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VenezuelaGrandes músicos influenciadores de nuestra sociedad.
John Lennon nació el 9 de Octubre del año 1940, en Liverpool, Inglaterra. Hijo de Alfred Lennon, un marino mercante, y de Julia Stanley. A la temprana edad de 5 años, su madre lo dejó junto a sus tios Mimi y George Stanley, después de divorciarse de su marido.
En su adolescencia asistió a la escuela de bellas artes, en donde conoció a Cynthia Powell, quien con el tiempo sería su esposa. Junto a Cynthia tuvieron un hijo, Julian Powell Lennon.
John siempre fue un fanático de la música habiendo tocado en distintos grupos como The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles. Principalmente formados por compañeros de la escuela.
En 1956, después de tocar en una fiesta, conoció a Paul McCartney a quien rapidamente lo unió al grupo por saber tocar la guitarra y además afinarla. Un tiempo después él mismo le presentó aGeorge Harrison quien también se unió. Y finalmente, después de terminar sus estudios, el baterista Ringo Starr pasó a formar parte del grupo llamado los Beatles.
Es conciderada una de las bandas mas influyentes del rock y del pop. Fundada en el año 1957 en el mismo lugar de nacimiento de John. Después de cosechar grandes éxitos por todo el mundo, la banda se disolvió en Abril de 1970.
En ese mismo año Julia Stanley, madre de John, murió atropellada por un automóvil manejado por un policía ebrio. Provocando un trauma para John.
En el año 1966 conoció a la artísta plástica japonesa Yoko Ono, con la cual compartió el resto de su vida. Pero este amor iba a ser contraproducente para los Beatles, ya que muchos fanáticos aseguran que fue una de las principales causas de la separación de la banda.
En 1970, luego de la disolución de la banda, John Lennon comenzó una carrera solista muy exitosa grabando temas como "Whatever Gets You Through The Night", "(Just Like) Starting Over", "Power to the People" y el tema considerado como un himno, "Imagine".
En sus discos contribuyeron para la grabación de algunos temas sus amigos como George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John y David Bowie.
En 1975 Yoko dió a luz al único hijo de la pareja Sean Taro Ono Lennon. A partir de ese momentoYoko comenzó a ocuparse de los negocios y John se encargaba plenamente de su hijo. Confesó que en esos años abandonó la música por completo. Pero con el tiempo salieron a la luz algunas de sus composiciones grabadas en forma casera.
En 1980 sale a la venta su tan anciado disco llamado "Double Fantasy". El cual tuvo mucho éxito, tanto que decidió comenzar a grabar otro ese mismo año. La tarde del 8 de diciembre de 1980, a la salida de una de las grabaciones de ese disco, se encontró con un fanático llamado Mark David Chapman, quien después de pedirle un autógrafo le disparó 4 tiros que impactaron en su espalda.
John Lennon murió esa misma noche en un coche patrulla a las 23:15 en los brazos de su esposa Yoko
.En su adolescencia asistió a la escuela de bellas artes, en donde conoció a Cynthia Powell, quien con el tiempo sería su esposa. Junto a Cynthia tuvieron un hijo, Julian Powell Lennon.
John siempre fue un fanático de la música habiendo tocado en distintos grupos como The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles. Principalmente formados por compañeros de la escuela.
En 1956, después de tocar en una fiesta, conoció a Paul McCartney a quien rapidamente lo unió al grupo por saber tocar la guitarra y además afinarla. Un tiempo después él mismo le presentó aGeorge Harrison quien también se unió. Y finalmente, después de terminar sus estudios, el baterista Ringo Starr pasó a formar parte del grupo llamado los Beatles.
Es conciderada una de las bandas mas influyentes del rock y del pop. Fundada en el año 1957 en el mismo lugar de nacimiento de John. Después de cosechar grandes éxitos por todo el mundo, la banda se disolvió en Abril de 1970.
En ese mismo año Julia Stanley, madre de John, murió atropellada por un automóvil manejado por un policía ebrio. Provocando un trauma para John.
En el año 1966 conoció a la artísta plástica japonesa Yoko Ono, con la cual compartió el resto de su vida. Pero este amor iba a ser contraproducente para los Beatles, ya que muchos fanáticos aseguran que fue una de las principales causas de la separación de la banda.
En 1970, luego de la disolución de la banda, John Lennon comenzó una carrera solista muy exitosa grabando temas como "Whatever Gets You Through The Night", "(Just Like) Starting Over", "Power to the People" y el tema considerado como un himno, "Imagine".
En sus discos contribuyeron para la grabación de algunos temas sus amigos como George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John y David Bowie.
En 1975 Yoko dió a luz al único hijo de la pareja Sean Taro Ono Lennon. A partir de ese momentoYoko comenzó a ocuparse de los negocios y John se encargaba plenamente de su hijo. Confesó que en esos años abandonó la música por completo. Pero con el tiempo salieron a la luz algunas de sus composiciones grabadas en forma casera.
En 1980 sale a la venta su tan anciado disco llamado "Double Fantasy". El cual tuvo mucho éxito, tanto que decidió comenzar a grabar otro ese mismo año. La tarde del 8 de diciembre de 1980, a la salida de una de las grabaciones de ese disco, se encontró con un fanático llamado Mark David Chapman, quien después de pedirle un autógrafo le disparó 4 tiros que impactaron en su espalda.
John Lennon murió esa misma noche en un coche patrulla a las 23:15 en los brazos de su esposa Yoko
Nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital General de Walton. Primer hijo de Jim McCartney, inspector del Dep.de Limpieza e integrante de una banda de Jazz, y Mary Patricia Mohin, enfermera y partera. Mary falleció en 1955 durante una operación de cáncer de mama. El pequeño Paul rezó durante meses para que Dios cambiara de idea y enviara de vuelta a su madre.
Realizó sus estudios primarios en la Escuela Primaria Joseph Williams. Era buen estudiante, se comportaba bien y adulaba a sus maestros. En 1953 fue aceptado en el Instituto deLiverpool, la mejor escuela secundaria gratuita de la ciudad, que compartía el mismo edificio con el Colegio Superior de Arte (lugar a donde iría años más tarde John).
Cuando comenzó la manía del skiffle, su padre le compró una guitarra, pasión que no abandonó nunca más. Al principio, el instrumento le resultó casi imposible de tocar. Después se dió cuenta de que, aunque usaba la mano derecha para casi todo, tocaba mejor la guitarra con la mano izquierda. Un verano, en el Campamento de Verano de Butlin, convenció a su hermano Michael para que participara en el certamen de talentos aficionados junto con él. No ganaron, pero Paul descubrió cuánto le gustaba tocar para un público y oír los aplausos. No mucho después conoció a John Lennon.
Después de años de noviazgo con Jane Asher Paul la dejó y se casó tiempo más tarde con Linda Eastman.
Es el único de los cuatro cuyo número de éxitos puede emular la racha sin precedentes de The Beatles, recibió en octubre de 1980 el premio del libro Guinness de récords al máximo compositor de canciones vendidas en el mundo. Su tema Yesterday lleva hasta la fecha más de 2.500 versiones, realizadas en los más diversos estilos musicales.
Algunos de sus éxitos como solista son: "Uncle Albert/Admiral Halsey", "Live and Let Die" tema de la película de James Bond del mismo nombre y por la cual recibió el Oscar a mejor tema musical; "Coming Up" perteneciente a su disco como solista "Paul McCartney II". Graba con Stevie Wonder el tema "Ebony and Ivory" y con Michael Jackson el tema"The Girl is Mine", grabado para el elepé Thriller
Realizó sus estudios primarios en la Escuela Primaria Joseph Williams. Era buen estudiante, se comportaba bien y adulaba a sus maestros. En 1953 fue aceptado en el Instituto deLiverpool, la mejor escuela secundaria gratuita de la ciudad, que compartía el mismo edificio con el Colegio Superior de Arte (lugar a donde iría años más tarde John).
Cuando comenzó la manía del skiffle, su padre le compró una guitarra, pasión que no abandonó nunca más. Al principio, el instrumento le resultó casi imposible de tocar. Después se dió cuenta de que, aunque usaba la mano derecha para casi todo, tocaba mejor la guitarra con la mano izquierda. Un verano, en el Campamento de Verano de Butlin, convenció a su hermano Michael para que participara en el certamen de talentos aficionados junto con él. No ganaron, pero Paul descubrió cuánto le gustaba tocar para un público y oír los aplausos. No mucho después conoció a John Lennon.
Después de años de noviazgo con Jane Asher Paul la dejó y se casó tiempo más tarde con Linda Eastman.
Es el único de los cuatro cuyo número de éxitos puede emular la racha sin precedentes de The Beatles, recibió en octubre de 1980 el premio del libro Guinness de récords al máximo compositor de canciones vendidas en el mundo. Su tema Yesterday lleva hasta la fecha más de 2.500 versiones, realizadas en los más diversos estilos musicales.
Algunos de sus éxitos como solista son: "Uncle Albert/Admiral Halsey", "Live and Let Die" tema de la película de James Bond del mismo nombre y por la cual recibió el Oscar a mejor tema musical; "Coming Up" perteneciente a su disco como solista "Paul McCartney II". Graba con Stevie Wonder el tema "Ebony and Ivory" y con Michael Jackson el tema"The Girl is Mine", grabado para el elepé Thriller
El músico llamado Reginald Dwight, más conocido como Elton John, nació en Pinner, Middlesex, en el año 1947.
De niño ya mostraba un interés creado hacia la música y así fue que a los cuatro años comienza a tocar el piano.
Elton, a la edad de once años, y con la suerte a su favor, obtiene una beca para la Real Academia de Música, la cual abandona en 1964, con el objetivo de dedicarse a la música pop.
Así es que comienza con su primeras colaboraciones con grupos locales como “Bluesology”, donde conoció al cantante John Baldry, y gracias a él y al saxofonista Elton Dean adopta el nombre artístico de Elton John.
Luego de participar en varios grupos, pero sin demasiado éxito Elton conoce a Bernie Taupin.
Acto seguido, presenta su primer éxito en 1970, de la mano del álbum “Elton John”, complementándose con la canción “My Song”.
Al año siguiente, llegan cuatro álbumes simultáneamente convirtiéndose en éxitos, ubicándose de inmediato entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos.
Le han continuado sus increíbles conciertos multitudinarios y una estrella en el camino de la fama de Hollywood.
Posteriormente, Elton John modera su imagen y su música, y así la convierte en un estilo más melódico mostrándolo por medio de sus nuevos éxitos.
En el año 1984, precisamente en el mes de febrero, Elton contrae matrimonio con la ingeniero de sonido Renata Blauer; y en ese mismo año publica "Breaking hearts", fruto del mismo salieron sencillos de la talla de Bad songs y Passengers.
Al año siguiente, participa en el concierto titulado “Live Aid” en el Estadio Wembley de Londres, en el que también estaban Sting, Eric Calpton, Phil Collins y Queen, entre otros.
En este acontecimiento ha interpretado junto a George Michael la canción “Don't let the sun go down on me”.
Es en el comienzo de la década del ‘90 que tras el duro funeral de su amigo, Elton confirma estar en pleno tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia.
Por este motivo, el músico emprende el proyecto de fundar la “Elton John AIDS Foundation”, una organización no lucrativas para la erradicación del SIDA.
Y es para este entonces, que reconoce su adicción y ha manifestado su homosexualidad.
Al poco tiempo, se presenta con un estilo renovado y obtiene un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de “El Rey León”, en el cual ha sido muy criticado pero positivamente, y ha sido por su trayectoria que consigue un Grammy y un Oscar.
En el año 1997 genera una enorme revolución al presentarse en el homenaje a la princesa Diana, con el tema “Candle in the Wind”, que ha batido todos los records y resultó ser el más vendido en la historia de la música
De niño ya mostraba un interés creado hacia la música y así fue que a los cuatro años comienza a tocar el piano.
Elton, a la edad de once años, y con la suerte a su favor, obtiene una beca para la Real Academia de Música, la cual abandona en 1964, con el objetivo de dedicarse a la música pop.
Así es que comienza con su primeras colaboraciones con grupos locales como “Bluesology”, donde conoció al cantante John Baldry, y gracias a él y al saxofonista Elton Dean adopta el nombre artístico de Elton John.
Luego de participar en varios grupos, pero sin demasiado éxito Elton conoce a Bernie Taupin.
Acto seguido, presenta su primer éxito en 1970, de la mano del álbum “Elton John”, complementándose con la canción “My Song”.
Al año siguiente, llegan cuatro álbumes simultáneamente convirtiéndose en éxitos, ubicándose de inmediato entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos.
Le han continuado sus increíbles conciertos multitudinarios y una estrella en el camino de la fama de Hollywood.
Posteriormente, Elton John modera su imagen y su música, y así la convierte en un estilo más melódico mostrándolo por medio de sus nuevos éxitos.
En el año 1984, precisamente en el mes de febrero, Elton contrae matrimonio con la ingeniero de sonido Renata Blauer; y en ese mismo año publica "Breaking hearts", fruto del mismo salieron sencillos de la talla de Bad songs y Passengers.
Al año siguiente, participa en el concierto titulado “Live Aid” en el Estadio Wembley de Londres, en el que también estaban Sting, Eric Calpton, Phil Collins y Queen, entre otros.
En este acontecimiento ha interpretado junto a George Michael la canción “Don't let the sun go down on me”.
Es en el comienzo de la década del ‘90 que tras el duro funeral de su amigo, Elton confirma estar en pleno tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia.
Por este motivo, el músico emprende el proyecto de fundar la “Elton John AIDS Foundation”, una organización no lucrativas para la erradicación del SIDA.
Y es para este entonces, que reconoce su adicción y ha manifestado su homosexualidad.
Al poco tiempo, se presenta con un estilo renovado y obtiene un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de “El Rey León”, en el cual ha sido muy criticado pero positivamente, y ha sido por su trayectoria que consigue un Grammy y un Oscar.
En el año 1997 genera una enorme revolución al presentarse en el homenaje a la princesa Diana, con el tema “Candle in the Wind”, que ha batido todos los records y resultó ser el más vendido en la historia de la música
Elvis Aaron Presley nació en el año 1935, en Tupelo, Estados Unidos.
Con el tiempo se transformaría en "El Rey del Rock", considerado un ícono de la música popular, que inspiró a muchos otros artistas, tanto dentro como fuera del género rock.
Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, hasta que junto a sus padres se mudó a Memphis, donde lograron conseguir cierta estabilidad económica.
A sus 10 años de edad, su padre le obsequió su primera guitarra, ya que desde niño le apasionaba por igual la música blues, el gospel, así como la música country y el pop.
Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la músicablues rural.
En el año 1954, Elvis grabó un disco con solo dos temas en los estudios Sun Records, como regalo para su madre.
Al poco tiempo, fue ontratado por la compañía Sam Phillips para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.
Presley es considerado como el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, ya que con la creación de “That's All Right Mama” se muestra como una imagen clásica del rock and roll.
En el año 1955, tras ser observado por el Coronel Tom Parker, Elvis se traslada de la pequeña discográfica Sun Records a la RCA a cambio de 35.000 dólares y un Cadillac para el músico.
Su primer single “Heartbreak Hotel”, lo disparó al éxito sin escala. No sólo por su incomparable voz, sino también por su modo de bailar, sus movimientos pélvicos, los cuales resultaron escandalosos en la época, aunque generaron gran entusiasmo entre los jóvenes.
Más tarde se presentó en algunos programas de televisión, y gracias a las criticas obtenidas, sólo se lo enfocaba de la cintura para arriba.
Alcanzó rápidamente todos los records de ventas, pero luego tuvo que cumplir con su ingreso al servicio militar.
Por este hecho estuvo ausente de los escenarios durante dos años, y a su regreso apareció como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas “Love me Tender" y "Witchcraft”. Por esta actuación el músico recibió 125.000 dólares.
Durante la década del ’60, Presley se dedicó exclusivamente a la actuación en películas de mediana calidad, llegando al total de 3 filmes.
En el año 1965, el cantante y actor acusó a Los Beatles (a pesar de ser admirador suyo) de inducir a la juventud a consumir drogas.
En el año 1967, Presley se casa con Priscilla Ann-Beaulieau, con quien tuvo una hija llamadaLisa Marie Presley.
Al año siguiente regresa con sus conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada.
Al llegar la nueva década, Elvis recorre los Estados Unidos ofreciendo multitudinarios conciertos, y es en el año 1973 que añade otro hito más a su carrera, un concierto desde Honolulu, Hawaii, al que concurren más de 1.000 millones de telespectadores en 40 países.
Hacia fines de la década del ’70, Elvis sufre problemas de salud debido a los excesos, y es por ello que finalmente fallece el 16 de agosto de 1977
Con el tiempo se transformaría en "El Rey del Rock", considerado un ícono de la música popular, que inspiró a muchos otros artistas, tanto dentro como fuera del género rock.
Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, hasta que junto a sus padres se mudó a Memphis, donde lograron conseguir cierta estabilidad económica.
A sus 10 años de edad, su padre le obsequió su primera guitarra, ya que desde niño le apasionaba por igual la música blues, el gospel, así como la música country y el pop.
Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la músicablues rural.
En el año 1954, Elvis grabó un disco con solo dos temas en los estudios Sun Records, como regalo para su madre.
Al poco tiempo, fue ontratado por la compañía Sam Phillips para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.
Presley es considerado como el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, ya que con la creación de “That's All Right Mama” se muestra como una imagen clásica del rock and roll.
En el año 1955, tras ser observado por el Coronel Tom Parker, Elvis se traslada de la pequeña discográfica Sun Records a la RCA a cambio de 35.000 dólares y un Cadillac para el músico.
Su primer single “Heartbreak Hotel”, lo disparó al éxito sin escala. No sólo por su incomparable voz, sino también por su modo de bailar, sus movimientos pélvicos, los cuales resultaron escandalosos en la época, aunque generaron gran entusiasmo entre los jóvenes.
Más tarde se presentó en algunos programas de televisión, y gracias a las criticas obtenidas, sólo se lo enfocaba de la cintura para arriba.
Alcanzó rápidamente todos los records de ventas, pero luego tuvo que cumplir con su ingreso al servicio militar.
Por este hecho estuvo ausente de los escenarios durante dos años, y a su regreso apareció como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas “Love me Tender" y "Witchcraft”. Por esta actuación el músico recibió 125.000 dólares.
Durante la década del ’60, Presley se dedicó exclusivamente a la actuación en películas de mediana calidad, llegando al total de 3 filmes.
En el año 1965, el cantante y actor acusó a Los Beatles (a pesar de ser admirador suyo) de inducir a la juventud a consumir drogas.
En el año 1967, Presley se casa con Priscilla Ann-Beaulieau, con quien tuvo una hija llamadaLisa Marie Presley.
Al año siguiente regresa con sus conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada.
Al llegar la nueva década, Elvis recorre los Estados Unidos ofreciendo multitudinarios conciertos, y es en el año 1973 que añade otro hito más a su carrera, un concierto desde Honolulu, Hawaii, al que concurren más de 1.000 millones de telespectadores en 40 países.
Hacia fines de la década del ’70, Elvis sufre problemas de salud debido a los excesos, y es por ello que finalmente fallece el 16 de agosto de 1977
Jimi Hendrix de su verdadero nombre James Marshall Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle. Para imitar sus ídolos (Presley, Chuck Berry, etc.), Jimi utiliza una manga escoba. Un día en que su padre lo sorprende así en tren de repetir, decide comprarle su primera guitarra. Jimi pasa un tiempo loco con su guitarra que debe repetirse sin cesar y monta su primer grupo a la edad de 15 años. A 17 años, a raíz de algunos problemas, se compromete en el ejército quien dejará dos años más tarde a raíz de un salto en paracaídas faltado en el cual se rompe la clavícula. Durante todo su tiempo bajo las banderas, abandona la guitarra y encuentra ni siquiera el que pasará a ser algunos años más tarde su cómplice: Billy Cox. A partir de 1963, Jimi propone sus servicios a distintos cantantes que lo compromete para la calidad de su juego pero se deshace él debido a su manera que invade de querer tomar el frente de la escena. A otra parte de Jimi no tarda en obstruir en este papel de segundo y decide crear su propio estilo subiendo a su grupo en 1966: "jimmy James And The Blueflames".
Se producen en el café Wha al "Pueblo" en Nueva York que se convierte en un punto de convergencia para determinado gran nombre del medio (Rolling Stone, Animals, etc.), codiciosos ver jugar el prodigio. Chas Chandler cae bajo el encanto y propone a Jimi venir a incorporárselo a Londres para poner sobre pista su talento. Llegado a Inglaterra, Jimi y Chas oe a algunos músicos a fin de constituir un trío. Retiene y formado a noël Redding a la baja y Mich Mitchell a la batería con Jimi el grupo: "The Jimi Hendrix Experience". Un primero 45 vueltas 4 títulos sacan y propulsan el grupo a la señal. Todo se conecta, giras y primero 33 vueltas, "Área you experienced?". después de una serie interminable de conciertos que adquiere cada vez un enorme éxito, Jimi decide hacer su vuelta a los Estados Unidos participando en el festival de Monterrey dónde hechiza completamente al público." La apuesta se gana, se conquista América. En 1968 de Jimi registra su tercer álbum que será a un doble ciertamente y más tenido éxito de todos: "Electric Ladyland". Las sesiones de registros interminables y el sentido de la perfección de Jimi ponen a mal lo agrupan. Jimi experimenta todas las clases de drogas y pierde pies cara del mundo real, destruye su habitación de hotel en Noruega, se hace detener por las aduanas Canadienses en posesión de heroína o bien libre un concierto después de tener jugar tres pedazos. Encuentra una segunda respiración subiendo a un nuevo grupo en 1969 con motivo del festival de Woodstock que cierra jugando por mañana del tercer día. Sin embargo su decisión se toma, quiere romperse con el estilo que el público él conoce desde sus principios y él se lanza en 1970 en la composición de pedazos menos fogosos a las tonalidades diferentes, sin con todo llegar a registrar un álbum que le convenga. Minado por las drogas de todas las clases, encuentra la muerte por mañana del 18 de septiembre de 1970, obstruido por sus propias devoluciones entonces de un pesado sueño causado por una toma demasiado importante de somníferos.
Además de la innegable influencia que tuvo sobre una multitud de músicos, Jimi Hendrix sigue atormentando y para mucho tiempo aún la memoria sus de fans
.Se producen en el café Wha al "Pueblo" en Nueva York que se convierte en un punto de convergencia para determinado gran nombre del medio (Rolling Stone, Animals, etc.), codiciosos ver jugar el prodigio. Chas Chandler cae bajo el encanto y propone a Jimi venir a incorporárselo a Londres para poner sobre pista su talento. Llegado a Inglaterra, Jimi y Chas oe a algunos músicos a fin de constituir un trío. Retiene y formado a noël Redding a la baja y Mich Mitchell a la batería con Jimi el grupo: "The Jimi Hendrix Experience". Un primero 45 vueltas 4 títulos sacan y propulsan el grupo a la señal. Todo se conecta, giras y primero 33 vueltas, "Área you experienced?". después de una serie interminable de conciertos que adquiere cada vez un enorme éxito, Jimi decide hacer su vuelta a los Estados Unidos participando en el festival de Monterrey dónde hechiza completamente al público." La apuesta se gana, se conquista América. En 1968 de Jimi registra su tercer álbum que será a un doble ciertamente y más tenido éxito de todos: "Electric Ladyland". Las sesiones de registros interminables y el sentido de la perfección de Jimi ponen a mal lo agrupan. Jimi experimenta todas las clases de drogas y pierde pies cara del mundo real, destruye su habitación de hotel en Noruega, se hace detener por las aduanas Canadienses en posesión de heroína o bien libre un concierto después de tener jugar tres pedazos. Encuentra una segunda respiración subiendo a un nuevo grupo en 1969 con motivo del festival de Woodstock que cierra jugando por mañana del tercer día. Sin embargo su decisión se toma, quiere romperse con el estilo que el público él conoce desde sus principios y él se lanza en 1970 en la composición de pedazos menos fogosos a las tonalidades diferentes, sin con todo llegar a registrar un álbum que le convenga. Minado por las drogas de todas las clases, encuentra la muerte por mañana del 18 de septiembre de 1970, obstruido por sus propias devoluciones entonces de un pesado sueño causado por una toma demasiado importante de somníferos.
Además de la innegable influencia que tuvo sobre una multitud de músicos, Jimi Hendrix sigue atormentando y para mucho tiempo aún la memoria sus de fans
James Douglas Morrison nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida, hijo de Clara Clarke y George Morrison, un contralmirante de la marina norteamericana. Su infancia la vivió viajando la mayor parte del tiempo, por el trabajo de su padre.
En 1957 comenzó la Secundaria y ahí nació su hábito por la lectura. Consumía varias páginas al día de autores como Kerouac, Nietzsche, Rimbaud, Baudelaire y Ginsberg, entre otros.
Su pasión por la poesía lo llevó a escribir versos y frases sueltas en pequeños cuadernos. En 1961 pasó a la Universidad de Florida, y tres años después, en 1964, se trasladó a Los Ángeles, California, donde realizó estudios cinematográficos.
Ahí conoció a Ray Manzarek, un joven interesado en la música, con quien en 1965 formaría el grupo The Doors, nombre que a Morrison le inspirara un poema de William Blake: "If the doors of perception were cleaned, all would appear infinite" ("si las puertas de la percepción estuvieran limpias, todo parecería infinito" ).
Morrison ponía la voz, Ray Manzarek figuraba en los teclados, Robby Kriegger con la guitarra y John Densmore en la batería. Los cuatro formaban el famoso grupo The Doors.
En sus inicios la banda difícilmente llegaba a los escenarios, y como no disponía de un repertorio amplio alargaba los temas con improvisaciones, mientras Morrison recitaba sus versos.
En 1967 grabaron su primer disco, The Doors, tras lo cual pusieron en la cima de las listas de popularidad temas como "Light my fire" y "Hello, I love you", al tiempo que la fama del grupo aumentaba día con día.
A través de esas piezas y otras como "The end" y "Break on through", el disco contiene un aire teatral, influido por las actuaciones de Morrison. En general, los temas hablan del sexo y las drogas.
Para sus seguidores, el gran aliciente en sus actuaciones era ver a Morrison entrar en trance a la mitad de una interpretación y recitar poesías o bailar como un loco. Despreciaba regularmente a la autoridad, hasta que en el transcurso de un concierto mostró los genitales al público y fue detenido por escándalo público.
Por esos años, 1967 y 1968, Morrison subía al escenario bajo los efectos del alcohol, de las drogas o de ambos; sus conciertos no se podían predecir, nadie estaba en condiciones de adelantarse a los acontecimientos.
Empero, hacia 1968 lanzan Waiting for the Sun, producción discográfica en cuyas canciones se cambió el contenido sexual por temas con mensaje social.
En 1969 editan Morrison Hotel, cuyo título se debe al hotel elegido para la portada del disco, y en el que todos los temas están compuestos por Jim, aunque para alguno de ellos contó con la colaboración de sus compañeros.
Agobiado por las presiones y cansado de ser una estrella de rock debido a las persecuciones de la prensa y la policía, ese mismo año Morrison decide refugiarse en París, Francia, donde se deja crecer la barba y engorda varios kilos, por lo que resultaba prácticamente irreconocible.
En junio de 1971 la banda saca L. A. woman, cuando Morrison se encontraba en París. Un mes después, el 3 de julio, era encontrado muerto en la bañera de su habitación, víctima de un infarto.
Ante este panorama, las dudas sobre su muerte no se hicieron esperar, más aún porque su ataúd estaba precintado, es decir, que nadie vio a Morrison muerto; su certificado de defunción era prácticamente ilegible, además de que en casos de muerte dudosa correspondía hacer una autopsia y no se hizo.
La única testigo de su muerte fue su esposa, Pam, quien también en circunstancias poco claras murió en 1975. Los que defendían la hipótesis de que Morrison estaba vivo sostenían que dicha versión se debía a que había una orden de arresto en contra del cantante, a quien, decían, le esperaba una condena, y por lo tanto fingiría su muerte. Sin embargo, todo al respecto es aún una incógnita
En 1957 comenzó la Secundaria y ahí nació su hábito por la lectura. Consumía varias páginas al día de autores como Kerouac, Nietzsche, Rimbaud, Baudelaire y Ginsberg, entre otros.
Su pasión por la poesía lo llevó a escribir versos y frases sueltas en pequeños cuadernos. En 1961 pasó a la Universidad de Florida, y tres años después, en 1964, se trasladó a Los Ángeles, California, donde realizó estudios cinematográficos.
Ahí conoció a Ray Manzarek, un joven interesado en la música, con quien en 1965 formaría el grupo The Doors, nombre que a Morrison le inspirara un poema de William Blake: "If the doors of perception were cleaned, all would appear infinite" ("si las puertas de la percepción estuvieran limpias, todo parecería infinito" ).
Morrison ponía la voz, Ray Manzarek figuraba en los teclados, Robby Kriegger con la guitarra y John Densmore en la batería. Los cuatro formaban el famoso grupo The Doors.
En sus inicios la banda difícilmente llegaba a los escenarios, y como no disponía de un repertorio amplio alargaba los temas con improvisaciones, mientras Morrison recitaba sus versos.
En 1967 grabaron su primer disco, The Doors, tras lo cual pusieron en la cima de las listas de popularidad temas como "Light my fire" y "Hello, I love you", al tiempo que la fama del grupo aumentaba día con día.
A través de esas piezas y otras como "The end" y "Break on through", el disco contiene un aire teatral, influido por las actuaciones de Morrison. En general, los temas hablan del sexo y las drogas.
Para sus seguidores, el gran aliciente en sus actuaciones era ver a Morrison entrar en trance a la mitad de una interpretación y recitar poesías o bailar como un loco. Despreciaba regularmente a la autoridad, hasta que en el transcurso de un concierto mostró los genitales al público y fue detenido por escándalo público.
Por esos años, 1967 y 1968, Morrison subía al escenario bajo los efectos del alcohol, de las drogas o de ambos; sus conciertos no se podían predecir, nadie estaba en condiciones de adelantarse a los acontecimientos.
Empero, hacia 1968 lanzan Waiting for the Sun, producción discográfica en cuyas canciones se cambió el contenido sexual por temas con mensaje social.
En 1969 editan Morrison Hotel, cuyo título se debe al hotel elegido para la portada del disco, y en el que todos los temas están compuestos por Jim, aunque para alguno de ellos contó con la colaboración de sus compañeros.
Agobiado por las presiones y cansado de ser una estrella de rock debido a las persecuciones de la prensa y la policía, ese mismo año Morrison decide refugiarse en París, Francia, donde se deja crecer la barba y engorda varios kilos, por lo que resultaba prácticamente irreconocible.
En junio de 1971 la banda saca L. A. woman, cuando Morrison se encontraba en París. Un mes después, el 3 de julio, era encontrado muerto en la bañera de su habitación, víctima de un infarto.
Ante este panorama, las dudas sobre su muerte no se hicieron esperar, más aún porque su ataúd estaba precintado, es decir, que nadie vio a Morrison muerto; su certificado de defunción era prácticamente ilegible, además de que en casos de muerte dudosa correspondía hacer una autopsia y no se hizo.
La única testigo de su muerte fue su esposa, Pam, quien también en circunstancias poco claras murió en 1975. Los que defendían la hipótesis de que Morrison estaba vivo sostenían que dicha versión se debía a que había una orden de arresto en contra del cantante, a quien, decían, le esperaba una condena, y por lo tanto fingiría su muerte. Sin embargo, todo al respecto es aún una incógnita
Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, donde su padre trabajaba para una compañía petrolera. En 1947 la familia se mudó a un pequeño pueblo. Allí fue don Bob Dylan comenzó a leer poemas y se interesó por la música, aprendiendo a tocar el piano y la guitarra.
En 1959 Dylan entró en la universidad de Minnesota. El traslado a la gran ciudad le abrió nuevas posibilidades, permitiéndole conocer un amplio abanico de estilos musicales, desde el country hasta el rock.
Desinteresándose por los estudios, Bob Dylan comenzó su carrera como solista, tocando en locales nocturnos. Su único acompañamiento era su guitarra y su armónica, así como su inconfundible voz. Fue en esa época cuando decidió adoptar el nombre artístico de Bob Dylan, en honor al poeta Dylan Thomas.
Bob Dylan abandona definitivamente los estudios y se traslada a Nueva York. Allí conoce a varias leyendas del folk a las que admira y comienza a escribir sus propios temas, incluyendo "Song to Woody".
A raiz de una crítica publicada en el New York Times, un ejecutivo de la discográfica Columbia ofrece un contrato a Dylan para grabar su primer disco, que llevaría el título de "Bod Dylan". Este incluye sólo dos temas originales y el resto eran versiones de temas tradicionales de folk y blues.
En 1963 publica su segundo álbum, "The free Wheelin' Bob Dylan". Este trabajo contine dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años '60 como "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall" y baladas como "Girls from de North Country" y "Don't think twice, it's all right".
Su tema "Blowin' in the wind" en boca de otros artistas folk contribuyó al su éxito consiguió colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.
El tercer disco, "The times they are a changin'", siguió el camino de los anteriores. Fue en esta misma época en la que Dylan encabeza los movimientos de protesta y como muestra de este impulso compuso "Restless Farewell". Poco después publica "Another side of Bob Dylan".
A comienzos de 1965, comenzó la grabación de su nuevo álbum "Bringing it all back home", mitad eléctrico y mitad acústico, que muestra una imagen más compleja de Dylan desde la composición musical.
Tras romper la relación que mantenía con la cantante Joan Baez, Dylan contrajo matrimonio con Sara Lowndes. A la par, publicó el álbum "Highway 61 revisited", que contenía el tema single "Like a rolling stone". A este disco le siguió "Blonde on blonde" el cual fue grabado en Nashville a comienzos de 1966.
Tras una exitosa gira por Inglaterra, Bob Dylan se convirtió en la voz más importante de su generación. Pero su imparable carrera se vio interrumpida cuando un accidente de moto le obligó a permanecer durante una larga temporada en casa junto a su familia.
Tras recuperarse, Bob Dylan publicó "John Wesley Harding". Este disco fue considerado como el contrapunto a su música. Sorprendentemente el disco alcanzó los primeros puestos de las listas americanas, obteniendo uno de los mayores éxitos comerciales. Además, le supuso el reconocimiento como uno de los grandes poetas de la música.
Su siguiente álbum "Nashville skyline" superó las expectativas de sus fans, siendo un álbum con alto contenido country. A este éxito le siguió un rotundo fracaso. "Self portrait", un álbum doble editado en 1970, durante su convalecencia. Para compensar, Dylan editó en apenas cuatro meses el disco "New Morning", pero los resultados fueron muy discretos.
Su actuación en el Concert for Bangladesh, organizado por George Harrison, se transformó en su primera aparición en vivo en un escenario estadounidense desde el accidente, después de cinco años, y fue también su primera actuación solista desde 1966.
En este tiempo Bob Dylan participó en el rodaje de la película "Pat Garret and Billy the Kid", protagonizada por uno de los grandes amigos de Dylan, Kris Kristofferson. La película no tuvo un gran éxito en su estreno, pero la banda sonora es del propio Bob Dylan y sí fue algo a destacar.
Con su siguiente trabajo, "Planet Waves", Bob Dylan llegó a ser el primer número uno de las listas. Tras separarse de su mujer Sara, Dylan publica el álbum "Blood on the track", en el que se refleja su situación personal.
El disco "Desire" se convirtó en otro número uno para el maestro Dylan. Este disco contenía el tema "Hurricane" en homenaje al boxeador Rubin "Hurricane" Carter. "Desire" significa el regreso del auténtico Dylan, una vuelta a los orígenes.
Un nuevo éxito le llegó a Dylan con el álbum "Slow train coming", con el que consiguió su primer premio Grammy como Mejor Cantante Masculino de Rock.
A este disco le siguieron "Saved", "Infidels", con la coproducción de Mark Knopfler, líder de Dire Straits, quien acentuó el trabajo de Dylan con su guitarra, logrando el mejor sonido que los discos del músico habían tenido hasta el momento.
Posteriormente apareció "Empire burlesque", producido por el propio Dylan, con un resultado superior al de "Infidels". En 1990 editó "Under the red sky", al que siguieron dos trabajos dedicados al folk y blues tradicional: "Good as I Been to you" y "World gone wrong".
En septiembre de 1997 se publica "Time out of mind", e incluye el tema "Highlands" de 17 minutos de duración. Este fue el primer Disco de Oro de Dylan de la década.
En mayo de ese mismo año, Bob Dylan tuvo que ser hospitalizado con una afección del corazón de la que afortunadamente se recuperó
.En 1959 Dylan entró en la universidad de Minnesota. El traslado a la gran ciudad le abrió nuevas posibilidades, permitiéndole conocer un amplio abanico de estilos musicales, desde el country hasta el rock.
Desinteresándose por los estudios, Bob Dylan comenzó su carrera como solista, tocando en locales nocturnos. Su único acompañamiento era su guitarra y su armónica, así como su inconfundible voz. Fue en esa época cuando decidió adoptar el nombre artístico de Bob Dylan, en honor al poeta Dylan Thomas.
Bob Dylan abandona definitivamente los estudios y se traslada a Nueva York. Allí conoce a varias leyendas del folk a las que admira y comienza a escribir sus propios temas, incluyendo "Song to Woody".
A raiz de una crítica publicada en el New York Times, un ejecutivo de la discográfica Columbia ofrece un contrato a Dylan para grabar su primer disco, que llevaría el título de "Bod Dylan". Este incluye sólo dos temas originales y el resto eran versiones de temas tradicionales de folk y blues.
En 1963 publica su segundo álbum, "The free Wheelin' Bob Dylan". Este trabajo contine dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años '60 como "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall" y baladas como "Girls from de North Country" y "Don't think twice, it's all right".
Su tema "Blowin' in the wind" en boca de otros artistas folk contribuyó al su éxito consiguió colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.
El tercer disco, "The times they are a changin'", siguió el camino de los anteriores. Fue en esta misma época en la que Dylan encabeza los movimientos de protesta y como muestra de este impulso compuso "Restless Farewell". Poco después publica "Another side of Bob Dylan".
A comienzos de 1965, comenzó la grabación de su nuevo álbum "Bringing it all back home", mitad eléctrico y mitad acústico, que muestra una imagen más compleja de Dylan desde la composición musical.
Tras romper la relación que mantenía con la cantante Joan Baez, Dylan contrajo matrimonio con Sara Lowndes. A la par, publicó el álbum "Highway 61 revisited", que contenía el tema single "Like a rolling stone". A este disco le siguió "Blonde on blonde" el cual fue grabado en Nashville a comienzos de 1966.
Tras una exitosa gira por Inglaterra, Bob Dylan se convirtió en la voz más importante de su generación. Pero su imparable carrera se vio interrumpida cuando un accidente de moto le obligó a permanecer durante una larga temporada en casa junto a su familia.
Tras recuperarse, Bob Dylan publicó "John Wesley Harding". Este disco fue considerado como el contrapunto a su música. Sorprendentemente el disco alcanzó los primeros puestos de las listas americanas, obteniendo uno de los mayores éxitos comerciales. Además, le supuso el reconocimiento como uno de los grandes poetas de la música.
Su siguiente álbum "Nashville skyline" superó las expectativas de sus fans, siendo un álbum con alto contenido country. A este éxito le siguió un rotundo fracaso. "Self portrait", un álbum doble editado en 1970, durante su convalecencia. Para compensar, Dylan editó en apenas cuatro meses el disco "New Morning", pero los resultados fueron muy discretos.
Su actuación en el Concert for Bangladesh, organizado por George Harrison, se transformó en su primera aparición en vivo en un escenario estadounidense desde el accidente, después de cinco años, y fue también su primera actuación solista desde 1966.
En este tiempo Bob Dylan participó en el rodaje de la película "Pat Garret and Billy the Kid", protagonizada por uno de los grandes amigos de Dylan, Kris Kristofferson. La película no tuvo un gran éxito en su estreno, pero la banda sonora es del propio Bob Dylan y sí fue algo a destacar.
Con su siguiente trabajo, "Planet Waves", Bob Dylan llegó a ser el primer número uno de las listas. Tras separarse de su mujer Sara, Dylan publica el álbum "Blood on the track", en el que se refleja su situación personal.
El disco "Desire" se convirtó en otro número uno para el maestro Dylan. Este disco contenía el tema "Hurricane" en homenaje al boxeador Rubin "Hurricane" Carter. "Desire" significa el regreso del auténtico Dylan, una vuelta a los orígenes.
Un nuevo éxito le llegó a Dylan con el álbum "Slow train coming", con el que consiguió su primer premio Grammy como Mejor Cantante Masculino de Rock.
A este disco le siguieron "Saved", "Infidels", con la coproducción de Mark Knopfler, líder de Dire Straits, quien acentuó el trabajo de Dylan con su guitarra, logrando el mejor sonido que los discos del músico habían tenido hasta el momento.
Posteriormente apareció "Empire burlesque", producido por el propio Dylan, con un resultado superior al de "Infidels". En 1990 editó "Under the red sky", al que siguieron dos trabajos dedicados al folk y blues tradicional: "Good as I Been to you" y "World gone wrong".
En septiembre de 1997 se publica "Time out of mind", e incluye el tema "Highlands" de 17 minutos de duración. Este fue el primer Disco de Oro de Dylan de la década.
En mayo de ese mismo año, Bob Dylan tuvo que ser hospitalizado con una afección del corazón de la que afortunadamente se recuperó
Joey Ramone nació en Forest Hills, New York , el 19 de mayo del año 1951. Es conocido mundialmente por ser el cantante, y a la vez la cara visible, de una de las bandas de rock mas importantes de la historia, The Ramones.
Desde muy chico tuvo influencias por el lado del arte y la música, ya que su madre, Charlotte Lesher, desde los primeros años de vida del músico lo inspiró para que se desempeñe en lo que finalmente hizo.
Sus primeros roces con la música los tuvo cuando ingresó a tocar la batería en bandas de glam, hasta que en el año 1974 co-fundó la banda The Ramones, que fue sin duda una banda que sirvió de inspiración a la mayoría de las de rock actual, con sus influencias de sencillismo musical. Fue la primera banda de punk rock de la historia, aunque muchos aseguran que el punk se dió en inglaterra a fines de los 70´s con bandas como los Sex Pistols.
Joey fue integrante de esta banda desde la fundación hasta su muerte (1976-1996).
En un principio tocaba la batería, pero los mismos integrantes de la banda lo convencieron para que haga algo en lo que realmente se destacaba, cantar. Tenía una voz muy particular, admirada por grandes cantantes que reconocen ser fanáticos de él.
Esta celebridad poseía pensamientos políticos de izquierda. En su juventud fue un hippie y con el tiempo fue convirtiendo esta forma de expresión en su propia moda con un toque mas personal. Constaba de: campera de cuero, pantalones ajustados, pelo largo que le tapaba gran parte del rostro y sus lentes oscuros. Además de su característica física natural de ser un hombre muy alto y flaco.
En el escenario permanecía estático en su lugar durante todo el recital, poniéndole su firma a esa forma de expresar su música.
Durante 20 años, no le dirigió la palabra a Jonhy Ramone debido a que este último se quedó con la que había sido la novia de Joey anteriormente, Linda, con la cual Johny se casó posteriormente. Pero a parte de mujeres, ni Joey ni Jonhy coincidían en sus gustos. Mas allá deLinda, ambos reflejaban una marcada diferencia musical y política.
En el año 1994, Joey, creó el grupo llamado "Sibling Rivalry" con su hermano Mickey Leigh, banda con la cual sacaron el EP "In a Family Way EP".
También tuvo su carrera solista; editando algunos singles como "Merry Christmas" (I Don't Want to Fight Tonight) (2001), "Don't Worry About Me" (2002), "Christmas Spirit...In My House"(2002) y "Ramones: Leathers from New York" (1997) .
Su vida terminó el día 15 de Abril del 2001, en el New York-Presbyterian Hospital , a causa de cáncer linfático que mantuvo durante algunos años, hasta que finalmente la enfermedad lo venció.
En el año 2002, posterior a la muerte de Joey, colocaron a los Ramones en el Hall of Fame del rock. Llevando adelante lo que una vez él había soñado que pasara.
Desde muy chico tuvo influencias por el lado del arte y la música, ya que su madre, Charlotte Lesher, desde los primeros años de vida del músico lo inspiró para que se desempeñe en lo que finalmente hizo.
Sus primeros roces con la música los tuvo cuando ingresó a tocar la batería en bandas de glam, hasta que en el año 1974 co-fundó la banda The Ramones, que fue sin duda una banda que sirvió de inspiración a la mayoría de las de rock actual, con sus influencias de sencillismo musical. Fue la primera banda de punk rock de la historia, aunque muchos aseguran que el punk se dió en inglaterra a fines de los 70´s con bandas como los Sex Pistols.
Joey fue integrante de esta banda desde la fundación hasta su muerte (1976-1996).
En un principio tocaba la batería, pero los mismos integrantes de la banda lo convencieron para que haga algo en lo que realmente se destacaba, cantar. Tenía una voz muy particular, admirada por grandes cantantes que reconocen ser fanáticos de él.
Esta celebridad poseía pensamientos políticos de izquierda. En su juventud fue un hippie y con el tiempo fue convirtiendo esta forma de expresión en su propia moda con un toque mas personal. Constaba de: campera de cuero, pantalones ajustados, pelo largo que le tapaba gran parte del rostro y sus lentes oscuros. Además de su característica física natural de ser un hombre muy alto y flaco.
En el escenario permanecía estático en su lugar durante todo el recital, poniéndole su firma a esa forma de expresar su música.
Durante 20 años, no le dirigió la palabra a Jonhy Ramone debido a que este último se quedó con la que había sido la novia de Joey anteriormente, Linda, con la cual Johny se casó posteriormente. Pero a parte de mujeres, ni Joey ni Jonhy coincidían en sus gustos. Mas allá deLinda, ambos reflejaban una marcada diferencia musical y política.
En el año 1994, Joey, creó el grupo llamado "Sibling Rivalry" con su hermano Mickey Leigh, banda con la cual sacaron el EP "In a Family Way EP".
También tuvo su carrera solista; editando algunos singles como "Merry Christmas" (I Don't Want to Fight Tonight) (2001), "Don't Worry About Me" (2002), "Christmas Spirit...In My House"(2002) y "Ramones: Leathers from New York" (1997) .
Su vida terminó el día 15 de Abril del 2001, en el New York-Presbyterian Hospital , a causa de cáncer linfático que mantuvo durante algunos años, hasta que finalmente la enfermedad lo venció.
En el año 2002, posterior a la muerte de Joey, colocaron a los Ramones en el Hall of Fame del rock. Llevando adelante lo que una vez él había soñado que pasara.
Freddie Mercury, cuyo nombre verdadero era Farrokh Bulsara, nació el 5 de Septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar. Al poco de nacer sus padres se trasladaron a Bombay. Su padre, Bomi, era funcionario de la Corte Suprema del gobierno británico. En 1954 se fue a estudiar al colegio St. Peter en Panchagani, a unos 80 kilómetros de Bombay. Fue allí donde sus amigos comenzaron a llamarlo Freddie, nombre que la familia también adoptó.
Freddie Mercury destacaba en la escuela como atleta. Le gustaba jugar al Cricket, al Tenis de mesa, al Hockey y boxear. Pero su verdadera pasión era el arte. Le encantaba la música y se pasaba horas escuchando viejos discos y cantando.
El director de la escuela se dio cuenta de sus cualidades y convenció a sus padres para que lo apuntaran en a clases de música. Freddie formó parte del coro de la escuela y aprendió a tocar el piano. En 1958, junto a cuatro amigos formó una banda de Rock´n´Roll, Los Hectics, donde Freddie tocaba el piano.
En 1962 Freddie Mercury acabó la escuela y volvió a Zanzíbar, pero en 1964 tuvo que emigrar a Inglaterra debido al estado prebélico que se vivía en el país. Allí quiso estudiar arte e inició un curso en la universidad. Durante las vacaciones trabajó como camarero en el aeropuerto de Heathrow y transportando cajas en un almacén.
En 1966 comenzó sus estudios en la Escuela de Arte Ealing, decantándose por la ilustración gráfica. En esa época, se convirtió en un ardiente seguidor de Jimi Hendrix, y decoraba su habitación de Kensington con dibujos e ilustraciones hechas por él mismo.
Freddie hizo buenas migas con el bajista Tim Stafell, compañero de la escuela. Junto con Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería formaron un grupo llamado Smile. También conoció a Chris Smith con el que escribiría varias canciones. Freddie abandonó la academia en Junio de 1969 con el diploma de diseñador gráfico.
Comenzó a trabajar para periódicos locales en Kensignton. En el verano de 1969 conoció a un grupo de Liverpool llamado Ibex. Pronto se uniría a ellos, viajando a Bolton, Lancashire para dar un concierto. El 25 de Agosto de 1969 actuaron en Bluesology Pop-in festival al aire libre de Bolton.
El grupo cambiaría su nombre por el de Wreckage, pero el final de los 60 marcaría también el final de Wreckage. Freddie Mercury se buscó otro grupo y encontró en un anuncio por palabras a los Sour Milk Sea. Estos quedaron encantados con la voz de Mercury, y decidieron contratarlo. Con este grupo dio varios conciertos en Oxford.
Freddy se hizo amigo del guitarrista del grupo Chris Chesney, que entonces sólo tenía 17 años. Poco después, el grupo se deshizo. Mientras tanto, Tim Stafell, vocalista de sus ex-compañeros Smile, abandonaba la formación. Estos llamaron a Freddie para que lo sustituyese. Freddie accedió y cambió el nombre del grupo por el de Queen, adoptando él mismo el sobrenombre de Freddie Mercury.
En 1970 conoció a Mary Austin y vivieron juntos durante siete años. En 1971 se les unió John Deacon. Queen estaba al completo. Freddie diseñó el logo del grupo tomando como base los signos zodiacales de los miembros del grupo: dos vírgenes por su signo ( Virgo ), dos leones por Roger y John ( Leo ) y un cangrejo por Brian ( Cáncer).
Freddie Mercury fue el autor de la primera canción de Queen en entrar en el Top británico "Seven Seas Of Rhye", el primer gran éxito de Queen "Killer Queen" y de la más famosa canción de Queen "Bohemian Rapsody".
En 1975 actuaron en Japón, donde fueron recibidos como celebridades. Sus canciones se convirtieron en himnos, y el Royal Ballet adaptó varias de sus canciones. En 1980, Freddie cambió su imagen cortándose sus melenas y dejándose bigote.
En 1983 colaboraría con la Royal Opera House en una obra de Verdi. Allí conoció por primera vez a Montserrat Caballé, quedándose cautivado por su voz. El 13 de Julio tocaron en Wembley ante más de setenta mil personas en el Live Aid. Fue visto por TV por más de mil millones de personas.
En Marzo de 1987, Freddie Mercury viajó a Barcelona para trabajar con Montserrat Caballé. De esta colaboración surgiría la canción "Barcelona".
El 23 de Noviembre Freddie Mercury declaraba que tenía el SIDA. Al día siguiente moriría
Freddie Mercury destacaba en la escuela como atleta. Le gustaba jugar al Cricket, al Tenis de mesa, al Hockey y boxear. Pero su verdadera pasión era el arte. Le encantaba la música y se pasaba horas escuchando viejos discos y cantando.
El director de la escuela se dio cuenta de sus cualidades y convenció a sus padres para que lo apuntaran en a clases de música. Freddie formó parte del coro de la escuela y aprendió a tocar el piano. En 1958, junto a cuatro amigos formó una banda de Rock´n´Roll, Los Hectics, donde Freddie tocaba el piano.
En 1962 Freddie Mercury acabó la escuela y volvió a Zanzíbar, pero en 1964 tuvo que emigrar a Inglaterra debido al estado prebélico que se vivía en el país. Allí quiso estudiar arte e inició un curso en la universidad. Durante las vacaciones trabajó como camarero en el aeropuerto de Heathrow y transportando cajas en un almacén.
En 1966 comenzó sus estudios en la Escuela de Arte Ealing, decantándose por la ilustración gráfica. En esa época, se convirtió en un ardiente seguidor de Jimi Hendrix, y decoraba su habitación de Kensington con dibujos e ilustraciones hechas por él mismo.
Freddie hizo buenas migas con el bajista Tim Stafell, compañero de la escuela. Junto con Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería formaron un grupo llamado Smile. También conoció a Chris Smith con el que escribiría varias canciones. Freddie abandonó la academia en Junio de 1969 con el diploma de diseñador gráfico.
Comenzó a trabajar para periódicos locales en Kensignton. En el verano de 1969 conoció a un grupo de Liverpool llamado Ibex. Pronto se uniría a ellos, viajando a Bolton, Lancashire para dar un concierto. El 25 de Agosto de 1969 actuaron en Bluesology Pop-in festival al aire libre de Bolton.
El grupo cambiaría su nombre por el de Wreckage, pero el final de los 60 marcaría también el final de Wreckage. Freddie Mercury se buscó otro grupo y encontró en un anuncio por palabras a los Sour Milk Sea. Estos quedaron encantados con la voz de Mercury, y decidieron contratarlo. Con este grupo dio varios conciertos en Oxford.
Freddy se hizo amigo del guitarrista del grupo Chris Chesney, que entonces sólo tenía 17 años. Poco después, el grupo se deshizo. Mientras tanto, Tim Stafell, vocalista de sus ex-compañeros Smile, abandonaba la formación. Estos llamaron a Freddie para que lo sustituyese. Freddie accedió y cambió el nombre del grupo por el de Queen, adoptando él mismo el sobrenombre de Freddie Mercury.
En 1970 conoció a Mary Austin y vivieron juntos durante siete años. En 1971 se les unió John Deacon. Queen estaba al completo. Freddie diseñó el logo del grupo tomando como base los signos zodiacales de los miembros del grupo: dos vírgenes por su signo ( Virgo ), dos leones por Roger y John ( Leo ) y un cangrejo por Brian ( Cáncer).
Freddie Mercury fue el autor de la primera canción de Queen en entrar en el Top británico "Seven Seas Of Rhye", el primer gran éxito de Queen "Killer Queen" y de la más famosa canción de Queen "Bohemian Rapsody".
En 1975 actuaron en Japón, donde fueron recibidos como celebridades. Sus canciones se convirtieron en himnos, y el Royal Ballet adaptó varias de sus canciones. En 1980, Freddie cambió su imagen cortándose sus melenas y dejándose bigote.
En 1983 colaboraría con la Royal Opera House en una obra de Verdi. Allí conoció por primera vez a Montserrat Caballé, quedándose cautivado por su voz. El 13 de Julio tocaron en Wembley ante más de setenta mil personas en el Live Aid. Fue visto por TV por más de mil millones de personas.
En Marzo de 1987, Freddie Mercury viajó a Barcelona para trabajar con Montserrat Caballé. De esta colaboración surgiría la canción "Barcelona".
El 23 de Noviembre Freddie Mercury declaraba que tenía el SIDA. Al día siguiente moriría
Michael Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1959. Sus padres se llamaban Joseph y Katherine. Su padre fue miembro del grupo de música "The Falcons", y tocó como guitarrista. A su madre también le apasionaba la música, y solia tocar canciones country junto con sus hermanas. De esta manera, Michael Jackson y sus hermanos, muy influenciados por sus padres, fueron aficionados a la música desde muy puequeños.
Ya en 1963 Michael Jackson demostró sus condiciones especiales para la música, y cantó un tema de la serie "Sonrisas y lágrimas". De esta manera, los hermanos Jackson se unieron para formar "Jackson Five", y su padre, que conocia perfectamente el potencial de sus hijos dejó su trabajo para dedicarse a ser el representante de sus hijos. Muy pronto, en 1970, se convirtieron en una de los grupos más vendedores, con éxitos como "I want you back".
Como solista, Michael Jackson grabó en 1972 el disco "Got to be there". Por aquel entonces sólo contaba con trece años, pero su primer disco fue todo un éxito, al igual que su segundo disco, "Ben".
En 1974 grabó "Music and me", y un año después "Forever". La popularidad de Michael Jackson habia declinado un poco, así que decidió regresar con sus hermanos para sacar de nuevo a flote al grupo, que ahora ya sólo se llamaba "The Jacksons", los cuales recuperaron la popularidad perdida con nuevos temas compuestos por ellos.
Michael Jackson consiguió realizar en 1979 uno de sus sueños, que era el de participar en el cine. Lo hizo como espantapájaros en la película "Mago de Oz", en la cual conoció a Quincy Jones, quien más tarde se convertiria en una pieza clave para su salto hacia el éxito.
En 1979 Michael Jackson volvió como solista grabando "Off the wall", un trabajo producido por Jones. Tuvo 4 hits del Top 10. Con el tema "Dont´t stop´til you get enought" ganó su primer Grammy, y vendió más discos que con cualquiera de sus anteriores trabajos.
Pero el punto en que su carrera pasa de ser buena, a convertirse en uno de los mitos de la música pop y de la música en general fue en 1982, con su álbum "Thriller". Es difícil explicar el éxito tan rotundo que obtuvo, pero si nos ceñimos a los números veremos que ha conseguido vender casi 50 millones de copias, el disco más vendido de todos los tiempos, éxito que hoy en dia aún perdura, y sigue en aumento el número de copias vendidas. Número 1 en todos los paises, 12 nominaciones a los premios Grammy, consiguiendo 8 premios. Los 7 singles realizados alcanzaron todos ellos el Top 10 de las lista norteamericanas, llegando a ser, dos de ellos, números 1.
En cuanto a las canciones, se pueden encontrar "The girl is mine", donde realiza un fantástico dueto con Paul McCartney, "Beat it", con un espectacular sólo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen, o "Billie Jane", un tema que se grabó a la primera toma. También videoclips como "Thriller" ayudaron a que éste sea un disco imprescindible en cualquier discografiá particular.
En 1984, Michael Jackson grabó su último disco con sus hermanos, "Victory", realizando una gira. También grabó con McCartney el tema "Say, say, say", o la canción "We are de World", con fines benéficos. Sin duda, Michael Jackson es uno de los artistas que más fondos ha donado para fines benéficos.
En 1987 grabó "Bad" y realizó una gira mundial. Con éste disco ha vendido unos 20 millones de copias. 6 de sus 7 singles llegaron al Top 10, y 5 de ellos de forma consecutiva fueron número uno, consiguiendo un Grammy por el tema "Leave me alone".
En 1991 realizó "Dangerous", que contenia temas tan importantes como "Black or white", "Remember the time" o "In the closet", y siguió con su segunda gira mundial en 1992, que no terminó hasta un año después.
En 1993 su imagen sufrió un duro golpe, al recibir las acusaciones de abuso infantil por parte de un conocido, menor de edad, pero Michael Jackson negó rotundamente la acusación, y el asunto se resolvió fuera de la Corte. Poco después, en 1995 sacó a la luz 'History', un doble álbum en el cual podian encontrarse en el primer disco sus grandes éxitos, y temas nuevos en el segundo.
En 1997 Michael Jackson publica "Blood on the dance floor" y en 2001 "Invencible", con el que celebra sus 30 años como solista. Ese mismo año ofrece un multitudinario concierto en el Madison Square Garden de Nueva York.
En 2003 Michael Jackson es acusado de pedofilia, por haber abusado de un niño, en lo que fue un importante caso mediático. Finalmente, Michael fue declarado inocente de todos los cargos en 2005, pero este proceso hundió su reputación, a pesar de que sus defensores insistieron en que fue una falsa acusación con el objeto de sacar una multimillonaria indemnización por parte de los padres del chico.
A principios de 2008, coincidiendo con el 25 aniversario de su álbum "Thriller", Michael Jackson publica una edición especial de este trabajo, que incluye 6 temas inéditos y un DVD con videoclips y una actuación en directo.
Ese mismo año, con motivo de su 50 cumpelaños, Michael publica un recopilatorio titulado King of pop", que incluye temas de Michael Jackson en solitario y también de su etapa con The Jackson Five y The Jacksons.
En marzo de 2009 Michael Jackson decide hacer pública la noticia más esperada por sus fans: su vuelta a los escenarios en una serie de conciertos titulada "This Is It" que se realizaría en Londres, en el mes de julio de ese mismo año.
Pero las representaciones nunca se realizarían. Michael Jackson fue encontrado en estado muy grave en su domicilio, el 25 de junio de 2009, tras sufrir un fallo cardio-respiratorio, falleciendo poco después en el hospital, donde ingresó en estado de coma profundo.
Al igual que sucedió con otros artistas de talla mundial, su muerte le elevó al nivel de mito. Las ventas de sus discos se dispararon y el misterio sobre su muerte sigue copando portadas en prensa y televisión. Para el recuerdo quedan sus temas y el record de ser el artista que más discos ha vendido en la historia de la música.
Ya en 1963 Michael Jackson demostró sus condiciones especiales para la música, y cantó un tema de la serie "Sonrisas y lágrimas". De esta manera, los hermanos Jackson se unieron para formar "Jackson Five", y su padre, que conocia perfectamente el potencial de sus hijos dejó su trabajo para dedicarse a ser el representante de sus hijos. Muy pronto, en 1970, se convirtieron en una de los grupos más vendedores, con éxitos como "I want you back".
Como solista, Michael Jackson grabó en 1972 el disco "Got to be there". Por aquel entonces sólo contaba con trece años, pero su primer disco fue todo un éxito, al igual que su segundo disco, "Ben".
En 1974 grabó "Music and me", y un año después "Forever". La popularidad de Michael Jackson habia declinado un poco, así que decidió regresar con sus hermanos para sacar de nuevo a flote al grupo, que ahora ya sólo se llamaba "The Jacksons", los cuales recuperaron la popularidad perdida con nuevos temas compuestos por ellos.
Michael Jackson consiguió realizar en 1979 uno de sus sueños, que era el de participar en el cine. Lo hizo como espantapájaros en la película "Mago de Oz", en la cual conoció a Quincy Jones, quien más tarde se convertiria en una pieza clave para su salto hacia el éxito.
En 1979 Michael Jackson volvió como solista grabando "Off the wall", un trabajo producido por Jones. Tuvo 4 hits del Top 10. Con el tema "Dont´t stop´til you get enought" ganó su primer Grammy, y vendió más discos que con cualquiera de sus anteriores trabajos.
Pero el punto en que su carrera pasa de ser buena, a convertirse en uno de los mitos de la música pop y de la música en general fue en 1982, con su álbum "Thriller". Es difícil explicar el éxito tan rotundo que obtuvo, pero si nos ceñimos a los números veremos que ha conseguido vender casi 50 millones de copias, el disco más vendido de todos los tiempos, éxito que hoy en dia aún perdura, y sigue en aumento el número de copias vendidas. Número 1 en todos los paises, 12 nominaciones a los premios Grammy, consiguiendo 8 premios. Los 7 singles realizados alcanzaron todos ellos el Top 10 de las lista norteamericanas, llegando a ser, dos de ellos, números 1.
En cuanto a las canciones, se pueden encontrar "The girl is mine", donde realiza un fantástico dueto con Paul McCartney, "Beat it", con un espectacular sólo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen, o "Billie Jane", un tema que se grabó a la primera toma. También videoclips como "Thriller" ayudaron a que éste sea un disco imprescindible en cualquier discografiá particular.
En 1984, Michael Jackson grabó su último disco con sus hermanos, "Victory", realizando una gira. También grabó con McCartney el tema "Say, say, say", o la canción "We are de World", con fines benéficos. Sin duda, Michael Jackson es uno de los artistas que más fondos ha donado para fines benéficos.
En 1987 grabó "Bad" y realizó una gira mundial. Con éste disco ha vendido unos 20 millones de copias. 6 de sus 7 singles llegaron al Top 10, y 5 de ellos de forma consecutiva fueron número uno, consiguiendo un Grammy por el tema "Leave me alone".
En 1991 realizó "Dangerous", que contenia temas tan importantes como "Black or white", "Remember the time" o "In the closet", y siguió con su segunda gira mundial en 1992, que no terminó hasta un año después.
En 1993 su imagen sufrió un duro golpe, al recibir las acusaciones de abuso infantil por parte de un conocido, menor de edad, pero Michael Jackson negó rotundamente la acusación, y el asunto se resolvió fuera de la Corte. Poco después, en 1995 sacó a la luz 'History', un doble álbum en el cual podian encontrarse en el primer disco sus grandes éxitos, y temas nuevos en el segundo.
En 1997 Michael Jackson publica "Blood on the dance floor" y en 2001 "Invencible", con el que celebra sus 30 años como solista. Ese mismo año ofrece un multitudinario concierto en el Madison Square Garden de Nueva York.
En 2003 Michael Jackson es acusado de pedofilia, por haber abusado de un niño, en lo que fue un importante caso mediático. Finalmente, Michael fue declarado inocente de todos los cargos en 2005, pero este proceso hundió su reputación, a pesar de que sus defensores insistieron en que fue una falsa acusación con el objeto de sacar una multimillonaria indemnización por parte de los padres del chico.
A principios de 2008, coincidiendo con el 25 aniversario de su álbum "Thriller", Michael Jackson publica una edición especial de este trabajo, que incluye 6 temas inéditos y un DVD con videoclips y una actuación en directo.
