Aver que les parece...

Arrancamos con Nick

Nik, menos conocido como Cristian Dzwonik, nació en Buenos Aires hace 33 años.

Es egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires y Diseñador Gráfico recibido en la UBA. Completó, además, estudios de publicidad, computación gráfica y fotomontaje digital.
A los 12 años comienza en la escuela de Carlos Garaycochea y publica sus primeros dibujos a los 17 años en la revista Muy Interesante de García Ferré. Pasó por la editorial Kapelusz, el diario El Cronista, la revista de Cablevisión y otros medios. A los 22 años ingresa en el diario La Nación y desde entonces se desempeña como humorista gráfico de actualidad en varias secciones.

Desde octubre de 1992 el chiste político acompaña diariamente a los lectores de La Nación junto a “La foto que habla” y la página dominical de la revista. Desde 1994 colabora con el semanario Noticias. En 1996 Gaturro y su familia toman cuerpo en la tira diaria de la última página. Desde ese mismo año todos sus dibujos, postales y wallpapers pueden seguirse desde LA NACION LINE en internet. En el 2000 nace Gaterra, felina cybernética que navega todos los días en el portal TERRA.



Premios y publicaciones

Nik lleva publicados 11 libros, entre los que se destacan: El Crucero de Noé, Quién es Nik?, Nik segundo mandato, Titanik, El humor de Nik en La Nación, La Nación que ríe, Gaturro 1, Gaturro 2, Políticamente Incorrecto y Pequeño Gaturro Ilustrado.

Entre las distinciones más importantes se encuentran:

Primer premio en la Bienal de Arte Joven (1991)
Primer premio Ranan Laurie (Miami, 1994)
Primer premio ADEPA - Rubro caricaturas (1994)
Primer premio SIP (Sociedad Interamericana de Prensa, 1995)
Premio Santa Clara de Asís (1996)
Primer premio SIP (Sociedad Interamericana de Prensa, 1997)
Primer premio SIP (Sociedad Interamericana de Prensa, 1999)
Special Prize of Selection Committee en el Yomiuri Shimbum
Cartoon Contest de Japón (2002)
Konex de Platino al Humor Gráfico (2002)


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Caloi

Caloi Nació en Salta el 9 de Noviembre de 1948.


DIBUJOS: Publicó ininterrumpidamente desde sus comienzos en la revista "TÍA VICENTA" en 1966, hasta el presente.

En 1967 publicó en "MARÍA BELEN" su serie "ARTISTA, FLOR, EJECUTIVO".
Sus dibujos aparecieron luego en "ADÁN", "LA HIPOTENUSA", "PANORAMA", "TÍO LANDRÚ", "SIETE DÍAS", "LA BELLA GENTE", "CRONOPIOS", "ATLÁNTIDA", "SATIRICÓN", "MENGANO", "LA JERINGA", "PRIMERA PLANA", "SEMANA GRÁFICA", etc.

Fue dibujante de las secciones Humorística y Política de la revista "ANÁLISIS" de 1968 a 1971.

Realizó "LAS INVASIONES INGLESAS", cortometraje cinematográfico de dibujos (1970).
Desde 1968 es dibujante de distintas secciones del diario "CLARÍN".

Actualmente y desde 1973 aparecen en ese medio una tira diaria "CLEMENTE" y una página de humor "CALOIDOSCOPIO" en la revista dominical.

Entre 1976 y 1982 publicó una página semanal de humor sobre temas deportivos en la revista "EL GRÁFICO".

Algunos de sus dibujos son reproducidos además en Uruguay, Brasil, Venezuela, Colombia, México, España, Francia, Italia, EE.UU., Cuba, Bélgica, Alemania, Bolivia, Puerto Rico, etc.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, charlas y conferencias en Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, Mar del Plata, Rosario, Salta, Jujuy, Río Negro, Chaco y en el exterior.

Varios museos (Argentina, EE.UU., Suiza, Francia, Italia, etc.) exhiben sus originales y reproducciones en forma permanente.

Realizó una muestra retrospectiva de su obra, denominada "20 AÑOS NO ES NADA" en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (Recoleta) en 1987, visitada por 110.000 personas. En el mismo centro también realizó en 1999 una "MUESTRA DE ORIGINALES A COLOR", publicados en la Revista Viva desde 1994 a 1999.

Fue jurado en el Concurso de Dibujos Infantiles del Banco Mercantil Argentino (1987); en el Concurso de Humor y Caricatura del Diario Clarín; en el Primer Festival Mundial de Humor Gráfico de Calarcá (República de Colombia) (1989); en la sección de Humor Gráfico del Premio "Coca Cola en las Artes y las Ciencias" (1990), Premio Bracque (1992), etc.

Entre el 11 de agosto y el 7 de septiembre de 2000, realizó una importante muestra en el Centro Cultural de Alte. Brown, en Adrogué, en la que se exhibieron originales a color, en blanco y negro, tiras de Clemente y los dibujos de la colección Parliament, y se realizaron proyecciones de las péliculas de "Caloi en su tinta".


LIBROS: Publicó varios, que recopilan algunos de sus trabajos:

"EL LIBRO LARGO DE CALOI" (1968) Edic. Hombre Nuevo.
"HUMOR LIBRE" (1972) Edic. Nueva Senda.
"CALOIDOSCOPIO I" (1973) Edic. Nueva Senda.
"AQUÍ ME PONGO A CANTAR" (1975) Edit. Notabil.
"MI BUENOS AIRES QUERIDO" (1977) Edic. Del Pájaro y el Cañón.
"CLEMENTE I" (1977) Edic. Del Pájaro y el Cañón.
"CLEMENTE II" (1977) Edic. Del Pájaro y el Cañón.
"CLEMENTE III" (1978) Edic. Del Pájaro y el Cañón.
"CLEMENTE IV" (1978) Edic. Del Pájaro y el Cañón.
"CLEMENTE V" (1978) Edic. Del Pájaro y el Cañón.
"CLEMENTE Y EL MUNDIAL" (1978) Edic. Del Pájaro y el Cañón.
"CALOI, CLEMENTE Y EL PSICOANÁLISIS" (1979) Edic. Del Pájaro y el Cañón.
"CLEMENTE X" (1980) El Cid Editor.
"CLEMENTE XI" (1981) El Cid Editor.
"CLEMENTE XII" (1981) El Cid Editor.
"CLEMENTE XIII" (1987) Edit. Punto Sur.
"CON TODO EL HUMOR DEL ALMA" (1987) Edit. Punto Sur.
"CON EL DEPORTE NO SE JUEGA" (1987) Edic. De la Flor.
"VEINTE AÑOS NO ES NADA" (1988) Edit. Hyspamérica.
"CALOI, CLEMENTE Y EL PSICOANÁLISIS" (1988) Edit. Punto Sur (reedición ampliada).
"CON EL DEPORTE NO SE JUEGA II" (1988) Edic. De la Flor.
"CLEMENTE IVX" (1988) Edit. Punto Sur.
"CLEMENTE XV" (1989) Edit. Punto Sur.
"HUMOR DE AMORES" (1989) Edic. De la Flor.
"MI BUENOS AIRES QUERIDO" (1989) Edic. De la Flor (reedición ampliada).
"HUMEURS D´ AMOUR" (1991) Edit. Glénat (Francia).
"CON TODO EL HUMOR DEL ALMA" (1992) Edic. De la Flor (reedición).
"TODO ES CULTURA" (1993) Edic. De la Flor.
"CON EL DEPORTE NO SE JUEGA III" (1994) Edic. De la Flor.
"EL LIBRO DE CLEMENTE" (1996) Edic. De la Flor.
"CLEMENTE I" (nueva serie) (1998) Edic. De la Flor.
"CON EL DEPORTE NO SE JUEGA IV" (2000) Edic. De la Flor.
"CLEMENTE II" (nueva serie) (2001) Edic. De la Flor.
"LIBRO DE HUMOR" (en la República Popular China) (2001).


PREMIOS: A lo largo de estos años ha sido merecedor de varios, entre otros:

Premio : "IVº BIENAL NACIONAL Y Iº INTERNACIONAL DEL HUMOR Y LA HISTORIETA DE CÓRDOBA"
Argentina (1979).
Premio : En humor, de la revista "SALIMOS" (1981).
Premio : "KONEX" de las artes plásticas (1982 y 1992).
Premio : "MUSICAN" por la venta del disco "CLEMENTE Y SUS HINCHADAS" (1982).
Premio : Primero en el Salón de Humor del diario "YOMIURI SHINBUM" de Tokio, Japón (1984).
Premio : "OESTERHELD" por su tira "CLEMENTE" (1986).
Premio : "ENRIQUE S. DISCÉPOLO" Municip. Bs. As. (1998).
Premio : "STUDIO D´ARTE ANDROMEDA" Comune di Trento, Italia.
Premio : "DATERO D´ARGENTO" Salone Internazionale Umorismo San Remo - Italia (1994).
Premio : "UNIÓN DE NACIONES EUROPEAS" Bordighera - Italia (1994).
Premio : "LOBO DE MAR" Fundación Toledo, Mar del Plata (1996).
Premio : "MAESTRO DEL ARTE" Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (1997).
Premio : "LENNON DE PAZ" (1997).
Premio : "ASOCIACIÓN ESTÍMULO DE BELLAS ARTES" (2000).
Premio : "PREMIO A LA TRAYECTORIA" Municipalidad de Alte. Brown (diciembre 2000).


