The Piper At The Gates Of Dawn (El Gaitero A las Puertas Del Amanecer) - 1967:



Se podría decir que se buscó en su momento ilustrar la psicodelia que tiene el disco, de ahí a que el fotógrafo Vic Singh usara un prisma para capturar las imágenes de los integrantes, con el fin de que se vieran distorsionados y así lograr ese efecto tan especial de su primera portada.


A Saucerful of Secrets (Una Maraña de Secretos) - 1968:



La portada consiste en la superposición de 13 imágenes, incluida una de la banda. Hipgnosis quiso reflejar aquí tres estados alterados de consciencia: La experiencia religiosa, las drogas y la música de la banda. "Marvel Comics, la astrología, la alquimia, patrones arremolinados, el espacio exterior y la fotografía infrarroja extraña, fueron lanzados juntos como una diapositiva de burbuja inmiscible de aceite y de agua en una temprana falúa de Floyd, sobrepuestas uno sobre el otro, paseando en una manera de ensueño."
[Storm Thorgerson]


Music From The Film More - 1969:



La carátula es una imagen solarizada de una escena de la película, diseñada por Hipgnosis. Posiblemente aquí se quiso mostrar alguna visión de lo que es la película, que gira en torno a las drogas.


Ummagumma (Muchos Dicen que significa "Tener Sexo" ) - 1969:



El álbum esta compuesto por dos discos, el primero es una grabación en estudio, y el segundo son canciones de sus anteriores álbumes en vivo. En el primer disco a cada integrante se le dió la cuarta parte del espacio total de grabación para que compusieran y produjeran su propia música y letras. En la carátula se quiere mostrar eso. La imagen es un montaje de fotografías (todas diferentes) que generan un efecto de niveles: una imagen dentro de una imagen, una habitación dentro de una habitación, pero siendo un lugar real. Era el contrapunto a una música con muchas capas sonoras y diferentes texturas. "Todas las partes componen un mismo cuadro... El ludo de 4 colores, el espacio con sus 4 elementos... Todo sumado como conjuntos disjuntos."
También como detalle digno de mención es que el último reflejo que se ve en el espejo del álbum "Ummagumma es la carátula del álbum "A Sacerful Of Secrets", como una posible referencia al álbum en vivo, pues se toman canciones de este y de otros anteriores.


Atom Heart Mother (Corazón Atómico De Madre) - 1970:



En la tapa del disco se puede ver a una vaca en un campo. No contiene texto. La banda quería que la tapa de este disco fuera lo menos "Pink Floyd" y psicodélica posible. Hablaron con Storm Thorgerson, diseñador de la misma, y se dirigió a un área rural y fotografió lo primero que vió. Lulubelle III es el nombre de la vaca. (De Wikipedia). Siguiendo la línea experimental de la música del álbum, la intención fue encontrar una imagen tan tremendamente normal que resultara sorprendente en la portada de un disco. Se consiguió... y por otro lado, pudo ser la sesión fotográfica más barata jamás realizada. Una nota histórica: fue el primero de los discos de Pink Floyd que no llevaba ni el título del disco, ni el nombre del grupo.


Relics, A Bizarre Collection of Antiques and Curios (Reliquias, Una Colección Bizarra de antigüedades y curiosidades) - 1971:



Fue diseñada por Nick Mason, y según él es el único producto concreto de sus años en la escuela de arquitectura de la Regent Street Polytechnic. Hay otra carátula donde se muestra una cara extraña de 4 ojos (Que en verdad es un abrebotellas antigüo). Pienso que estas dos carátulas simplemente quieren hacer una referencia directa al álbum, que como su nombre lo indica contiene rarezas y curiosidades.


Meddle (En Medio) - 1971:



Producto de la superposición de dos fotografías, la de una oreja y unas ondas en el agua, es la famosa portada incomprendida, que acompañaba a un título difícil de explicar y aún más difícil de entender. Es una de las primeras apariciones de motivos acuáticos en la obra de Pink Floyd. Las ondas en la oreja representan los ecos de la pista líder (Echoes, que dura 23 minutos). Como dato curioso, Storm Thorgerson al principio sugirió un tiro de primer plano del ano de un babuino para la fotografía de cubierta de álbum. La banda le dijo a través de una llamada telefónica intercontinental desde Japón que ellos preferirían tener "Un oído debajo del agua ". Otro dato es que la oreja es de un cerdo (Si, ¡Un cerdo!), supongo que la usaron porque ocupaba toda la portada, que en su versión en LP apareció doblada (o cuadro doble, no sé si me hago entender), como las que se usaban en los discos de aquella época cuando se necesitaba usar más espacio del que daba el cuadro de la portada.


