pastellarium dijo:

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Es difícil enumerar el legado completo de Friedrich Nietzsche y sus repercusiones en la filosofía, historia, psicología, música y arte en general, los movimientos sociales inspirados en su pensamiento y la mismísima Ciencia. Es uno de los autores más leídos y más apasionados que ha dado la filosofía y sin duda también uno de los más incomprendidos, ya que muchas de sus ideas han dado lugar a interpretaciones totalmente erróneas, como el nazismo.

La principal causa de tal malentendido es que Nietzsche abogaba por la contradicción de sus pensamientos e ideas en perspectiva, ya que Nietzsche usaba múltiples puntos de vista como un medio para retar al lector a considerar varias facetas de un tema. Si uno acepta sus ideas, la variedad y número de perspectivas sirven como una afirmación de la riqueza de la filosofía. Esto no quiere decir que Nietzsche viera todas las ideas como igualmente válidas ni mucho menos ofrecía un punto de vista relativista. Tenía aspectos en los que no estaba de acuerdo con respecto a otros filósofos como Kant. Tampoco está claro dónde se posicionaba Nietzsche en cada tema. De cualquier modo, si uno mantiene los elementos en conflicto de sus escritos como algo intencionado o no, hay pocas dudas de que sus ideas siguen siendo influyentes.

De esta forma, existen obras artísticas que ofrecen una intepretación libre de Nietzsche que contienen un profundo conocimiento del pensamiento del filósofo que realmente vale la pena conocer. En realidad son muchas obras y cada una de ellas tienen gran valor artístico por derecho propio, pero aquí sólo me referiré a 3 obras:

- Museo Rosenbach - Zarathustra (album conceptual, 1972)
- Richard Strauss - Así habló Zarathustra (poema sinfónico, 1896)
- Fight Club, El club de la pelea - David Fincher (película, 1999)

Friedrich Nietzsche dijo:

Este texto pertenece a los menos. Tal vez no viva todavía ninguno de ellos. Serán, sin duda, los que comprendan mi Zaratustra: ¿cómo me sería lícito confundirme a mí mismo con aquellos a quiénes ya hoy se les hace caso? -Tan sólo el pasado mañana me pertenece. Algunos nacen de manera póstuma.

El anticristo, 1888



Museo Rosenbach - Zarathustra


Museo Rosenbach es un grupo de rock progresivo italiano que surgió en los años 70, y cuyo único álbum, Zarathustra es considerado una obra maestra, un álbum de culto, no obstante en su momento éste tuvo escasa repercusión.



Zarathustra se trata de una portentosa suite con influencias del jazz, jazz-rock, rock progresivo, y música sinfónica, con múltiples matices, cambios de ritmo, y asombrosas progresiones musicales, interpretado con maestría y virtuosismo incomparable, haciendo de cada instrumento en los hechos auténticos solistas, a la manera de una suite concertante. Para juzgar este disco hay que considerar el hecho de que se trata no de una musicalización de poemas de Nietzsche, sino de una auténtica lectura del Zaratustra nietzscheano, es decir, de una interpretación libre pero rigurosa del texto filosófico, hecha de manera sistemática, acompañada de una música poderosa, llena de melodías autoritativas, que como el texto filosófico, no solicita el permiso del escucha para presentar su mensaje.

Zarathustra. Una reseña



Estas son las partes del disco, las partes de la suite inicial, y la duración de cada una de ellas:

1. Zarathustra (20:49)

a) L'ultimo uomo

b) Il re di ieri

c) Al di là del bene e del male

d) Superuomo

2. Degli Uomini (4:04)

3. Della Natura (8:30)

4. Dell'Eterno Ritorno (6:18)

La primera pieza es una intensa y extensa suite sinfónica dividida en cinco partes, que toma como punto de partida, justamente, el Zaratustra nietzscheano, retomando las ideas básicas del texto y de los conceptos elaborados y expuestos por el filósofo en esta obra. A la extensión de esta primera suite corresponde una rigurosa escritura lírica que no se preocupa por la métrica ni por la rima, sino por el rigor expositivo de las ideas de Nietzsche sin pasar por alto los aspectos torales de su filosofía. De hecho, todos los conceptos filosóficos nietzscheanos son presentados con un rigor expositivo casi podría decirse que académico, sintéticamente reducidos a su más pura esencia. Un ejemplo perfecto es la teoría nietzscheana del eterno retorno, que es expuesta en la última pieza del disco, Dell'eterno ritorno, una magistral pieza en estilo suite, con diversos cambios de ritmo y tempo, en donde el melotrón suena al inicio como una flauta

Al respecto, conviene señalar que quienes suelen escuchar el disco lo suelen hacer desde un doble desconocimiento, si no es que triple: desconocimiento musical, desconocimiento lingüístico y desconocimiento filosófico. De esta forma, la valoración resulta sumamente subjetiva y pobre. Pero al conjuntar el aspecto altamente melódico del disco, con el contenido filosófico del pensamiento del filósofo da como resultado una obra que por su solidez conceptual no tiene parangón en la historia del rock, y que en parte le da su enorme fuerza y potencia sonora. No existe una adaptación de obra alguna tan sólidamente realizada y hecha a tan profundo nivel como ésta, considerando que no se trata sólo del aspecto literario de una obra sumamente compleja y no lineal.

