El post que buscas se encuentra eliminado, pero este también te puede interesar

Super aporte para guitarristas [Megapost]

Tapping


Cuando escuche el tema Eruption de Van Halen no podia entender como hacia esa secuencia de notas tan rapido y eficazmente, intente sacarlo de varias formas hasta que me dijeron que se trataba de una tecnica llamada tapping.

El tapping es una técnica espectacular, consiste en tocar varias notas velozmente con las dos manos en el diapasón. Esta tecnica es muy simple de ejecutar y es impresionable para la gente que te ve hacerlo. Para lograr el tapping básico hay que colocar el dedo indice de la mano izquierda en la seguda nota que va a sonar, luego con alguno de los dedos de la mano derecha (yo uso el anular) presiona la primera nota y al soltar ese dedo sonara aquella que esta de manera fija en la mano izquierda, luego rapidamente debe tocarse con el meñique u otro la tercera nota que estara ubicada en el medio, esto debe hacerse rapida y repetidamente. Por otro lado es importante sujetar la púa de alguna manera cuando se realiza el tapping asi se puede convinar esta técnica con la del punteo convencional. De esta manera pueden formarse combinaciones de varias notas que serian imposibles con la púa.

Observa algunos ejemplos e intenta hacerlo primero despacio y que suene claro y despues incrementa la velocidad. No olvides que en los Gutar licks hay mas variaciones de esta técnica.

Ejemplo 1: Al estilo Van Halen



E||--12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-|
B||----------------------------------------------------------|
G||----------------------------------------------------------|
D||----------------------------------------------------------|
A||----------------------------------------------------------|
E||----------------------------------------------------------|


--12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|

Ejemplo 2: Al estilo Satriani

E||--12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-|
B||--------------------------------------------------------------------------|
G||--------------------------------------------------------------------------|
D||--------------------------------------------------------------------------|
A||--------------------------------------------------------------------------|
E||--------------------------------------------------------------------------|


Ejemplo 3: Al estilo Vai


E||-----------17-5-7-8-----------17-7-8-10------------17-8-10-12-------------17-10-12-14
B||--17-5-7-8----------17-7-8-10-----------17-8-10-12------------17-10-12-13------------
G||-------------------------------------------------------------------------------------
D||-------------------------------------------------------------------------------------
A||-------------------------------------------------------------------------------------
E||-------------------------------------------------------------------------------------

Fingerpicking


Al igual que en la mayoría de las técnicas de guitarra, no existe una traducción equivalente al castellano que defina lo que es el fingerpicking. Basicamente es una técnica de guitarra en la cual se le asignan varias funciones a los dedos de la mano derecha, dandole un toque orquestral. Por ejemplo el pulgar hace los bajos y los dedos sobrantes la melodía. El dominio de esta técnica requiere de mucha habilidad y coordinación. Para aprender la misma hace falta muchisima paciencia y dedicación. Este estilo de tocar es caracteristico de los guitarristas clásicos y de country.

Starway To Heaven de Led Zeppelin fue el primer tema que aprendi a tocar con fingerpicking (la mayoría aprende con ese tema debido a que es muy simple y de facil comprensión). Aqui abajo esta la primera y más popular parte de este glorioso tema.


Am E5+/G# C/G D/F#

E||-----------5--7--------7--|--8--------8--2--------2 --| B||--------5--------5--------|-----5-----------3---------| G||-----5--------------5-----|--------5-----------2------| D||--7-----------6-----------|--5-----------4------------| A||--------------------------|---------------------------| E||--------------------------|---------------------------|

FM7 G/BAm E+5/G#
--0-------------0--------|------------------------|--------------7--------7--| -----1-----1-------1-----|--0--1--1---------------|-----------5-----5--------| --------2-------------2--|--0--2--2------2--------|--------5-----------5-----| --3----------------------|------------------------|-----7--------6-----------| -------------------------|--2--0--0------0/-8--7--|--0-----------------------| -------------------------|------------------------|--------------------------|

C/G D/F# FM7 G/BAm
--8--------8--2--------2--|--0-------------0--------|---------------------|| -----5-----------3--------|-----1-----1-------1-----|--0--1--1------------|| --------5-----------2-----|--------2-------------2--|--0--2--2------------|| --5-----------4-----------|--3----------------------|---------------------|| --------------------------|-------------------------|--2--0--0------------|| --------------------------|-------------------------|---------------------||

La siguiente tablatura es una pieza clasica de Beethoven arreglada para la guitarra. El tema se llama Ode to Joy que es la archifamosisima novena sinfonia de este genio. Tocarlo es una excelente forma de aprender fingerpicking, ademas es un bellisimo tema.

