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Rostro De Un Hombre Heroico




link: http://www.youtube.com/watch?v=OIl-qRVKb7Y




Como Dibujar Lo Qe Vez

1. Asegúrese de que haya una fuente de luz directa.

Antes de empezar en el dibujo para este tutorial, lo primero que hice fue crear una lámpara apuntando a mi muerta de apenas unos metros de distancia. También me apaga todas las luces en la sala para aumentar el contraste y aclarar cada sombra.



Es muy importante hacer una buena iluminación para sí mismo cuando se está dibujando en el interior. Si usted no tiene esa luz direccional fuerte, usted no será capaz de ver las sombras y luces y su dibujo se convertirá muy probablemente en gris y plano visual.

2. Utilice un visor para configurar su composición.



Esta es la mejor manera que he encontrado para empezar un dibujo, y es muy fácil también. Todo lo que necesitas hacer es cortar un rectángulo de un trozo de cartón (como una tapa de caja de zapatos) y lo utilizan para cultivos visual del sujeto.

Comprados en la tienda visores de trabajo también. Sólo soy barato.

Mueve el visor en todo hasta que haya encontrado la mejor composición posible, y la cinta en su lugar. A continuación, dibuje el mismo tamaño del rectángulo en el papel.

Al mirar por el visor, todo dentro del marco es lo que vas a dibujar, y se puede ignorar el resto. No sólo va a mejorar sus composiciones, sino que también ayudará a los pocos pasos a seguir en el proceso de dibujo.

3. Inicio objetos de dibujo que se cruzan la frontera.

Siempre comience dibujos a lo largo de los bordes en primer lugar, antes de hacer cualquier otra cosa. Esto "ancla" el dibujo en su lugar y evitar que se agote el espacio más adelante.



Para asegurarse de que estoy empezando en el lugar correcto, por lo general a mitad de camino hacer pequeñas marcas a lo largo de cada borde de mi dibujo, y luego en el mismo lugar en el visor de cartón.

Usted no puede ver las marcas en el visor de arriba, pero en el papel de la izquierda he puesto las flechas rojas para mostrar dónde están.

Estas marcas me dan más pequeños para medir distancias entre el momento en que estoy mirando en mi papel en blanco tratando de averiguar donde a lo largo de los bordes que debe comenzar.



Por ejemplo, la primera línea que tomé fue la línea curva en la parte izquierda del rectángulo. Miré por el visor y tomó nota del lugar donde el contorno de la naranja cruzó el borde de la frontera. Fue sólo un poco por debajo del punto medio entre una de mis marcas y la parte superior.

Si no hubiera tenido esa marca, hubiera sido mucho más difícil de decidir exactamente dónde trazar la línea.

(Esta idea es similar a usar una cuadrícula, excepto que no hay líneas que corren a través de la imagen.)

4. Compruebe el ángulo con la línea de su lápiz.



Quería asegurarse de que las dos líneas diagonales en la parte inferior de mi dibujo fuera correcta, por lo que acertaron mi lápiz a los ángulos que vi en la naturaleza muerta, y luego se trasladó la mano (manteniendo el lápiz en el mismo ángulo) en frente de mi trabajo y me aseguré de los ángulos que me llamó la fila.

Esta es una gran manera de conseguir líneas de corregir la perspectiva, los bordes de los edificios, ni nada, de verdad. No importa lo que estoy dibujando esta técnica a menudo es muy útil. Sólo asegúrese de que usted no subconscientemente cambiar el ángulo de su lápiz para que coincida con su dibujo.

5. El trabajo alrededor de cada borde y luego se mueven hacia el interior.




Una vez que mi dibujo era "anclado", trabajé mi camino hacia el centro, que se extiende a todos mis líneas originales hasta que se conectan entre sí.

Mientras lo hace, por lo general, querrá mantenerse en movimiento todo el papel para que el dibujo de conjunto avanza en forma pareja. En este punto en el dibujo que sólo se debe sofocar las líneas principales, sin dar detalles ni sombra!

Dibuja ligeramente también. Al llegar a la punta # 9 verás por qué es una buena idea.

6. Dibujar el espacio negativo alrededor de los objetos.



Este truco lo aprendí de dibujar con el lado derecho del cerebro por Betty Edwards. Se me quedó grabada a través de los años y lo uso cada vez que dibujar.

Lo que haces es, en lugar de tratar de elaborar un plato o una fruta, dibujar las formas negativas entre los objetos en su lugar. ¿Tiene sentido?

