El mas grande musico del mundo
MOZART SINONIMO DE MUSICA
La musica es aquello que surge cuando las palabras ya no alcanzan.
Con mas de 1500 obras catalogadas (KV), toda su musica tocada seguida, dura 3 dias con sus noches.
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,(Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.
En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»— Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».

Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.
El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).
Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.
Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). En Milán, Mozart conoció al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. El año 1770 le encargaron escribir la que es su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún más patente.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos conciertos para piano, la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75).
En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París, donde éste estrenó la sinfonia K.297 y el ballet "Les petits riens". La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil en su vida.
Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.
El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II.
Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia; juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart.
De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.

Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico com en el latíno; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?".
link: http://www.youtube.com/watch?v=GQqfbH3rRCQ&feature=related
link: http://www.youtube.com/watch?v=deNZCpBLrEk
link: http://www.youtube.com/watch?v=mnaB0ug8HU4
link: http://www.youtube.com/watch?v=3md8zc7Ernc
link: http://www.youtube.com/watch?v=2VD1SqWQXrE
link: http://www.youtube.com/watch?v=HmkVBf01XhQ

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31 comentarios
lo triste es que me aparece la propaganda de este 'musico' abajo del post jaja
es que no se puede pensar en otro...
no se lo puede llamar musico siquiera.
jaja, primero tiene que escribir mas de 1500 obras, que los matematicos digan que su obra tenia perfeccion matematica, hacer obras tan complejas, dificil, simples y hermosas como las de mozart, tenes los conocimientos de armonia que tenia mozart y mas.
a y le falto tocar el clave y el violin a partir de los 3 años (tocando piezas muy dificiles, entre ellas piezas de bach) y componer una sinfonia completa a los 8 años (ademas de las cosas que compuso antes de esa sinfonia)
link: http://www.youtube.com/watch?v=NdYyrIasWsI
Eso es música. (Ojo, respeto tus gustos y opiniones).
a mi me gusta el heavy metal, pero no deja de ser musica popular, mozart no hacia musica, el era y es msuica.
es universal.
Repito, respeto tus opiniones. Pero no creo que sea "el músico mas grande del mundo" esta bien que tenga más de 1500 obras catalogadas y lo que vos quieras... Pero conosco mejores músicos.
Me quede elado con lo que decis, he visto comentarios boludos en taringa, en youtube, he visto gente ignorante, pero vos superas todo.
Los matematicos coinciden que la musica de mozart tiene una armonia perfecta (las matematicas lo dicen y las matematicas rigen el universo) sus obras orquestales son las mas logradas, hasta hoy no superadas, mozart tocaba el clave y el violin desde los tres años (y los que estudiamos musica sabemos que eso es inmensamente complejo, mas tocando a bach o haendel como el tocaba) la complejidad de sus obras, lo dificil que es tocar una sonata de mozart, o un concierto para violin; se sabe, tanto el como beethoven escribian musica para varios instrumentos sin tener que recurrir a un instrumento, el ya sabia como sonaba, en sus manuscritos no se ven correcciones porque lo que escribia de una era perfecto y sonaba como el queria.
la msuica de ozzy al lado de mozart son cosas de nene, incluso al lado de lo que mozart compuso a los 5 o 6 años
no vengas a decir boludeces.
aparte que musicos conoces? salames que tocan algunos acordes con la guitarra o que tocan una sola cuerda en la guitarra, o que meten dos violines de fondo para rellenar? que cantan? en la musica sobra el canto. la musica son sonidos.
existen mas sentimientos en un sonido que en una palabra.
Gustos son gustos, "sobre gustos no hay nada escrito". Se ve que te enojaste un poquito
A lo que voy es que, a quien le importa que toca el violín desde los 3 años? A nadie, pá.
Y te puse a Ozzy de ejemplo, si queres te pongo muchos más. Y no porque Mozart toca el violín desde los 3 años lo hace mejor que los demas.
era un niño prodigio, si no lo hace mejor que los demas anda e intenta tocar un concierto para violin de mozart, o preguntale a un violinista, yo me vuelvo loco cuando tengo que aprender una pieza de mozart en violin, y no soy el unico.
esta bien que sobre gustos no hay nada escrito, pero mozart va mas alla de los gustos, su musica es perfecta, cumple con las reglas fractales y seccion aurea, melodias compuestas geniales, y obras orquestales con poli melodias.
un talento que solo se dio con mozart.
Respecto a lo que me mandaste por MP, los "rockeritos" como les decís vos (a mi parecer son grandes músicos) no tocan acordes pedorros o una sola cuerda de la guitarra. Hace falta que de ejemplos?
Intenta hacer lo que hace Steve Vai, Hendrix, Slash, Page... y vas a ver que no son "acordes pedorros" que se tocan con una sola cuerda.