E||----------------------------------|----------------------------------|
B||----------------------------------|----------------------------------|
G||----0---0---0---0---0---0---0---0-|----0---0---0---0---0---0---0---0-|
D||------2-------2-------3-------3---|------2-------2-------3-------3---|
A||--3-------3-------3-------3-------|--3-------3-------3-------3-------|
E||----------------------------------|----------------------------------|

--0---0---1---3---3---1---0-------|--------------0---0---------------|
------------------------------3---|--1---1---3-------------3-3-------|
----0---0---0---0---0---0---0---0-|----0---0---0---0---0-------0---0-|
------2-------2-------0-------0---|------2-------2-------0-------0---|
--3-------3-------2-------2-------|--0-------0-----------------------|
----------------------------------|------------------3-------3-------|

--0---0---1---3---3---1---0-------|--------------0-------------------|
------------------------------3---|--1---1---3-------3-----1-1-------|
----0---0---0---0---0---0---0---0-|----0---0---0---0---0-------0---0-|
------2-------2-------0-------0---|------2-------2-------0-------2---|
--3-------3-------2-------2-------|--0-------0---------------3-------|
----------------------------------|------------------3---------------|

----------0-----------0-1-0-------|------0-1-0------------------|
--3---3-------1---3-----------1---|--3-----------3---1--3-------|
----0---0---0---0---0-------0---0-|----0-------1---1-2--2--0----|
------0-------2---------------2---|------------------2--0--0----|
--2-------3-------2-------3-------|--2---------------0----------|
----------------------------------|----------0----------2--3----|

--0---0---1---3---3---1---0-------|--------------0----------------||
------------------------------3---|--1---1---3-------3-----1-1----||
----0---0---0---0---0---0---0---0-|----0---0---0---0---0-----0----||
------2-------2-------0-------0---|------2-------2-------0---2----||
--3---------------2-------2-------|--0-------0---------------3----||
----------3-----------------------|------------------3------------||

Es sabido que la técnica instrumental no debe ser nunca un fin, pero si un medio necesario por el cual se ira elevando el alumno en su condición de músico. El estudio serio de la guitarra exige por un lado el trabajo mental, que permite resolver los problemas con relación al instrumento, por otra parte el trabajo físico, es decir, el mecanismo ordenado de los dedos. La experiencia podrá demostrar que es más conveniente el estudio razonado y consciente, que pretender el dominio de la técnica por medio de movimientos defectuosos que darían como único resultado una lamentable pérdida de tiempo.

Todo ejercicio debe estudiarse MUY LENTAMENTE, y una vez dominado puede acelerarse, PERO NUNCA A UN TIEMPO QUE IMPIDA EL CONTROL DE LOS MOVIMIENTOS.

Cuando un dedo se contrae, los que están a su lado no deben contraerse también, sino por el contrario, deben permanecer aislados y en completo descanso. Los dedos deben sentirse completamente libres los unos de los otros, para responder con toda presteza a la intención del pensamiento, evitando toda ligazón o traba entre ellos. Esta transmisión del movimiento o contracción de un dedo al compañero inmediato, representa un entorpecimiento, influyendo por consecuencia en la nitidez del ataque y en la claridad general de la ejecución.

El descanso e inmovilidad de los dedos que no actúan es tan importante como el movimiento de los otros dedos. Es necesario trabajar las dos manos por separado, es decir, fijar la atención en cada una de ellas separadamente, con el objeto de permitir una mayor concentración en el estudio. Esto no quiere decir que se trabaje exclusivamente con una mano, pueden y deben trabajar juntas, lo importante es utilizar durante el estudio, todo el máximo de atención a una de las manos. Este es el motivo por el cual se utiliza en éstos ejercicios un simple acorde de séptima con el fin de concentrar toda la atención en la mano derecha.

Uñeteo Híbrido

A veces resulta complicada la transición de usar sólo los dedos para tocar o usar la púa, es el eterno dilema entre tocar a lo Clapton (Mano Lenta usa muy poco la púa) o jugar a ser Dios haciendo todo con la púa (un tanto extremista la comparación). Para nuestra felicidad existe una técnica que combina en cierta medida ambas técnicas y es el famoso (no tanto...) uñeteo híbrido, que consiste en tomar la púa entre los dedos pulgar e índice, dejando libres los demás dedos. Esto permite usarlos para hacer "arpegios" o en consecuencia para poder pulsar otras cuerdas sin mover demasiado la mano. Parece complicado, de hecho explicarlo con palabras es más difícil que mostrarlo, lo lamento no hay fotos sobre esto y no tengo como fabricar una, pero con los ejercicios se va a entender (espero). De momento hagan el "bajo" de los ejercicios de arpegio, usando la púa, y el resto háganlo a dedo, no es muy fácil.

Cada uno de estos ejercicios tiene la particularidad de poder tocarse usando esta técnica, aunque no es la manera exclusiva de tocarlos, de hecho usando esta técnica son más difíciles de tocar y como siempre, hay que repetirlos muchísimas veces. Suerte.