CAMPAÑAS PUBLICITARIAS: Sus dibujos y personajes ilustraron diversas de ellas, en algunos casos también como Creativo y Director, entre otras:

En 1969/70/71 y 1977/78 realiza la campaña de los cigarrillos "PARLIAMENT" con dibujos que se publican en distintos diarios y revistas de todo el país, en afiches, murales, y cortos animados de TV. En 1981/1982, campaña gráfica "LA EUROPEA" (Papeles y Alfombras).

Recientemente para: (TERRABUSI, LOTERÍA DE JUJUY, CERVECERÍA QUILMES, MOLINOS, EL PROGRAMA DE ERRADICACIÓN DE LA VIOLENCIA EN LOS ESTADIOS DE FÚTBOL, LABORATORIO B Y K ARGENTINA S.A., etc.).


ACTIVIDADES: Entre otras muchas también ha participado como:

Guionista de diversos espectáculos teatrales, entre otros "EL SHOW DE CECILIA ROSETTO" (1980).

Invitado al Congreso de Intelectuales de Latinoamérica, La Habana, Cuba (1985).

Fue el creador del isotipo (el león) del Club Atlético River Plate, en el año 1986, con el que River conquistó los títulos nacionales, de América y del Mundo.

Director artístico del programa televisivo "LA BARRA DE DOLINA" (1988).

Creativo y director del corto "LA MURGUITA", dibujo animado para la campaña presidencial del Dr. Menem y campaña de divulgación de UNICEF.

Fue una de las ocho personalidades de la cultura que recibió la designación de Buenos Aires como "CAPITAL IBEROAMERICANA DE LA CULTURA" (1992).

Organizador de la Muestra Retrospectiva de Cineanimación Argentina en el "FESTIVAL INTERNACIONAL ANNECY 95" (Francia).

Jurado del "FESTIVAL INTERNACIONAL ANNECY DE CINEANIMACIÓN 95" (Francia).

Invitado por la Argentina al "FESTIVAL DE CINE Y TV DE RÍO DE JANEIRO 1995".

Organizador de la Muestra Retrospectiva de Cineanimación Argentina en el "FESTIVAL INTERNACIONAL TAMPERE 97" (Finlandia).

Su personaje "CLEMENTE" fue utilizado por el Correo Argentino como motivo en una de sus ESTAMPILLAS (1998).

Creador de los personajes, guionista y director de un corto televisívo de animación con muñecos, que se emitió diariamente por ATC a las 22 hs., entre noviembre de 1998 y diciembre de 1999, y que difundía los derechos de la infancia (UNICEF).

Biblioteca: En el año 2000, La Escuela Nº3 - Juan María Gutierrez, de Barracas bautizó a su biblioteca con el nombre de Caloi. La escuela está ubicada en la calle Dardo Rocha 1226.

Jurado del "FESTIVAL NACIONAL DE CINE JOVEN - BUENOS AIRES 2001".



TELEVISIÓN: En este ámbito lo encontramos como:

Guionista y director de "CLEMENTE", programa televisivo con muñecos que se difundió diariamente por Canal 13 desde 1982 hasta 1989, y por diversos canales del interior del país.

Creador y conductor del ciclo de televisión "CALOI EN SU TINTA" (ATC, 1990 a 1999). Programa dedicado a la divulgación de cortometrajes artísticos de animación, historietas, humor, diseño gráfico, ilustración y artes plásticas en general.

El programa "CALOI EN SU TINTA" fue NOMINADO para el premio "MARTÍN FIERRO" (92-95-96-97-98) en el rubro programa cultural; y GANADOR del mismo premio en el año 1993.

El programa de TV "CALOI EN SU TINTA" fue declarado "DE INTERÉS CULTURAL Y EDUCATIVO" por: Secretaría de Cultura de la Nación, Sub-Secretaría de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Instituto Nacional de Cinematografía, Fundación Cineclub Núcleo, Municipalidad de Lanús, Federación Argentina de Clubes de Barrio, Dirección de Cultura de Almirante Brown, Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gral. Pueyrredón (Mar del Plata), Honorable Concejo Deliberante del Gob. de la Ciudad de Buenos Aires, por el Honorable Concejo Deliberante de Esteban Echeverría, Fondo Nacional de las Artes, Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

El programa "CALOI EN SU TINTA" a lo largo de sus años en el aire obtuvo también los siguientes PREMIOS:

Premio :
"PROFESOR HORACIO BERTHOLET" (Taller de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata) (1991).

Premio :
"PROSSA 91" (Fundación para la Promoción Social de la Salud).

Diploma de Honor :"EL NIÑO Y LA TELEVISIÓN" (1991 y 1992) (Liga Pro-Comportamiento Humano).

Premio :
"MINA DE ORO 91" (Escuela Superior de Diseño Gráfico de Rosario).

Premio :
"ANIMARTE" (1992).

Premio :
Revista "SIN CORTES" (1992).

Premio :
"JEAN CARTIER" (1992).

Premio :
"ROTARY CLUB de CONSTITUCIÓN" (1992)

Premio :
Fundación "SIN ANESTESIA" (1993 y 1995) otorgado por la Asociación Oyentes por la Libre Expresión.

Premio :
"PREGONERO 1997" (Fundación El Libro).

Premio :
"ASOCIACIÓN ARGENTINA DE CRÍTICOS DE ARTE", por la difusión de las artes plásticas en medios de comunicación (1998).

Premio :
"FUNDACIÓN EL LIBRO" (Feria del Libro) (1998).

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Tute

Juan Matías Loiseau (Tute) nació el 21 de mayo de 1974 en Buenos Aires, Argentina.

Publicó sus trabajos en los diarios La Prensa (Argentina), El Expreso Diario (Arg.), Diario Uno (Arg.), El Mundo (Estados Unidos), La Prensa Gráfica (El Salvador), San Juan Star (Puerto Rico), La Hora (Chile), Alburquerque Journal North (Nueva México), y en las revistas Revista Tres (Uruguay), La Nación Revista (Arg.), Magazine Semanal (Arg.), El gráfico (Chile).

En la actualidad publica en los diarios La Nación (Argentina), La Nación (Costa Rica), Mundoxpress (México), entre otros.
Dirigió las revistas El Sur también se ríe y Le Chisté, para las que ilustró las tapas. Participó en el libro Nuevos Humoristas Argentinos (1996, Ed. de la Flor) y en libros de la editorial Belin (Francia).

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Quino

El 17 de julio de 1932 nace Joaquín Salvador Lavado, Quino para sus familiares y sus futuros lectores. En 1960 se casa con Alicia Colombo y tres años más tarde, con prólogo del periodista y humorista Miguel Brascó, aparece Mundo Quino, su primer libro. Ese año, Brascó presenta al autor ante Agens Publicidad que necesitaba promocionar la nueva línea de electrodomésticos Mansfield de la empresa Siam Di Tella. El pedido era preciso: querían una historieta que combinaran el estilo de “Peanuts” con “Blondie”, publicitara los productos en forma encubierta y estuviera protagonizada por personajes cuyos nombres comenzaran con la letra “M”. Así nace Mafalda.

Finalmente la campaña no se realiza y los productos Mansfield nunca llegan a estar en el mercado. Mafalda, en cambio, tiene mejor suerte. Luego de tres de las tiras se publicaran en la revista “Leoplan” la historieta queda formalmente integrado a las páginas del semanario Primera Plana. El 29 de septiembre aparece por primera vez. Luego de 9 años y 10 libros de recopilaciones, en 1974 se publica la última tira de Mafalda.

A partir de ahí aparecerían largometrajes, cortos para TV y propagandas de UNICEF con Mafalda como protagonista. En 1980, Quino comienza a publicar “Humor por Quino”, una página fija en la revista dominical del diario Clarín, que todavía continúa.

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Daniel Paz

Daniel Paz nació en Buenos Aires a fines de 1958. Terminó el secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires y estudió Medicina en la UBA.

Su vocación por el humor comenzó a manifestarse en la niñez. En 5º grado de la primaria hacía una revista con chistes sobre los personajes de la escuela.

A comienzos de los ´70, la generación de humoristas argentinos surgida alrededor de las legendarias revistas Hortensia y Satiricón tuvo una enorme influencia en su formación. A esta influencia hay que agregar la de Landrú, Lino Palacios-Flax, el norteamericano Chuck Jones y el mexicano Rius.
En 1975 empezó a publicar sus chistes en la revista Juventud. Luego en 1980 en la revista Tal Cual.
Un año más tarde empezó a colaborar regularmente en la revista Humor, y otras publicaciones de Ediciones de La Urraca, como Superhumor, Sexhumor y El Periodista de Bs.As., donde experimentó un gran crecimiento profesional. Allí consolidó su estilo de humor de un sólo cuadro, en el que los protagonistas no son seres anónimos, sino personajes de la actualidad. Este estilo desarrollado por Daniel Paz, que reconoce la influencia directa de Flax, Landrú y Fontanarrosa, con el tiempo se convirtió en un estándar dentro del humor gráfico de actualidad.
Tras el retorno del país a la democracia fue convocado en 1985 por Jacobo Timmerman para hacer una tira diaria en el entonces matutino La Razón. También en esa época entró en el periódico Acción, donde aún sigue trabajando.
En 1987 empezó a hacer el chiste de la esquina superior izquierda del diario Página/12, con la colaboración de Rudy.
En 1992, para explorar fuera del terreno de la actualidad política, empezó a publicar la tira F.Mérides Truchas, en la que pudo volcar su pasión los temas históricos y de ficción. Ese año publicó el libro Chistes de argentinos.
En 1994 empezó a publicar su célebre serie Oh, my God, inspirada en los textos bíblicos.
En 1998 puso humor en los quince volúmenes de Una historia argentina, con relatos de Graciela Montes.
También hizo la serie Zoociología y, desde 1999 la tira Andy, y chistes sobre temas universitarios.
En octubre de 1999 empezó a incursionar en el humor digital. Ese año inauguró su sitio de internet danielpaz.com.ar, el primero de un humorista argentino. Allí, además de sus chistes e ilustraciones, exhibe sus animaciones creadas específicamente para la web.
Desde 2001 colabora con el sitio de internet El Principe.com. y desde 2002 hace un chiste semanal para el sitio web del diario Página/12.

Periódicamente, ilustra la portada del diario Página 12 con sus trabajos.
Fuera del país, colabora con revistas de Chile, México y EEUU. En televisión, colaboró con los guiones televisivos de Tato Bores y del programa Canal K.
También hizo proyectos multimedia, como el CD Historia Argentina. De la prehistoria a la actualidad publicado en 2002.

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Crist
Cristóbal Reinoso (Crist) nace en Santa Fe en 1946. A los 20 años se traslada a Córdoba, donde actualmente vive. Comenzó a publicar en 1965 en La Opinión Deportiva. Luego siguieron Humor Fuera de Borda, Rico Tipo, y El Malhumor de Crist en Patoruzú. En el '69 gana el concurso Buscando el Humorista del Año. organizado por la revista Gente. En el '71 forma parte del grupo fundador de Hortensia. Está en Clarín desde el '73. También publicó en Mengano, Sancho, El Ratón de Occidente, Satiricón, Chaupinela, Humor. Realiza ilustraciones para La Voz del Interior. En España publicó en El Jueves, El Mon, Play Boy. Publicó una decena de libros y fue premiado en salones internacionales de humor gráfico: Bordighera -Italia-, Piracicaba -Brasil-, Gabovro -Bulgaria- y Colombia.

En noviembre de 2002 resultó ganador del premio mayor del 1er Festival Internacional de Humor Gráfico e Historieta de la Pasión Riverplatense, en Buenos Aires. Ver Dibujo

Actualmente publica en la contratapa del Diario Clarín de Buenos Aires, el diario mas importante de Argentina.



Sus libros:

¿Quién es Crist?

Crist dos

La tintaesencia de Crist.


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Roberto El Negro Fontanarrosa

Nació en Rosario, en 1944, su carrera comenzó como dibujante humorístico, destacándose rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecuta sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica sea copiosa; a las recopilaciones de chistes sueltos ¿Quién es Fontanarrosa?, Fontanarrisa, Fontanarrosa y los médicos, Fontanarrosa y la política, Fontanarrosa y la pareja, El sexo de Fontanarrosa, El segundo sexo de Fontanarrosa, Fontanarrosa contra la cultura, El fútbol es sagrado, Fontanarrosa de Penal, Fontanarrosa es Mundial y Fontanarrosa continuará se le suman las de historietas Los clásicos según Fontanarrosa, Semblanzas deportivas, Sperman y las andanzas de sus personajes más famosos: Inodoro Pereyra y Boogie, el aceitoso, de los que ya existen veinte y doce volúmenes, respectivamente.

En medio de esta avalancha gráfica, publicó allá hace tiempo un libro de cuentos, Los trenes matan a los autos que fue tratado con cierta condescendencia por la crítica como el intento de un dibujante jugando a ser escritor. Años mas tarde insistió con la novela Best Seller, una aventura del mercenario sirio homónimo.

Esta vez su próximo libro escrito no tardó en aparecer (El mundo ha vivido equivocado, cuentos), y desde entonces lo han venido haciendo regularmente. Hasta el momento, además de los citados, lleva publicadas las novelas El área 18, La Gansada y los libros de cuentos No sé si he sido claro, Nada del otro mundo, El mayor de mis defectos, Uno nunca sabe y La mesa de los Galanes (y probablemente algún otro que no conozco).

El bar "El Cairo", escenario de muchos de sus mejores cuentos.

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Furnier

CLAUDIO FURNIER nació en Córdoba, ARGENTINA, en 1965. Comenzó su carrera de dibujante humorístico en la mítica revista "HORTENSIA".

De allí en más publicó en las principales revistas de humor gráfico argentinas y en muchas del exterior como "HUMOR REGISTRADO", de Argentina; "CHOCARREROS", de México, "JOURNAL OF SILLY" de Inglaterra y la revista virtual de humor "HUMORNET.NET".

Publicó también en numerosos diarios de su país la tira humorística "LOS BATATOS", en el suplemento "LA CARCAJADA" y en "LA NACIÓN DE LOS CHICOS".

En la actualidad es diseñador de tarjetas JUNOT y publica Charly Huesos diariamente en "El diario de bolsillo". Además, es ilustrador de la revista "El mensajero de San Antonio", publica en "Chocarreros" de Mexico, y realiza humor político en el diario "La voz del Interior" de Córdoba en su edición de papel y on-line.

Entre los premios recibidos, los más destacados son:

-MENCIÓN en el concurso "COCA COLA EN LAS ARTES Y LAS CIENCIAS", año `90

-PRIMER PREMIO en "SANTA MARÍA LLENA DE GRACIA" , BRASIL, año ´98.

Publicó los libros "PANZA ARRIBA, GUÍA DE HUMOR TURÍSTICO" y "HUMOR A LA CORDOBESA".

Actualmente colabora con las revistas:

"SALTA LA RISA", de Salta;"PANZA VERDE", de Entre Ríos; "RÍO REVUELTO", de Río Cuarto/Córdoba; "CHOCARREROS" de México; GENTE DEL SUR, de Córdoba.

Y con los sitios:

"GRAFOLANDIA.COM.AR", "BANANET.COM", "DEONDA.COM" y la agencia "CARTOON STOCK". Desde hace 15 años es diseñador exclusivo de "JUNOT TARJETAS" e ilustrador en "EL MENSAJERO DE SAN ANTONIO", edición hispanoamericana y publica diariamente CHARLY HUESOS en EL DIARIO DE BOLSILLO.

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Kappel

Claudio Kappel nació en 1970. Publicó su primer trabajo en 1988, en la revista Eroticón Humor. Al año siguiente lo hizo en el diario El Cronista.
Publicó en las revistas Humor y SexHumor, y fue colaborador de AZ 10, Usuarios, Súper Bit, Réport y La Murga. También publicó en el suplemento de Humoristas Argentinos Asociados, para más de 30 diarios del interior.

Actualmente publica todos los días un chiste gráfico en la contratapa del diario La Prensa, y semanalmente en los suplementos zonales del diario La Nación. También publica todos los días en el diario Río Negro.

Colabora con las revistas Río Revuelto (Córdoba), Salta la Risa (Salta), Panza Verde (Entre Ríos) y Só Cartoon (Brasil).