Lo que me jode es que mi primer comentario fue con toda la onda y hasta aclare que respetaba tus gustos. Y vos me mandas un MP insultando a todos los "rockeritos" . Rockeritos las pelotas, fíjate lo que son, lo que tocan, intenta igualarlos flaco.
ya me fije, vos tenes 15 años (esta bien que yo tengo 16 casi 17 pero estudio musica de hace un rato largo)
steve vai toca acordes y usa efectos, asi cualquiera, hendrix es mas basico que un nene, slash es un horror, horriblemente desafinado, con su guitarra desoctavada, page usa casi siempre una misma escala pentatonica para todas sus obras, esta bien que lo hagan con toda la onda y la pasion, pero si hablamos de la musica, son mas basicos que un nene de 8 años del conservatorio donde estudie.
son acordes pedorros, y cuando hacen un solo tocan una sola cuerda, pero que le vas a hacer, es musica popular, no es la obra magistral de mozart, beethoven, bach, chopin, liszt, brahm, paganini, etc.
anda a estudiar musica, despues hablamos de quienes son musicos y quienes no.
Me chupa un huevo que estudies música, a ver si llegas a algún lado así.
yo no pretendo llegar a ningun lado, la musica no se hace para llegar a algun lado, se hace porque se ama.
si sostenes que existen mejores musicos que mozart, con vos nadie puede hablar de musica.
Y lo voy a seguir diciendo, hay mejores músicos.
Pero vos dijiste una locura, que Hendrix, Page, Slash y Steve son malos!
Lo único que me molesto, es tu actitud de forro de decir que los músicos que te nombre son una mierda. Yo en ningún momento le falte el respeto a Mozart diciendo que era malo, solamente dije que no me parecía el mejor.
es obvio que creciste influenciado por tu entorno, eso es cultura pop.
los musicos que vos nombraste, musicalmente, son basicos, al lado de las obras de mozart, pueden tocar con toda la pacion que quieras, pero son basicos.
haber, quienes son mejores que mozart? eso me intriga...
No creci influenciado por mi entorno.
A mi parecer mejores que Mozart son : Smetana, Pavarotti, Sinatra. Después de mis favoritos (que a mi parecer, me gustan más que Mozart) son, Hendrix, Slash y Santana.
Te repito para que te quede claro : No digo que Mozart sea malo, simplemente a mi no me gusta y creo que hay mejores
primero, pavarotti es un tenor, no un musico, ni compositor, sinatra no compinia, hendrix es basico como todo el rock de esa epoca, slash no sabe afinar la guitarra y santana esta es lo mismo que hendrix, basico como todo blusero.
vamos por partes:
* "primero tiene que escribir mas de 1500 obras"
La calidad no es sinonimo de cantidad. La mona gimenez es musica de mierda y el negro saco a la venta no se cuantos cientos de "albunes".
* "que los matematicos digan que su obra tenia perfeccion matematica"
Me chupa un huevo: La musica es arte, y el arte es subjetivo. La matematica no. Por lo tanto no existe forma de juzgar en forma detallada la calidad de una obra de arte basandose en conceptos matematicos objetivos. Y esto te lo dice una persona que usa matematicas todos los dias: Me estoy por recibir de ingeniero, pero tambien toco la guitarra.
* "hacer obras tan complejas..."
La complejidad no es sinonimo de calidad!! La mayoria de los jazzistas buenos y talentosos, son capaces de interpretar e improvisar musica muy compleja, pero eso no significa que sean obras geniales.
La mayoria de las grandes obras clasicas son bastantes simples, y no por eso dejan de ser geniales.
Hay cientos de ejemplos de obras muy simples y geniales.
* Haber sido un niño prodigio no garantiza ser un adulto prodigio. Si bien una cosa tiene que ver con la otra; el hecho de haber sido niño prodigio no es razon suficiente para ser en el futuro un genio.
Albert Einstein era considerado retrasado de niño...
Ya que te gusta tanto la matematica; este tema es matematicamente perfecto y equilibrado jaja:
link: http://www.youtube.com/watch?v=NiTXGswyAls&feature=related
1500 obras de calidad suprema, reconocidas por los ams grandes musicos compositores, e interpretes de la historia, caldiad universal.