Ejercicios:

Ejercicio 1

Esta corresponde a una de las obras maestras (para mi gusto) del grande, del ídolo, del MAESTRO de MAESTROS, (creo haber dejado claro mi fanatismo incondicional...), el único e incomparable, Joe Satriani. De su tema "Circles" que figura en el Album Surfing With The Alien, me tomo la libertad de reproducir la única parte que puedo tocar decentemente (los que saben de Satriani saben porque lo digo...)


E |----------------------------------------------0--------------|
B |----------------------------------------------0--------------|
G |--11---9---7----------------------------------9--------------|
D |---9----------9--7-7--10--9-9--7-7------------9--------------|
A |-------7---5-------------------5-5-10p9-7-----0--------------|
E |-----0---0----7--8-8---8--7-7--------------0-----------------|

Ejercicio 2

Este es un pedazo de una pieza flamenca que aprendí de un excompañerero de curso. De Isaac Albeniz


E |-------------------------------------------------------------|
B |----0---0----0---0---0----0---0---0--------------------------|
G |-------------------------------------------------------------|
D |------9---10---7---9--------7--------------------------------|
A |--7--------------------10-------9----------------------------|
E |-------------------------------------------------------------|

Ejercicio 3

Esta es un fragmento de otra pieza flamenca, que aprendí en esos tiempos en que tocaba a mi guitarra de palo (no la eléctrica, aunque ahora las dos suenan bastante parecido cuando las toco...). Deberían ubicarla porque es casi un clásico.


E |----0---0---0----0---0---0----0---0---0---0---0---0----------|
B |----------0------------0--------1---0------------------------|
G |------1------------1--------2-----------2---0----------------|
D |--2------------2--------------------------------3------------|
A |-------------------------------------------------------------|
E |-------------------------------------------------------------|


Ejercicio 4

El siguiente ejercicio lo transcribo desde una revista especializada. Noten que la velocidad con la que debe sonar (toquenlo rápido) no radica en cuan rápido digiten las notas, si no en como pulsan las cuerdas, se consigue con bastante práctica.


E |--7p0---0----------------------------0---0-------------------|
B |------8-----0--------------------0-----8---------------------|
G |----------7-----0------------0-----7-------------------------|
D |--------------7-----0----0-----7-----------------------------|
A |------------------7----7---7---------------------------------|
E |-------------------------------------------------------------|


Y eso es todo lo que corresponde a esta lección, corta y espero que lo suficientemente precisa como para que después de ejecutar hasta el cansancio (propio o de los vecinos) los 4 ejercicios dominen relativamente esta técnica.

Armónicos


La ejecución de armónicos hace que las notas suenen más expresivas. Existen tres tipos de armónicos; los armónicos naturales, los armónicos artificiales y los armónicos de pulgar. Los dos primeros tipos son bastante fáciles de realizar, pero no es así el caso del tercer tipo, el cual requiere unas cuantas horas de práctica para poder ejecutarlo correctamente. Pero vamos por pasos, y el primer paso es aprender el primer tipo de armónico.

Armónicos naturales

Para realizar este tipo de armónico simplemente hemos de tocar muy ligeramente, practicamente acariciando, con la yema del dedo índice la cuerda sobre el traste deseado y hacer vibrar la cuerda con la púa. Recuerda que debes tocar muy poco la cuerda. La yema del dedo debe acariciar la cuerda suavemente, si la nota no suena es que estas apretando demasiado.

Armónicos artificiales

Dominando el uso de los armónicos naturales, ya podemos realizar perfectamente armónicos artificiales. Primero hacemos sonar la nota deseada y rápidamente con un dedo de tu mano derecha, o la que lleva la púa, acaricias la cuerda doce trastes más arriba (una octava más aguda).

Armónicos de pulgar

Este es el armónico más dificil de realizar, pero también es el que nos da una sonoridad incríblemente espectacular. Como su nomre indica el armónico es producido gracias a la participación de nuestro dedo pulgar. Para realizarlo correctamente debes hacer que el dedo pulgar de tu mano derecha toque la cuerda justo después de hacer sonar la nota.

Al principio notaras que cada vez que tu pulgar toca la cuerda, la nota simplemente no suena. Paciencia, con un poco (bastante) de práctica verás como al fin haces sonar el armónico. La espectacularidad de este armónico se realza todavía más cuando al realizar el armónico hacemos uso de la barra de vibrato. Si quieres saber como suena esta mezcla de las dos técnicas, escucha canciones de Joe Satriani, Stevie Vai, Metallica, etc.

Sweep Picking

El sweep picking es una tecnica muy popular que se utiliza para la realización de arpegios y escalas. Basicamente es una tecnica que "economiza" los movimientos de la púa, es decir en pocos movimientos se pueden realizar muchas notas con rapidez. El sweep picking, que en castellano es conocido como "barrido", se hace con la púa alternada cuando se esta en una misma cuerda, y cuando se realiza un cambio de cuerda se sigue con el mismo golpe de la cuerda anterior. Veamos un ejemplo mas claro.

