Estrenos de cine Argentina 19/7/12 criticas, trailers, ficha



EL DICTADOR



The Dictator / Estados Unidos (2012)
Comedia
83′ / UIP
Dirección Larry Charles
Filmografía Brüno; Religulous (documental, 2008); Borat: El segundo mejor reportero del glorioso país Kazajistán viaja a América (2006); Masked and Anonymous (2003);
Televisión: Curb Your Enthusiasm (series de TV); Outnumbered (Telefilm, 2011), Lee Mathers (telefilm, 2010), Our Show (telefilm, 2010)
Guión Sacha Baron Cohen, Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer
Protagonistas Sacha Baron Cohen, Anna Faris, Ben Kingsley, John C. Reilly, Megan Fox, J.B. Smoove, Sayed Badreya, Michele Berg, Rocky Citron, Liam Campora, Aasif Mandvi
Productores Sacha Baron Cohen, Alec Berg, Anthony Hines, David Mandel, Scott Rudin, Jeff Schaffer, Todd Schulman
Productores ejecutivos Peter Baynham, Dan Mazer, Adam McKay, Mari-Jo Winkler
Fotografía Lawrence Sher
Música Erran Baron Cohen
Montaje Greg Hayden, Eric Kissack
Sinopsis El escritor/intérprete nominado a un Premio de la Academia® y ganador del Golden Globe, así como creador de personajes tan indelebles como Ali G, Borat y Brüno, ahora se pone los tiránicos y brillantes zapatos del Almirante General Haffaz Aladeen, un dictador que arriesga su vida para asegurar que la democracia nunca llegue al país que tan amorosamente oprime, en El Dictador.
El estado de Wadiya, al norte de África, aislado y acaudalado por el petróleo, ha sido gobernado por el vehementemente anti-Occidental Aladeen desde que tenía seis años, cuando lo nombraron Líder Supremo después de la infortunada muerte de su padre, ocurrida en un accidente de caza, golpeado por 97 balas perdidas y una granada de mano.
Desde que Aladeen asumió el poder absoluto, su confiable consejero ha sido su Tío Tamir (SIR BEN KINGSLEY), también Director de la Policía Secreta, Jefe de Seguridad y Proxeneta de Mujeres.
Desafortunadamente para Aladeen y sus consejeros, el muy despreciado Occidente empezó a meter su nariz en los asuntos de Wadiya y las Naciones Unidas sancionaron repetidamente al país durante la última década, pues el Dictador no va a permitir que un inspector del Consejo de Seguridad ingrese a sus instalaciones de armas secretas… ¿qué no saben lo que significa “secreto”? Sin embargo, cuando muere otro doble del Líder Supremo en un atentado, Tamir convence a Aladeen de que debe ir a Nueva York para resolver las inquietudes de las Naciones Unidas.
Así pues, el General Aladeen, Tamir y su séquito llegan a Nueva York, donde no tienen una recepción muy cálida pues la ciudad está llena de exiliados de Wadiya que anhelan ver a su país libre del despótico régimen de Aladeen.
Pero mucho más que expatriados furiosos y sanciones indeseadas (¡e injustas!) esperan a Aladeen en la Tierra de los Libres…



Un dictador (Sacha Baron Cohen) encantado con oprimir a su pueblo tiene que adaptarse a una nueva vida en Nueva York cuando pierde su dinero e identidad.
Después de “Borat” y “Bruno”, Larry Charles y Sacha Baron Cohen volvieron a asociarse para filmar la sátira política “El Dictador”. El film es una farsa sobre las políticas opresivas con culto al líder, totalitarismo ideológico y desprecio por los derechos civiles, algo parecido en la premisa a lo que hizo con mayor fortuna Charles Chaplin con “El Gran Dictador”.
Baron Cohen, como es habitual en su carrera, utiliza el falso documental, el humor irreverente, el chiste sexual, el personaje fuera de contexto, la parodia, la falsa identidad, la suplantación de personalidad, la burla del estereotipo… Incluso posee resonancias en su trama de “El Príncipe y El Mendigo” de Mark Twain.
La mitad de los chistes no tienen el efecto pretendido, el personaje de Anna Faris es bastante pesadito-petardero y el romance sobra en un título de esta naturaleza, pero en general se trata de una película válida, moderadamente divertida, con una acertada banda sonora y una simpática caracterización central de personaje que prosigue sin perder incisión el plausible enfoque políticamente incorrecto de su autor.



