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70s 80s 90s 5ta parte entra!

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James Taylor
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James Taylor - Fire and Rain (Beacon Theatre)

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-T35WXFOmwI

A principios de los 70, James Taylor irrumpió en la escena musical con sus canciones intimistas y su guitarra acústica, representando a una generación cansada después de los tumultuosos años 60. Pasó del activismo propio de su generación al escepticismo político de los 70.

Es uno de los pocos cantautores de esta época que supo sobrevivir a la fama inicial para ganarse una popularidad permanente. Ha salido de gira durante décadas, comenzando con su revolucionario disco de 1970, “Sweet baby James”, que se convirtió en un álbum antológico, destacándose el tema “Fire and rain”, en el que reflejaba sus experiencias en distintas instituciones psiquiátricas.

En 1972, durante la gira presentación de su siguiente álbum, “One man dog”, se casó con la cantautora Carly Simon que ya era para ese entonces muy conocida por el gran público. Durante muchos años, realizaron discos en conjunto; podríamos decir que el mejor de este período es “Gorilla”, que incluía un cover de Marvin Gaye, “How sweet it is (to be loved by you)”. Esta interesante unión musical y sentimental se rompió en 1983 con el divorcio de la pareja, aunque esporádicamente siguieron presentándose juntos en público.

En 1976, Taylor presentó su primer álbum de grandes éxitos, que incluía temas como “Handy man” y “Traffic jam” que ganó doble platino. A pesar de
que la venta de sus discos dismuyeron durante los 80, nunca dejó de salir de gira, en las que reunía a sus fans de siempre.

En los 90 retornó con un cambio de perspectiva, desplegando más los arreglos musicales por sobre las letras. Su álbum más reciente, “Hour glass” (1997) incluye apariciones especiales de Stevie Wonder, Yo Yo Ma y Brandford Marsalis.

James Taylor definió el esteorotipo del cantantautor sensitivo e intimista. En el proceso, rescató la tradición folk, llevando esta música a las multitudes.
A través de casi cuatro décadas de carrera, ha ido conquistado fans de varias generaciones. La mayoría de sus álbumes ganaron discos de oro y platino. En 1971 ganó el Grammy como mejor cantante pop por “You´ve got a friend” y en 1978, por “Handy man”. Con más de dieciséis trabajos de variable éxito, Taylor aún es considerado uno de los compositores más prolíficos de los últimos años.

Steve Perry
King

Open Arms-Journey

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bHHHmi_8Bhs

Stephen Ray Perry , nace el 22 de enero de 1949 en Hanford, California... es un cantante y compositor norteamericano también conocido como el ex-integrante y vocalista de la banda de rock "Journey". en dicha banda se consagro como el mejor interprete de ROCK.
"Journey" es una banda musical creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el tecladista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de la banda Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más comercial y melódico con la incorporación del vocalista STEVE PERRY en 1978, quien con su VOZ convirtió a la banda en una de las más destacadas de los setentas. Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que incluía canciones interpretadas por supuesto por STEVE PERRY como : "Open arms", "Who's crying now" y "Don't Stop Believing"
En particular, "Don't Stop Believin'" mostraba lo bien logrado del rango de tenor de Perry en conjunto con el piano de Cain y la dinámica guitarra de Schon. "Open Arms", que estuvo 6 semanas de Nº 2 en las listas de popularidad, ayudaron a establecer a Perry como el estándar del rock de los 1980s.

Tal éxito le valió poco a Journey con los críticos de música. La Rolling Stone Record Guide de 1983 le dio a cada uno de sus discos sólo una estrella, y Dave Marsh escribió que "Journey era un callejón sin salida para el rock de San Francisco... excesiva trivialidad... banalidad ... una explotación de un acto cínico." Marsh luego añadió Escape como uno de los peores discos en llegar al Nº 1 en la historia. Con justicia o no, los críticos a menudo categorizaban a Journey con otros actos de rock corporativo como Boston, Foreigner, Asia, Survivor y otros. Journey también fue uno de los primeros grupos en ser patrocinado por una empresa grande, Budweiser, al cual mencionaban en las portadas de sus discos. Esto contribuyó a su imagen negativa de rock corporativo, o más precisamente, rock patrocinado por empresas. El representante Herbie Herbert, sin embargo, comentó al respecto que "se debe sembrar mientras dure la primavera"[4] La banda claramente había cortado con sus raíces hippis de Haight-Ashbury.