8. Obscured By Clouds (Oscurecido Por La Nubes) - 1972:



Hay fuentes que dicen que la portada muestra a una mujer desnuda, refractándose a través de un prisma, hay otras en donde afirman que una imagen desenfocada de un hombre en un árbol, que parece tratar de extender la mano para algo, quizás un objetivo. De cualquier manera los demás elementos, como los puntos luminosos velados podrían ser una referencia a los juegos de luces que Pink Floyd usaba en sus comienzos. Considero que la imagen de un hombre o mujer desenfocada debe hacer referencia a la película La Vallée, de la cual este álbum es su Soundtrack, y que trata sobre la vida de una mujer acomodada que tras un viaje a un pais selvático, vive experiencias únicas pero su viaje se torna cada vez más difuso.


The Dark Side Of The Moon (El Lado Oscuro De La Luna) - 1973:



La tapa del disco puede representar, por un lado a la realidad, la línea de luz blanca, pura y concentrada y por el otro la representación de la misma, en colores y dispersa. La realidad misma supera el nivel de tolerancia humana, y por eso sólo es posible conocerla en parte, la luz (realidad) es descompuesta en todos los colores del espectro para poder tratar con ella. El prisma piramidal del centro se refiere a la locura y es el precio que hay que pagar para conocer la verdad. De un lado la vida y de otro la muerte. Esta idea está expresada levemente en la canción Brain Damage, citando como punto de encuentro al lado oscuro de la luna: I'll see you on the dark side of the moon (Te veré en el lado oscuro de la luna). Esta es sólo una de las múltiples interpretaciones posibles. Está reforzada por las conexiones que tiene con las canciones y expresa el constante enfrentamiento entre impulsos opuestos, luz y oscuridad, nosotros y ellos, nosotros y el tiempo, el éxito y el fracaso, la vida y la muerte, lo sano y lo insano; que se dan a lo largo del disco. (Tomado de wikipedia). Otras interpretaciones de este álbum nos dicen que el color negro es la negación del color, en contraposición a la luz blanca que es la suma de todos los colores que aparecen en la portada, cuando dicha luz atraviesa el prisma.
La descomposición de la luz en su espectro de color al pasar por el prisma, es la portada ideal para una obra cuyo título nos habla de la cara oscura (no oculta) de la luna, y cuyo contenido nos matiza que en realidad no existe ningún lado oscuro de la luna, sino que todo esta oscuro, y aunque todo bajo el sol esta en armonía, este sol esta eclipsado por la luna (Eclipse). Otra fuente que encontré dice "El significado de la portada del DSotM es un incognito. La portada es una luz con fondo negro que atraviesa por un costado a un prisma y al hacerlo sufre descomposicion en sus colores saliendo en forma de arcoiris por el otro costado del prisma. Segun el libro 'Shine On' se eligio esa portada porque "La idea del prisma venia de una serie de conversaciones con la banda, especialmente con Roger y Rick. Roger habló sobre las presiones de estar de gira, la locura, la ambición...y el triángulo es un simbolo de ambición. Rick buscaba algo mas gráfico, menos fotográfico, algo, como el mismo dijo, mas elegante que antes. El show de luces de los Floyd fue considerado como muy poderoso y el prisma parecía ser una bueno manera de reflejarlo, y ser mas gráfico al mismo tiempo".
Ciencitificamente, la portada representaria un experimento que comprueba que la luz esta compuesta por todos los colores del arcoiris, tomando un prisma de cristal y haciendo pasar la luz atravez de el se podran observar precisamente los colores del arcoiris. Sobre esta portada el diseñador Thor Sthorgestorm declaró: "Una mayor representación física del triángulo era la pirámide... quizas pudo ser vista como un reflejo de la locura, y de la mas "desmesurada ambición" esto lo dijo en base a que el triangulo representa la ambición. Los expertos señalan que el tringualo tambien es simbolo de divinidad, y las piramides son imánes de energia universal, basan sus argumentos en numerosos estudios que demuestran como los triangulos son llamativos a esta energia, y un gran ejemplo de ello es que en la piramide de Keops se puede encontrar electricidad en el ambiente, muy probablemente Pink Floyd tenia en cuenta esas opiniones. Algunos fanaticos hacen alusión a los colores de la portada relacionandola con la legendaria pelicula de 1939 'Wizard of Oz'. Esa pelicula es constantemente asociada con el album. La pelicula en un principio esta filmada en blanco y negro, y conforme avanza se llega a un punto donde las imagenes son a color. Una gran coincidencia con la portada del album".


Wish You Were Here (Quisiera Que Estuvieras Aqui) - 1975:



"El tema puede ser expresado en una sola palabra: Ausencia. Eso fue ausencia relativa a relaciones personales, ausencia relativa a miembros anteriores de la banda. Además, la ausencia como generadora de un proyecto. Este fue el sentimiento que percibí en el aire" (Storm Thorgerson). El hombre en llamas está ausente metafóricamente, mientras que la ausencia del clavadista en el lago es física, ya que el rastro de su movimiento en el agua no stá presente. Por otro lado, el apretón de manos del póster y las calcomanías incluidas representan por igual un gesto vacío que un genuino saludo. Otras fuentes dicen que antiguamente se creía en la existencia de los 4 elementos más un quinto elemento que era el éter, o caos, es decir la ausencia de algo. Por lo que se puede concluir que se representa aquí la ausencia de Syd Barrett. De esta manera el saludo en primer plano correspondería a una vuelta de manos de cada integrante de la banda (elementos) con su miembro fundador.