Si el aspecto literario de las partes cantadas es de una enorme fuerza expresiva, demostrando con ello que quien haya escrito las letras poseía un profundo conocimiento del pensamiento del filósofo, hay que agregar el aspecto de la poderosa y distintiva voz de Stefano Galifi, que en su tono áspero y desgarrador auxilia muy sólidamente los textos. Y la interpretación musical del grupo, que utiliza cada instrumento como la sección de una orquesta, con virtuosismo insuperable, lleno de matices, sutilezas, cambios atmosféricos, tímbricos y de tempo y ritmo, hacen de esta grabación un disco que impacta poderosamente al escucha.

Se trata de un álbum conceptual, al estilo de la época en Italia que, pese a algunos parentezcos con otros grupos, en realidad posee un sonido único, en parte proporcionado por el uso extenso del melotrón y del piano, que le dan un sonido verdaderamente sinfónico. Estas características estilísticas y compositivas le han otorgado un sitio muy especial en la historia del rock progresivo italiano, y es considerado por muchos como una auténtica obra maestra del género en términos estrictamente musicales. Si a ello sumamos el tema, al forma en que éste es expuesto, el disco adquiere una dimensión única, con elevadísimos tonos líricos y una belleza poderosísima, que no ha periddo un ápice de su belleza y fuerza originales a más de 30 años de su grabación.

Museo Rosenbach - 4. Dell'Eterno Ritorno


link: http://www.youtube.com/watch?v=9XW2Xp_KDbo

LETRA:

Strani presagi accendono dubbi mai posti! Lego il mio nome alla vita, alla morte, alla gloria? Purtroppo è destino che io non riceva alcuna risposta, se credo veramente in me. Vita mi chiedi se io ti ho servita fedele; di fronte alla morte non ho reclinato mai il capo. Nemmeno per gloria ho reso sprezzante o altero il mio viso. Ho chiuso degnamente un giorno.

Ma in questo spazio in cui tramonto un altro giorno rinascerà e Zarathustra potrà trovare le stesse cose qui. Ma per quante volte ancora lo stesso sole mi scalderà? Ma per quante notti ancora la stessa luna io canterò? Non posso più cercare una via poiché la stessa ricalcherò. Muoio, senza sperare che poi qualcosa nasca qualcosa cambi. Ormai il mio futuro è già là, la strada che conoscerò porta dove l’uomo si ferma e dove regna il Ritorno Eterno.

ESPAÑOL:

¡Extraños presagios iluminan mis dudas nunca antes dadas! ¿Enlazo mi nombre a la vida, a la muerte y la gloria? Por desgracia, es el destino del que no recibo respuesta alguna, si creo verdaderamente en mí. La vida me preguntó si la he servido fielmente; frente a la muerte no he reclinado la cabeza. Ni por la gloria hice mi cara rencorosa ni orgullosa. Cerré un día dignamente.

Pero en este espacio donde me hundo en mi ocaso, otro día renacerá y Zaratustra será capaz de encontrar las mismas cosas aquí. ¿Pero cuántas veces más el mismo Sol me calentará?¿Pero cuántas noches más voy a cantar a la misma Luna? Ya no puedo seguir buscando un camino ya que el mismo lo trazaré. Muero, sin la esperanza de que si algo nace, algo cambie. Ahora mi futuro ya está ahí, sabré el camino donde el hombre se detiene y donde reina el eterno retorno.

D0WNL0AD: Museo Rosenbach: Zarathustra + Letras

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Richard Strauss - Así habló Zarathustra



Así habló Zarathustra, Op. 30 (Also Sprach Zarathustra en alemán) es un poema sinfónico compuesto por el alemán Richard Strauss en el año 1896. El autor se inspiró en la obra homónima de Friedrich Nietzsche. La obra se estrenó en Frankfurt y dura aproximadamente 40 minutos.