Dirige la Escuela de Humor Gráfico e Historieta en Buenos Aires, y fue co-editor de Bananet, revista virtual de humor en internet.
Colaboró con las editoriales Aique, Marimar y Sudamericana, y participó en los libros de humor "Humoristas al arco: Francia 98", "Humor a Primera Vista" y "Al fútbol, con humor y color".
Además, es psicólogo

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http://misitio.fibertel.com.ar/kappel

Mordillo
Guillermo Mordillo nace el 4 de Agosto de 1932, en Argentina, hijo de padre español. Vive su infancia en Villa Pueyrredón, en la ciudad de Buenos Aires.
Desde los 6 años, sus familiares lo consideran "el dibujante de la familia".
Más tarde, empieza a dibujar tomando como modelos a maestros como Eduardo Ferro (creador de personajes inolvidables como "Langostino", Bólido", "Chapaleo", Dante Quinterno ("Patoruzú", Divito ("El otro yo del Dr. Merengue", Oski ("Las Tablas de Salerno" Lino Palacio ("Don Fulgencio" y José Luis Salinas.
En 1944, se hace ferviente hincha de Ferro Carril Oeste, y el club de sus amores honra su carrera elogiando al dibujante en la página web de Ferro.
En el ámbito profesional, Mordillo trabaja en ilustración, historietas y en publicidad, e ilustra cuentos de Charles Perrault...
Algunos de sus trabajos son publicados en la revista "Peter Pan", de Editorial Codex.
Allí realiza las ilustraciones de las tapas (luego las dibujaría otro grande de la historieta argentina: el uruguayo Alberto Breccia), y las historietas "Hociquito Peter" y "El Conejo Fosforito", con guiones de Aldo Camarotta.
Trabaja también en "Producciones Ubaldo Galuppo", estudio de dibujos animados publicitarios, en el barrio de Caballito.
En este período ilustra 4 libros de cuentos infantiles.
En 1955,un amigo le consigue un trabajo de publicidad en la ciudad de Lima, en Perú. Mordillo planea trabajar allí por tres meses, pero se queda cinco años.
Siguiendo un viejo sueño suyo de realizar dibujos animados "a la manera de Disney", en 1960 parte de Lima a Nueva York. Mordillo cuenta con 28 años de edad.
Trabaja un año empleado en los estudios de animación de PARAMOUNT PICTURES, desempeñándose como "in betweener" (o "asistente de animación": su función consiste en realizar los dibujos "intermedios" entre poses extremas. Esos dibujos una vez filmados "cuadro a cuadro", dan el efecto óptico de movimiento).
No es lo que él espera, ya que la "manera Disney" es reemplazada por una animación limitada, menos cuidada y más pensada en la "producción" que en la "calidad".
Abandona la PARAMOUNT PICTURES luego de trabajar en la película de Popeye, y se dedica a ilustrar tarjetas de felicitación.
En 1963, si bien posee la "Green Card" (permiso para trabajar en USA) y una buena posición económica, Mordillo decide probar suerte en Europa.
El 26 de agosto de 1963, aterriza en Madrid. Se queda unos días allí, pero mucho no le gusta, la España franquista. Decide viajar a Francia, con planes de saltar luego a Londres. Llega a la "Ciudad Luz", a París, en tren. Se aloja en un cuarto pequeño, sin demasiadas comodidades ni lujos. Presenta sus "tarjetas de felicitación orteamericanas" en una editorial francesa, y no lo aceptan. Sin perder las esperanzas, se presenta en otra editorial: consigue un trabajo dibujando tarjetas de felicitación.
Pasados 3 años, decide pedir un aumento de dinero por sus dibujos, no se lo dan y encima queda en la calle.
Un amigo le sugiere dibujar chistes para la prensa.
Como no habla muy bien el francés, realiza chistes mudos.
Sus trabajos cada vez adquieren mayor éxito, y comienza a publicar en diversas revistas, como "París Match", "Lui","Marie-Claire", "Pif Gadget", etc. Al pasar al ámbito de la revista, comienza a utilizar su "fuerte", que es la aplicación del color en sus obras. Sus personajes son blancos, para que contrasten con el color del fondo.
De esta manera, nace el "Mordillo humorista", que se destaca porque su obra llama la atención con redondeles por todas partes, forma emblemática de atracción , según la teoría de la Gestalt aplicada al arte. En idioma francés, publica obras en las editoriales "Kangourou", "Glénat", "Harlin Quist", "Vents d'Ouest", etc.
En París, Mordillo conoce a Amparo, su mujer, y tienen dos hijos: Sebastián y Cecilia.
Entre 1974 y 1975, algunas de sus páginas se publican en Argentina, pero su nombre se pierde entre la gran cantidad (y calidad) de colaboradores.
Una de esas revistas es "Mengano", en donde comparte cartel con Quino, Oski, Roberto Fontanarrosa, Carlos Trillo, Alejandro Dolina, etc.
La otra es la revista "Media Suela", y allí vemos a Mordillo junto a Alberto Breccia, Patricia Breccia, Geno Díaz, Oski, Viuti, Maicas...
Tras haber logrado un techo profesional, y cansado del mal tiempo parisino, Mordillo emigra a España. Se muda a una casa en una colina, frente al mar, en Palma de Mallorca. Pero en la actualidad, reside en Mónaco.
Sus dibujos (con sus referencias al club Ferro y a la parcialidad verdolaga) son publicados en revistas de todo el mundo, como: Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, España, Portugal, Bélgica, Rusia, Grecia, y el resto de Europa; en Japón y diversos lugares de Asia; Australia; Estados Unidos, Canadá, México, Brasil y toda Latinoamérica.
En Argentina, sus trabajos se publican (desde 1997) todos los domingos en la revista del diario "La Nación". De esta manera, sus dibujos llegan por primera vez al público masivo argentino.
Con anterioridad, fueron publicados también en una revista de poca duración llamada "Magazine" (de Editorial Perfil), junto a Quino, Carlos Nine, R.Fontanarrosa, Tabaré, Rep, Carlos Ulanovsky y otros, en 1985.
Un estudio de animación alemán, realiza una serie de cortos animados basados en sus chistes. En Argentina se conocen en 1988, como separadores en un canal de televisión abierta. La gente en la calle se pregunta: "¿Qué es Mordillo?".
Libros que recopilan sus trabajos, "Puzzles" ("Rompecabezas", muñecos de peluche, posters, tarjetas de felicitación, agendas, anotadores, señaladores, llaveros de sus personajes anónimos son más que populares en Italia, Alemania, Francia e Inglaterra. En Argentina no se conocen...
El libro "Mordillo Football", que recopila sus trabajos referentes al Fútbol, fue lanzado con motivo del Mundial de España de 1982. El libro se encuentra prologado por Pelé (un gran admirador de su obra). Mordillo les dedica el libro a los que él considera sus grandes maestros: Al maestro Eduardo Ferro (ver al comienzo de la biografía) y a otro gran dibujante argentino: a José Luis Salinas (dibujante de "Cisko Kid" para la KING FEATURES SYNDICATE, y de numerosas ilustraciones con tintes históricos).