El problema con sólo pensar en "llegar a esa naranja," es que tu mente se abrirá ideas no-visual sobre las naranjas en lugar de lo que le permite centrarse en las formas específicas en frente de usted.

7. Cierre un ojo para aplanar la imagen.

Siempre con un ojo bizco cuando dibujo, y estoy seguro de que muchos de ustedes también. Esto ayuda porque elimina la percepción de profundidad y hace que el tema que usted está dibujando parece plana. Sea consistente en que los ojos se utiliza, sin embargo, si cambia los ojos puedes encontrar los objetos se mueven ligeramente, lo que puede ensuciar para arriba.

8. Mira atrás y hacia adelante lo más frecuentemente posible.



Pasar demasiado tiempo mirando a su papel en lugar de su trabajo objeto won't, y es fácil entender por qué. Si sus ojos están siempre en su papel, que nunca van a ver lo que se supone que el dibujo.

Así que cuando usted dibujar o pintar, rozar la mirada hacia atrás y hacia delante y nunca los deje reposar durante demasiado tiempo en un solo lugar.

Con la práctica, sus ojos lo hará, naturalmente, pero es importante si usted está comenzando a hacerlo a propósito en un principio para crear el hábito.

9. Borrar cuando se ve algo mal.

No acaba de salir de sus errores-hay que arreglar! Si usted puede ver un problema desde el principio, el dibujo terminado se lo tienen. Por entonces no va a querer ir todo el camino de vuelta y todo cambia, así que hacer las cosas bien antes de que esté demasiado lejos pulgadas

Lo que mucha gente no entiende es que la parte más importantede cualquier dibujo es el dibujo de línea inicial. Así que siempre borrar si es necesario, porque una vez que tienes una buena línea de dibujo, estás en casa gratis.

10. La sombra del más oscuro al más claro.



Una vez que el dibujo de línea se hace, empezar a llenar en las sombras más oscuras en primer lugar. Recuerde que para buscar áreas de la luz reflejada en los lados sombra de los objetos. Casi todo lo que refleja la luz al menos un poco, y dejando las áreas más claras se hacen los dibujos mucho más tridimensional. Después de que su sombra oscura se hacen, empiezan a trabajar en los tonos más claros hasta llegar al blanco.

11. Incluye una amplia gama de valores.



En este punto yo estaba llegando al final de mi dibujo, así que quería asegurarse de que la zona de sombra más oscura era puro negro, y los más brillantes destacan era blanco.

Tener una amplia gama de valores en un dibujo se parece más natural, ya que es como vemos en la vida real y es bastante fácil de hacer con sólo añadir más oscuros o con una goma de borrar para sacar más destacados.

Y si aún no parece ser pura áreas en blanco o negro puro en la vida real, se encuentran un poco y añadir en cualquier caso, el dibujo final se verá mejor.

12. Tómese un descanso antes de terminar.

Cuando el dibujo está casi terminado, por lo general toman un respiro, caminar, y luego regresar para terminarlo.

Después de estar ausente por un tiempo, usted podrá ver si hay errores o lugares que se terminen pero de alguna manera se pasa por alto. Fijar ellos, y al mismo tiempo, utilizar su goma de borrar para seleccionar los más brillantes destaca en el dibujo.




Y no es la pieza terminada. Espero que haya disfrutado de este tutorial, fue muy divertido para mí usar sólo los lápices de un cambio, en lugar de mis pinturas de aceite normal.





Tecnica De Circulismo

circulism La técnica de lápiz de color llamado fue inventado en 1992 por Maggie Toole y lo uso en todos mis retratos de cerca de grafito para tratar de conseguir una textura de piel realista.



La idea detrás es que cuando circulism sombra se dibuja ninguna línea en absoluto - más bien, la técnica de diversos usos, los círculos sin fin, se superponen y se entrelazan, la creación de capas transparentes.

si se utiliza de forma correcta el ojo del espectador distante de fusibles de estas capas y círculos en colores reales de la carne humana

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Fig. 1

En la fig. 1 se puede ver cómo me acosté los círculos en el papel, que casi se parece a garabatear. los círculos no tienen que ser perfectos en todo.




Fig. 2

Fig. 2 es un ejemplo de lo bien que esta técnica le permite poco a poco mezcla de tonos claros a los tonos oscuros sin ningún tipo de líneas duras



Fig. 3

Una vez que estoy contento con cada capa de i círculos han establecido i mezcla (utilizando el mismo método circular) con aq punta (auricular) como se puede ver en la figura 3.