Es de destacar que las cuatro partes del Zaratustra de Nietzsche, asemejan a los movimientos de una sinfonía. Nietzsche diseñó el texto como un ditirambo dionisíaco (Ditirambo es una composición lírica griega dedicada al dios Dioniso; se utiliza a veces con el sentido de alabanza exagerada o encomio excesivo.), un himno que es inherente a una gran musicalidad. Y por lo que no es de extrañar que Strauss y Gustav Mahler se hayan interesado en el texto.

La obra ha sido parte del repertorio clásico desde su estreno en 1896. La fanfarria inicial (titulada 'Amanecer') se ha dado a conocer al público en general debido a su uso por la película de Stanley Kubrick en 1968, 2001: Una odisea del espacio. Te apuesto lo que quieras a que conoces esta pieza:


link: http://www.youtube.com/watch?v=agwUq4DfAf8

Esta obra se refiere precisamente al amanecer de Zaratustra. Cuando Zaratustra tenía treinta años abandonó su patria y el lago de su patria y marchó a las montañas. Allí gozó de su espíritu y de su soledad y durante diez años no se cansó de hacerlo. Pero al fin su corazón se transformó, - y una mañana, levantándose con la aurora, se colocó delante del sol y le habló así: ¡Tú gran astro! ¡Qué sería de tu felicidad si no tuvieras a aquellos a quienes iluminas!. Durante diez años has venido subiendo hasta mi caverna: sin mí, mi águila y mi serpiente te habrías hartado de tu luz y de este camino. Pero nosotros te aguardábamos cada mañana, te liberábamos de tu sobreabundancia y te bendecíamos por ello. ¡Mira! Estoy hastiado de mi sabiduría como la abeja que ha recogido demasiada miel, tengo necesidad de manos que se extiendan. Me gustaría regalar y repartir hasta que los sabios entre los hombres hayan vuelto a regocijarse con su locura, y los pobres, con su riqueza(...); - Así comenzó el ocaso de Zaratustra.

Una representación típica dura 40 minutos (según versiones), y está dividida en nueve secciones interpretadas en tres momentos diferenciados. Strauss denominó las secciones según capítulos seleccionados en el libro:

I. Einleitung (Introducción)

Tema universalmente conocido, expuesto en principio por la trompeta.

II. Von den Hinterweltlern (De los trasmundanos)

Aproximadamente al minuto y medio.

III. Von der großen Sehnsucht (De la gran nostalgia)

Aproximadamente al minuto 5:00.

IV. Von den Freuden und Leidenschaften (De las alegrías y de las pasiones)

Aproximadamente al minuto 6:30.

V. Das Grablied (La canción de los sepulcros)

Aproximadamente al minuto 8:40.

VI. Von der Wissenschaft (De la ciencia)

Aproximadamente al minuto 11:00.

VII. Der Genesende (El convaleciente)

Aproximadamente al minuto 14:40.

VIII. Das Tanzlied (La canción del baile)

Aproximadamente al minuto 20:00.

IX. Nachtwandlerlied (La canción del noctámbulo)

Aproximadamente al minuto 28:00.

¿Quién fue Richard Strauss?



Sin estar relacionado con la dinastía Strauss de los reyes del vals de Viena, Richard Strauss dejó su impronta tanto en el repertorio orquestal como en el operístico (escribiendo dos óperas, “Salomé” y “Electra”, de un solo acto). Nacido y educado en Munich, su música ya había sido interpretada cuando contaba con 20 años y con 35 se había convertido en el líder de la vanguardia de los compositores europeos. Fue también uno de los directores de orquesta más solicitados de su tiempo (Munich, Berlin, Viena...).
Sus últimos años, como sucedió con algunos otros compositores, le condujeron a retirarse en parte a una música más simple y menos impresionante y grandiosa (las etéreas “Cuatro Últimas Canciones”)

¿Cuál es el argumento de “Así habló...”?

El Zarathustra de Strauss caracteriza y comenta la obra de Nietzsche, más que intentar ponerle música, algo que habría resultado imposible. Se trata de una fantasía episódica de vastas proporciones, en la que Strauss dio rienda suelta a su inventiva para crear texturas y jugar con las armonías, encontrando a Strauss identificándose con un tipo diferente de héroe, el superhombre del futuro del filósofo, la última etapa del desarrollo de la humanidad.

El poema sinfónico es una forma netamente romántica. La música es ahora un lenguaje universal que independizado de la palabra alcanza a superarla en capacidad de expresión. Además en esta época la orquesta alcanza un gran desarrollo de modo que compositores como Liszt y Berlioz se lanzan a pintar, evocar y narrar con la música de la misma forma en que lo hacían los programas literarios en que ésta se inspiraba. La forma narrativa de la sonata es sustituída por el hilo conductor de un programa, por lo que las formas son libres y variadas, pero en todo caso se mantiene la cualidad narrativa que la música siempre había envidiado de la palabra. Es una de las respuestas que da el Romanticismo a esa especie de punto final que crea la producción sinfónica de Beethoven.

