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“Los mejores diseños son aquellos que nunca pasan de moda”.


Asombra comprobar la vitalidad con que se muestran algunas sillas, lámparas y objetos que nos parecen siempre actuales, siempre modernas, y llegan a tener hasta cien años de vida. Esta sección recoge algunas de las piezas más emblemáticas del diseño del siglo XX, aquellas que ya son conocidas por su nombre y que han significado la consagración de sus creadores. Piezas que siempre hemos deseado pero no sabíamos cómo localizar. Obras de arte objeto de pasión, convertidas en elementos para convivir con ellos.



Bad Tempered Chair, Ron Arad, 1985



El diseño de Bad Tempered Chair se remonta a la legendaria Well Tempered Chair, con la que se inició la colaboración entre Ron Arad y Vitra en 1985. Con respecto a la forma, la Bad Tempered Chair es prácticamente idéntica a su modelo original; sin embargo, en lugar de emplear la chapa, ahora se fabrica en un plástico desarrollado recientemente, que mejora decisivamente la utilidad práctica de este asiento.



Material: fibras de vidrio y de carbono estratificadas e impregnadas con una resina sintética.



Ball Chair - Eero Aarnio (años 60)

El diseñador finlandés Eero Aarnio explica como un proyecto personal se convirtió en un diseño emblemático, la silla más característica de la época del pop, la Ball Chair.



“La idea de la silla era muy obvia. Teníamos que mudarnos a nuestra primera casa y yo empezaba mi carrera como diseñador free lance en 1962. Teníamos una casa a nuestro gusto pero no una silla así que decidí hacer una, realmente diferente.

Después de los primeros esbozos noté que la forma de la silla se había simplificado tanto que se había reducido a una simple pelota. Calculé la escala total de la silla mediante dibujos en la pared que mi mujer hacía para marcar la altura de mi cabeza, una vez sentado. De esta forma tan sencilla determiné la altura de la silla. Después de adoptar la forma de la pelota, el resto de líneas fueron muy fáciles de diseñar, recordando precisamente que la silla debía ser capaz de pasar a través de las puertas.



Después de ésto hice yo mismo el primer prototipo, utilizando un molde interior que partía del mismo principio que los fuselajes de los planeadores. Un cuerpo de madera moldeada con papel y fibra de vidrio y un interior tapizado, además de la pata. Finalmente instalé en su pared interior un teléfono rojo. Nombrar a la silla fue la operación más sencilla: había nacido la Ball Chair.”



La primera Ball Chair todavía se encuentra en el domicilio del diseñador finlandés. La misma que vieron dos jóvenes directivos de la compañía Asko cuando visitaron a Aarnio para pedirle unos diseños de madera de pino. Quedaron impresionados y convencidos de tan fenomenal diseño. Aún llevó algunos años conseguir que la Ball Chair entrara en producción hasta que en 1966 fue presentada oficialmente en la Feria de Colonia, donde fue la gran sensación, el descubriemiento del diseñador danés y el inicio de una colección de elementos diseñados en fibra de vidrio.



La Ball Chair es una habitación dentro de la habitación, una estancia con una atmósfera calmada que protege de los ruidos y ofrece privacidad para relajarse o realizar una llamada telefónica. El cuerpo giratorio sobre la pata permite al usuario cambiar su punto de vista y no excluirse del mundo.



Blow (De Pas, D'Urbino, Lomazzi, Scolari, 1967)



Realizada en material plástico de pvc amarillo, transparente o rojo. Los jóvenes diseñadores que idearon esta pieza pretendeían romper con todas las convenciones del mueble burgués y demostrar al mismo tiempo que el diseño era algo muy serio. La firma Zanotta aceptó esta pieza que pasó a convertirse enun icono de los años 60. La Blow además era una pieza fácilmente transportable ya que s epodía manejar antes de su inflado.



Butaca Butterfly (o BKF) de Bonet, Kurchan y Ferari (1938)




El sillón BKF, también conocido como Butterfly Chair o Sillón Bonet fue diseñado en el el año 1938 por un grupo de jóvenes arquitectos : el español Antonio Bonet Castellana y los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy , marcando un hito por su sencillez de líneas y funcionalidad.Es considerada una escultura contemporánea y hasta un objeto de culto, siendo su liviandad de formas un factor que la hace perfectamente acoplable a cualquier espacio, interior o exterior, independientemente de los objetos que lo rodeen en el ambiente.

La butaca Butterfly la producen varias firmas en la actualidad. En nuestro país se puede adquirir en Vinçon Madrid y Barcelona.



Butaca Diamond de Harry Bertoia (1952)



Harry Bertoia nació en Italia. A los 15 años emigró a Estados Unidos donde desarrolló su carrera de diseñador. Sus sillas fabricadas con varillas de alambre lo hicieron famoso. Artista, catedrático universitario y diseñador de muebles, diseñó la Silla Diamond de varilla soldada que fue patentada por Knoll International en 1952. Novedosa, cómoda y de una belleza poco común y, no obstante su solidez, tiene una delicada apariencia afiligranada.



Lo mismo se puede decir de la Bird Chair (1952), una silla con respaldo alto que surgió a partir de la Diamond Chair y que realmente tiene la apariencia de un pájaro con sus alas extendidas. Como Charles and Ray Eames (con quienes trabajó durante corto tiempo), Bertoia fue un inventor de la forma a la vez que enriqueció el diseño de muebles al introducir material nuevo: convirtió la varilla soldada en un icono del diseño. La butaca Diamond sigue produciénose en la actualidad. Información sobre precios y puntos de venta en Knoll International.



Butaca Egg de Ditzel (1957)

Hace cincuenta años Jørgen Ditzel Nanna ideó la butaca Egg, un asiento que ya se ha convertido en un icono del diseño y que evoca con su nombre la forma oval de su esqueleto. Esta butaca colgante está fabricada en médula trenzada de mimbre sobre estructura de acero lacado. Su característica forma ovalada acoge el cuerpo de quien se sienta y se completa con un cojín de asiento en moldura de poliuretano y fibra de poliéster, con tapizado desenfundable. Para suspender el asiento del techo incluye una cadena de dos metros de largo y un gancho de resorte en acero.