Los artistas a menudo cometen el error de tratar de lograr la sombra perfecta para la piel en la piel cuando la realidad es defectuoso, Circulism alcanza las mismas características variadas e imperfecta de la piel humana y esta es la razón por la cual es una técnica preferida para la elaboración de la piel.



Cómo Dibujar Caricaturas: Las 5 formas



Primera parte: Teoría básica y las cinco formas
Esta es la primera de una serie de artículos voy a publicar aquí en El MAD blog acerca de mis teorías, métodos y procesos relativos a dibujar caricaturas. Mucha de esta información es parte de lo que enseño a mis artistas parque temático, por lo que se deriva en parte del enfoque de hacer, rápido-dibujar caricaturas en vivo. Sin embargo todo eso se puede aplicar a más de estudio orientados a la caricatura de trabajo y también he añadido puntos y conceptos directamente en menos tiempo del mundo limitado de la caricatura ilustración. Por lo tanto esto no es para impartir tan sólo el caricaturista en vivo, pero para cualquier artista interesado en la caricatura para cualquier propósito.

Este tipo de cosas siempre empiezan con una definición, pero "caricatura" es una cosa difícil de encasillar en una sola frase. ¿Cómo se puede, cuando la palabra abarca el minimalista, de líneas elegantes de Al Hirschfeld para el, el valor de lujo y empapado pinturas color de Sebastian Kruger a la, geométricas collages gráfica de David Cowles y todos los demás? A pesar de las diferencias en el estilo salvaje y la técnica, "caricatura" es la etiqueta que se coloca en cualquiera de estas obras de arte sin dudarlo. Obviamente existe una conexión más allá de una técnica común de la escuela, o el formato. Así que, ¿cuáles son los elementos universales que todas las caricaturas que los identifican como caricaturas? Yo diría que hay tres elementos esenciales que van más allá del estilo y medianas empresas y deben estar presentes en una caricatura:

Semejanza- Si usted no puede decir que se supone que debe ser, entonces no tiene éxito. Todas las caricaturas bueno incorporar una buena semejanza de sus súbditos.
La exageración- Sin ningún tipo de exageración, o una salida de la representación exacta de las características del sujeto, todo lo que tenemos es un retrato. El nivel de exageración puede variar mucho, pero debe haber alguna salida. Un retrato recta no es una caricatura.
Declaración- Creo que una caricatura debe opinar de alguna manera. El artista debe estar tratando de decir algo sobre el tema. Puede ser que sea algo que ver con la situación se ha redactado el tema en, sólo puede ser una obra de teatro sobre su personalidad a través de la expresión o el lenguaje corporal, puede ser tan simple como burlándose visual de algún aspecto de su personalidad o imagen. La exageración se puede lograr esto en algunos casos. Las mejores caricaturas decir algo más sobre el tema de que tienen una nariz grande.
Por mi "definición", una exitosa caricatura por lo tanto se parece a la materia, se ha exagerado en diversos grados y también tiene algo que decir sobre el tema ... una especie de comentario editorial. En "vivo" caricatura en un parque temático, que el punto tercero, a menudo se volvió hacia abajo o se ignora por completo, pero en el caso de las caricaturas para la ilustración, es una parte importante.

Enseñar a alguien para ver
He estado trabajando con caricaturistas jóvenes en los parques temáticos más de dos décadas, y he aprendido una lección muy importante ... es imposible enseñar a alguien a dibujar caricaturas. Puedo enseñarles a dibujar ... que no es tan difícil. Aprender un rostro se ve y funciona por la anatomía de aprendizaje, cómo los cambios de expresión de las características, como el ángulo de la cara es en los cambios de la percepción de características, como el pelo crece y cae en la cabeza ... esas son cosas que se pueden enseñar. Dibujo caricaturas, en cambio, es mucho más de ver lo que hace a la persona delante de usted interpretación única y personal que se trata de hacer buenas marcas, confianza en el papel. Me puede explicar alguien exactamente cómo dibujar un círculo, pero si pongo un círculo delante de ellos y pedirles que dibujar y dibujar un cuadrado que ... bueno, eso es todo acerca de ver y no dibujo. La capacidad de ver, y después de que la capacidad de exagerar lo que se ve para el efecto humorístico en una caricatura ... que tiene que ser desarrollado. Para la mayoría de lo que significa una gran cantidad de dibujo y una gran cantidad de mirar.