En 1982, la banda aportó la canción "Only Solutions" a la película Tron de Disney . Casualmente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade Journey por Bally/Midway, y Journey Escape de Data Age, para el Atari 2600.

El próximo disco de Journey, Frontiers (1983), continuó su éxito comercial. Llegó al Nº 2 de ventas, y produjo 4 sencillos exitosos, de los cuales "Faithfully" y "Separate Ways" llegaron a Nº 12 y 8, respectivamente. La presencia de Cain continuó siendo fuerte en este disco, tanto por ser cantautor (él solo escribió "Faithfully" como por su uso de sintetizadores.

Había llegado la era de MTV, y la popularidad de Journey se incrementó por un vídeo musical de corte documental acerca de "Faithfully", que mostraba a varios miembros del grupo con sus familias de gira, y que ayudó a que la canción se ganara un lugar, junto con "Turn the Page" de Bob Seger y "The Load's Out" de Jackson Browne, como una canción favorita para conciertos.

Mariah Carey
willie

My All

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4SvA90J-YqM

Mariah Carey nació el 27 de Marzo de 1970 en Long Island, NY, USA. Su madre es irlandesa y su padre venezolano. Desde los dos años Mariah demostró su talento para la música al tener un oido y una voz excepcionales, por lo cual su madre la llevó a clases de canto desde los 4 años de edad. Sus padres se divorciaron cuando ella contaba tan solo con tres años, y ella y su hermano Morgan se quedaron con su madre, pero su hermana mayor Alison se fue a vivir con su padre. Mientras Mariah todavía estaba en la escuela secundaria, su hobby era viajar hasta Manhattan para grabar sus propios demos, eso sí, siempre y cuando convenciera a su madre de que no iba a dejar sus estudios. Rara vez se la veía fuera de la escuela y es debido a esto que la apodaron "Mirage" (Espejismo). Pero cuando se graduó, decidió mudarse a New York y alquilar un apartamento con varias amigas, otras chicas con aspiraciones de llegar a ser cantantes, escritoras y actrices. Al principio, las cosas fueron bastante ásperas, y Mariah tuvo que tomar varios empleos de esos menos deseados, como por ejemplo en una peluquería donde el dueño trató de que cambiará de nombre y, después de rehusarse, fue despedida. Finalmente, el gran salto estaba por darse, ya que fue contratada como corista de la cantante Brenda K. Starr. En una noche de festejos por el lanzamiento de uno de los álbumes de Brenda, un demo de Mariah llegó a manos de Jerry Greenburg pero éste no llegó a oírlo debido a que Tommy Mottolla (que por aquel entonces lideraba lo que era CBS Records) se lo arrebató de las manos. Tommy escuchó la cinta e instantáneamente se enamoró de la futura diva; pero había un problema : Mariah olvidó poner su nombre y número de teléfono en el cassette!. Tommy quedó tan alucinado por su voz que, finalmente, Mariah firmó contrato con tan solo 19 años de edad. Ella era exactamente lo que buscaba CBS. Con una lista llena de viejas estrellas que grababan cada vez menos, fue la joven y brillante estrella que ellos necesitaban tan desesperadamente. Sony Music pronto compró CBS, acoplando sus brazos de distribución (Columbia y Epic). Mariah estaba lista para arrasar al mundo cual tornado, gracias al soporte de uno de los "monstruos" más grandes de la música de todo el planeta. En el Otoño yankee de 1990, "Vision of love", primer single de Mariah, salió a la venta, junto con el álbum autotitulado "Mariah Carey". En 10 semanas, el single escaló al tope del chart de la revista Billboard de singles , dándole el primero de sus Nº 1. El siguiente corte fue "I don't wanna cry", una balada tierna que tenìa planeado dejarla para su segundo álbum pero la compañía insistió tanto que la convenció y acertó, ya que se transformó en un nº 1 en pocas semanas. Sobre ruedas de este éxito vino el otro corte, con una onda bailable y disco, " Someday" se convirtió en otro nº 1. Por último, "Love takes time" fue lanzado al final de la Primavera de 1991, y , como no podía ser de otra manera, fue el 5º nº 1 de Mariah. Durante el torbellino que fue la publicidad del disco, ella apareció en "Soul Train", "The Tonight Show" de Johnny Carson, y en "The Arsenio Hall Show", para finalmente presentarse en ante millones de espectadores en la entrega de los premios Grammy, cantando su primer gran éxito. El álbum "Mariah Carey" vendió 12 millones de copias alrededor del mundo y le daba el record de tener 4 singles consecutivos como nº 1. Mariah había llegado para quedarse porque esa noche ganó 2 Grammys : Mejor artista nuevo y Mejor performance de vocalista pop ("Vision of love", los cuales se agregaban a los premios de American Music Awards, 3 premios Soul Train (Mejor artista nuevo,canción y álbum) y los Billboard Awards. A finales de 1991 se lanza al mercado el disco "Emotions", cuyo primer single fue el tema que da título al CD y que rompió todas las barreras que lo separaban del Nº1, otorgándole a Mariah su quinto Nº1 consecutivo, algo que no se lograba desde la época de los Jackson 5. "Make it happen" y "Can't let go" fueron los singles que le siguieron y ambos alcanzaron a estar entre los 5 primeros. Este álbum le da 2 nominaciones para los premios Grammy : Mejor vocalista femenina y Mejor productor (Walter Afanasieff), como así también un American Music Award por la Artista Femenino Favorito de Soul/R&B. Para su 3ª placa, Mariah decide experimentar con un nuevo formato musical, el de los desenchufados de la MTV. "MTV Unplugged" aparece en 1992 y le da su 6º Nº1 con el cover "I'll be there" (que irónicamente había sido un Nº1 de los Jackson 5). Es el disco más vendido de la serie de MTV en todo el mundo, alcanzando los 5 millones de copias en todo el mundo, mientras el video llegó hasta las 250 mil copias. Su 4º álbum, el de mejor ventas hasta hoy con 24 millones en todo el mundo, fue "Music box"; lanzado en el Otoño de 1993. El primer single, "Dreamlover", capturó el espíritu de la música pop, llevándola otra vez al tope de las listas. Con esto logra un record, convirtiéndose en la primer artista en toda la historia de la música en tener absolutamente a todos y cada uno de sus primeros 9 singles en la lista de hits del top 10. "Hero", el 2º single, le da al público un poderoso mensaje acerca de encontrar fuerzas dentro de uno mismo, y se transforma en su 8º Nº1. Luego vino un cover de uno de los temas que ella amaba en su adolescencia : "Without you", que se convirtió en un top 5. El single final del disco fue "Anytime you need a friend", con melodías gospel que la ayudaron a subir al top 10. El remix del single marcó una de las obras musicales últimas de David Cole (C&C Music Factory), quien pronto moriría víctima del virus del SIDA. Si el hecho de promocionar el álbum no era suficiente trabajo para ella, encontró un lugar en su agenda para grabar junto a Luther Vandross el cover "Endless Love", incluído en el CD "Songs" de éste último. Estaba todo dado para que la canción alcanzara el Nº2 de los charts a finales del '94, lo que de por sí lo transformaba en la remake de una canción de los '80 más exitosa, que a su vez preparaba a sus fans para su próximo álbum. En Noviembre de 1994, Mariah lanza la fenomenal y exitosa colección de canciones navideñas en el álbum "Merry Christmas". Se convirtió en uno de los álbumes de Navidad más vendidos de toda la historia (con 8 millones en todo el mundo). Por si fuera poco pasó a ser el álbum extranjero más vendido de Japón. En Septiembre de 1995, después de casi un año, Mariah lanza un nuevo single: "Fantasy". Corte que originalmente se pensaba lanzar a inicios de Septiembre, la fecha de entrega de los promocionales se tuvo que adelantar para fines de Agosto a causa de una copia pirata de una de las mezclas, la cual había sido robada del estudio. El single debuta Nº1 en las listas de Hot R&B y Dance, haciéndola acreedora del título de la primer mujer, segundo artista en toda la historia, en tener un single debut en el Nº1 nuevamente. El álbum "Daydream" debutó también en el Nº1 de los charts del Pop y el R&B (rhythm and blues), consiguiendo 9 discos de platino hasta el día de hoy. El 2º single fue "One sweet day", con colaboración de los Boyz II Men, que también debutó en el Nº1, lo que la convirtió en la primer artista en tener los 2 primeros singles compitiendo cara a cara por la cima del ranking. Pero este 2º single estuvo 16 semanas al tope de las posiciones, rompiendo el record anterior de 14 semanas que poseía el tema "I'll make love to you" de los propios Boyz II Men y también "I always love you " de Whitney Houston. "Always be my baby", el 3º single, debuta en el Nº2 de los charts , impulsado por el remix de JD (Jermaine Dupri), con la colaboración de Da Brat y Xscape.