NICARAGUA… EL SUEÑO DE UNA GENERACIÓN



Argentina (2012)
Documental
75′ / Independiente
Dirección Santiago Nacif Cabrera, Roberto Persano.
Filmografía El Almafuerte (2009); Estamos ganando, periodismo y censura en la guerra de Malvinas (mediometraje, 2005)
Guión Santiago Nacif Cabrera, Roberto Persano
Fotografía Emiliano Penelas
Música Juan Matías Tarruela
Festivales Datos para destacar: 2° edición FICIP 2012 -competencia oficial argentina, 8° edición Festival Internacional de Cine de Los Derechos Humanos, Sucre — Competencia Oficial
Sinopsis A 30 años del triunfo de la Revolución Popular Sandinista, un grupo de “internacionalistas” argentinos rememora su participación en aquella gesta latinoamericana. Para algunos la revolución sigue tan vigente como los primeros años, para otros sólo es el recuerdo de un pasado de militancia y sueños realizados… A todos Nicaragua les marcó sus vidas…



En Nicaragua, El Sueño de una Generación (2012) los directores Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano indagan desde el documental de investigación la historia de la revolución sandinista a partir de la visión de los argentinos exiliados que fueron partícipes de la misma.
Un 19 de julio de 1979, mientras toda Latinoamérica se encontraba en manos de dictadores, en Nicaragua la Revolución Popular Sandinista derrocaba al presidente Somoza y liberaba al país de una de las más antiguas dictaduras del continente. De ella no solo participaron nicaragüenses sino también argentinos que desde el exilio veían como sus sueños revolucionarios no eran una utopía sino una realidad, aunque más no sea en un país hermano.
Nicaragua, El Sueño de una Generación reconstruye la historia de la revolución sandinista, su triunfo, apogeo y la posterior derrota producto del neoliberalismo, con testimonios de una serie de argentinos que formaron parte de ella. Sus vivencias son contadas a cámara mientras se complementan con imágenes de archivo inéditas – entre ellos un corto animado realizado por la actual presidenta del INCAA Liliana Mazure - que ilustran los hechos y recuperan el espíritu revolucionario de una época, pero no desde el lugar de la utopía sino del hecho concreto del triunfo.
Entre las diferentes imágenes y testimonios aparecen escenas de películas realizadas por cineastas argentinos como parte de un movimiento que hoy son un documento único para marcar los cambios producidos durante una década. Algunos acertados y otros errados. “El cine debe acompañar las transformaciones de los pueblos” dice el realizador Jorge Denti en un momento del film y es sin duda el lema que atravesará todo el relato, resumiendo el carácter revolucionario del mismo.
Sobre el final el relato girará hacia una nueva falsa revolución, contraria a la que soñaron los sandinistas: la “antirevolución neoliberal” que se apoderó del país a finales de los años 80 con promesas de paz y bienestar económico. Una cámara rabiosa se posa sobre shoppings, hoteles cinco estrellas y hamburgueserías multinacionales para mostrar la superficialidad decorativa de las políticas excluyentes que inundarón al país. Un final ya conocido por gran parte de los latinoamericanos que nada tiene de felíz.
Nicaragua, El Sueño de una Generación recupera una parte de la historia, no muy conocida por los argentinos, revindicando aquellos compatriotas que querían cambiar el mundo y desde la lucha y la perseverancia pudieron al menos cambiar un país.



TILVA ROS



Tilva Ros / Serbia (2010)
Drama romance
99′ / Independiente
Dirección Nikola Lezaic
Filmografía Primer largometraje
Guión Nikola Lezaic
Protagonistas Marko Todorovic, Stefan Djordjevic, Dunja Kovacevic, Marko Milenkovic, Nenad Stanisavljevic, Nenad Ivanovic, Filip Maksimovic, Milos Petrovic, Nenad Miladinovic, Vlatko Ristov, Nikola Milovanovic, Bosko Djordjevic, Aleksandar Pavlovic
Productores Mina Djukic, Nikola Lezaic, Uros Tomic
Fotografía Milos Jacimovic
Montaje Nikola Lezaic
Sinopsis En Bor, una ciudad que solía ser una gran mina de cobre, ahora sólo hay un hueco vacio. Pequeños sindicatos realizan protestas dia tras día. Toda y Stefan son mejores amigos que pasan sus días andando en skate y haciendo videos caseros del estilo de Jackass. Pronto Stefan irá a la Universidad, algo que Toda no tiene intención de hacer.
Cuando una vieja amiga llega a pasar sus vacaciones ambos lucharán por llamar su atención, pero todo quedará en un tercer plano cuando las leves protestas se conviertan en una manifestación violenta y caótica que los obligará a manterse juntos.