Para el diseño de Egg el diseñador se inspiró en la naturaleza, filtrando a través de sus ojos profesionales los valores naturales. Esta inspiración le llevó a crear un asiento de estilo atemporal que combina totalmente en los entornos de diseño más contemporáneo. Un modelo que a pesar de su larga vida destila un aire actual, que no pasa de moda y sigue impactando a aquellos que lo ven. Un objeto concebido para uso doméstico y para áreas colectivas, para espacios informales o más sofisticados y serios.



Con motivo de la celebración de este aniversario Pierantonio Bonacina ha creado un modelo de pie de Egg, que permite una mayor movilidad del producto y ofrece una mejor adaptación al entorno doméstico. Además, también se ha ideado una versión para exterior realizada con tejido polycore, un material sintético muy duradero, que se ofrece únicamente en color natural. De esta forma, Egg se convierte en un elemento esencial e imprescindible a la hora de decorar también los espacios externos. Un jardín, los alrededores de la piscina o un comedor en el que disfrutar de las jornadas veraniegas, son el marco idóneo para situar esta nueva versión de exterior. Estos dos nuevos modelos sirven para conmemorar los cincuenta años de vida de este asiento, que se diferencia de los demás a simple vista y que atrae las miradas allí donde se coloque. Un ejemplo fehaciente de que los buenos diseños no caen en el olvido.





Butaca Sacco (o PUFF) de Gatti, Paolini y Teodoro (1968)

Su original diseño, anatómico y confortable, es un ejemplo de innovación formal.
Cuando en 1968 los arquitectos Gatti, Paolini y Teodoro presentaron su butaca Sacco a Aurelio Zanotta, éste supo en seguida captar el ingenio y la originalidad del peculiar asiento. Sus creadores trabajaron juntos desde 1965 -Paolini moría en 1983- y desde su estudio de Turín trabajaban en arquitectura, decoración, diseño industrial, diseño urbanístico, fotografía o diseño gráfico entre otros campos. Sus proyectos han sido ampliamente reconocidos en exposiciones y publicaciones, pero la Sacco es su pieza más emblemática, una creación que les llevó a ganar importantes premios y a estar representados en museos como el Victoria & Albert de Londres, el MOMA de Nueva York o el Museo de Artes Decorativas de París.



Con 68 centímetros de altura, este asiento, anatómico y en forma de pera, supuso en el momento de su aparición una revolucionaria propuesta y una nueva forma de plantear el mobiliario y la vida en el hogar. Frente a la rigidez y la normalidad imperantes, la butaca Sacco ofrecía un concepto totalmente diferente y dinámico, que se adaptaba a todos los tipos de fisonomía y también a todos los movimientos del cuerpo gracias a un relleno de multitud de bolas de poliestireno altamente resistentes.





BUTACA TORRES CLAVÉ (1934)



En 1934 el arquitecto Josep Torres Clavé creó esta butaca inspirada en los modelos populares cadirats ibicencos. El nuevo diseño, que mantienela estructura y materiales del original, presenta unas líneas más depuradas y modifica sensiblemente la forma de los brazos. Con esta butaca Mobles 114 recuperó un diseño del pasado para convertirlo en un producto de plena vigencia en la actualidad. Un mueble con identidad, moderno y arraigado en la tradición mediterránea de nuestro país. La butaca Torres Clavé combina una estructura de madera de cedro con un asiento y respaldo de tejido de enea, confeccionados artesanalmente. El atractivo de los materiales y su notable confort la hace especialmente adecuada para ámbitos de todo tipo, pero especialmente en aquellos donde se quiere remarcar el carácter geográfico del interiorismo.



Está producida por Mobles 114 y su precio es de 630 euros . Más información en www.mobles114.com



Lámpara Básica (1987)

La edición de la lámpara Básica en 1987 supuso el retorno de la calidez, se convirtió en la pieza más representativa de Santa & Cole y marcó tendencia en el diseño europeo. Un día de 1986, Javier Nieto Santa y Gabriel Ordeig Cole se encontraban en el despacho de Santiago Roqueta, precisando el relanzamiento de la colección de Snark Design, cuando apareció de repente un cilindro de madera que Roqueta había rescatado de un contenedor, con la idea de convertirlo en una lámpara. A Gabriel Ordeig, entonces editor de Santa & Cole, se le ocurrió acoplarle un juego de pantallas de cartulina cosida; así nació la lámpara Básica.



La pantalla de cartulina cosida se asociaba a un tipo de lámpara rancia y obsoleta, que había sido desplazada en las preferencias del público por la fría luz de las lámparas metálicas con bombilla halógena, pintadas de negro o cromadas, símbolos indiscutidos de la modernidad



La tesis de la Básica es sencilla: un cilindro de madera, reforzado por una base metálica, al que la cartulina permite aplicar la forma de pantalla deseada. Esta versatilidad motivó, años después, el desarrollo del Sistema Matricial.





Contenedor Carlton, Ettore Sottsass (1981)



El contenedor Carlton es pura historia del diseño del siglo XX. Es posiblemente la pieza más emblemática que dejó el grupo italiano Memphis quienes trabajaron en la década de los 80 con las premisas de convertir el diseño en algo lúdico y sugestivo, en contraposición al aburrido racionalsmo de la post guerra. Esta pieza que aún sigue fabricando la empresa Memphis Milano es un diseño de Ettore Sottsass.



Copenhagen, André Ricard (1966)



De líneas sobrias y de diseño mínimo y libre de ornamentos, este juego de ceniceros apilables creado por André Ricard en 1966 ha demostrado con creces la belleza de las cosas útiles y se ha convertido en un clásico intemporal. Lo fabrica en rojo y negro la firma Mobles 114.