Richard Strauss: Also sprach Zarathustra (2007)


link: http://www.youtube.com/watch?v=Y9QxaJLt7EA

D0WNL0AD: Richard Strauss: Also sprach Zarathustra

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Fight Club, El club de la pelea - David Fincher


Ya que estás aquí, vale la pena reproducir este video para completar una trilogía musical.


link: http://www.youtube.com/watch?v=GrHl0wpagFc&NR



Esta película de culto tiene matices del pensamiento de Nietzsche por obra del director David Fincher y hace claramente alusión a varios conceptos clave del filósofo alemán, tales como el nihillsmo, la muerte de Dios, la voluntad de poder, la transvaloración de todos los valores y sobre todo la encarnación del personaje Tyler Durden como un nuevo Zaratustra contemporáneo. Por eso no me extraña que esta película haya sido un fracaso en taquilla, y como Nietzsche, haya tenido escasa repercusión en su momento y mala fama derivado de su plena incomprensión filosófica.

Tyler Durden y Fight Club: una visión de Nietzsche

Podemos encontrar grandes similitudes entre la novela de Chuck Palahniuk y la filosofía de Nietzsche:



"Lo que posees terminará poseyéndote..."
"Quien poco posee, tanto menos es poseído"
"Somos los hijos malditos de la historia.
No hemos sufrido una gran gerra ni una depresión.
Nuestra gran depresión es nuestra vida.
Nuestra guerra es la guerra espiritual.";
"(El hombre moderno) se ha convertido en
espectador que goza y deambula y se encuentra
en una situación en que ni las grandes guerras ni las
revoluciones pueden apenas cambiar un instante."
"Considera el hecho de que a Dios no le agradas,
nunca te ha querido. Es más te odia.
Al diablo la redención y la maldición.
Somos los hijos no deseados de Dios."
"Dios ha muerto. Y nosotros lo hemos matado.
¿quién limpiará esta sangre de nosotros?
¿Qué agua nos limpiará? ¿No es la grandeza
de este hecho demasiado grande para nosotros?
¿Debemos aparecer dignos de ella?"
"Quédate con el dolor, no te lo quites. Sin dolor,
sin sacrificio no tenemos nada."
"Hay más razón en tu cuerpo
que en tu mejor sabiduría"

Filosofía a golpes



Una de las cosas más controvertidas de la película, es el deseo de Tyler Durden y los protagonistas de hundirse en el ocaso, es decir, tocar fondo y renacer como hombres nuevos. El deseo de tocar fondo se expresa de forma diferente en cada uno de los personajes, pero el objetivo último de ese hundimiento es el mismo para los dos. Si tanto Marla (conscientemente) como el Narrador (aun sin saberlo) quieren hundirse, es para poder hacer de su propia vida algo realmente personal, individual. En definitiva, quieren hacer de su vida una obra de arte. Con la aparición de Tyler, llegará también toda una metodología de acción nietzscheana que hará de Tyler/Narrador un sujeto heroico, en el sentido que Nietzsche le daba al término. El héroe vive la tragedia.

Para Nietzsche, el arte es algo así como tensar un arco para no caer en la distensión nihilista. El arte ayuda a vivir, pues de otro modo la vida se siente desamparada ante el embate de o sentimientos de absurdo”. En el caso de nuestro protagonista, el arte desde luego le ayuda a vivir, pero al aplicar la concepción nietzscheana del experimentar la propia vida como obra de arte, su vida se convierte en el paradigma de lo antisocial. Por eso Tyler Durden está hasta la madre de la cultura del consumo y los puntales básicos de la civilización moderna, especialmente las posesiones materiales, la esclavitud del salario y la especialización tecnológica. Tyler cree que la autoestima y la autoperfección son para los débiles y que la autodestrucción (tocar fondo, hacer de la existencia una obra de arte) da importancia a la vida.



TRAILER.


link: http://www.youtube.com/watch?v=b2La2rQY3QI

D0WNL0AD: FIght Club (Español Latino)

Parte 1: .com/?9dvs28cyb8ri5fg
Parte 2: .com/?b11u56aj5t5r611
Parte 3: .com/?7kmi2ln2cstagrr
Parte 4: .com/?qxk47hq69uhr6e9
Parte 5: .com/?qcrkj4z4y9w8qd5



FINALMENTE LES DEJO ALGUNAS FRASES ILUSTRADAS: