Hola! Bueno hoy lo que les traje es un poquito más “artesanal” por así decirlo, de lo que subo siempre, y lo que les traje es una pintura con estilo stencil. La idea no es mía, sino que fue una actividad que nos presentaron en la clase de pintura donde estudio (Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes).
El trabajo queda muy bueno, es original para hacerlo como regalo y lo pueden hacer en un solo día =)

Los materiales que se van a usar para este cuadro son los siguientes:
*Un soporte en el cual vamos a pintar, puede ser una hoja Canson, una cartulina, un cartón, paspartú, fibrofácil, etc. El soporte que vamos a elegir depende de lo que uno prefiera, a mi me es muy cómodo pintar en fibrofácil y además, es muy económico y fácil de conseguir. En mi caso utilicé una plancha de fibrofácil de 2 milímetros, de 30x40cm. –Se consigue en artísticas, librerías artísticas o madereras.-
*Base acrílica. No es obligatoria, pero es recomendable darle una o dos manitos de base acrílica al soporte porque al ser blanca hace que todos los colores después se vean bien y no se neutralicen los tonos como pasaría por ejemplo si pintamos sobre un cartón gris. –Se consigue en artísticas, librerías artísticas, pinturerías o madereras.-
*Pinturas, témperas, acrílicos, etc. Igual que el soporte, dependen de lo que uno prefiera. En mi caso utilicé acrílicos porque como los usé en otra materia, tenía una gran variedad de colores, pero además es más barato que las témperas profesionales, hay una gama enorme de colores y son fáciles de conseguir. –Se consiguen en artísticas, librerías artísticas, pinturerías o madereras.-
*Pinceles. Recomiendo usar un pincel chato para acrílico y un pincel liner, si van a comprar uno, pídan directamente el pincel más finito que haya. –Se consigue en artísticas, librerías artísticas o pinturerías.-
*Paleta. Pueden usar como paleta cualquier tarrito, bandejita plástica, lo que quieran y tengan a mano.
*Imagen de un rostro. Puede ser de una foto propia, de algún artista o de cualquier persona que queramos. Una vez elegida la imagen, debemos ir a una fotocopiadora y hacer que nos amplíen EN BLANCO Y NEGRO la imagen que elegimos para que el rostro sea lo suficientemente grande como para que quede bien en la medida de nuestro soporte. –Recomiendo tener dos copias “finales”, luego aclaro porqué.-
*Barniz. No es obligatorio, pero cuando terminen de pintar van a querer preservar su trabajo, así que con cualquier barniz para madera que tengan por ahí pueden proteger la pintura, pero antes de barnizar el trabajo pueben en un pedacito del mismo material que tienen de soporte, pintar una franja con la pintura que hayan usado y cuando se seque prueben que el barniz NO CORRA LA PINTURA; si no se corrió, barnicen tranquilos el trabajo.

Una vez listos los materiales, arrancamos con la pintura.
Yo en mi caso no usé una foto de un rostro, sino un stencil, porque cuando me presentaron el ejercicio dije SHELDON! =D Y busqué un stencil que había visto por Internet, lo imprimí y después hice la fotocopia y la ampliación. El stencil que usé es este:

Si quieren usar un stencil como yo, pero no encuentran y sólo tienen una foto, pueden armarlo ustedes con el Photoshop (esto se hace abriendo la foto en el programa, yendo al menú edición, DESATURAR, luego menú edición, UMBRAL, e ir moviendo el nivel hasta que a ustedes les parezca que está bien el contraste, y luego van al menú filtro, galería de filtros, artístico: cuarteado, y van modificando los niveles a gusto.)
Una vez que tenemos en mano la fotocopia en blanco y negro del rostro que vamos a pintar, lo primero que hay que hacer es darle una o dos manos de base acrílica blanca al soporte, pero si usan una base blanca o si simplemente quieren saltear este paso, seguimos adelante.
Lo que hay que hacer ahora es transferir la silueta de nuestra imagen al soporte, hay varias maneras, pero la más simple es buscar una ventana por donde entre mucha luz solar, apoyar la fotocopia con el lado con la imagen contra el vidrio (recomiendo pegarla con un pedacito de cinta de papel para que no se les mueva) y con un lápiz que sea bien oscuro como los amarillos de rayas negras (llamado lápiz blando) y con ayuda de la luz vamos “copiando” todo el contorno de nuestra imagen, una vez hecho esto, ponemos la hoja sobre nuestro soporte, (con lo que recién delineamos hacia abajo) y lo sostenemos con cinta de papel (con cuidado para que después no se nos rompa o marque el soporte).