La letra D (downstroke) representa la pulsación hacia abajo, la d (continue downstroke) es la continuación de esa pulsación, la letra U (Upstroke) es la pulsación hacia arriba, mientras que la u (continue upstroke) es la continuacion de esa pulsacion.

Ejemplo 1:


|----------------------------------------------|
|----------------------------------------------|
|-------------------------------5-7-9-7--------|
|---------------------5-7-9-7-9---------7~~~~--|
|-----------5-7-8-7-8--------------------------|
|-5-7-8-7-8------------------------------------|
D U D U D d U D U D d U D U D d U D U u

Nota que cuando cambias de cuerda, continuas con la pua en una misma dirección (ya sea hacia arriba o hacia abajo), esto permite que puedas tocar licks que requieren de mucha velocidad y fluidez. Prueba con los siguientes ejemplos.

Ejemplo 2:

__3__ __3__ __3__
|------------------3-2---3-2---3--------|
|---------------1------3-----3----------|
|---------2-0-2-------------------------|
|---2-0-2-------------------------------|
|-3-------------------------------------|
|---------------------------------------|
D d U D d u D d D U u D U u D

Ejemplo 3:


|-19-15----15-------19-15----15-------15|
|-------17----19-17-------17----19-17---|
|---------------------------------------|
|---------------------------------------|
|---------------------------------------|
|---------------------------------------|
D U u D U D d U u D U D d

El sweep picking es realmente popular en los guitarristas que realizan rapidos movimientos con arpegios, el uso de esta tecnica puede apreciarse en guitarristas como Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Joe Satriani, Marty Friedman y una interminable lista de grandes guitarristas. En los siguientes ejemplos veras barridos mas veloces debido a que la utilización de la púa alternada se ve poco, esto nos dara una rapidez realmente admirable.

Ejemplo 4:

|-------12-----------15~-------12-----------17--------12----------|
|----13----13---------------13----13---------------13----13-------|
|-14----------14---------14----------14---------14----------14----|
|----------------12---------------------12---------------------12~|
|-----------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------|
D d d U u u D D d d U u u D D d d U u u

Ejemplo 5:


|-------1------------------------------------------------------|
|-----2---2-----------1---------------------------1------------|
|---3-------3-------2---2-----------1-----------2---2----------|
|-4-----------4---3-------3-------2---2-------3-------3--------|
|---------------4-----------4---3-------3---4-----------4-etc.|
|-----------------------------4-----------4--------------------|
D d d d U u u u D d d U u u u D d d U u D d d d d U u u

Palm Mute o Piccicato

Esta técnica es algo dificil de ejecutar al principio, pero con un poco de práctica verás que la podras realizar sin ningún problema. Lo único que has de hacer es apagar el sonido de las cuerdas, sin llegar a entorpecer su ejecución normal, con la mano que lleva la púa.

Colocas la mano, que lleva la púa, justo antes del puente (el lugar donde descansan las cuerdas) tocando ligeramente las cuerdas. De esta manera conseguiras que las notas queden semi apagadas, dando un sonido muy característico. Observa en la fotografía de que manera debe colocarse tu mano derecha.

Super aporte para guitarristas [Megapost]


Esta técnica se puede utilizar con todas las cuerdas, pero normalmente se usa sólo con las cuerdas mayores (4a, 5a y 6a), utizando los famosos Power Chords o Acordes 5ta.

Reckoning Day de Megadeth es un buen ejemplo de utilización de esta técnica. Podemos observar que debajo de las notas hay unas siglas formado por una P y una M mayúsculas y una serie de líneas horizontales con una línea vertical al final. Este es el símbolo que nos indica que las notas comprendidas entre la P mayúscula y la línea vertical, han de ser tocadas con este efecto. La P y la M surgen de la palabra Pal Mute. Recuerda que sólo las notas indicadas deben sonar con Piccicato.

E|---------------------------------------------+
B|---------------------------------------------+
G|---------------------------------------------+
D|---------------7---------------6---------5---+
A|---------------7---------------6---------5---+
E|---0--0--0--0------0--0--0--0-----0--0-------+
M-------| P.M-------| P.M-|

Slide


Esta técnica consiste en deslizar un dedo de una nota a otra. Para realizarla simplemente has de golpear la púa haciendo sonar la primera nota y seguidamente deslizar el dedo hasta llegar a la posición de la segunda nota. Como norma, tener en cuenta que las dos o más notas que componen un Slide deben estar en la misma cuerda.

Se puede conseguir un sonido muy agradable y característico de la música Blues, utilizando un tubo de slide. El tubo, que suele ser de cristal o metálico, se coloca en un dedo de la mano izquierda y se desliza a través del mastil, colocándolo sobre las notas deseadas. Esta es una técnica, principalmente, usada en Blues, aunque algunas veces podemos verlo en guitarristas modernos de otros estilos. Como buen ejemplo recomiendo el tema The last rebel de Lynyrd Skynyrd.