SILLA CESCA (MARCEL BREUER, 1928)



El diseñador alemán Marcel Breuer unió en 1928 la entrañable calidad de la fibra entrelazada con la futurista tecnología del tubo de acero doblado para crear la primera silla verdaderamente moderna del siglo XX. En la actualidad la firma Knoll International la fabrica en versión original y también tapizada según los criterios de la época en que fue creada. Se produce con y sin brazos y la forma dle tubo que además de servir de estructura configura las patas le porporciona una delicada sensación de movimiento.





La Chaise, Charles & Ray Eames, 1948



Charles y Ray Eames diseñaron La Chaise en 1948 para un concurso del Museo de Arte Moderno de Nueva York, inspirados en la escultura "Floating Figure" del escultor Gaston Lachaise. El poder de seducción de esta gran escultura radica en su increíble elegancia; además, permite múltiples posiciones sedentes y recostadas. Desde hace mucho tiempo, se considera un icono del diseño orgánico. La Chaise de Eames está producida por Vitra.



Material: dos carcasas de fibra de vidrio pegadas entre sí, base cromada, pie en cruz de roble natural.



Chaise Longue LC4 de Le Corbusier (1925)



El arquitecto suizo Le Corbusier, padre del Movimiento Moderno en la arquitectura europea de mitad del pasado siglo, es el precursor de gran parte de la estética actual. Con esta chaise longue que diseñó para Cassina junto con Charlotte Perrieand y Piere Jeanneret y que pertenece a una amplia colección de muebles, demostró que el lujo y la funcionalidad eran dos factores que podían ir unidos aunque en aquel momento los muebles se diseñaron con la intención de llegar a un público muy amplio. La estructura es de acero cromado y el cuerpo del asiento se presenta tapizado en piel de potro o cuero. Esta pieza la produce la firma italiana Cassina, dentro de su colección Los Maestros.





Coconut Chair (George Nelson, 1955)



Se trata de una creación típica del diseño de los años cincuenta, caracterizada por la claridad de formas y el empleo reducido de materiales. El propio Nelson la comparó con un coco cortado en ocho partes, aunque el colorido de las Coconut Chairs está invertido: la carcasa exterior de plástico del asiento es blanca, mientras que el acolchado de una sola pieza existe en diferentes colores. Material: carcasa blanca de plástico reforzado con fibra de vidrio sobre una base de acero tubular cromado. Produce Vitra.







Colección Pedrera de Barba Corsini (1955)



Mobiliario histórico para un edificio emblemático como es la Casa Milà de Gaudí.

Francisco Juan Barba Corsini nace en Tarragona en 1916. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), se inicia en la práctica constructiva siguiendo los principios de su formación académica neoclasicista. En 1953 se produce un cambio de rumbo en su carrera que marcará la ruptura con el pasado y su compromiso con lo que enfáticamente llamará “la emoción de sentir la Arquitectura”.
En sus mejores logros cristaliza siempre, de manera personal, lo que se percibe como el espíritu o el estilo de una época. Muestra de ello, es su colección Pedrera creada en 1955 para equipar los trece apartamentos habilitados bajo la azotea de la Casa Milà de Gaudí -más popularmente conocida como la Pedrera-y que actualmente han recuperado su primitivo aspecto. Un destacado reconocimiento es lo que se merece este arquitecto de legado atípico que ha sabido aportar con esta colección un valor añadido en el mobiliario puro y de autor.




Por ello, en 1991 la Galería H2O, tras comisariar una exposición antológica en el Museo Reina Sofía, inicia el trabajo de reedición de estas histórica piezas de diseño, objetos de gran valor estético y emocional que han sabido vestir a un icono del modernismo y traspasar las fronteras como un hito de los años cincuenta. La colección Pedrera se compone entre otras piezas de una mesa con sobre de vidrio y patas de tubo de acero inoxidable pintado en negro o arenado, un banco redondo de madera maciza y estructura de tubo de acero pintado en negro y una silla de fibra de vidrio lacada con patas de varilla de acero. En cuanto a iluminación, Barba Corsini proyecta la mítica lámpara de chapa perforada y varilla de acero y un aplique con estructura de acero lacado que aún hoy en día resulta de una modernidad incuestionable. Más información en www.h2o.es.



Colombo Chair: Joe Colombo (1964)

Es la primera silla industrial en el mundo moldeada por inyección utilizando un único molde. La silla, fabricada por Kartell, presenta numerosos detalles de diseño: el cilindro de la pata está cortado por la mitad para que sea posible combinar varias en sentido horizontal. El acanalado de los lados resuelve el problema del apilamiento.



Finalmente el orificio central está justificado funcionalmente ya que constituye un cómodo punto de agarre para mover la silla y permite la circulación de aire y la salida de agua en caso de uso al aire libre.



Componibili de Ana Castelli (1968)



Diseñados por Ana Castelli y producidos por Kartell, los elementos componibles han sido proyectados en respuesta a las exigencias de la casa. La clave de este proyecto es la superposición vertical, elemental y sólida de las partes que, sencillamente se encajan unas con otras para componer prácticos muebles contenedores.



Pueden llevar ruedas en la base y son redondos o cuadrados.



Contenedor Samuro de Jaume Tresserra (1987)



El contenedor Samuro diseñado por Jaume Tresserra y editado por su propia empresa es un elemento singular que evoca los antiguos armarios de salón japoneses. De hecho su diseño posee no pocos elementos de esta estética, además de la tradicional y refinada tradición artesana de ebanistería que caracteriza toda la producción de este diseñador. Samuro es un mueble bar pero que puede adoptar usos muy diferentes. Está realizado con madera de roble de la más alta calidad y herrajes de acero inoxidable. Sus cajones encajan con perfección milimétrica y posee algún contenedor secreto que sólo conoce su dueño recuperando la antigua tradición romántica.



