Hola gente d T! Para mi primer post les traigo un compilado de imágenes de genios (a mi criterio) de la fotografía, el dibujo, la pintura y la escultura. Variado y abundante! Que lo disfruten!



BANKSY


Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80'". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes." Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. (Wikipedia)

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes


DAVID GOODE


Nacido en Oxford en 1966, David Goode es un escultor especializado en el uso del bronze como principal material de sus obras. Estas tienen como inspiración mitos y folklore europeos, así como la obra del escritor sudafricano J.R.R. Tolkien.


fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!


esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!



FUMIE SASABUCHI


No hay mucha información sobre ella, solo puedo decirles que nació en Tokyo en 1975 y asistió a la Tama Art University, de la misma ciudad.


esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios


GOYA


Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.

Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.

Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.

Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX. (Wikipedia)


imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios


GUSTAV KLIMT



Gustav Klimt (14 de julio, 1862 – 6 de febrero, 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte. (Wikipedia)


imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos


H.R. GIGER


Hans Ruedi Giger, también llamado Hans Rudolf Giger, artista gráfico y escultor nacido el 5 de febrero de 1940 en Coira, Cantón de los Grisones, Suiza. En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeras obras fueron publicadas hacia 1969, participando también en la parte artística de algún cortometraje, como Swissmade - 2068 (Fredi M. Muller, 1969). Durante esa época mantuvo una relación con la artista Li Tobler, con quien que grabaría varios cortos. El suicidio de su amada en 1975 marcó para siempre la obra de Giger.

Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como "Necronom V" por la que le concedieron en 1980 el Oscar al mejor diseño de escenarios.

En el ámbito cinegratográfico también se encargó del diseño del lado oscuro de Poltergeist II (Brian Gibson, 1986), quedando bastante desilusionado del tratamiento que se le dio en la película a sus diseños. Posteriormente colaboró secundariamente y tras prestarse voluntario, en los diseños de Alien 3 (David Fincher, 1992), ya que James Cameron rechazó su participación para los diseños de Aliens, el regreso (1986). También participó en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos para videojuegos como Dark Seed (1992) y Dark Seed II (1995), aventuras gráficas de ambientación lovecraftiana.

Existe un museo dedicado a H. R. Giger en la ciudad de Gruyères, en Friburgo, Suiza. (Wikipedia)


Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

IRA KORMAN


Ira Korman es un dibujante nacido en 1962 en Nueva York que reside y trabaja actualmente en Los Angeles, California. En 1984 se licenció en diseño por la Rhode Island School. Sus creaciones se desarrollan totalmente en carboncillo sobre papel, dominando tanto los retratos como las naturalezas muertas, dándole a ambos temas un realismo espectacular. Es nuevamente la belleza de lo humano, mirando más allá del enfoque físico y adentrandonos en su aspecto más vital.


fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas


HOKUSAI


Katsushika Hokusai (?? ??, Katsushika Hokusai?), conocido simplemente como Hokusai (??, Hokusai?) (nacido y muerto en Edo, actual Tokio, octubre de 1760 - 10 de mayo de 1849) fue un pintor y grabador japonés del período Edo, adscrito a la escuela Ukiyo-e de pintura japonesa. Acuñó el término manga en 1814.

Pintor y grabador, también conocido por los diversos nombres que utilizó a lo largo de su carrera profesional, Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu y Manji. Es uno de los principales artistas de la escuela Ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante". (Wikipedia)


genios
Curiosidad: De esta pintura viene el logo de la marca de ropa Quicksilver


imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

KRIS KUKSI


nació en Springfield, Missouri el 2 de Marzo de 1973. Pasó su juventud recluido en aisladas zonas rurales, con un collar azul, una madre trabajadora, dos hermanos mayores y un padre ausente. Un país llano y de escasos árboles junto con un padrastro alcohólico tal vez allanaron el camino a un individuo saturado de imaginación e introversión. Al llegar a la edad adulta su arte florece. Para el lo grotesco se hace hermoso y pronto descubre su disgusto por la típica vida americana y la cultura pop, con la sensación de que siempre ha pertenecido al “Viejo Mundo”. En su reflexión personal, considera que en el mundo de hoy gran parte de la humanidad es a menudo rívola y frágil siendo impulsados principalmente por la codicia y el materialismo. Él espera que su arte exponga las falacias del hombre, desvelando un nuevo nivel de conciencia en el espectador. Su trabajo ha recibido varios galardones y premios y ha aparecido en más de 100 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo el “Smithsonian’s National Portrait Gallery”. Su Arte también puede ser visto en numerosas revistas, tapas de libros y carteles de teatro y en colecciones públicas y privadas de America, Europa y Australia.