Ese mismo año, con motivo de su 50 cumpelaños, Michael publica un recopilatorio titulado King of pop", que incluye temas de Michael Jackson en solitario y también de su etapa con The Jackson Five y The Jacksons.
En marzo de 2009 Michael Jackson decide hacer pública la noticia más esperada por sus fans: su vuelta a los escenarios en una serie de conciertos titulada "This Is It" que se realizaría en Londres, en el mes de julio de ese mismo año.
Pero las representaciones nunca se realizarían. Michael Jackson fue encontrado en estado muy grave en su domicilio, el 25 de junio de 2009, tras sufrir un fallo cardio-respiratorio, falleciendo poco después en el hospital, donde ingresó en estado de coma profundo.
Al igual que sucedió con otros artistas de talla mundial, su muerte le elevó al nivel de mito. Las ventas de sus discos se dispararon y el misterio sobre su muerte sigue copando portadas en prensa y televisión. Para el recuerdo quedan sus temas y el record de ser el artista que más discos ha vendido en la historia de la música.
Madonna, cuyo nombre completo es Madonna Louis Veronica Fortin, nació en 1958 en Bay City Michigan, Detroit, en Estados Unidos, de padre italiano y madre canadiense.
Cuando contaba seis años, su madre murió de cáncer, a los treinta, y este hecho marcó su vida.
Siendo aún niña, comenzó a dar clases de baile, gracias a las cuales obtuvo una beca para la Universidad de Michigan. Posteriormente se fue a Nueva York a ampliar sus estudios de arte, a la vez que trabajaba en lo que salía.
Trabajó como modelo fotográfica y poco después crea un grupo con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que Madonna toca la guitarra y la batería.
Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que inicia su camino a la fama.
Su primer álbum, 'Madonna', fue compuesto en su mayoría por la propia Madonna.
Un año después publicó el segundo disco, 'Like a virgin', con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira.
En 1985 protagoniza la película 'Buscando a Susan desesperadamente'. En 1985 se casa con Sean Penn, un joven actor de la nueva generación.
Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 y provoca muchas discusiones, aunque es un auténtico éxito de ventas.
Junto a Sean Penn protagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó ser un sonado fracaso.
En 1988 edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito.
En 1989 se separa de Sean Penn y publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia.
También trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito.
En 1990 protagoniza la película 'Dick Tracy', junto a Warren Beatty, con quien tuvo un romance. También publica la banda sonora de 'Dick Tracy'.
En 1992 publica 'Erotica' y en 1994 'Bedtime Stories', con el que da un giro a su carrera, además de lograr un gran éxito de ventas.
En 1996 protagoniza 'Evita', junto a Antonio Banderas, con la que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Edita el disco con la banda sonora de la película y en octubre del mismo año nace su hija Lourdes María Ciccone, fruto de su relación con el cubano Carlos Leon.
En 1998 publica un nuevo trabajo, 'Ray of Light' y en el 2000 'Music', un disco lleno de sonidos electrónicos. Tras el nacimiento de su segundo hijo, a finales del 2001 publica 'GHV2', lo que configura su segundo recopilatorio, con 15 de sus mejores temas entre 1991 y 2001, entre lo que destaca 'Erotica', 'Secret', 'Ray Of Light' o 'Music'.
Su noveno disco de estudio "American Life", salió al mercado en abril del 2003 con canciones como “Die another day”, de la película James Bond, “Love Profusión”, y “Hollywood”. En esta producción critica fuertemente a la sociedad norteamericana, al consumismo, la guerra y la superficialidad.
En el año 2005 mientras celebraba su cumpleaños numero 47, sufrió un accidente mientras montaba a caballo, fracturandose 3 costillas, un hueso de la mano y la clavícula. Pero eso no evito que lanzara una nueva producción titulada "Confessions on a dance floor", un álbum compuesto por doce temas de musica dance.
El 16 de octubre de 2007, Madonna y la compañía productora y promotora de conciertos "Live Nation Inc." anunciaron un acuerdo que suponía el final para la larga colaboración entre ella y Warner Bros. La nueva empresa promotora de conciertos le pagaría 86 millones de euros por 10 años de contrato.
Su siguiente disco se lanzo en abril de 2008 y fue producido entre Pharrell Williams, Timbaland y Justin Timberlake. "Hard Candy" es el título, un disco que es una mezcla habitual de Pop, Dance, R&B Electrónica y algunas baladas.
El 11 de marzo de 2008, Madonna ingresa en el Museo del Rock de EUA por su carrera de 25 años (condición marcada para acceder al mismo).
En noviembre de 2008, la cantante y el director de cine británico Guy Ritchie se divorciaron, después de casi ocho años de matrimonio.
En septiembre de 2009 edita "Celebration", un lanzamiento que sirve para cumplir contrato con Warner y desvincularse de esa discográfica.
El disco es un nuevo grandes éxitos mas dos nuevas canciones: "Revolver", una colaboración con Lil Wayne, y "Celebration", primer sencillo del proyecto Co-producido junto a Paul Oakenfold
.Cuando contaba seis años, su madre murió de cáncer, a los treinta, y este hecho marcó su vida.
Siendo aún niña, comenzó a dar clases de baile, gracias a las cuales obtuvo una beca para la Universidad de Michigan. Posteriormente se fue a Nueva York a ampliar sus estudios de arte, a la vez que trabajaba en lo que salía.
Trabajó como modelo fotográfica y poco después crea un grupo con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que Madonna toca la guitarra y la batería.
Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que inicia su camino a la fama.
Su primer álbum, 'Madonna', fue compuesto en su mayoría por la propia Madonna.
Un año después publicó el segundo disco, 'Like a virgin', con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira.
En 1985 protagoniza la película 'Buscando a Susan desesperadamente'. En 1985 se casa con Sean Penn, un joven actor de la nueva generación.
Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 y provoca muchas discusiones, aunque es un auténtico éxito de ventas.
Junto a Sean Penn protagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó ser un sonado fracaso.
En 1988 edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito.
En 1989 se separa de Sean Penn y publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia.
También trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito.
En 1990 protagoniza la película 'Dick Tracy', junto a Warren Beatty, con quien tuvo un romance. También publica la banda sonora de 'Dick Tracy'.
En 1992 publica 'Erotica' y en 1994 'Bedtime Stories', con el que da un giro a su carrera, además de lograr un gran éxito de ventas.
En 1996 protagoniza 'Evita', junto a Antonio Banderas, con la que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Edita el disco con la banda sonora de la película y en octubre del mismo año nace su hija Lourdes María Ciccone, fruto de su relación con el cubano Carlos Leon.
En 1998 publica un nuevo trabajo, 'Ray of Light' y en el 2000 'Music', un disco lleno de sonidos electrónicos. Tras el nacimiento de su segundo hijo, a finales del 2001 publica 'GHV2', lo que configura su segundo recopilatorio, con 15 de sus mejores temas entre 1991 y 2001, entre lo que destaca 'Erotica', 'Secret', 'Ray Of Light' o 'Music'.
Su noveno disco de estudio "American Life", salió al mercado en abril del 2003 con canciones como “Die another day”, de la película James Bond, “Love Profusión”, y “Hollywood”. En esta producción critica fuertemente a la sociedad norteamericana, al consumismo, la guerra y la superficialidad.
En el año 2005 mientras celebraba su cumpleaños numero 47, sufrió un accidente mientras montaba a caballo, fracturandose 3 costillas, un hueso de la mano y la clavícula. Pero eso no evito que lanzara una nueva producción titulada "Confessions on a dance floor", un álbum compuesto por doce temas de musica dance.
El 16 de octubre de 2007, Madonna y la compañía productora y promotora de conciertos "Live Nation Inc." anunciaron un acuerdo que suponía el final para la larga colaboración entre ella y Warner Bros. La nueva empresa promotora de conciertos le pagaría 86 millones de euros por 10 años de contrato.
Su siguiente disco se lanzo en abril de 2008 y fue producido entre Pharrell Williams, Timbaland y Justin Timberlake. "Hard Candy" es el título, un disco que es una mezcla habitual de Pop, Dance, R&B Electrónica y algunas baladas.
El 11 de marzo de 2008, Madonna ingresa en el Museo del Rock de EUA por su carrera de 25 años (condición marcada para acceder al mismo).
En noviembre de 2008, la cantante y el director de cine británico Guy Ritchie se divorciaron, después de casi ocho años de matrimonio.
En septiembre de 2009 edita "Celebration", un lanzamiento que sirve para cumplir contrato con Warner y desvincularse de esa discográfica.
El disco es un nuevo grandes éxitos mas dos nuevas canciones: "Revolver", una colaboración con Lil Wayne, y "Celebration", primer sencillo del proyecto Co-producido junto a Paul Oakenfold
Annie Mae Bullock, así se llama la famosa Tina Turner, nació en el año 1939, en la cuidad de Tennesse.
Su carrera comenzó con la temprana edad de 18 años, cuando se une a Ike Turner, donde hacia los coros en el comienzo.
En 1957, Tina se habría convertido en la estrella de aquella banda que ahora habría cambiado su nombre por “Ike Turner & His King of Rhythm”, y luego al ver la respuesta positiva del público, cambió definitivamente a “Ike & Tina Turner”.
Este famoso dúo, en 1960 se instaló en el mundo musical con el hit "A fool in love".
En 1974, Tina abandona a Ike debido a diferencias entre ambos, las cuales con el tiempo aumentaban su notoriedad.
Al año siguiente se incorpora en la pantalla grande con el papel de Acid Queen en el film "Tommy".
A finales de la década del 70, Tina graba algunos álbumes para United Artists, los cuales no tuvieron ninguna repercusión y su figura se oscureció sólo hasta 1983, cuando retoma su carrera con la mejor energía, acompañada por un tema retomado de Temptationes llamado "Ball of Confusion".
este gran momento vino acompañado de una buena corriente artística y un reconocimiento de miles de fans.
Grabó varios temas como "Let's stay together", “What's love got to do with it", su primer número uno en ventas durante tres semanas seguidas.
Su próximo álbum fue llamado “Private Dancer” y salió a la venta en 1984, portando éxitos como "Better good to me" y "Help", una versión de los Beatles.
En 1985, vuelve a triunfar con el tema de la película "Mad Max", “Beyond Thunderdome” y un año después con el famoso tema "We don't need another hero".
Este tema fue el protagonista en el año 1985 y "Typical male" en 1986.
La década del 90 arrancó con giras por montón por todo el mundo.
Turner, desde 1987, comparte un hogar con su novio alemán Erwin Bach, en Suiza.
En 1996 sale a la venta, su nuevo disco llamado “Break Every Rule”, el cual ha sido producido por Mark Knopfler. Este se convierte en un nuevo éxito, al igual que la recopilación “Simply the Best”.
En el año 2006, Turner fue contactada por los productores de la película se la serie James Bond, para interpretar la banda sonora de la próxima película, luego de haber participado con el tema de la película “Goldeneye” en 1995.
Su último trabajo hasta el día de la fecha ha sido el álbum “Twenty Four Seven”.
Su carrera comenzó con la temprana edad de 18 años, cuando se une a Ike Turner, donde hacia los coros en el comienzo.