Su perfil estilizado lo hace una pieza muy adecuada para permanecer en cualquier espacio. Su belleza es comparable a la de los viejos coches deporticos, según declara su diseñador: una forma de lujo y refinamiento artesano que solo está al alcance de los que valoran estas cualidades. Todas las piezas de Jaume Tresserra se pueden admirar en los show room que posee en las principales capitales del mundo.



Silla Cross de Frank Ghery (1989)



Inspirado por las pieles de manzana con las que jugaba de niño, el arquitecto Frank Ghery creó para la firma Knoll International, la butaca Cross Check realizada con tiras de madera de arce dobladas y ensambladas.



Se trata de una pieza especialmente ligera que ha obtenido muchos premios internacionales y que se puede ver en el interior del museo que el arquitecto canadiense proyectó en la ciudad de Bilbao.





Silla Delfina, Enzo Mari (1979)

Hay diseños que nacen con la voluntad de permanecer en el tiempo, de continuar seduciendo durante años, durante décadas, a personas de diversas procedencias, edades e incluso gustos decorativos. La silla Delfina es uno de esos productos que no pierden encanto con el paso de los años sino que, más bien al contrario, resisten frente a las diversas modas y tendencias.



En los años setenta Enzo Mari diseñó la silla Delfina, un modelo atemporal que ha conquista con su minimalismo y su extrema funcionalidad a diversas generaciones. Hoy en día está histórica silla se encuentra en el catálogo de la firma italiana Robots.



Se trata de una silla con estructura de alambre de acero cromado, curvado y electrosoldado. Su respaldo y asiento se realizan en algodón puro de la firma Kvadrat, reforzado interiormente con una microfibra estructural, un material que dota a este producto de una gran comodidad.



La cremallera que incluye la pieza es altamente resistente y funciona como unión entre la estructura de acero y las partes de tela. Delfina es un modelo apilable, desenfundable y está disponible en doce colores diferentes, que van desde los clásicos blanco y negro hasta las vivas tonalidades del turquesa o el naranja. Actualmente Robots confecciona esta silla con diferentes tejidos como lana pura, terciopelo, lacado brillante vinílico, piel de cabrito blanco o cuero de anguila.
Robots es una empresa italiana dedicada al sector de la decoración de diseño de alto nivel. Entre sus colaboradores habituales se encuentran Enzo Mari y Bruno Munari, ambos Compasso d’Oro en 1979 por la silla Delfina y el modelo Abitacolo respectivamente, y diseñadores como Richard Sapper, D’Urbino y Lomazzi y Dante Benini. Esta firma ofrece la silla Delfina a partir de 229,68 €.



ECLISSE (VICO MAGISTRETTI, 1968)

Lamparita de mesa o pared realizada con estructura de metal barnizado en colores blanco, naranja o gris con emisión de luz directa o difusa según se disponga el disfuros metálico interior en froma semiesférica. Es un diseño histórico de Vico Magistretti para la firma Artemide que recoge la esencia de la iluminación de los años 60, así como la estética de formas geométricas, simples y casi infantiles que caracterizó aquella década.





Espejo Mirallmar (1991)



El espejo Mirallmar es un ya clásico diseño de Eduard Samsó, que aporta a la firma editora, BD Ediciones de Diseño, un producto de imperecedera modernidad. Un espejo múltiple cuyas facetas son movibles y combinables de manera que la imagen desestructurada puede organizarse a gusto de cada uno.





Frisbi (Achille Castiglioni)



La Frisbi de Achille Castiglioni es una lámpara de suspensión producida por Flos, que sorprende por su sencillez conceptual. Un difusor metálico bien ventilado suspendido de una varilla que alberga el cable se ve protegido por un disco de material plástico translúcido que se sostiene mediante tres leves cables de acero. Este disco difunde la luz de forma suave y agradable.



Fucsia (Achile Castiglioni)



Lámparas de sus pensión con difsor de cristal y luz directa que s epueden agrupar en conjuntos de dos a varias unidades. Los difusores de forma cónica acabados en una corona de cristal glaseado le confieren una gran personalidad. Utilizan bombillas con fondo metalizado de hasta 40 W. Son un diseño de Achille Castiglioni qie produce la firma Flos.





Heart Cone Chair (Verner Panton, 1959)



ariante de la silla diseñada un año después de la Cone Chair, que recibió el nombre de Heart Cone Chair debido a su silueta en forma de corazón. Las alas sobresalientes de la Heart Cone Chair recuerdan a las orejas de Mickey Mouse, pero también se pueden interpretar como el desarrollo ulterior moderno del clásico sillón orejero. Es de Vitra.
Material: cuerpo laminado, pie en cruz de acero fino, mate, Acolchado de espuma de poliuretano.





Butaca How High the Moon (1987)



La butaca How High The Moon, es un diseño que realizó el japones Shiro Kuramata para la colección de la firma Vitra en 1987, destinada a las tiendas Miyake. Está realizada con red de metal desplegado, moldeada y soldada, completamente niquelada con revestimiento de resina epoxi.





Librería Bookwarm de Ron Arad (1991)



La creatividad del diseñador británico de origen judío Ron Arad y los últimos avances en el tratamiento de los termoplásticos permitieron crear esta sugestiva librería flexible que se puede configurar a gusto de cada uno sobre la pared. La unión de una serie de módulos posibilita la creación de un estante continuo, sinuoso y de color. Cada soporte puede aguantar diez kilos de peso. La Bookwarm es un producto de la firma Kartell.



Ron Arad, creador de la librería Bookwarm de Kartell.



Lounge Chair de Charles Eames (1956)



La Lounge Chair es uno de los diseños más conocidos de Charles Eames. Producida por Vitra, es una interpretación moderna del sillón de club tradicional. Está compuesta por tres carcasas de madera terciada unidas mediante discos de goma dura con elementos de metal que proporcionan una unión elástica. En las carcasas de madera se han fijado mullidos acolchados de piel que se pueden desmontar y son los que proporcionan la comodidad de asiento. Ottoman es el reposapiés a juego con la Lounge Chair.