La obra de Kris Kuksi abarca diferentes campos, pintura, dibujo y sobre todo escultura, donde sus creaciones adquieren un tinte más macabro y donde encontramos un sorprendente trabajo lleno de detalles y simbología que el saca directamente de su cabeza, sin pasar por ningún modelo anterior como pudiera ser la fotografía o el ordenador, y utilizando una gran variedad de utensilios en su realización. Kris Kuksi nos propone ese reto entre lo bello y el horror, la “belleza de lo oscuro” llevada a sus extremos, aunque hay obras suyas, sobre todo en pintura, donde lo tétrico queda a un lado para dar paso a lo plenamente bello, pero son las que menos, en general es esa fusión de sensaciones lo que se percibe viendo sus obras. Estas a su vez comparten sus pensamientos sobre cuestiones psicológicas, ideología religiosa, y estética sin perder nunca la honestidad consigo mismo. Kuksi tiene también su espacio en devianArt.


imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos


LAURIE LIPTON


Laurie Lipton es una artista estadounidense afincada en Londres desde 1986. Es conocida por sus tétricos dibujos. Nació en Nueva York, y empezó a dibujar con 4 años. estudió en la Carnegie-Mellon University de Pennsylvania, siendo la primera persona de su facultad que se licenció con honores en dibujo. Desarrolló un estilo hiperrealista basado en las pinturas religiosas de la escuela flamenca, aprendiendo de forma autodidacta la técnica y el estilo de los maestros del XVII, a base de copiar durante horas a Durero, Memling y Van Eyck. Goya o Diane Arbus son otras de sus influencias. Tras vivir en varios países europeos, en 1986 se estableció en Londres. (Wikipedia)


pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

LEWIS HINE


Lewis Wickes Hine, (Wisconsin, 6 de septiembre de 1874 - Nueva York, 1940) fue fotográfo estadounidense. Lewis Hine entra en la Universidad de Chicago en 1900, estudiando Sociología, carrera que continuó en las universidades de Columbia y Nueva York. En Nueva York, Hine trabaja de profesor en la Ethical Culture School. Durante estos años, Hine valora la cámara fotográfica como instrumento para la investigación, como instrumento para comunicar sus hallazgos a investigadores lejanos a él y como instrumento para la enseñanza.

En 1908, Hine mantiene sus opiniones sobre la fotografía, pero añade que la principal misión de la fotografía es el arte, los factores estéticos de la fotografía, los demás objetivos eran secundarios. A la hora de realizar fotografías (él las realizaba con fines sociológicos) se veía antes como figura artística que como científico.

Muy preocupado por el bienestar de los menos favorecidos, registró la llegada de los inmigrantes a Ellis Island, sus asentamientos en insalubres viviendas, sus trabajos en fábricas y tiendas y a sus hijos jugando en los cubos de basura. Hine comprendía la subjetividad de sus fotografías pero también creía que tenían un enorme poder de crítica, llegando a describir sus fotografías como "fotointerpretaciones".

También resaltó cualidades positivas como la asistencias de la Cruz Roja en Centroeuropa.

En 1932 publicó su colección Men at Work, documento fotográfico sobre la construcción del Empire State.

Su obra fue donada al Museo Internacional de Fotografía George Eastman House, en Rochester. (Wikipedia)


dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas


MARK RYDEN


Mark Ryden (n. 20 de enero 1963 en Medford, Oregon) es un pintor estadounidense. Mark Ryden is the son of Barbara and Keith Ryden, born in Medford, Oregon but was raised in Southern California , in cities like Escondido . Mark Ryden es el hijo de Barbara y Keith Ryden, nacida en Medford, Oregón, pero se crió en el sur de California, en ciudades como Escondido. He has two sisters and two brothers, one a fellow artist named Keyth Ryden , (the spelling from Keith was changed in 1969, for reasons relating to numerology and to distinguish himself from his father's first name) who professionally goes by the name KRK Ryden. [ citation needed ] Tiene dos hermanas y dos hermanos, uno de un artista hombre llamado Keyth Ryden, (la ortografía de Keith fue cambiado en 1969, por motivos relacionados con la numerología y para distinguirse del nombre de su padre), que profesionalmente se conoce con el nombre de KRK Ryden. (Wikipedia)


arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

RAY CAESAR


Ray Caesar es un artista de origen londinense afincado en Candadá donde desarrolla la mayor parte de su sorprendente y desconcertante trabajo. Con anterioridad a exponer en galerías desarrollaba un trabajo como diseñador de efectos especiales en una productora de Toronto llmada GVFX, en la que animaba personajes para cine y televisión y con los que estuvo nominado para un Emmy, pero de todas formas el trabajo que más le influyó para el desarrollo de sus inquietantes imágenes fue el de miembro de un departamento de fotografía para el hospital Sick Children, en donde fotografiaba imágenes de enfermos con sus cables y tubos o trabajaba con un neurocirujano para hacer la animación de la extracción criogénica de un tumor cerebral. Este tipo de encargos le influyeron para el desarrollo de su posterior trabajo artístico.



imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!


SALVADOR DALI


Salvador Dalí (Figueras, 11 de mayo de 1904 - Figueras, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Su nombre completo era Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizada en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.


esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios


HAKUCHI


No consegui información de él


imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

T.S. ABE


T. S. Abe es una ilustradora de 20 años que nació, como ella dice, bajo el sol de Brixton, en Londres. Mi debilidad por el dibujo a lápiz es algo ya conocido por los que me rodean, y con los dibujos de T. S. Abe esa pasión se ha acentuado. La mayoría de sus imágenes son retratos surrealistas que en muchos casos nos recuerdan exóticas y hermosas reinas de mundos desconocidos. Abe tiene un trazo firme y algo duro, al igual que algunas de las expresiones de sus dibujos. En otros sin embargo se perfila inocencia, fragilidad e incluso una sensualidad muy personal.


fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas

arte

dibujos

Genios del arte!

esculturas

genios

imagenes

fotos

pinturas















Bueno eso fue todo! Gracias por pasar y no se olviden de dejar un coment!