Cuando domines el slide y el tubo de slide, puedes probar otra técnica que es muy espectacular y divertida. Se trata de sustituir el tubo de slide por una botella de cerveza. La gente se queda alucinada, sobre todo si lo que suena tiene sentido.

En la tablatura se representa generalmente con una s minuscula, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo).

e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|

Slide

e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5/7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|

Slide ascendente

e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7\5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|

Slide descendente

Tecnica de Ligados (con cuerdas al aire)

La técnica de Ligadoses comunmente usada por grandes guitarristas.
Esta técnica es un poco difícil de explicar por escrito pero basicamente se divide en dos:

1-Movimientos de mano izquierda.
2-Movimientos de mano derecha.

Antes que nada quiero aclarar que esta técnica se usa con cuerda al aire.

1-MOVIMIENTO DE MANO IZQUIERDA:

Basicamente esta mano realizará los movimientos normales de un punteo normal pero entre nota y nota hará sonar la cuerda al aire.
O sea que supongamos que está tocando sobre la primera cuerda y toque los siguientes casilleros:

-6---9----3------------
-----------------------
-----------------------
-----------------------
-----------------------
-----------------------

Entre casillero y casillero deberá tocar la cuerda al aire o sea:

-6--0--9--0--3--0------
-----------------------
-----------------------
-----------------------
-----------------------
-----------------------

2-MANO DERECHA:

Esta mano NO pulsará sobre las cuerdas solo tapará las cuerdas que no se utilicen para que no suenen involuntariamente.
Como tapar las cuerdas queda a criterio suyo. Yo lo hago con el costado de la mano ayudandome con otros dedos si fuera necesario.
-6--0---9---0----3---0-
-----------------------x
-----------------------x
-----------------------x
-----------------------x
-----------------------x

Todas las "x" en este caso estan tapadas con el costado de la mano.
Pero se nos puede presentar algo así:

-----------------------x
-6--0---9---0----3---0-
-----------------------x
-----------------------x
-----------------------x
-----------------------x

En este caso uso el costado de la mano para las cuatro cuerdas juntas y el dedo índice para la restante.
REPITO:Como tapar las cuerdas queda a criterio suyo.

Entonces ¿como hacemos para que suene la cuerda que si usemos si no pulsamos con la púa o dedos?
Simplemente aplicando presión con la mano izquierda como si se tratara de un tapping.

Ahora les voy a pasar un lick muy conocido de Angus el guitarrista de AC/DC donde utiliza la técnica de ligados que les enseñé.
Es del tema "Thunder Strike", espero que lo disfruten.

---------------------------------------------------
-0--4--0---7--0--4--0---7--0--4--0---7--0--4--0---7
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------

---------------------------------------------------
-0--5--0---8--0--5--0---8--0--5--0---8--0--5--0---8
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------

---------------------------------------------------
-0--4--0---7--0--4--0---7--0--4--0---7--0--4--0---7
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------

---------------------------------------------------
-0--5--0---8--0--5--0---8--0--5--0---8--0--5--0---8
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------


------------------------------------------------------------------------------------------
12--0--10--0--9--0--10--0--9--0--7-0-9--0--5--0--7--0--5--0--4--0--5--0--4-0--2--0--4--0--
------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------

Orquestación no convencional

A la hora de sentarnos con la gente de la banda a decidir que temas utilizar para grabar un demo o un CD, lo hacemos con toda nuestra mente puesta en 2 cosas: Que la grabación y los temas sean los mejores, y en aprovechar al máximo el tiempo y los recursos que tenemos en el estudio. Es por eso que es importantísimo tener super ensayados los temas antes de entrar al recinto sagrado donde nuestras obras sonarán, al menos por un instante, como esas bandas que escuchamos siempre.

Detrás de cada disco que compramos existen infinitas horas pasadas en un estudio arreglando, grabando miles de tomas que serán superpuestas para lograr un sonido mucho mas lleno. Esas son las cosas que uno no tiene en cuenta cuando hace su debut frente a la consola. Basta con poner un CD de alguna banda que nos guste, y encontraremos (sobre todo en las bandas inglesas, que son a mi gusto las que logran el mejor sonido) un sinfín de detalles que nos llamarán la atención. Si la mano del productor era buena, entonces podremos deleitarnos con algunos arreglos sutiles (y otros no tanto) que son los que verdaderamente hacen que un disco sea perfecto, más allá de las canciones.

Es por eso que podemos ponernos manos a la obra con la compu y armar algunas cosillas para llevar al estudio a fin de agregar en la post producción. En alguna noche de insomnio, podemos sorprender a los demás miembros de la banda al agregarle algunas cuerdas a los temas, algunos vientos o coros, etc .

En esta sección voy a explicarte algunos trucos para que puedas armar armonías perfectamente estables para que te sea mucho mas fácil orquestar tus temas, sin necesidad de llamar a un arreglador (de todas formas, el trabajo que hacen es maravilloso, aunque lejos del bolsillo de cualquier músico que recién se inicia).