Mordillo admira la obra de Carlos Nine, Quino ("Mafalda", Sempé ("El Pequeño Nicolás", Bill Waterson ("Calvin & Hobbes", y el recientemente fallecido Charles Schulz ("Snoopy".
Mordillo tiene una gran cantidad de seguidores de su estilo entre los dibujantes en Argentina, muchos de ellos surgidos de la cantera de la "Escuela de Dibujo Humorístico Carlos Garaycochea".
El dibujante Matt (que también publicó en su oportunidad en "La Nación" y el dibujante Gelmi son los que más se acercan al estilo del maestro.
Una vez al año, Mordillo regresa a Buenos Aires para visitar a su familia argentina... y para ver algún partidito de Ferro.
Fue el dibujante de humor más publicado del mundo en la década del ´70. En los últimos 20 años , se dedicó casi exclusivamente al humor gráfico y las ilustraciones infantiles .



Entre sus distinciones se encuentran:
Yellow Kid, Italia, 1974.
Premio Nakanoki, Tokio, Japón, 1977.

Condecoraciones recibidas:
Palma de Oro, San Remo, Italia, 1978-1983.

Libros publicados:
"El Galion" - 1970.
"Crazy cowboy" - 1972.
"Crazy Crazy" - 1974.
'Les Girafes'
'Mordillo Cartoons Opus I y II y III.
fontanarrosa
Humor Grafico
Quino
Caloi

Les dejo unos links de otros humoristas graficos Argentimos

Pablo Javier Díaz www.iespana.es/xordoba
Jorge Luis Lepera "Jorh" www.jorh.4t.com
Santiago Cornejo (Corne) www.corne.com.ar
Diego Puglisi www.diegopuglisi.com
Guflo (Gustavo Daniel Flores) www.saltalarisa.com.ar/guflo.htm
Alberto Rivero (Grafio) www.grafio.8k.com
Douglas Wright www.magicaweb.com/douglas
Marcos Severi www.mseveri.com
Silvio Lamónica www.lamonicartoons.com.ar
Javier Caio Di Lorenzo www.caiodilorenzo.com.ar
Fernando José López www.flopez.com.ar
Mariano Ferreyra (Salvador) www.salvadorhumor.com.ar

Espero les guste, si les gusto voy a postear mas de la historia y biografias del humor grafico Argentino, Saludos y espero comentarios!!!!!!!!!!!!

Fuente http://www.humor-argentino.com/