Joe Elliot
steven

Def Leppard - Let's Get Rocked

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ygiTv7tEYm0

Joseph Thomas Elliott (Agosto 1 de 1959, Sheffield, Inglaterra). Es el vocalista de la banda de heavy metal inglesa Def Leppard.
En el año de 1977, Joe conoce al guitarrista Pete Willis, que lo invita a audicionar la banda Atomic Mass, en la que fue contratado. Luego, ante sugerencia del mismo Elliott, la agrupación cambia su nombre a Deaf Leopard (que traduce "Leopardo Sordo". De allí en adelante, Joe se convierte en el nuevo frontman de la agrupación que años más tarde pasaría a llamarse "Def Leppard", en contraposición a la costumbre de las bandas Punk de la época de usar nombres de animales.
Elliott ha trabajado en algunos proyectos a través de su carrera, de los cuales resaltan tributos a artistas como Freddie Mercury, Alice Cooper, Mick Ronson, Ian Hunter y David Bowie.
Formó junto a Phil Collen, guitarrista de Def Leppard, la banda Cybernauts, con la que solamente grabó un disco.
Elliott actualmente vive en Dublín, Irlanda, con su esposa Kristine. Joe administra un estudio de grabación en su vivienda, llamado Joe's Garage.

Willie Nelson
James

Willie Nelson and Shania Twain, Blue eyes crying in the rain


link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=N6wBxQVBozI

Willie Hugh Nelson (Abbott, Texas, 30 de abril de 1933) es un compositor, letrista, cantante y guitarrista estadounidense de música country, que se hizo célebre como representante del llamado movimiento outlaw country durante los años 70.

Steven Tyler
fionna

Steven Tyler Y Santan Just Feel Better

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Carlos santana just feel better steven tyler

En 1964, Steven Tyler formó The Strangers, donde tocaba la batería. De esta banda nació Chain Reaction, que solían hacer versiones de los Beatles y los Yardbirds, aparte de algunos temas de Tyler. Fue en 1970 cuando se unieron al grupo Joe Perry y Tom Hamilton y nació Aerosmith Aerosmithlogró el éxito masivo durante al menos un lustro, sobre todo a partir del legendario "Toys In The Attic" (1975). Sin embargo, la adicción a las drogas hizo mella en la extraordinaria pareja musical que formaban Tyler y Perry, destrozando al grupo al final de los 70. Luego de unos años oscuros tras la marcha de Perry y Whitford, la formación original se reunió en 1984, con lo que la banda entró en una segunda época dorada en la segunda mitad de los años 80, y principios de los 90, llegando al siglo XXI como una de las bandas más importantes de Hard Rock, Glam rock y Glam Metal mundial. Tyler es padre de 4 hijos, tres mujeres y un varón, el menor de ellos, de nombre Taj Monroe Tyler; el resto son Chelsea Tyler, su segunda hija Mia, media hermana de Chelsea y Taj, y por último su hija mayor, Liv Tyler muy popular por ser una reconocida actriz y modelo que saltó a la fama por su aparición en uno de los videos del grupo, el del tema "Crazy", donde aparece como una adolescente que escapa de su casa con una amiga y se anota en una especie de concurso de bailarinas exóticas; el video tuvo una fuerte repercusión. Hepatitis C: En una entrevista con Access Hollywood, Steven Tyler reveló que había estado sufriendo Hepatitis C alrededor del 2001, tras un descanso del grupo después de una gira. Se había sometido a un tratamiento extensivo en los últimos tres años, incluyendo 11 meses de quimioterapia.

Jon Bon Jovi
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Cama De Rosas

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John Francis Bongiovi, conocido por su nombre artístico Jon Bon Jovi, es un músico, actor, compositor y cantautor Italoamericano nacido el 2 de marzo de 1962 en Perth Amboy (Nueva Jersey, Estados Unidos). Desde el 2009 forma parte del prestigioso "Songwriters Hall of Fame" (Salón de la Fama de los compositores) junto a su compañero de grupo Richie Sambora. Entre sus principales influencias se encuentran Bruce Springsteen, Bob Dylan y Aerosmith. Es dueño de un equipo de la Arena Football League, los Philadelphia Soul.

B.B. King
King

BB King - How Blue Can You Get

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6jCNXASjzMY

B.B. King es considerado uno de los grandes guitarristas del siglo XX. Su estilo de interpretación que hace que las cuerdas toquen los sentimientos, ha inspirado a músicos como Eric Clapton, Jimi Hendrix y David Gilmour.

La leyenda de nombre Riley B. King, B.B. King, nació en el seno de una familia pobre en el Delta del Mississippi el 16 de septiembre de 1925 cerca de un pueblo llamado Itta Bena. Hijo de dos trabajadores de la tierra, Albert y Nora King, fue bautizado Riley por el hermano de su padre. El "BB" (bibi) viene de la forma en que su padre llamaba a su hermano menor (Baby Brother).

Cuando Riley tenía cuatro años su madre dejó a su padre por otro hombre y se fue a vivir a las colinas del Delta, dejando al niño al cuidado de su abuela materna, Elnora Farr. El lazo con su padre se perdió y tuvo que convivir ocasionalmente con su madre y dos padrastros, amén de la única relación estable que representaba convivir con su abuela que trabajaba en una plantación.

Tanto su madre como su abuela eran personas muy religiosas por lo que asistía regularmente a los servicios religiosos de su comunidad. Fue en la iglesia de la Santidad en Klimicheal, donde King tuvo sus primeras influencias musicales. El pastor acostumbraba a usar la música para unificar a su congregación y el sonido de su guitarra fascinó al joven King quien aprendió del pastor a tocar las cuerdas de ese instrumento.

En 1935, con solo 9 años, ve morir a su madre y se muda definitivamente con su abuela materna. Ante la noticia, su padre se ofreció a cuidarlo, pero Riley se negó a viajar porque estaba entusiasmado con el coro de gospel del que formaba parte.

5 años más tarde tuvo que mudarse con su padre. En enero de 1940 fallecía su abuela y aunque nadie se pudo hacer cargo de él, se las agenció para sembrar en tierras prestadas. Sin embargo, la aventura no prosperó y tuvo que dejar la casa de su abuela y marcharse a Lexington donde vivía su padre, en doden radicó por dos años, antes de que las ganas por volver a Klimicheal lo obligaran a dejar todo y volver "a casa".

Una vez en Klimicheal, consiguió trabajo en la casa de una familia blanca que incluso le prestó US$2,50 para comprar su primera guitarra. A inicios de 1943 decidió mudarse al Delta del Mississippi para conseguir un mejor trabajo. Se mudó a Indianola en donde consiguió trabajo rápidamente en la plantación de Johnson Barret como recolector y tractorista, recibía US$1,00. Su vida había cambiado: tenía un buen trabajo, logró formar un buen grupo y tenía novia.

El grupo estaba formado por cinco voces masculinas, una era la de su primo Birkett con quien había cantado en el coro de la iglesia. El grupo se llamó "The Famous St. John's Gospel Singers" y King les acompañaba con la guitarra mientras cantaban en las iglesias cercanas. Incluso llegaron a cantar en la radio WGRN de Greenwood. Mississippi. Al mismo tiempo, Riley interpretaba el blues en las calles de Indianola las noches de los sábados. Rápidamente, empezó a usar el dinero que obtenía en la granja para pagarse el transporte entre pueblos para poder actuar en distintos locales y recoger hasta el triple de lo que ganaba en la granja. Empezó a ganar tanta plata y a ser tan conocido que gradualmente el blues lo fue alejando del gospel.

En 1944 resultó elegido en la conscripción militar y fue encontrado físicamente apto para el trabajo. Sin embargo, su patrón, Johnson Barret, no estaba dispuesto a perder a uno de sus mejores trabajadores por lo que apeló en nombre de King la conscripción. Además lo convenció de casarse para que fuera más difícil que lo llamaran a prestar servicio. Fue entonces que se casó con Martha Denton y pocos días después recibió la noticia de que se la daba la baja.

En ese momento decidió convencer a sus compañeros del coro de que se fueran a buscar fama y fortuna fuera del pueblo. Sin embargo, pronto tuvo claro que si había futuro en la música, sería solo para él porque sus compañeros no tenían la pasión que el sentía.

La decisión de marcharse llegó en tractor una tibia noche de mayo en 1946. Venía del campo con el tractor y llegando a la casa el aparato se descompuso y se rompió el escape. Previendo la enfurecida reacción del jefe, esa noche partió rumbo a Memphis con su guitarra y US$2,50 en el bolsillo.

En esa ciudad buscó a su primo Bukka White a quien había visto por última vez de chico cuando el músico de blues visitaba a su familia. Durante los próximos diez meses, su primo lo educó en el arte del blues en sesiones de improvisación privadas. Allí, King aprendió desde sostener la guitarra hasta cómo hacer frases. Así, empezó a ganarse la vida como músico, tocando con otros bluseros de la zona.

Sin embargo, a inicios de 1947 decidió volver a casa. Había dejado a su esposa y la extrañaba. Además, tenía asuntos pendientes que solucionar. Una vez en Indianola logró alquilarle unas tierras a Barret y cultivarlas. Entre el cultivo, el manejo del tractor y la música logró juntar suficiente dinero para pagar todas sus deudas y marcharse a Memphis con la firme decisión de hacerse un lugar en el mundo de la música.

En Memphis fue a buscar a un disk jockey que conoció en Indianola: Sonny Boy. Lo convenció de que le dejara interpretar una canción en su programa. Sonny aceptó y lo presentó a la audiencia como un nuevo talento... la radio recibió tantas llamadas que Sonny inmediatamente organizó un evento en Salón de Miss Annie. El salón estaba lleno a reventar porque Sonny lo había sobrevendido, y frente a esa audiencia sofocada se tuvo que presentar BB King.

El evento fue tan exitoso que la dueña del lugar le dijo a Riley que siguiera viniendo a tocar, pero bajo la condición de que se promoviera en la radio. En ese momento la radio más importante para la comunidad negra era la WDIA. Allí fue Riley King a pedir que se le diera un espacio. Uno de los dueños de la estación, Bert Ferguson, le propuso que podía tocar durante diez minutos lo que quisiera siempre y cuando mencionara a un tónico que acababa de entrar como patrocinador. La frase de King para la marca fue: "Pepticon, Pepticon, seguro que es bueno, Puede conseguirlo en su barrio."

La frase se hizo tan popular que King fue conocido como el "Chico Pepticon". tal fue el éxito que alcanzó que lo promovieron a programador. Su programa se llamó "Sepia Swing Club" y en él tocaba música de artistas negros y complacía con interpretaciones que pedía la audiencia. Ahora que era famoso, necesitaba un nombre pegajoso y fue cuando se acordó del BB King de su tío, solo que cambió el significado de las siglas y se puso "Blues Boy King" que luego se acortó a B.B. King.

Ahora, siendo conocido, podía empezar a grabar y en 1949 grabó su primer disco para Bullet Recording and Transcription Company. El disco llamó la atención de una disquera más grande llamada Modern y en 1949 B.B. firmó un contrato que duró 10 años. En seis meses la disquera lanzó seis sencillos, que si bien es cierto no fueron un éxito nacional, en Memphis fueron todo un suceso y eso ayudó a que pudiera construir un circuito de presentaciones que siempre estaban llenas.

A finales de 1949 se estaba presentando en un pequeño club de Arkansas cuando se inició un incendio. Cuando reaccionó su guitarra estaba adentro y tuvo que entrar a rescatarla valientemente. Con el tiempo se enteró que el fuego empezó cuando una lámpara de canfín fue tirada al piso porque dos hombres peleaban por una mujer llamada Lucile. Desde ese entonces, su guitarra se llama Lucile.

La fama de King estaba creciendo como la espuma pero Memphis se estaba quedando pequeño. Por eso contrató a un comerciante local, Robert henry, como su manejador.

Terminaba 1951 y el sétimo sencillo de King, "Three O'Clock Blues", una tonada de Lowell Fulson, entraba a las listas del Rithm and Blues de Bill board. En enero ya era número uno en esa lista y ocupó esa posición por 15 semanas. Ese éxito le permitió a Robert Henry negociar un contrato con Universal Artists de Nueva York que le garantizó presentaciones en Washington, Baltimore y en el teatro Apollo de Harlem. Pidió permiso en la emisora de radio y se marchó a Washington a tocar.

El éxito enrumbaba su vida, pero también afectaba su matrimonio. Aunque no tenían hijos, hubo momentos en que su esposa Martha no le podía acompañar y dado el acoso de jóvenes admiradoras, la separación cayó como algo natural. Estando de gira se enteró que su esposa se había ido de Memphis y había pedido el divorcio. Aunque devastado por la noticia, encontró la inspiración para escribir su segundo gran éxito "Woke Up This Morning".

Su éxito le quedó grande también al manejador, con quien terminó su relación y firmó a Maurice Merrit, además de contratar a Don Robey como la persona que le conseguiría sus presentaciones por medio de la empresa "Buffalo Booking".

En 1955 Cato Walker, un amigo de King, compró un autobús viejo por US$5 000,00. Invirtió otros US$3 000,00 reparándolo y acondicionándolo. El vehículo fue conocido como el "Gran Rojo" y sirvió como medio de transporte para su banda de 13 personas y 5 asistentes. Los servicios del bus terminaron en 1958 cuando, luego de un accidente en el que fallecieron el conductor del bus y el de un camión, se alzó en llamas cerca de Dallas.

El accidente lo dejó lleno de deudas porque el seguro se venció el viernes, el accidente ocurrió un sábado y él pensaba renovar la póliza el lunes. Además, tuvo que endeudarse aún más con un nuevo carro de US$27 mil. Sin embargo "Titán", como se llamaba el nuevo bus, marcó la carrera del artista en ciernes. En él viajaban muchos de sus seguidores, entre ellos su futura esposa Sue Hall. El matrimonio duró 8 años y terminó igual que el anterior... con un gran éxito musical, de hecho el más importante de su carrera: "The Thrill is Gone" de 1966.

La aparición del rock and roll hizo que muchos músicos negros como Little Richard, Fats Domino, James Brown y Chuck Berry se convirtieran en estrellas, ablandando de alguna manera las barreras raciales. Sin embargo, en el caso del blues por ser música meramente racial las cosas eran más difíciles. Por eso, ni su paso al sello grabador ABC ayudó para que fuera tomado en cuenta por la mayoría de la audiencia adolescente. ABC nunca entendió la música de B.B.King y no hizo mayor esfuerzo por colocarlo frente a la audiencia blanca.

Por ahí de 1965 las barreras raciales en la música empezaron a desaparecer. En el festival de Folk de Newport, un evento meramente de blancos, aparecieron en escena dos formaciones negras. La connotación era importante porque la idea de folklore no se limitaba ya a lo blanco sino que integraba a los ritmos negros, aunque siempre se sentía la división por la raza, surgía una idea de integración cultural.

En ese evento se presentaron los "Butterfield Blues Band", una formación de músicos blancos que llamó la atención del público y del sello grabador Elektra. Cuando se les preguntó de dónde habían sacado ese estilo de tocar la guitarra los integrantes respondieron que copiaban las formas de B.B.King. Eso llevó a los medios y a la gente a buscar el origen de esa música tan sensual.

Justo en ese momento sale a la venta "The Thrill is Gone", eso le abrió la puerta de nuevos locales musicales que se dedicaban al jazz y al rock and roll. Además, llovían las ofertas de las universidades que estaban en medio de un proceso de apertura racial y de hoteles de lujo.

Aunque tenía años en la escena musical, recién en 1969 tuvo su primera aparición en televisión cuando Johnny Carson lo invitó al "Tonight Show" y dos años después, en 1971, apareció en el programa de Ed Sullivan que era el termómetro para decir qué estaba de onda y qué no.

Su nuevo manejador era su antiguo contador, Sidney A. Seidenberg. Él aprovechó el pico de popularidad de King y lo colocó en lugares antes impensables para el músico, además de renegociar todos sus contratos en términos más favorables. En 1973 terminó su relación con Seidenberg porque sintió que prefería a Gladys Night y los Pips a quienes también manejaba. Por un período de cuatro años King fue su propio administrador, pero no tardó en darse cuenta que no podía encargarse de todo y en 1977 volvió con Seidenberg quien a su vez había perdido el contrato con Gladys Night. La asociación dura hasta hoy.

Tanto King como Seidenberg entendieron que el blues es distinto grabado a en vivo y eso implica que el atractivo de King son las presentaciones frente a audiencias numerosas. Es por eso, que durante los 70 y 80 se dedicó más a presentarse que a grabar, al punto que actuaba unas 300 ocasiones al año.

En ese período actuó en la Unión Soviética, América Latina, Australia, Europa, África y Japón. A finales de los 80 los U2 le pidieron a King que grabara una canción con ellos para el disco "Rattle and Hum", "When Love Comes to Town" lo presentó a una audiencia más joven que se enteró que él existía y que su música era invaluable.

Durante más de sesenta años ha recibido cerca de 20 Grammys, reconocido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ha recibido la Medalla Presidencial de las Artes de Estados Unidos y ha sindo Honrado por el Kennedy Center.