En 1957, Tina se habría convertido en la estrella de aquella banda que ahora habría cambiado su nombre por “Ike Turner & His King of Rhythm”, y luego al ver la respuesta positiva del público, cambió definitivamente a “Ike & Tina Turner”.
Este famoso dúo, en 1960 se instaló en el mundo musical con el hit "A fool in love".
En 1974, Tina abandona a Ike debido a diferencias entre ambos, las cuales con el tiempo aumentaban su notoriedad.
Al año siguiente se incorpora en la pantalla grande con el papel de Acid Queen en el film "Tommy".
A finales de la década del 70, Tina graba algunos álbumes para United Artists, los cuales no tuvieron ninguna repercusión y su figura se oscureció sólo hasta 1983, cuando retoma su carrera con la mejor energía, acompañada por un tema retomado de Temptationes llamado "Ball of Confusion".
este gran momento vino acompañado de una buena corriente artística y un reconocimiento de miles de fans.
Grabó varios temas como "Let's stay together", “What's love got to do with it", su primer número uno en ventas durante tres semanas seguidas.
Su próximo álbum fue llamado “Private Dancer” y salió a la venta en 1984, portando éxitos como "Better good to me" y "Help", una versión de los Beatles.
En 1985, vuelve a triunfar con el tema de la película "Mad Max", “Beyond Thunderdome” y un año después con el famoso tema "We don't need another hero".
Este tema fue el protagonista en el año 1985 y "Typical male" en 1986.
La década del 90 arrancó con giras por montón por todo el mundo.
Turner, desde 1987, comparte un hogar con su novio alemán Erwin Bach, en Suiza.
En 1996 sale a la venta, su nuevo disco llamado “Break Every Rule”, el cual ha sido producido por Mark Knopfler. Este se convierte en un nuevo éxito, al igual que la recopilación “Simply the Best”.
En el año 2006, Turner fue contactada por los productores de la película se la serie James Bond, para interpretar la banda sonora de la próxima película, luego de haber participado con el tema de la película “Goldeneye” en 1995.
Su último trabajo hasta el día de la fecha ha sido el álbum “Twenty Four Seven”.
Bob Marley, nacido como Robert Nesta Marley, nació el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica. No podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.
Bob Marley era hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió de su hijo.
A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres y míseros.
Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaría a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión.
Fue en este ambiente donde Bob Marley conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.
En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Bob Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.
En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones.
Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban.
A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc.
En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas.
En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Marley, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'.
En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob Marley.
El 5 de diciembre de 1976, Marley se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona Jamaica y se traslada a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa.
Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana.
Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Marley visita Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.
En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Marley cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes.
El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país
Bob Marley era hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió de su hijo.
A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres y míseros.
Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaría a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión.
Fue en este ambiente donde Bob Marley conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.
En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Bob Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.
En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones.
Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban.
A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc.
En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas.
En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Marley, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'.
En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob Marley.
El 5 de diciembre de 1976, Marley se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona Jamaica y se traslada a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa.
Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana.
Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Marley visita Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.
En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Marley cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes.
El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país
En 1989 formó, junto a dos jóvenes, la banda Nirvana, por la que se hizo famoso en el mundo. Se casó en 1992 con la problemática Courtney Love, con quien tuvo una hija. Tuvo tres intentos de suicidio, hasta que en abril de 1994 se mató, teniendo tan solo 27 años. Su adicción a la heroína y sus problemas con su mujer, lo traían de mal en peor. La muerte lo convirtió en un ídolo, y hoy su música se sigue escuchando con cierta melancolía.
Una vida complicada
Llegó a convertirse en un ídolo de la música mundial, primero de los adolescentes luego de los no tanto. Y fue la música una herramienta que se convirtió en una constante en su vida, que le resultó muy útil para expresar y llevar adelante su complicada personalidad. Kurt Poupon nació en Aberdeen, Estados Unidos, el 20 de febrero de 1967. Su familia estaba conformada por sus padres, Wendy y Donald Cobain, y su hermana Kimberly.
Pero cuando tenía apenas siete años sus padres se divorciaron, y a partir de ese momento Kurt vivió durante algún tiempo con su madre, hasta que ésta lo echó de su casa. Luego vivió un corto periodo con su padre y otros familiares; y hasta se dice que llegó a dormir en la calle.
A los 14 años Kurt recibió su primera guitarra, que fue un regalo de un tío suyo, quien era músico. En 1982 conoció a Krist Novoselic, con quien empezó a practicar sus primeras expresiones musicales. En 1985 Kurt se mudó a Seattle, Washington, y a partir de 1986 empezó a tocar con bandas diversas, como Ted Ed Fred o Fecal Matter.
Luego Krist y Kurt se contactaron con un baterista, Chad Channing. Entre los tres llamaron al grupo Nirvana, la cual rompió con todo lo establecido y se consagró, con el tiempo, en una banda de culto. En 1989 apareció el primer álbum de la misma, Bleach, con el sello discográfico Sub Pop. Enseguida, Nirvana empezó su primera gira por Europa, en donde la música de la banda, y el estilo grunge en general, empezó a gustar y mucho.
Después fue aceptado como baterista Dave Grohl (en 1995, luego de la muerte del líder de Nirvana, creó la banda Foo Fighters). En junio de 1991 se grabó el segundo álbum, Nevermind. Y aunque el disco no tuvo un éxito de inmediato, el grupo inició su segundo tour por Europa, el cual duró más de 6 meses.
El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casó con Courtney Love en Waikiki, Hawai. Ella era una cantante norteamericana, líder de Hole (un grupo formado sólo por mujeres) y era conocida por su carácter problemático. La opinión general era que ella lo manipulaba. El 18 de agosto del mismo año nació su hija Francés Bean, por quien Kurt tenía una afable pasión.
En diciembre de 1992 salió a la venta Incesticide, una recopilación de demos desconocidos y singles. A principios de 1993 apareció In Utero, el tercer álbum de estudio. Y a mediados de ese año empezó el que fue el último tour, esta vez mundial.
La gira se canceló en Munich, pero a pesar de que Kurt quiso dejar de tocar en medio del concierto, Novoselic lo convenció de seguir haciéndolo. Cobain se refugió con su mujer en Roma, donde tuvo que ser internado por sobredosis. En dos ocasiones anteriores el cantante había intentado suicidarse.
En diciembre de 1993 la banda grabó un unplugged para MTV, el cual fue maravilloso. En ese concierto televisado la energía de la banda canalizó en una música tranquila pero intransigente.
Cobain, bajo presión del resto de la banda, productores, manager y Courtney, decidió hacer una terapia de rehabilitación por su adicción a la heroína. Pero como no encontró solución a sus problemas de depresión, decidió interrumpirla.
El 5 de abril de 1994 Kurt, con tan solo 27 años, falleció en su casa en Seattle. Pero su cadáver fue descubierto tres días más tarde por un electricista, quien al notar que no contestaban, fue a ver por detrás de la casa y se encontró con el cuerpo del cantante tirado. Según la investigación se trató de un suicidio.
Una vida complicada
Llegó a convertirse en un ídolo de la música mundial, primero de los adolescentes luego de los no tanto. Y fue la música una herramienta que se convirtió en una constante en su vida, que le resultó muy útil para expresar y llevar adelante su complicada personalidad. Kurt Poupon nació en Aberdeen, Estados Unidos, el 20 de febrero de 1967. Su familia estaba conformada por sus padres, Wendy y Donald Cobain, y su hermana Kimberly.
Pero cuando tenía apenas siete años sus padres se divorciaron, y a partir de ese momento Kurt vivió durante algún tiempo con su madre, hasta que ésta lo echó de su casa. Luego vivió un corto periodo con su padre y otros familiares; y hasta se dice que llegó a dormir en la calle.
A los 14 años Kurt recibió su primera guitarra, que fue un regalo de un tío suyo, quien era músico. En 1982 conoció a Krist Novoselic, con quien empezó a practicar sus primeras expresiones musicales. En 1985 Kurt se mudó a Seattle, Washington, y a partir de 1986 empezó a tocar con bandas diversas, como Ted Ed Fred o Fecal Matter.
Luego Krist y Kurt se contactaron con un baterista, Chad Channing. Entre los tres llamaron al grupo Nirvana, la cual rompió con todo lo establecido y se consagró, con el tiempo, en una banda de culto. En 1989 apareció el primer álbum de la misma, Bleach, con el sello discográfico Sub Pop. Enseguida, Nirvana empezó su primera gira por Europa, en donde la música de la banda, y el estilo grunge en general, empezó a gustar y mucho.
Después fue aceptado como baterista Dave Grohl (en 1995, luego de la muerte del líder de Nirvana, creó la banda Foo Fighters). En junio de 1991 se grabó el segundo álbum, Nevermind. Y aunque el disco no tuvo un éxito de inmediato, el grupo inició su segundo tour por Europa, el cual duró más de 6 meses.
El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casó con Courtney Love en Waikiki, Hawai. Ella era una cantante norteamericana, líder de Hole (un grupo formado sólo por mujeres) y era conocida por su carácter problemático. La opinión general era que ella lo manipulaba. El 18 de agosto del mismo año nació su hija Francés Bean, por quien Kurt tenía una afable pasión.
En diciembre de 1992 salió a la venta Incesticide, una recopilación de demos desconocidos y singles. A principios de 1993 apareció In Utero, el tercer álbum de estudio. Y a mediados de ese año empezó el que fue el último tour, esta vez mundial.
La gira se canceló en Munich, pero a pesar de que Kurt quiso dejar de tocar en medio del concierto, Novoselic lo convenció de seguir haciéndolo. Cobain se refugió con su mujer en Roma, donde tuvo que ser internado por sobredosis. En dos ocasiones anteriores el cantante había intentado suicidarse.
En diciembre de 1993 la banda grabó un unplugged para MTV, el cual fue maravilloso. En ese concierto televisado la energía de la banda canalizó en una música tranquila pero intransigente.
Cobain, bajo presión del resto de la banda, productores, manager y Courtney, decidió hacer una terapia de rehabilitación por su adicción a la heroína. Pero como no encontró solución a sus problemas de depresión, decidió interrumpirla.
El 5 de abril de 1994 Kurt, con tan solo 27 años, falleció en su casa en Seattle. Pero su cadáver fue descubierto tres días más tarde por un electricista, quien al notar que no contestaban, fue a ver por detrás de la casa y se encontró con el cuerpo del cantante tirado. Según la investigación se trató de un suicidio.
Fuentes de Información
El contenido del post es de mi autoría, y/o, es un recopilación de distintas fuentes.
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11 comentarios
excelente hermano, sigue asi,
reco, fav. +5
Perdon pero este post no esta terminado todavia, me falta una segunda parte, porque no me dejaba hacer mas extenso el post; en la segunda parte joe va a estar
Muchas gracias
No lo agregue.. no tenia pensado ponerlo tampoco :S, pero este post tendra una segunda parte, lo tendre en cuenta.
seguramente sos un pendejo de mierda que escucha bandas de mierda y no save que es lo que tiene en la entrepierna
anda escuchar cumbia puto