La tumbona se realiza con carcasas de madera terciada contrachapada, madera de cerezo barnizada o lacada en negro. Unidades de acolchado desmontables de piel de napa con graneado natural. Estribo del respaldo en aluminio fundido a presión, laterales negros, cantos pulidos. Unión de las carcasas de asiento y respaldo y los reposabrazos mediante uniones de goma y metal. Base de cinco radios, giratoria. En la imagen, el matrimonio Eames en los años 50.



Luminator (Achille Castiglioni)



Achille Castiglioni diseño está lámpara partiendo de una premisa tan sencilla como elevar una bombilla reflectora del suelo con un trípode y un largo cuello. La calidad estética de esta lámpara es tal que no se ha podido superar en elegancia ni capacidad de síntesis. La produce la firma italiana Flos.





Lámpara Arco (1975)



Sin duda uno de los diseños más emblemáticos del pasado siglo y una muestra de ingenio difícil de superar. La Arco es una lámpara de pie diseñada por Achille Castiglione (1918-2002) que cobra las funciones de una lámpara de sobremesa. Un amplio y majestuoso arco de acero que se sostiene desde una magnífica peana de mármol de Carrara, se remata con un difuso luminoso de acero de forma esférica que remata el conjunto con elegancia.

La lámpara es discreta pero impone su presencia geométrica en cualquier estancia y además adquiere una capacidad expresiva inaudita centrada en la curva que describe el gran brazo de acero. La lámpara Arco es una pieza que nunca pasa de moda, que reúne lo mejor del diseño racionalista del gran creador italiano. Está producida por la firma italiana Flos. Consultar con la delegación en España para conocer los puntos de venta.



LÁMPARA TMM (MIGUEL MILÁ, 1961)

La pieza más celebrada de uno de los maestros del diseño en España, exquisita demostración de serenidad formal y eficacia funcional. Una base en forma de cruz sostiene un fuste de sección cuadrada que muda en circular al llegar a su punto medio, para que se desplace sobre él la pantalla en forma de tambor.



La lámpara TMM, cuyo nombre significa Tramo Móvil Madera, es un objeto dotado de una cualidad excepcional: la permanencia. Creada por Miguel Milá en 1961, recibió el premio de la crítica ADI FAD 1962 y Santa & Cole emprendió su reedición en 1988.



Con motivo del salón ferial Hogar Hotel de Barcelona, el autor participó en 1962 en el concurso del Mueble Económico con esta lámpara de madera y pantalla de cartulina. Milá ganó el concurso y la TMM fue adicionalmente galardonada con el Premio de la Crítica de la exposición ADI FAD.

Sobre un eje vertical se desplaza una pantalla en forma de tambor, que oculta la fuente de luz, la matiza en el centro y la emite libremente en sentido vertical, proyectando hacia abajo luz para la lectura o el trabajo y hacia arriba como referencia general.



El mástil se divide en dos tramos, la mitad inferior cuadrada permite el ensamblaje del pie en cruz, y la mitad superior cilíndrica facilita el libre despla­zamiento de la pantalla. La altura de la pantalla se gradúa mediante una goma deslizante. Es característica su ausencia de interruptor, pues la lámpara se enciende y apaga tirando levemente del cable de algodón negro.

Tras una larga singladura de más de cuarenta años se mantiene con total vigencia. Encender y apagar una TMM tirando del cordón, subir o bajar la pantalla según la necesidad de luz de cada momento se transforma en un hábito cotidiano, y el objeto se convierte en compañía, de manera que es imposible prescindir de él: «Si un día tengo que sustituir la lámpara TMM, compraré otra», confesaba Gabriel Teixidó.



LÁMPARA TOLOMEO DE ARTEMIDE



La lámpara Tolomeo es un clásico con más de veinte años de edad por el que no pasa el tiempo. Diseñada pior Michelle de Lucchi y producida por la firma Artemide, se compone de un brazo móvil mediante tensores, realizado en aluminio brillante. El difusor con su característica caperuza es de aluminio anodizado opaco y la base del mismo material. Emisor de luz directa orientable con soporte para moverlo sin quemarse los dedos. Una pieza que caracteriza por sí sola un despacho de nivel.



La lámpara Tolomeo diseñada por Michelle de Lucchi, un verdadero best-seller de la iluminación, se produce en versión pinza, aplique, micro y en varios formatos y colores. Consultar puntos de venta con la firma Artemide.



Akari, Isamo Noguchi (1951)



La firma Mobles 114 distribuye en exclusiva para el mercado español la colección completa de luminarias Akari. Esculturas con luz inspiradas en los tradicionales farolillos japoneses. Isamu Noguchi define la ilumiación de Akari como la luz del sol filtrada por el papel de shoji, un papel que se obtiene de la corteza de la morera.

Según el escultor la dureza de la electricidad se transforma de este modo, por obra y gracia del papel,en la luz solar de nuestros orígenes, de madera que por la noche el calor siga llenando las habitaciones. Las lámparas Akari se elaboran artesanalmente y Mobles 114 comercializa 24 modelos de entre las más de cien esculturas con luz creadas por Isamu Noguchi.



Marshmallow Sofa (George Nelson, 1956)



El diseño de Nelson transforma el sofá tradicional en un conjunto tridimensional formado por 18 acolchados individuales en diversos colores, soportados por una sencilla construcción de acero. Su forma y construcción inusuales convierten al Marshmallow Sofa en un mueble excepcional en la historia del diseño. Prolongación que consta de 6 cojines independientes y que puede montarse entre dos sofás, ampliable a gusto del cliente. Produce Vitra.
Material: 18 cojines independientes de vinilo de color rojo, naranja, verde, lila y azul, bastidor de tubos rectangulares, lacados en negro.



