigación en el area de percepción visual (1979-1985, Universidad de York) tiene publicaciones y dos patentes por instrumentos para evaluar la agudeza visual (Ontario Science Center,1980. York University,1983). Ha impartido el curso de Fotografía Contemporanea en el Ontario Collage of Art. Desde 1980 es director de Imtek Motion (Canada, New York). Desde 1979 ha trabajado con progranmas de 3D para crear documentos. El proyecto “Ciudad Galvez” es un ejemplo de esta propuesta. Desde 1998 ha explorado codigos alternativos para representar el espacio que nos rodea. Guzmán vive actualmente en la çiudad de Mérida. En la peninsula de Yucatán ha utilizado fotografías de 360 grados para documentar areas arqueológicas de la cultura Maya. Desde el 2003 desarrolla un sistema (CUBO) que permite proyecciones virtuales de espacios fotografiados en 360 grados.
Acotación: Cartografía Visual Ésta exposición integra nuevas formas de representación del espacio que nos rodea. En estas imágenes, se supera la perspectiva lineal del renacimiento y emergen nuevos paradigmas. El resultado es un ejemplo de cómo la tecnología digital permite que exploremos nuevos códigos visuales de la representación visual.

dijo:

Biografía: Nació el 30 de abril de 1949 en Guadalajara, Jalisco, México. Realizó estudios de fotografía en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York, de 1978 a 1982. Tiene 25 exposiciones individuales y más de 50 exposiciones colectivas en Hungría, Suiza, Bélgica, Cuba, Reino Unido, Francia, Canadá, Líbano y España. Su obra pertenece a importantes colecciones en el Musée De L´Elisée, Suiza; Bibliotéque National, Paris, Musée Nicephore Niepce,Chalon-Sur-Saone, Francia, Portland Museum of Art, EEUU. Museo de Fotografía de Hungría,Collection M+M Auer, Suiza. En el 2001 fue nombrado becario de la John Simon Guggenheim Foundation en Nueva York, USA. En el 2000 obtiene la Beca Proyectos y/o Inversiones. En 1992 recibió el premio internacional de fotoperiodismo Rey de España en Madrid. En 1993, 1997 y 2006 obtuvo la beca del Sistema Nacional de creadores del FONCA en México. En 1996 obtuvo la beca de la the Mother Jones Foundation en San Francisco, EEUU. En 1989 Beca para Creadores y Artistas FONCA. En 1988 obtuvo el premio WHO-OMS Ambassador de l concurso Internacional de fotografía. Su trabajo ha sido publicado en importantes revistas en México y el extranjero. En 1985 Beca Nikon y Primer Lugar en Fotopriodismo The Maine Photographic Workshops,Rockport, Maine, EE.UU. En 1984 CMF-INBA Beca para la produccion del Ensayo Fotografico.
Acotación: El Fenómeno Cowboy Estas imágenes fueron tomadas en los estados norteños de la república mexicana de Durango y Zacatecas, entre los años 2001 y 2005. Están enfocadas al fenómeno que se da dentro de la migración mexicana hacia los Estados Unidos de Norteamérica, en el cuál, los así llamados “hijos ausentes” o paisanos, regresan a sus pueblos en México a encontrarse con sus parientes y amigos, por una corta estancia, antes de volver a los E.U. y continuar con su vida de trabajo allá. Se organizan en las poblaciones de su localidad, eventos sociales y deportivos de todo tipo, resaltando sobre todo, las bodas , festividades de XV años de la hija, cumpleaños, etc., y del mismo modo, realizan eventos ecuestres donde los jinetes dejan ver su habilidad y destreza en las suertes a caballo, tan tradicionales y de gran arraigo en México. Estos hijos ausentes, quienes regresan con sus ahorros en dólares, quieren mostrarse ante sus connacionales como “triunfadores” , para esto traen sus mejores “muebles”, como se les dice en el norte del país a los automóviles y visten sus mejores arreos para las suertes a caballo. Estas fotografías pretender mostrar a ustedes, esa parte del México fuerte, recio, que está presente en nuestro país y que forma parte de nuestra cultura, cada vez mas, desgraciadamente, influenciada por la globalización y nuestra vecindad con los Estados Unidos. Sirvan éstas imágenes para hacer un homenaje a esos mexicanos de casta valiente.

dijo:

Biografía: Eniac Martínez, nació en la ciudad de México en 1959. Inició su formación artística en 1980 en el Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba, y la continuó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM de 1982 a1985. Tomó clases en el International Center of Photography de Nueva York 1987. Hasta la fecha ha expuesto individualmente en 35 ocasiones y en más de 50 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Entre 1988 y el 2000 ha obtenido las siguientes distinciones. Segundo lugar en el VIII Concurso de Fotografía Antropológica. Premio en la V Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes, México. Beca para el Golden Light Awards de los Maine Photographic Workshops en Estados Unidos. Beca Fulbright, primer premio en el First Annual Award from the Mother Jones International Foundation for Documentary Photography. Beca para Jóvenes Creadores otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Beca de Coinversiones otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes . Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde el año 2000. Es autor de los libros Mixtecos , Litorales y de Camino Real de Tierra Adentro.
Acotación: El Camino Real comenzó como un sendero de frágiles huellas de comerciantes nativos que intercambiaban sus mercancías entre el norte y el sur. Los exploradores españoles consolidaron esta ruta hacia el norte en sus expediciones para extender los dominios y la riqueza del Rey de España. Miles de migrantes, mineros, misioneros y mercaderes han recorrido este mismo camino a lo largo de los siguientes cuatro siglos. El sendero que comenzó como un rasguño en la tierra se ha convertido en una ruta colmada de vehículos, trenes y aviones que lo sobrevuelan. Mi propósito ha sido realizar un ensayo fotográfico que muestre las condiciones actuales de los principales puntos de interés del Camino Real, su inevitable transformación y aquellos elementos que tengan significado para sus pobladores contemporáneos. .¿Qué es lo que queda de las culturas que caminaron a través de esta ruta? ¿Qué permanece de cada una de estas en los diversos puntos que se fueron construyendo? ¿Cómo ha cambiado el paisaje y la gente? ¿Hacia dónde nos llevará este camino en el siglo XXI?