Leonardo da Vinci cuando escribía sus cuadernos siempre tenia la idea de que no eran mas que notas y apuntes para, mas tarde, con mas calma y tiempo, pasarlos a limpio para hacer unos libros pensados para enseñar, unos libros didácticos. Nunca se realizo su sueño y lo único que nos queda es una impresionante colección de manuscritos, bocetos y pensamientos. Lo que sigue mas abajo es lo que él pensaba que un pintor en ciernes podría necesitar para adquirir las habilidades propias de su oficio.





Lo principal en pintura es que los objetos representados aparezcan en relieve y que el paisaje que los rodea a diferentes distancias aparezca dentro del plano vertical del primer plano del cuadro teniendo en cuenta las tres ramas de la perspectiva, que son: la disminución de la claridad de las formas de los objetos, la reducción de su tamaño y la pérdida de color. De estas tres clases de perspectiva, la primera es resultado [de la estructura] del ojo, mientras que las otras dos se deben a la atmósfera que interviene entre el ojo y los objetos que este ve. Un segundo elemento esencial en la pintura es una acción apropiada y una variedad adecuada en las figuras, de forma que no todos los hombres parezcan hermanos.





Las fronteras de los cuerpos son la cosa mínima. Esto es cierto porque el límite de una cosa es una superficie que no forma parte del cuerpo contenido en dicha superficie, ni tampoco del aire que rodea a dicho cuerpo, sino que es el medio que se interpone entre el aire y el cuerpo. Sin embargo, la frontera lateral de este cuerpo es la línea que constituye el límite de la superficie, una línea de grosor invisible. Por consiguiente, oh pintor, no rodee los cuerpos con líneas, sobre todo cuando represente objetos con un tamaño menor que al natural; pues no solo quedaran borrosos sus perfiles externos, sino que sus diferentes partes serán invisibles desde la distancia.




Es indispensable que un pintor este perfectamente familiarizado con las extremidades desnudas en todas las posiciones y acciones de las que sean capaces. [Así] conocerá la anatomía de los nervios, huesos, músculos y tendones, de forma que, en los diversos movimientos y esfuerzos, pueda saber que nervio o músculo es el que lo causa y resaltar solo esos, y no todos los demás [de la extremidad], como hacen muchos. [Muchos pintores mediocres], para parecer grandes dibujantes, dibujan figuras desnudas que parecen de madera, sin gracia, por lo que uno podría pensar que se trata de un saco de nueces en vez de una forma humana, o de un manojo de rábanos en lugar de los músculos de una figura.




Como debe reflejarse la luz sobre las figuras

La luz deba disponerse de acuerdo con las condiciones naturales en las que desee representar las figuras. Es decir, si las representa bajo la luz del sol, las sombras deberán ser oscuras con grandes espacios de luz, y tanto sus sombras como las de todos los objetos del entorno deberán estar intensamente marcadas en el suelo. En cambio, si las representa en tiempo nublado, cree pocas diferencias de luz y sombra, y no dibuje sombras a sus pies.





Si las representa en un anterior, cree una marcada diferencia entre luces y sombras, con sombras en el suelo. Si la ventana esta tapada y las paredes son blancas, no habrá grandes diferencias de luz. Si la estancias esta iluminada por una chimenea, pinte los toques de luz rubicundos y fuertes, y las sombras oscuras; las sombras proyectadas en las paredes y en el suelo deberán estar claramente definidas y, cuando mas alejadas del cuerpo, mas anchas y mas largas serán. Si parte de la luz procede del fuego y parte del exterior, la luz solar será la mas fuerte y la del fuego será casi tan roja como el propio fuego.





Sobre todo, procure que las figuras vivas que desee pintar estén iluminadas ampliamente y desde arriba; fíjese que todas las personas que ve en la calle están iluminadas desde arriba y sepa que si viese a su amigo mas intimo iluminado por una luz [en la cara] desde abajo, le resultaría difícil reconocerlo.

saludos