Para comenzar con esto debemos hablar primero de lo que sería una armonía polifónica.


Armonías Polifónicas


Una armonía se denomina cuando un grupo de notas son ejecutadas de forma tal que su superposición termina formando un acorde. Un típico ejemplo sería lo que hacen los guitarristas de Iron Maiden cuando ejecutan un riff de forma unísona, pero con una diferencia de una tercera menor o mayor (por ejemplo) entre los tonos de una guitarra y la otra. En ese caso se tienen 2 instrumentos (o voces) ejecutando dos melodías distintas, las cuales conforman una armonía al escucharse juntas.

Otro ejemplo son algunos grupos de los ´70 como Crosby, Still & Nash, los cuales realizaban interesantes armonías vocales, o los grupos de Gospel, o simplemente escuchando cualquier obra clásica (recomiendo a Beethoven, si quieren descubrir al mas heavy compositor clásico).

Volvamos al caso de Iron Maiden.

Supongamos ahora que ellos se encuentran tocando con tres guitarristas.

guitarra

En esta partirura podemos observar los siguiente:

La Guitarra I es quien lleva la tónica.
La Guitarra II ejecuta una 3era. Mayor al mismo tiempo que la Guitarra I.
La Guitarra III ejecuta una 3era menor (respecto a la II) y una 5ta. Justa (respecto a la I).

En este caso la progresión da como resultado:

| CMaj - DMaj - EMaj - FMaj - GMaj - AMaj - BMaj - CMaj | DMaj - BMaj - GMaj - EMaj - CMaj - AMaj - FMaj - DMaj |

Si se toman la molestia de transcribir la partitura a cualquier editor MIDI de los que andan por ahí, notarán que ciertas armonías
las encontramos disonantes, pese a tratarse toda de acordes mayores.
La razón fundamental de esto es el resultado de la armonización de la escala de C mayor y sus correspondientes acordes.

Nosotros Obtuvimos:

| CMaj - DMaj - EMaj - FMaj - GMaj - AMaj - BMaj - CMaj | DMaj - BMaj - GMaj - EMaj - CMaj - AMaj - FMaj - DMaj |

Donde correspondería (teóricamente, y de forma clásica)

| CMaj - Dm - Em - FMaj - GMaj - Am - Bdim - CMaj | Dm - Bdim - GMaj - Em - CMaj - Am - FMaj - Dm |

consejos


La razón de esta aparente disonancia (digo aparente porque no se puede hablar de disonancias desde un punto de vista objetivo) es a causa de haber utilizado en el ejemplo anterior, alteraciones de la escala mayor de C (con la cual estamos trabajando).

Este ejemplo, poco valioso desde el punto de vista sonoro (honestamente deja mucho que desear su valor compositivo), lo utilizaremos como punto de partida para ir construyendo, de a poco, y analíticamente, unas armonías polifónicas mucho mas interesantes.

Utilizaremos en lo siguiente 5 compases, en 4/4, con la progresión C- F - C - G F - C (Les sonará a base de blues en C). Sobre esta base agregaremos 2 voces que realizarán armonías. Les sugiero vayan copiando estos ejemplos en su soft MIDI de cabecera, a fin de poder ir escuchando la evolución de los arreglos.

Utilizaré los siguientes Patches:

* Track 1 el patch Acoustic Grand Piano
* Track 2 el patch String Ensemble 1
* Track 3 el patch Choir Ahhs

Partituras

En este paso podemos determinar una intención principal, la cual es brindarle a los strings (track II), el rol de ejecutar las 7mas., y al track III (choir Ahhs) las 3eras. Mayores. En esta caso no se producen disonancias ya que no se agregaron alteraciones.

En el ejemplo siguiente realizaremos un pequeño juego entre los tracks II y III. En el cual se producirá una variación en los compases 2, donde el coro comienza a hacer las 7mas., y 4 donde los strings pasan a realizar las 3ras.

ejercicios

En este ejemplo añadiremos una voz en los strings, realizando unos tresillos, una negra sobre la tónica y una negra sobre su tercera mayor. Conformando un arpegio de 3era mayor en la primera, y de tercera menor en la segunda negra.

escalas

En el ejemplo a continuación agregamos una voz a los coros, la cual realiza un juego de corcheas, bastante percusivo entre la 3era y la quinta del acorde sobre el cual se está ejecutando.

picking

A continuación finalizaremos nuestros arreglos.

Se arreglaron algunos juegos de voces, sobretodo en la parte de coros con tresillos, siempre manteniendo la estructura sin alteraciones, utilizando el arpegio ya sea mayor o menor que corresponda al acorde en la escala de C Mayor.

componer

Estos arreglos no van a revolucionar la historia de la música en lo absoluto, pero si te permitirán crear algún fondo para tus canciones a fin de lograr ese sonido mas lleno y armonioso que ciertos temas requieren.