Que estudies ingenieria no te da razon de conocer las matematicas que rigen el universo, como la secuencia de fibonacci que deriva en la seccion aurea que su de verdad tubieses conocimientos matematicos sabrias que las formas naturales mas hermosas y perfectas contienen la seccion aurea, como la musica de mozart, y las relaciones fractales son importantes tambien, esto se debia a la perfeccion armonica y ritmica de las obras, si estudiaras musica de verdad sabrias que la armonia y ritmo es matematica pura, incluso la melodia, como supo hacer de debussy. esto se repitio solo en bach y beethoven y en ningun otro musico de la historia, por ende los mas eminentes fisicos y matematicos llegaron a la conclusion de que mozart tenia perfeccion y belleza natural. logrando crear 1500 obras de la misima calidad, incluso las que creo cuando niño, cosa que ya es incomparable con nadie.
el era un prodigio, el mas grande que se vio, de niño el llegaba a tocar obras de bach, haendel, Gluck, etc, a la perfeccion, cosa que nadie a podido igualar, por la Complejidad que tienen esas obras.
y con respecto a la complejidad, si es verdad, obras de bach, beethoven, bocherini, heandel, marais, brahms, etc, eran muy simples, pero estos genios tenian tanto para decir en su musica, tanto que expresar, tenian emociones tan profundas que sus obras eran polifinicas, con un contrapunto que pocos igualan (como dije antes), sus obras tenian fragmentos fugados, no se repetian casi nunca y casi siempre con variantes las melodias y secciones, lograban que (en sus mas grandes obras) 60 instrumentos conjugaran y lograran polifonia y armonia perfecta, hoy en dia nadie lo logra, y el que mejor lo supo hacer, como tienen claro los que saben, fue mozart, por ende es el mas grande geio, inigualado de la musica.
steve vai es bueno, pero for the lov of good es simple, monotona, y siguiendo patrones armonicos infantiles, como todo rockero. puede tener pasion, te puede gustar, como tambien me gusta a mi, steve vai siempre me gusto, pero no es mozart viejo, no es universal como la musica de mozart, natural, hermosa, perfecta, compleja y simple, con un toque jugueton, haciendo honor al alma infantil del genial mozart, melodias simples e infantiles, con melodias compuestas y magnificas.
A parte la genialidad de mozart para escribir obras sin requerir de un piano, por lo menos, obras que casi no tienen correcciones que se sabe que son los manustritos unicos y primeros.
NOTA: La musica de bach ej: la tocata y fuga re mayor o la ciaccona bach en re menor evocan al infinito, por su orden armonico/matematico y en sierto grado el orden ritmico, es perfeccion universal
esta bien que que les guste esta musica de steve vai, etc (a mi en lo personal me gusta toda la msica que compuso ricaro iorio) pero no deja de ser musica de la era pop, muy simple y boba, pero los grandes compositores eran universales, resaltando a mozart.
Tengo un argumento que aplasta todo lo que dijiste recien:
Los mas grandes musicos actuales no coinciden con tu opinion: para ellos el "mejor" musico de la historia NO fue Mozart.
Asi como la opinion de un medico en lo que a medicina respecta, tiene mucho mas peso que la de un carpintero; los mas grandes musicos actuales tienen una opinion con un peso astronomicamente superior a la nuestra; por ende ellos tienen "mas razon que vos".
y yo tengo un argumento para aplastar todo lo que vos dijiste, yo no fui el que dijo todo eso, los que lo dijeron fueron, matematicos, musicos como brahms, haydn, etc, eistein dijo, "la musica de mozart captura las Vibración del universo" (einstein disfrutaba de tocar el violin).
aparte te puedo asegurar, que yo he compuesto musica superior a cualquier musico actual, y mis amigos musicos aun mas superior, es musica pop, tiene de universal como la mona gimenez de calidad.
Los mas capactidos para hablar de musica son son los musicos, no los fisicos nucleares, aunque sean los mejores fusicos nucleares de la historia.
Me juego los huevos a que no tenes la capacidad de componer mejor que musicos actuales como Andy Timmons.
Te vuelvo a repetir que la musica contiene un factor llamado subjetividad mucho mas importante que lo cuantificable y medible.
Preguntale a cualquier musico y te lo va a decir...
http://www.taringa.net/comunidades/aportesmusicales/4834184/Gavotte-para-violin-Compuesta-por-mi-_Particella-y-Audio_.html
ahi tenes musica bien lograda, contrapunto perfecto, y por mas que sea con violin, me esfuerzo para usar dos cuerdas en lugar de una.
eso es musica, amigo...
y por el lado de los fisicos y matematicos, ellos no dicen que es musica o no, ellos dicen que es perfectamente natural, es compatible con el universo y la naturaleza, y con los aspectos mas hermosos de estos, por ende es la musica mas lograda y mozart el compositor mas grande de esta musica.
Creo que una secuencia de sonidos y silencios puede no ser compatible con el universo, natural y estar regido por las mismas estructuras matematicas naturales; y sin embargo ser muy sentimental exprecivo y agradable.
Por lo que veo, tenes los conceptos musicales de la recontra vieja escuela, de los años 30; cuando se creia en una perfeccion estricta musical. Luego fijate que se rompio con toda esa perfeccion y fueron naciendo otros estilos, se le fue dando otros tintes, se exploraron nuevos sentimientos.