MESITA EILEEN GRAY (Eileen Gray, 1929)



Esta mesa es de los clásicos más famosos de la historia. Su forma ingeniosa ha hecho que sea uno de los iconos del diseño más populares del siglo XX. Está realizada en cristal templado y acero cromado. Se trata de un sencillo diseño de aspecto casi clínico que supone la pieza más representativa del trabajo de Eileen Gray. Una diseñadora inglesa que aportó las bases del art decó y el modernismo y que después formó parte de los pioneros del diseño racionalista. Se conoce también como la mesa E-1027 y se encuentra en BD.



MESAS SAARINEN (EERO SAARINEN,1956)



Las mesas Saarinen pertenecen a una amplia colección de mesas y sillas que el diseñador finlandés creó durante los años cincuenta y que mantienen una impresionante vigencia y modernidad. Los pies son de aluminio moldeado pintado de blanco y los sobres son de mármol o granito. Las produce la firma Knoll International con una gran cantidad de acabados que incluye madera y satinados de diversos colores. Son el complementos perfecto de las sillas Tulip de la misma firma.





MESITA DE TE NOGUCHI (Isamu Noguchi, (1940)



Se podría decir que el Coffe Table de Isamu Noguchi, una escultura en el Salón con sus formas orgánicas.
Así es este diseñador con sus formas biomórficas; patas y estructuras de madera ó piedra que imitan las formas de la naturaleza.
Escultor estadounidense de origen japonés. Su infancia transcurre en Japón, regresando a Estados Unidos en 1917.





Mezzadro (Achille y Piergiacomo Castiglioni, 1957)



Esta pieza rara e histórica muestra la temprana inclinación de los geniales hermanos Castiglioni por la búsqueda de un nuevo lenguaje en el diseño de muebles. El asiento procede del sillín de un tractor y la estructura es una barra de acero procedente de una máquina. Más simplicidad, imposible. La base es de haya. La produce, aún hoy día, la firma Zanotta.



Mobiliario Hill House de Mckintosh (1902)



La silla, moderna tras cien años de vida, es la máxima expresión del espíritu de la escuela de Glasgow. La colección I Maestri de la firma Cassina edita en la actualidad una selección amplia y representativa de su obra, entre la que cabe destacar la silla Hill House, desarrollada para aquella casa y dotada de un extraño halo de modernidad que la hace parecer actual a pesar del siglo transcurrido desde su creación. Sus líneas delicadas y rigurosamente geométricas hallan su máxima expresión en esta silla, verdadero clásico del diseño moderno. La silla, proyecta en 1902, se realiza en fresno tintado en negro con un respaldo que coge el motivo de la escalera y se remata con una cuadrícula. Las secciones de los elementos de soporte y de los travesaños del respaldo se llevan al límite extremo de resistencia de materiales. Para conocer puntos de venta contactar con la firma Cassina en España.



Lámpara Nesso de Artemide (1968)




La lámpara Nesso de Artemide es el paradigma de la lámpara de material plástico que identifica toda una década como es la de los 60. Diseñada en aquella época por Giancarlo Mattioli para la firma Artemide, la Nesso se realiza, aún en la actualidad, en resina ABS y difusor del mismo material en colores blanco o rojo y constituye un verdadero icono de la psicodelia de los años 60.



Panton Chair (1967)



Durante muchos años, el diseñador danés Verner Panton fue madurando la idea de fabricar sillas a base de material sintético en un único molde. En colaboración con Vitra, durante los años 60 surgieron los primeros prototipos. En 1967 comenzó la producción en serie de la silla Panton. Fue la sensación del mercado y recibió numerosos galardones.



Una de las primeras sillas fabricadas se expone hoy en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Hoy en día, la silla Panton se considera como una de las piezas clásicas del diseño de muebles modernos. Está realizada con una carcasa integral de material sintético a base de espuma plástica. Superficie lacada.





Plastic Chair de Eames (1948)



Su diseño procede de 1948, año en el que se presentó por primera vez en el concurso »Low Cost Furniture Design« del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La cómoda carcasa de asiento, de plástico reforzado con fibra de vidrio, se combinó con diferentes bases. Fue la primera silla de plástico producida en serie, y formó parte de la fabricación de Vitra hasta 1989. La Eames Plastic Armchair vuelve a estar disponible. Los avances de la técnica y los materiales permiten ahora fabricar carcasas de asiento fieles al original, pero en polipropileno reciclable y respetuoso con el medio ambiente, y en diferentes colores. Opcionalmente, con asiento acolchado en negro.





Silla Red & Blue de Rietveld (1918)



La silla Red & Blue de Gerrit T. Rietveld es una escultura convertida en mueble que caracteriza como pocos la relación entre arte y diseño. Rietveld, arquitecto holandés, diseñó en los años 20 una serie de piezas que materializaban los descubrimientos de sus amigos artistas en los mismos años. Los cuadros de Mondrian, con sus recuadros de colores planos son la fuente de inspiración de esta silla que asombra por la belleza de sus formas y la simplicidad de la construcción. La pieza original la produce en la actualidad la firma italiana Cassina.





Rossy D'Angelis (Philippe Starck)



Rossy D'Angelis es un diseño del genial francés Philippe Starck que recupera la esencia de las antiguas lámparas convirtiéndola en un incono de la modernidad. Una estructura metálica de aluminio muy sencilla sostiene un difusor de tejido muy fino que brinda una luz suave y cálida. Se realiza copn dimmer. La lámpara está producida por la firma Flos.





S-CHAIR DE CAPPELLINI (TOM DIXON-1991)

La S-Chair es una revolucionaria silla dispuesta sobre un solo eje vertical sinuoso de metal que se sustenta sobre pie circular de metal lacado negro y la estructura se recubre de diferntes materiales: tela, cuero, piel, ratán... Una pieza emblemática que dio a conocer a este diseñador inglés a principios de los 90, especializado en el material reciclado. La S-Chair forma parte dela colección de la firma italiana Cappellini.







Bombo sillas y taburetes (1999)



La Bombo es una colección que comprende sillas, taburetes, sillas con ruedas de trabajo y mesas de pequeño tamaño. Su éxito ha sido tan abrumador que por sí sola caracteriza el diseño de mobiliario de los últimos cinco años. Una pieza pensada para bar y locales públicos pero que armoniza perfectamente con los ambientes domésticos.