Experimentá todo lo necesario ya que no importa el estilo que hagas, siempre habrá una forma de incluir unas pequeñas orquestaciones en tus temas. Vas a descubrir como va a mejorar tu composición.

El Tremolo en la Guitarra Clásica


El trémolo es un efecto de la guitarra que proporciona la sensación de que una nota se mantiene. Consiste en pulsar con los dedos índice, medio y anular una cuerda de forma continuada y muy rápida mientras el pulgar toca una cuerda más baja. Las dificultades son varias: conseguir que la cuerda en la que se hace el trémolo suene con un volumen aceptable (normalmente suena demasiado bajo), conseguir el sonido sea rápido y uniforme (las mayores dificultades en este sentido están en el dedo medio) y conseguir mantener el trémolo durante toda la pieza.
Es una técnica dura de tocar, más todavía si se hace en la segunda o tercera cuerda, cansa mucho la mano y si la pieza es difícil para la mano izquierda puede convertirse en algo insufrible, por eso es importante tener la técnica bien dominada antes de abordar una de estas piezas.

En la guitarra flamenca el trémolo es un recurso muy habitual, pero se diferencia del clásico en que añade una nota más en la cuerda del trémolo, que se toca con el dedo índice. Así se obtiene un sonido más continuado.

No hay una técnica clara para tocar el trémolo: hay gente que prefiere una mayor abertura entre los dedos, otra gente prefiere menos... guitarristas muy técnicos como Pepe Romero o John Williams aconsejan tener siempre un dedo en la cuerda del trémolo, aunque esto no es fácil de conseguir.
Lo mejor para conseguir un trémolo efectivo es practicar a una velocidad en la que puedas conseguir un sonido uniforme y claro, aunque sea despacio, y luego aumentar progresivamente la velocidad.
Es importante practicarlo todos los días aunque sin pasarse, ya que puede provocar problemas musculares.

Técnicas de Vibrato

Posiblemente la técnica más usada en los instrumentos de cuerda a lo largo de la historia...así que en guitarra eléctrica no podía ser menos...

Vibrar consiste en darle una ligera oscilación a la cuerda mientras la nota suena. Dependiendo de cómo realicemos la oscilación, obtendremos distintas modulaciones sobre el sonido, lo cual abrirá enormemente nuestras posibilidades de cara a una buena interpretación.

¿Moderno o Clásico?

Como siempre, existen distintas tendencias de vibrar notas, aunque quizás se podrían englobar en dos tipos claramente diferenciados según el movimiento de la mano izquierda, tal y como se muestra en las imágenes inferiores:

practicas

1.- Vibrato usado en Rock.

Super aporte para guitarristas [Megapost]

2.- Vibrato Clásico

La figura número 1 muestra la técnica de vibrato usada en guitarra de rock, que realmente, es muy parecida a los bends, el movimiento descrito por la mano es igual, salvo que cíclico y de menos recorrido que en un bend. Al igual que con las flexiones, es conveniente que te ayudes de los dedos que estén por encima del que pulsa la nota, así obtendrás más control sobre lo que suena.

En la figura 2 se puede ver como sería un vibrato tipo “clásico”. A diferencia del anterior, en este, se ancla el dedo en la nota que se desee vibrar, y se mueve ligeramente la mano de forma cíclica, procurando mantener el dedo inmóvil.

La modulación que se obtiene con ambos tipos de vibrato es ligeramente distinta, pero igualmente válida, así que practica con ambos, intenta dominarlos y úsalos según lo pida la interpretación.

Partituras, Tablaturas y Notación

Los vibratos son fáciles de identificar en una tablatura. Se representan por una línea ondulada sobre la nota, y dependiendo de la ‘dinámica’ que haya que darle, esa línea será o no, más abrupta. El ejemplo de abajo muestra un ‘vibrato normal’, en el traste 12, y al lado un ‘vibrato exagerado’ (wide/ exagerated vibrato) a la altura del traste 14, ambos en la tercera cuerda. El vibrato exagerado, como su propio nombre indica, debemos hacerlo de manera algo más violenta, tensando un poco más la cuerda.

guitarra

Vibrato normal y Vibrato exagerado

Notas vivas


Bien, tal y como se ha visto, los vibratos no presentan una dificultad técnica demasiado alta, pero eso sí, un buen vibrato requiere horas y horas de práctica. La mayoría de la expresividad de un solo, radica en la manera que tengas de vibrar notas. La cadencia de vibración de la nota marcará el sentimiento que se transmita hacia la audiencia, es por esto por lo que hay que trabajar el vibrato de manera especial. Un buen ejercicio es poner el metrónomo a un tempo relajado (120 bpm por ejemplo) y dedicarte vibrar una sola nota durante unos 3 minutos, ahora viene lo difícil ... intenta que suene algo “lo menos monótono posible” durante esos 3 minutos. Aunque sólo puedas usar una nota, puedes ir variando la rítmica y la dinámica de vibración y eso da bastante juego, así que intenta transmitirle algo de ‘vida’ a esa sola nota, ahí está la clave.