A inicios de los 90 abrió su propio club en Memphis y en el 2000 abrió un bar en Nueva York.

Aún cuando promedia los 80 años, B.B. King sigue siendo el punto de referencia para el blues y el arte de la improvisación en la guitarra. Muchos músicos negros han llevado al blues a lugares y formas nunca vistas, pero sólo B.B. King pudo arrancarle a las cuerdas de la guitarra sentimientos en forma de sonido que nunca antes habían sido escuchados.

Fionna Apple
willie

Fiona Apple - Why Try To Change Me Now

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8uf1n1wUfxE&feature=related

Fiona Apple (Fiona Apple Maggart, Nueva York, 13 de septiembre de 1977) es una cantautora estadounidense. De sus canciones, cabe destacar un sonido acústico con base en instrumentos antiguos y los arcaísmos de sus letras.

Hija de la cantante Diane McAfee y el actor Brandon Maggart, su hermana mayor Amber trabaja en un cabaret bajo el nombre de Maude Maggart, su medio hermano Spencer le ha dirigido vídeos y su hermano Garett Maggart trabaja en la serie The Sentinel. Tuvo una infancia difícil por la que tuvo que seguir psicoterapia por tendencias antisociales y un trastorno obsesivo-compulsivo. Con 12 años fue víctima de una violación al volver del colegio, como menciona en su canción «Sullen Girl».

Sus opiniones sobre la sordidez del mundo de la música y la aceptación de los premios que éste le brinda han sido bastante criticadas.

Es vegetariana estricta (vegana) y colabora con la PETA (People for the Ethical Treatment of Animals). En 1997, sus opiniones en contra del pavo de día de Acción de Gracias fueron bastante controvertidas.

James Hetfield
steven

Nothing Else Metters

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8esoxw3tP5A

Nació el 3 de agosto de 1963 en Downey, California (condado de Los Ángeles). Su niñez fue difícil en muchos sentidos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de un grupo religioso cristiano (Christian Science). Por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield giró alrededor de la práctica religiosa. Sus padres se divorciaron cuando James tenía solamente 13 años.

Conforme a la doctrina de la iglesia a la que pertenecía su familia, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido. La madre de James murió de cáncer cuando éste tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James y los dogmas religiosos practicados por su familia y que, posteriormente, influiría enormemente en la letra de sus futuras composiciones.

Formación de Metallica

El baterista Lars Ulrich, quien había conseguido un espacio en un disco compilatorio producido por Brian Slagel, publicó un anuncio en la revista Recycler para formar una banda con quien componer una canción para llenar dicho espacio. El anuncio fue respondido por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda a su amigo Ron McGovney (bajo) Dave Mustaine (primera guitarra). Aquella banda se bautizó como Metallica.

Ron McGovney permaneció corto tiempo en la agrupación, dando paso a Cliff Burton en el bajo, tras haber tocado con la banda de metal Trauma.

Es sabido que las tensiones surgidas entre Mustaine y Ulrich llevaron a que el primero fuese expulsado de Metallica en 1983, y formó su banda llamada Megadeth. Cuando el grupo se preparaba para grabar su primer disco en estudio. Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viajó a Queens, Nueva York para integrarse a Metallica tras la insistencia de Hetfield y Ulrich para que audicionara con la banda.

Desde entonces, James Hetfield ha tomado las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio.

En 1996 concedió mayores espacios a sus compañeros de trabajo para contribuir con material creativo propio en las composiciones de Metallica. A pesar de ello, desde el principio James Hetfield fue y es considerado como la médula espinal y pilar fundamental de Metallica.

James participo en el » Freddie Mercury Tribute Concert» en 1992 junto con Tony Iommi.



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GRACIAS POR VISITAR EL POST ESTE ES el ANTE ULTIMO

9 comentarios - 70s 80s 90s 5ta parte entra!

2fast4you
entre pensando que era otro post de mierda nostalgico de alguien que extraña jugar con el tiki taka y el family game,pero me equivoque,buen post che
lager_77
Ya entraste asi que comenta por favor .


bue.... comento algo............
LucinaLu
lager_77 dijo:
Ya entraste asi que comenta por favor .


bue.... comento algo............
lautaritopc
y mira.. me parece que posteaste artistas solamente internacionales, yo diria que agregues
James
fionna
70s 80s 90s 5ta parte entra!

Apuesto que son mejores artistas!!!!!
Kalamar77
Y... EL POST ME PARECIO PURO COPY ^ PASTE ...