De aspecto futurista, recoge una tradición de sillas que parecen diseñadas para las películas de ciencia ficción. Su aspecto es divertido, juvenil e informal. Y por si todo eso fura poco se produce en varios colores: rojo, negro, plata, naranja, turquesa, verde, blanco. El cuerpo es de acero cromado y el asiento de Abs moldeado. La produce la firma Magis y es un diseño de Stefano Giovannoni.





Silla Costes de Philippe Starck

El innovador y atrevido estilo de los diseños de Philippe Starck sobrevive al paso del tiempo. Un ejemplo claro de ello es la silla Costes, un asiento diseñado por el artista francés en 1984, año en el que le encargaron el proyecto de interiorismo del famoso café parisino Costes, hoy ya desaparecido. Esta silla ha perdurado en el tiempo más allá del local para el que fue concebida. Se trata de un asiento de líneas sencillas y atractivas, formado por una estructura de acero tubular barnizada en negro y un cuerpo de madera de caoba.



Además, incluye un cómodo cojín fijo, de espuma de poliuretano, cubierto en piel negra.
La gran aceptación que ha tenido la silla Costes ha dado pie al nacimiento del asiento King Costes, un modelo con el que el propio Starck reinterpreta su obra inicial. La novedad que ofrece este nuevo asiento, presentado por la firma italiana Driade, es la incorporación de una cuarta pata en su estructura de acero. Esta mejora ofrece una mayor estabilidad al producto frente a la silla Costes, que incluía sólo tres.



La silla King Costes se presenta en dos nuevas versiones con estructura de acero tubular. Una de ellas tiene cuerpo en madera de nogal y un cojín forrado en piel beige, y la otra es en madera de roble, con acabado ébano y cojín forrado en cuero negro. Un nuevo modelo que comparte con su predecesor la elegancia y sobriedad de este asiento surgido de la imaginación de este conocido diseñador.
El encargó del Café Costes le llegó a Philippe Starck después de haber diseñado algunos locales nocturnos en París. Este trabajo le supuso su lanzamiento definitivo en Francia, y a partir de aquel momento no pararon de lloverle contratos desde las capitales más importantes.



Silla Hormiga de Jacobsen (1952)

Arne Jacobsen (Copenhage, Dinamarca 1902-1972) conocido mundialmente por el diseño de muebles y otros objetos era diseñador de muebles, fabricante y arquitecto.



Todo ello se aprecia en las líneas de su silla Hormiga. Economiza recursos dando la mayor comodidad con tan solo tres patas, asiento y respaldo. La primera silla con asiento y respaldo moldeados a partir de una sola pieza de tablero contrachapado. Sobre las nueve capas de madera, dos capas de algodón hacen que el descanso sea completo. Sus formas redondeadas recuerdan a la de una hormiga, y los destacan sus tres finas patas de tubo de acero.
La innovadora idea consistió en redondar el contrachapado hasta darle forma de caderas y rebajarlo en el centro a modo de cintura, una pieza de total originalidad.



La pieza original se produjo en teca, la madera más empeñada en los diseños daneses de los años cincuenta, y como muchos de los diseños de Jacobsen inspira levedad y modernidad.
Fue tal su éxito que se realizaron varias series distintas a pesar de su elevado precio y se ha seguido fabricando desde entonces de forma ininterrumpida.
Actualmente existen varias versiones de la original agrupadas por series y fabricadas y distribuidas por Fritz Hansen. Se las conoce popularmente como las sillas Jacobsen. Existen muchas imitaciones que empeoran la calidad de la original.



Silla Thonet 140 (1910)



La primera silla de madera curvada de la historia permanece tan moderna como en 1910 cuando se creó.La nueva serie se sillas 140 representa una interpretación moderna de los modelos clásicos en madera curvada de Thonet de los cuales desciende directamente. Se trata de una silla que parte de una base confortable e incluye variantes con brazos además de la opción mullida con y sin brazos. Este modelo nace en 1910 del interés del joven maestro carpintero Michael Thonet, afincado en Viena, por fabricar un atractivo y ligero asiento accesible al mayor número de gente. La haya maciza y el contrachapado moldeado en que se basa confirman la ligereza pretendida ya que apenas aportan peso.

Los avances tecnológicos en el dominio de la madera curvada por procesos de calor permitió esta pequeña revolución. Sus dimensiones poco voluminosas permiten incluirla en espacios reducidos, una solución ideal para bares o locales públicos, además de destinarla al ámbito doméstico.



La silla Thonet de madera curvada marcó un hito en la época. Hasta entonces, la clase acomodada era la única que tenía el privilegio de sentarse en sillas. La producción masiva de sillas de madera curvada permitió extender su uso a la incipiente burguesía de toda Europa y aún más allá de las fronteras a los propios nuevos estados americanos. No sólo cabe destacar su importancia funcional sino su significado al marcar un antes y un después en lo que eran moldes históricos. Consistía en combinar partes individuales que podían ser usadas en varios modelos. No se entiende la historia del siglo XX sin las sillas de madera de Thonet presentes en los más variados escenarios tal como el cine atestigua en sus películas. La imagen elegante, popular y sencilla de la silla de madera ha acabado por convertirla en un clásico sin tiempo. La actual 140 se presenta en 80 cm de altura y con formas simples y suavemente redondeadas. Se realiza en madera curvada negra o en nogal y el asiento se puede escoger en textura contrachapada o con relleno en tela o en cuero. Actualmente la firma Aide Group distribuye en nuestro país los productos Thonet y entre ellos las cuatro versiones de la silla 140.



Silla Toledo (1988)

Una silla española que está en los museos de diseño de todo el mundo. El éxito internacional certifica el acierto de esta silla, ejemplo del buen diseño. El modelo Toledo, diseñado por Jorge Pensi en 1988 para la firma Amat, destaca por su versatilidad, ligereza, comodidad y belleza formal.