Ahora con el mismo lápiz o con cualquier otro, vamos pintando con fuerza sobre todas las líneas que sabemos que copiamos del otro lado, para que se vaya pasando a nuestro soporte. Cuando ya terminaron, no despeguen toda la hoja de arriba, despeguen sólo una parte y vean si hay alguna partecita donde las líneas del dibujo no se pasaron del todo, en ese caso, vuelven a poner la hoja adonde estaba y siguen pasándole el lápiz.
Al principio dije que es recomendable tener dos fotocopias del stencil que vamos a pintar, y esto es porque cuando le pasen el lápiz a la fotocopia va a quedar toda gris y va a manchar mucho, así que conviene tirarla y usar como guía para pintar la otra fotocopia que tenemos.

Una vez que todo el dibujo está pasado al soporte, tenemos que preparar los colores.
Hay que mirar cada stencil por separado, por ejemplo el mío tenía principalmente 4 tonos, un blanco, un negro y dos grises, así que pintamos primero las zonas que van en blanco y en negro, los grises los vemos después.

En mi caso usé el naranja y azul, porque el ejercicio de la clase era usar colores complementarios (naranja y azul, amarillo y violeta o verde y rojo)

Pero ustedes pueden usar los que quieran, aunque recomiendo que elijan dos colores que contrasten, para que tenga más impacto la pintura =)
Recomiendo también preparar de a uno los colores, por más que usen 20, preparen un solo color y pinten de una vez todas las zonas de ese color y luego siguen con el próximo, eso los va a ayudar MUCHO para que no se pierdan, porque trabajar con un dibujo silueteado nada más es un lío si no buscamos algo como los colores para guiarnos.
En mi caso arranqué pintando las zonas naranjas.

Después usé el color azul (no lo preparé porque usé el color que venía del pote directamente).

Una vez que pinté con el naranja todas las zonas que eran blancas, pasamos a las zonas negras, que van pintadas de azul.

Ahora para los grises, tenemos dos grises, un gris que es más del lado de los claros y uno que es más del lado de los oscuros, y éstos se pueden pintar de dos maneras, una es pintar el gris más claro en un tono más oscuro que el color que usaron para las zonas blancas y pintar el gris más oscuro en un tono más claro que el color que usaron para las zonas negras. O SEA: Si las partes blancas las pintaron de naranja, las partes del gris más clarito las pintarían de un naranja más oscuro; y si las partes negras las pintaron en azul, las partes del gris más oscurito las pintarían de un azul más claro.
PERO EN MI CASO…
La consigna no permitía usar más de un tono de cada color, entonces los grises se pintaban de otra forma. Las zonas del gris más clarito se tenían que pintar del mismo color que el de las zonas blancas PERO con pintitas del color que se usó para el negro, y las zonas del gris más oscuro se tenían que pintar del mismo color que el de las zonas negras PERO con pintitas del color que se usó para el blanco.
En la imagen se ve a la izquierda como se pintan las partes de gris claro y a la derecha como se pintan las partes de gris oscuro.

Una vez que completamos esto, ya tenemos nuestra pintura terminada.

Cuando ya está bien seca, sólo nos queda barnizar el trabajo para preservarlo y protegerlo.
Recomiendo dejar secar la pintura unas cuantas horas (dependiendo del material que usaron, porque el acrílico seca rapidísimo pero la témpera más o menos) y el barniz tarda unas horas pero recomiendo dejarlo secar un día completo por las dudas.
Una vez barnizada la pintura queda literalmente BRILLANTE =)



Gracias Ozzy por la barrita de Sakura ^_^
Otro ejemplo que hice fue armando el stencil yo misma con el PhotoShop como les expliqué más arriba, sin el tema de las pintitas, sino usando dos tonos de cada color, y haciéndole un marco de un color diferente como para resaltar más el contraste entre todos los colores.
Los colores que usé fue un amarillo mediano para las zonas blancas, amarillo mediano con una pizca muy pequeña de rosa, un rosa intenso para las zonas negras, un rosa intenso un poco más claro, y un lila para el marco. Aclaro esto porque en la foto no se distinguen muy bien los colores.

El primer trabajo me llevó tres semanas hacerlo, pero sólo porque teníamos que hacerlo durante las horas de clase, tardé un total de 8 horas en terminarlo.
El segundo trabajo me llevó 4 horas hacerlo, dos horas para los amarillos y dos horas para los fucsia (rosa intenso) y el marco lila (violeta claro).


Y eso fue todo mis pequeños, gracias por pasarse por acá ^_^
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Besotes!
CyN