¿Alguna vez has estado caminando a lo largo en el centro comercial o donde sea y aparece alguien con alguna cara loco, muy distinta que a lo mejor el deporte una gigantesca nariz o una ceja de Cro-Magnon, o algunas otras características, obviamente, fuera de lo común? Caricaturistas tienen un término para este tipo de cara ... se llama un "día de campo". Piense en esto por un segundo ... es por eso que la cara tan maduro para la caricatura en comparación con el tipo de al lado? Son las características realmente tan diferentes? Si usted tomó una regla y medir el tamaño de la nariz del Sr. Shnozzes en comparación con el Sr. normal, la diferencia sería mínima. Entonces ¿por qué es tan fácil? Debido a que usted está viendo una diferencia basada en la percepción, y que le está dando a su trampolín para una caricatura. Una observación de lo que hace esta persona diferente de "normal", y que están fuera de funcionamiento. Las características evidentes son observaciones fácil ... es Johnny y Susana normal o, peor aún, Johnny y Susana supermodelo que el desafío. Ahí es donde el desarrollo de una capacidad de "ver" se convierte en importante. No hay rostro que desafía la caricatura, sólo a veces tienen que cavar un poco más profundo para encontrar las llaves para abrir el rompecabezas más difícil. En la caricatura, el viejo adagio de "la práctica hace al maestro" nunca ha sido más cierto. La capacidad de ver no surgen durante la noche, y yo a menudo digo ansiosos caricaturistas jóvenes que tienen alrededor de 500 caricaturas más o menos mal en ellos tienen que elaborar en primer lugar, antes de comenzar a darse cuenta de las cosas sutiles que se esconden dentro de la "corriente" la cara.

A pesar de que dicen que es "imposible" para enseñar a alguien a dibujar caricaturas, no es imposible para ayudarles a desarrollar su capacidad para dibujar. Hay muchas formas y técnicas para ayudar a un artista desarrollar su capacidad de ver lo que está delante de ellos, reconocer lo que hace que lo que ven única y luego se amplifica esa singularidad para crear el éxito de la caricatura. No son conceptos generales que se aplican para el enfoque general de una caricatura, así como trucos y consejos específicos para las características individuales y los elementos importantes, el principal que va a compartir más de las múltiples partes de esta serie de artículos.

Las cinco formas
El rostro humano es percibido por muchos como un objeto complejo increíble. Hay alrededor de 52 músculos de la cara, dependiendo de su origen y es la categorización. Edad, sexo, raza, la expresión (la cara es capaz de cerca de 5.000 expresiones) de peso y el medio ambiente pueden jugar un papel en la mirada y la percepción de un rostro determinado. Suena bastante complejo. En realidad no. Cada edificio, no importa lo complejo, comienza con una base y el marco. Mira este dibujo simple:



Mostrar que la elaboración de cualquier ser humano en el mundo y pedir que lo que es. Salvo la barrera del idioma, que le dicen que es "una cara". Ninguna otra información necesaria. En su forma más simple, el rostro humano está formado por sólo cinco formas simples:



Coloque estas figuras en su adecuada relación, y tiene un rostro humano. Es así de simple. Dibujo de las formas con precisión, por lo que representan reconocible sujeto características, es la base para una buena semejanza. Más allá de que no es más que detalles ... cosas como hoyuelos, arrugas, las pestañas, pómulos, etc Se trata de la decoración de su edificio ... la carpintería, muebles y cortinas que hace que el lugar único y lleno de vida. Sin la base sólida, sin embargo, todo puede venir cayendo abajo.

¿Qué tiene eso que ver con la caricatura? Todo. He mencionado una sola palabra en el último párrafo que realmente es el secreto a la caricatura como un todo, no importa qué técnica o enfoque tiene la intención de la práctica:

RELACIONES
Es la manipulación de la relación de estas cinco formas simples que crean las bases para su caricatura. De hecho, yo diría que el 90% de toda la caricatura reside en cómo se relacionan estas cinco formas simples entre sí. Es la base sobre la que de su edificio se construye el resto, donde el poder real de la exageración se realiza. Que sea buena y casi todo el trabajo pesado se hace, el resto simplemente se refiere a los detalles. ¿Qué quiero decir con "relaciones"? Me refiero a la distancia entre las cinco formas, su tamaño en relación con un otro, y los ángulos son menos en relación con el eje central de la cara. Distancia. Tamaño. Ángulo.