Con unos criterios netamente contemporáneos, su autor replantea la tradicional silla de terraza de café hasta obtener un producto de ajustadas y esbeltas líneas que ocultan una calculada estructura de reminiscencias óseas y que lo hacen ergonómicamente perfecto. Un atinado diseño y un cuidado especial en los acabados hacen pasar desapercibidas las cualidades técnicas y funcionales de esta silla. Se compone de una estructura de tubo de aluminio pulido y anodizado, asiento, respaldo y apoyabrazos de aluminio fundido con posibilidad de versiones tapizadas en piel color natural o negro y espuma integral de poliuretano negro.



Sillón LC2 y sofá LC3 de Le Corbusier (1937)

En 1922 Le Corbusier, eminente arquitecto suizo, empieza su colaboración con Pierre Jeanneret y unos años más tarde incorporan a su estudio a la joven arquitecta Charlotte Perriand. Esta colaboración que dura hasta 1937 se revela extremadamente fructífera y brinda entre otras piezas las conocidas butacas LC2 que unen un concepto formal austero y geométrico con la utilización de materiales como el acero que hasta ese momento estaban fuera del mundo de la decoración.



La firma italiana Cassina adquirió en 1964 los derechos de reproducción de sus piezas y las fabrica desde entonces respetando escrupulosamente el diseño original.

Tanto el sofá como la butaca sorprenden por la audacia de eliminar el respaldo y permitir una sentada cómoda y poco convencional.



La modernidad inagotable de estas piezas las ha convertido probablemente en las más incombustibles y emblemáticas del diseño del siglo XX. Una LC2 es capaz de caracterizar por sí sola un espacio. Para averiguar puntos de venta y precios consultar con la firma Cassina.



Sillón Barcelona de Mies van der Rohe (1929)



Piezas como esta han marcado las pautas en el diseño mobiliario. El sillón Barcelona fue creado el año 1929 por el arquitecto y diseñador alemán Ludwig Mies Van Der Rohe(1886-1969) para la exposición universal de 1929 celebrada en Barcelona.

Está formado por una planchuela de acero cromo, tapizado en cuero o ecocuero, formando una linea en firma de X. La combinación de la alta tecnología y el estilo en sus obras fue la innovación que le hizo pasar a la historia.

A pesar de solo dedicar cinco años al diseño de muebles (1927-1932), el alemán fue líder en el desarrollo del diseño del mobiliario industrial, aportando siempre nuevas ideas de renovación.



Tras la primera guerra mundial, se adhirió con entusiasmo al Expresionismo y diseñó sus revolucionarios rascacielos de cristal, aunque su verdadera grandeza se reveló en el Pabellón Alemán de La Exposición de Barcelona del 1929 diseñando mobiliario como el sillón Barcelona, que aún se vende en la actualidad con éxito. En una entrevista Mies Van de Rohe dijo: “No quiero ser interesante. Quiero ser bueno” y esa es la definición de su obra.
Actualmente la silla Barcelona está producida por Knoll International.



Taburete E60, Alvar Aalto (1932)



Este emblemático taburete del diseñador finlandés Alvar Aalto se realiza en madera de haya natural doblada desde el año de su creación ininterrumpidamente. Se usa como taburete o mesita auxiliar. Existe otra versión en tres patas aún más simple. Forma parte de una extensa colección de asientos y mesas tan sencillos y depurados como éste y que representan perfectamente lo mejor del diseño escandinavo. Produce la firma Artek.





Sillón Wassily de Marcel Breuer (1925)



Marcel Breuer era un estudiante de la escuela Bauhaus en la Alemania de 1925 cuando diseñó la primera silla de tubo de acero de la historia. La llamó Wassily en homenaje a su amigo Kandinsky y realizó el primer prototipo con el tubo de una bicicleta. El tubo del cuerpo de la silla está cromado con acabado brillante y el asiento y respaldo de la misma son de piel en color negro, marrón y recientemente en otros colores como el rojo o el azul. Wassily es un sillón extremadamente confortable a pesar de su aspecto industrial y con él, Breuer, como la mayoría de sus contemporáneos, intentaba casar la producción industrial y seriada con el compromiso estético de su época.



El sillón Wassily se ha producido sin interrupción desde aquel momento convirtiéndose en una de las piezas más vendidas de la historia del diseño. En la actualidad lo produce la firma Knoll International. A pesar de los años transcurridos las formas de Wassily continúan asombrando por su perenne modernidad.



LÁMPARA TIZIO (RICHARD SAPPER, 1973)



La Tizio es la primera lámpara que utiliza un pequeño transformador en la base y la propia estructura metálica como conductor de una tensión pequeña pero suficiente para alimentar una lamparita halógena que se encuentra en el difusor. De esta forma se eliminan los molestos cables. Un ingenioso mecanismo de balanceo de los dos brazos le permite llegar a cualquier punto. La produce la firma Artemide.






Tulip Cahir de Eero Saarinen (1955)



El diseñador danés se planteó a finales dela década de los cincuenta la primera silla producida en material plástico rotomoldeado. Desde entonces la produce Knoll International. Una innovación técnica que abría un mundo de posibilidades aunque precisaba de unos cálculos estructurales muy precisos.



El alma de esta silla era un esqueleto de aluminio sobre el que se depositaba el cuerpo inyectado. Una pieza escultórica de gran expresividad que curiosamente nunca pasa de moda.







Vinagreras Marquina (1961)

En 1961 el diseñador Rafael Marquina inventó las vinagreras antigoteo, sin duda el objeto más copiado de la historia del diseño de este país.
Este conjunto de aceitera y vinagrera, original de Rafael Marquina, está formado por un recipiente cónico y un pitorro por donde se desliza el líquido. Se trata de un diseño sobrio y definitivo que resuelve, con ingenio y eficacia, el problema de goteo: recupera hasta la última got