Consejos Finales...


- Ayúdate de los dedos superiores.

- Experimenta con la rítmica y la dinámica de los vibratos.

- Intenta transmitir tu estado de ánimo a tu forma de tocar.


Conclusión

Hasta aquí hemos visto las flexiones y los vibratos, usando bien estas dos técnicas ya puedes construir melodías y solos realmente interesantes, sin necesidad de recurrir a movimientos rápidos, técnica deslumbrante, o trucos de magia. Te animo a que practiques ambas técnicas hasta que las domines.

Algo de Sweep Picking

El sweep picking es una de las técnicas favoritas de muchos guitarristas y algunos incluso han basado su estilo y su sonido entorno a ella. Con el sweep (barrido) se puede llegar a tocar realmente rápido frases o arpegios que con la técnica de púa alternada, nos serian muy difíciles de realizar.
El hecho de que el sweep picking se use normalmente para tocar arpegios o frases con saltos interválicos, normalmente terceras, cuartas o quintas, contribuye a aumentar la sensación de velocidad, ya que una frase con intervalos (un arpegio por ejemplo) siempre parecerá mas rápido que una escala de notas consecutivas.

El estudio que tenemos esta vez es un tema de George Bellas, un monstruo del sweep picking entre otras muchas cosas, se trata de el solo de Airbone. Nosotros lo usaremos como un buen estudio para mejorar el sweep y como un ejemplo de la depurada técnica de este guitarrista.

Dispondremos de dos backings a a dos velocidades, normal y lenta mas una versión completa que grabé con la guitarra limpia. La transcripción esta bastante clara, con las puas y contrapuas en su sitio que es lo que nos interesa en esto del sweep. Una vez la tengamos memorizada ya podemos empezar a tocarla sobre el backing lento, esto nos ayudara muchísimo para sincronizar nuestros barridos con el acompañamiento de forma que coincidan las notas perfectamente.
Cuando se practica con metrónomo es posible que entre las seis notas de un seisillo alguna nota dure mas o menos que otra, que se adelante o que se atrase, aunque la primera nota del grupo de seis siga entrando a tiempo.
Practicándolo con el backing lento solucionarás este tipo de problema ya que te obligará a hacer coincidir todas las notas con el acompañamiento, sea cual sea su figura rítmica, de lo contrario iras a destiempo y te darás cuenta enseguida.
Asegúrate de practicarlo muy despacio y con la guitarra limpia para comprobar que están sonando todas las notas, si lo haces perfecto lento lo podrás hacer perfecto rápido.
Esa sensación que dan los arpegios rápidos de que solo suena la primera y la ultima nota del barrido es debido a que nuestro oído tiende a reconocer mejor la nota mas grave y la mas aguda, si a esto le sumamos que normalmente esas notas (la mas baja y la mas alta) suelen caer en la primera parte del tiempo acentuando su presencia, o, cambiando la dirección melódica creando así un acento natural, el protagonismo de esas notas (la grave y la aguda de cada arpegio) acapara toda la atención de nuestro oído. Escucha la backing a velocidad normal y observa lo que ocurre en los pasajes más rápidos, verás que unas notas se escuchan por encima de otras incluso parecen durar mas, pero realmente todas duran igual y no hay ninguna nota acentuada por algún medio artificial (mas volumen por ejemplo).
Es cierto que algunos nos “comemos” alguna notita de vez en cuando en uno de esos ataques de euforia que empiezas ha hacer barridos por todas partes queriendo ir mas de lo que puedes, pero hay que ser conscientes de eso y practicarlo despacio, y cuando se trata de sweep picking, cuando mas despacio mejor.

Otro tema importante es que el barrido suene limpio, hay que asegurarse de que solo suene la nota que queremos. Normalmente las cuerdas graves las apagamos con la palma de la mano derecha y las agudas con el dedo índice de la mano izquierda. Fíjate en tus guitarristas favoritos y observa que técnicas usan para este propósito porque hay varias formas de mutear las cuerdas.

Fuente

Si te interesan las guitarras y las descargas pasate por este post: http://new.taringa.net/posts/downloads/3362101/Guitarra-electrica-+-descargas-%5BMegapost%5D.html

Comenten,

Gracias




10 comentarios - Super aporte para guitarristas [Megapost]

RETRO005
no esta muy completo pero te daria 5
lastima qe no tengo todavia puntins
arielvissig
completalo un poco mas y te doy los que me quedan http://
ToRtUgOxX
mañana lo leo, te tire puntos x el trabajo.
Sodaaa
muy buenochee!
julianita97
Sodaaa dijo:muy buenochee!


Idem aunque toco la clásica y no eléctrica...

JorLeoBorr
Salesmax dijo:copy paste!

a la mierd el copuy paste!! sta re buenisimo el post!! +10