En el retrato tradicional, la cabeza se divide en "proporciones clásicas" (vamos a entrar en eso más la próxima vez), es decir, la relación de los factores están dentro de un cierto rango de aceptación de la distancia entre sí, el tamaño y el ángulo en relación con el cara y forma de la cabeza. A lograr su imagen en un retrato clásico, en su forma más básica, mediante la correcta elaboración de las formas y los detalles de cada entidad de acuerdo con el modelo delante de usted durante su estancia en el marco de la "clásica" de proporciones. Por supuesto cada cara varía minuciosamente aquí y allá, pero todavía no se alejan mucho de la fórmula clásica. En una caricatura, como un retrato, la imagen también se logra mediante la elaboración de las características como son en realidad mirar ... pero cambia la relación de las características basadas en su percepción de la cara. Las relaciones que cambia son las que enumeré antes: el tamaño de la distancia y el ángulo. Mira estos dibujos muy sencillos que muestran cómo se puede cambiar las relaciones de las cinco formas y crear caricaturas muy diferentes:



Ningún detalle, y todas las formas son básicamente las mismas con la excepción de la forma de la cabeza (de nuevo, más sobre esto más adelante ... MUCHO más), pero todos son muy diferentes y cuando los datos se añaden a hacer caricaturas de muy variada. La diferencia está en las relaciones entre las características y la forma en que se han exagerado y cambiado. La caricatura no se trata de elegir una característica y lo que es más grande, se trata de todas las características juntas y cómo se relacionan entre sí.

Éstos son algunos estudios rápidos de las 5 formas por debajo de unos bocetos caricatura:




Las relaciones se diferencian en la distancia, el tamaño y el ángulo entre sí. Cuanto más grande es que las diferencias son de "clásico" proporciones, la más exagerada la caricatura. Es mucho más fácil ver las diferencias cuando los datos se eliminan y sólo el 5 formas quedan. También es mucho más fácil de crear las diferencias en este, fundamentales nivel simple. Es fácil quedar atrapado en detalles cuando la información importante que queda por debajo del de representación.

¿Cómo se determina la "correcta" para hacer cambios a otra característica de las relaciones de un determinado hacer una buena caricatura de ellos? Bueno, ese es el truco, no es? Es decir que se molesto "ver" entra en su libro "Cómo Dibujar Caricaturas", Lenn Redman utiliza un concepto llamado "La Inbetweener" como base de casi todas las observaciones. Se trata básicamente de las relaciones retrato clásico como punto de referencia para hacer observaciones. Cada caricatura comienza con las observaciones que el artista hace sobre el tema, y cómo su rostro particular, es percibido por ellos. MAD leyenda Mort Drucker ha sido citado diciendo que no hay "una forma correcta" a la caricatura de un tema. Un tema determinado puede tener varias interpretaciones diferencia con respecto a la exageración de la relación de sus características ... y cada uno puede ser tan exitoso como los demás. Esa es una de las cosas únicas sobre la caricatura como una forma de arte. El retrato es básicamente absoluta ... Tu dibujo o se parece a la persona con las características correctas proporciones y relaciones, o no. La caricatura es subjetiva a un punto. El objetivo de los artistas es llamar la forma en que perciben la cara, y exagerar esa percepción. El resultado puede ser diferente de cómo los demás perciben que la cara, pero si los tres elementos que hemos descrito en nuestra definición se presentan sigue siendo un éxito de la caricatura. Hirschfeld solía decir que una vez llamó Jimmy Durante sin nariz en todo, sin embargo, era todavía reconocible como Duran.

Eso no quiere decir que cualquier observación es apropiado ... después de todo no se puede dar a alguien con una nariz pequeña, un botón schnozz papa gigante y lo llaman "una exageración". Eso no es exageración, la distorsión. Puede, sin embargo, optar por no exagerar la pequeñez de la nariz, sino más bien encontrar algo más que exagerar. Esa es la tarea del caricaturista, para encontrar lo que se trata de la cara del sujeto que lo hace único y alterar esas relaciones a exagerar que la singularidad.

La próxima vez que nos va a profundizar en las relaciones de características, lo que debe buscar y algunas reglas a seguir para cambiar las relaciones que hará que el resto de la caída de la cara en su lugar.







Yapa: Alimenta Al Hamster





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