Animals (Animales) - 1977:



La caratula es una idea de Roger Waters, quien tuvo la idea de poner un cerdo sobre la estación eléctrica de Battersea simbolizando la codicia. La carátula del álbum es una de las mejores que se hayan hecho, considerada como una de las 100 mejores portadas de la industria discográfica, en ella se muestra la estación eléctrica de Battersea como un símbolo de obsesión de la humanidad por el trabajo constante y las metas banales, rodeada por vías de trenes industriales, basura y carbón, teniendo un aspecto oscuro muy "Orwelliano" que evoca un sentido de poder. En primera instancia es una caratula fea y hasta desagradable, su imagen chocante se graba casi de inmediato en la mente del que la observa.


The Wall (El Muro) - 1979:



Esta carátula simplemente muestra el muro. Hay algunas carátulas donde además del muro hay criaturas horrendas que se salen un poco de el muro, posiblemente simbolizan todos aquellos miedos, prejuicios, etc que el muro no deja ver.


The Final Cut (El Corte Final) - 1983:



La portada es un profundo close-up del uniforme y medallas del uniforme de un oficial de la Segunda Guerra Mundial.
Las medallas son:

* DFC (Distinguished Flying Cross. Por actos de gran coraje o devoción al trabajo mientras se vuela).
* DM (Defence Medal. Por un servicio de 3 años en la guerra).
* Africa Star (por participar en la campaña Norteafricana).
* 1939-45 Star (una medalla pálida que denota servicio en la guerra).
La carátula fue diseñada por Roger Waters, en un homenaje a su padre, quien murió en esa guerra.


A Momentary Lapse Of Reason (Un Lapso Momentaneo de Razón) - 1987:



La idea para la carátula vino de un verso de una canción del mismo álbum. La frase …Visions of an empty bed (visiones de una cama vacía), del tema "Yet Another Movie", fue la inspiración para que Thorgerson y su equipo decidieran colocar 800 camas alineadas en forma de río sobre la playa de Saunton Sands, en Inglaterra, de tal manera que se perdieran en el horizonte. Puede simbolizar una vuelta a sus raices, a un sonido anterior al de The Wall y Animals. Es una portada que inspira tranquilidad, que podría interpretarse, como el nombre del disco nos dice, un momento de calma para la banda, después de la tormentosa y triste salida de Roger Waters del grupo.


Delicate Sound Of Thunder (El Delicado Sonido Del Trueno) - 1988:



El que busca una referencia para esta imagen la puede encontrar en el famoso traje de Dalí de copas de vino. El disco es música de Pink Floyd en vivo, y la portada muestra el encuentro de luz y sonido (de bombillas y pájaros) que eran los espectáculos de la banda. De interés geográfico es el hecho de que la fotografía se tomó a las afueras de Madrid.


The Division Bell (La Campana Divisoria) - 1994:



El tema central del disco es la comunicación (o la falta de comunicación) entre personas, acompañado de otros temas: el aislamiento, la ambigüedad, el enfrentamiento y la autodefensa, todos estos ejemplos de la comunicación malinterpretada y mal hecha. De ahí salió la idea de dos caras enfrentadas, que igualmente se podrían ver como una cara mirando de frente, como en las pruebas psicotécnicas.


P.U.L.S.E - 1995:



En palabras de Thorgerson "Pienso que vino de dos particulares razones, una de ellas fue que era un álbum en vivo. Busqué que el empaque esté vivo, entonces hicimos una lista de cosas que incluía bolas y laberintos. Teníamos algo para que hiciera ruido cuando se abra, algo que rechine, que se huela, otros que se pueda ver en la oscuridad".Hay dos formas de verlo: puede ser visto como un disco que te 'hablará' durante mucho tiempo, o simplemente es el tipo de disco que nunca tendrás problema para encontrar en la oscuridad. Por otro lado, la edición de colección del álbum en vivo P.U.L.S.E. es considerada por Thorgerson como una buena combinación entre el desafío a la ingeniería y el atractivo para el consumidor, ya que en su costado incluye un pequeño led centelleante que falsea con la ayuda de dos baterías que pueden ser reemplazadas fácilmente. Se barajaron cinco rutas diferentes para la portada de "Pulse" y al final se eligió la imagen del ojo, a pesar de que el grupo quería la del hombre flotando en el aire (fue la portada del libreto). Se combinaron elementos psicodélicos con tecnología moderna a través de 36 fotografías diferentes, que recordaban muchas de las imágenes habituales del directo de Pink Floyd.


Echoes: The Best Of Pink Floyd - 2001:



En la portada, se combinan varios elementos de portadas pasadas. Son rastros que se mezclan entre si, mostrándonos una evolución, que va desde la psicodélica hasta convertirse en algo imposible de definir. Este es el análisis del arte de las tapas de la discografía oficial.