Murales Metro D.F Mexico [parte 1]

Con una alusión al 4 de septiembre de 1969, día en que se funda el Sistema de Transporte Colectivo, el pintor José Luis Elías Jáuregui inauguró el 1 de mayo de 2007, en la estación Pantitlán, línea 5, con el director del Metro, Francisco Bojórquez, el mural Alegoría a la ciudad de México y el Sistema de Transporte Colectivo.


“Soy muy amante de la historia de la ciudad de México en todas sus etapas: desde la Conquista hasta la fecha, por lo que desde muy pequeño empecé a leer famosas leyendas de la ciudad y me interesé, por eso en el mural plasmé lo prehispánico con lo moderno, pinté lugares tales como el Popocatépetl e Iztaccíhuatl, una pirámide, el águila con la serpiente, una mujer mestiza tomando de la mano a una paloma blanca”, dijo el muralista en ese momento. Este mural con una superficie de 9 metros cuadrados es un homenaje a los trabajadores de este organismo (STC), comentó Jáuregui, y es que registró aspectos de técnicos con herramientas en mano, dando mantenimiento a vías, y cuatro modelos de trenes
del Metro.

Su nombre Andrómeda I y Andrómeda II significa la realización a través del trabajo y del esfuerzo. Así como la aproximación a una de las grandes constelaciones en cuya gran masa estrellada, una vasta nebulosa en espiral emite luz que tarda casi dos millones de años en llegar hasta nosotros.
El material del cual están hechos, la resina poliéster, es un derivado del petróleo y usado en la actualidad en todo lo que nos rodea, desde los monitores de las computadoras, partes automotrices, pasando por la silla, la vajilla y hasta partes del transbordador espacial.

Se trata de dos relieves que ocupan una superficie de más de 23 metros cuadrados con luz integrada, continuando con la tradición del uso de la técnica presente en inmemorables manifestaciones estéticas en nuestras culturas prehispánicas y las podrás admirar en la estación Coyoacán, línea 3.

La técnica El material del cual están hechos, la resina poliéster, es un derivado del petróleo y usado en la actualidad en todo lo que nos rodea, desde los monitores de las computadoras, partes automotrices, pasando por la silla, la vajilla y hasta partes del transbordador espacial. La técnica es acrílico sobre fibra de vidrio. Se trata de dos relieves que ocupan una superficie de más de 23 metros cuadrados con luz integrada, continuando con la tradición del uso de la técnica presente en inmemorables manifestaciones estéticas en nuestras culturas prehispánicas y las podrás admirar en la estación Coyoacán, línea 3.

Como él mismo refirió, tras su viaje a México
“En la cultura mexicana prehispánica pude constatar que dos arquetipos fundamentales prevalecen a lo largo de los siglos: –la serpiente como símbolo de agua-vida y el jaguar como símbolo de tierra–fertilidad. Sin estos dos elementos importantes para el hombre, la historia no tendría lugar” (…)
“Así, el mural Tierra, donde un jaguar envuelve a un ser femenino, en gesto de fertilidad se abrazan, como en una lanza para que el mundo de los humanos continúe existiendo”. Y concluyó, “deseo que estos dos murales sean entendidos como mensaje de paz y de abrazo fraterno entre dos pueblos”.

La técnica La técnica que se utilizó para este mural de 120 metros cuadrados de superficie es cerámica.

Movimiento
El artista precisa que en la parte de arriba se puede ver la luna, que la pintó para dar una idea de algo más terrenal; también dentro de todo el mural hay peces volando, hay una sombra que produce la pirámide y todo tiene un relieve bastante fuerte que nos da la idea de movimiento, agregó.
Los colores ocre, verde y azul insunza están hechos a propósito para que se relacionen con la cerámica tradicional mexicana, concluyó Janitzio Escalera.


La técnica y elaboración El mural se realizó en poco más de seis meses, en el taller de Xochimilco de la UAM. El trabajo inicia colocando en el piso plastilina a las dimensiones reales (si es de dos metros por dos, entonces se ponen cuatro metros cuadrados de plastilina), posteriormente se esgrafía, o sea, se va modelando y después se cuadricula para obtener tablillas de yeso (para este mural fueron de 20 por 20 centímetros), que se despegan dejando un negativo, es decir una copia en yeso que después se hace en barro proveniente de Zinapécuaro, Michoacán; de esta manera se elabora un positivo que se pone a secar con el sol, luego se pinta con óxidos para ser llevados al horno; al salir, se le aplica una especie de vidriado por medio de compresora y vuelve a ir al horno para lograr el acabado brillante.

De acuerdo con el autor, la técnica utilizada en este mural está garantizada de por vida, “la cerámica es de las técnicas eternas. Yo creo que mucho del conocimiento del arqueólogo se basa en los restos encontrados de cerámica, pues tenemos placas desde la Mesopotamia”, comentó.

Este trabajo se llama “Del Códice al Mural”; es la síntesis de 2 códices: el Ramírez y el Boturini, y plasma la peregrinación de los mexicanos, desde su salida de Aztlán hasta que llegaron al Valle de México para fundar Tenochtitlán.

Con su estilo hiperrealista, Cauduro coloca al espectador, de modo inmediato, en un andén en el que personajes fantasmales esperan la llegada del convoy en medio de un ambiente vetusto y carcomido que guarda el registro de acontecimientos artísticos, sociales, históricos y culturales con aspecto de aparente descuido, en donde también se aprecia un hombre que anuncia unos calzoncillos de la marca Calvin Klein. Incrustaciones
La dama desnuda que aparece en El amor sagrado y el amor profano, que Tiziano Vegelli pintara hace más de 300 años, la retoma Cauduro y la mete en una regadera de mosaicos blancos. Las llaves de agua que aparecen son reales, los aditamentos de la regadera, las tuercas, tornillos o cadenas de las puertas son incrustados sobre el mural y hacen que la obra tenga mayor veracidad.

La gran virtud del pintor es la copia fiel de las paredes, portones, fachadas, ventanas, baños (todo de ladrillo y madera palpable). Los dibujos con colorido fiel son casi fotográficos; a esto le nombran hiperrealismo mimético.

La técnica Los murales están realizados con acrílico y óleo sobre tela entablerada. Con esto se evita que la obra esté expuesta a afectaciones en el muro.