Tilva Ros (2010), del realizador serbio Nikola Lezaic, se centra en la apática vida de un grupo de skaters practicantes de la autoflagelación al mejor estilo Jackass, pero desde una mirada contemplativa.
En una zona balcánica en donde alguna vez la actividad minera impulsó un crecimiento económico ahora detenido, un grupo de adolescentes skaters pasa el tiempo desentendiéndose de los reclamos del mundo adulto. No sólo usando el espacio para recorrerlos sobre ruedas, sino emulando al grupo de Jackass, filmándose en maniobras de mediano y alto riesgo. Actividad que da cuenta de la camaradería e ímpetu irreverente de la masculinidad adolescente, aunque en determinado momento las flagelaciones se vuelvan más serias y por lo tanto mucho más atendibles.
Tilva Ros tiene como protagonista a uno de esos jóvenes, en disputa con su mejor amigo (quien le prestará más atención a una amiga recién llegada) y en disonancia con el mundo adulto en general. El mayor problema del film es que esas rutinas se tornan repetitivas, y por momentos el caos del mundo representado repercute sobre la puesta. Lo que queda suspendido en algunos momentos muy bien logrados, como el plano secuencia en el supermercado, en donde parte de esa efervescencia juvenil traspasa la pantalla.
Con sus logros y desaciertos, Tilva Ros es una propuesta a tener en cuenta ya sea por ser parte de una cinematografía a la que rara vez se tiene acceso -y que siempre es bienvenida- o por poner al espectador en dialogo con la complejidad de un universo distante por el que nunca está de más darse una vuelta.



LOS TRES CHIFLADOS



The Three Stooges
Estados Unidos (2012)
Comedia / 92′ / Fox
Dirección Bobby Farrelly, Peter Farrelly
Filmografía Pase libre (2011); La mujer de mis pesadillas (2007); Amor en juego (2005); Why Blitt? (telefilm, 2004); Inseparablemente juntos (2003); Amor ciego (2001); Osmosis Jones (2001); Irene, yo y mi otro yo (2000); Irene, yo y mi otro yo (2000); Loco por Mary (1998); Kingpin (1996); Tonto y retonto (1994)
Televisión: Why Blitt? (telefilm, 2004)
Guión Mike Cerrone, Bobby Farrelly, Peter Farrelly
Protagonistas Sean Hayes, Will Sasso, Chris Diamantopoulos, Jane Lynch, Sofía Vergara, Jennifer Hudson, Craig Bierko, Stephen Collins, Larry David, Kirby Heyborne, Carly Craig, Kate Upton, Marianne Leone, Brian Doyle-Murray
Productores Bobby Farrelly, Peter Farrelly, Bradley Thomas, Charles B. Wessler
Productores ejecutivos Earl M. Benjamin, Robert Benjamin, Marc S. Fischer
Director de fotografía Matthew F. Leonetti
Música John Debney
Montaje Sam Seig
Sinopsis Abandonados en el escalón de entrada de un convento, Larry, Curly y Moe crecieron picándose los ojos, haciendo sonidos de nyuk-nyuk y llegando hasta niveles inexplorados de desventuras descabelladas. Decididos a salvar el hogar de su infancia, sólo Los Tres Chiflados podían enredarse en un excéntrico complot de asesinato… y al mismo tiempo convertirse sin querer en los protagonistas de un programa reality de televisión fenomenalmente exitoso.



Cultores de un humor que mezcla golpes y picadas de ojos con crítica social, los tres chiflados se ganaron un espacio en la historia del entretenimiento televisivo. Con una relativa efectividad llegan a la pantalla grande.
Larry, Moe y Curly, esos tres freaks tan entrañables que, en blanco y negro, protagonizaron cerca de 200 cortos para la Columbia Pictures entre 1934 y 1958, hasta pasar a la televisión, medio que los hizo célebres en todo el mundo. Tres tipos pobres a los que cuesta decirles “pobres tipos” porque, al fin de cuentas, entre tanto golpe había bonhomía, ternura, compañerismo.
¿Qué resultado podría arrojar el cruce de ese universo con el de los hermanos Peter y Bobby Farrelly, aquellos que entregaron con títulos como Tonto y retonto (Dumb & Dumber, 1994), Loco por Mary (There's something about Mary, 1998) o Amor ciego (Shallow Hal, 2001) momentos de incorrección política en estado puro? Los tres chiflados (The Three Stooges, 2012) –la película- es un acercamiento “respetuoso”, con aggiornamiento incluido. Es decir, una película que recrea lo más característico de la serie (están las caídas, los accidentes domésticos, el humor verbal construido grupalmente, etc.) recontextualizado en una trama más extensa.
Abandonados en un orfanato (la película no dice nada del origen judío de los personajes), ya desde su infancia mostrarán su tan particular personalidad. Si en la serie sus peripecias nos mostraban la abundancia e idiotez de los ricos en tiempos de crisis, aquí algo de eso queda, aunque en determinado momento se nota “la trama”. Es decir, la voluntad por hacer que esas marcas de estilo entren a la fuerza dentro de la historia.
El tiempo de crisis llegará en la adultez del trío, cuando las monjas que los cuidaron durante toda su vida comuniquen que, por no tener fondos, el orfanato cerrará sus puertas. Tamaña desazón les genera la noticia a Larry, Moe y Curly, que saldrán al mundo exterior para buscar una solución, sin imaginar que terminarán metidos dentro de un siniestro plan familiar. Nuevamente: la humanidad está del lado de los “tontos”. Esta excusa argumental para ponerlos en acción entrega varias secuencias rutinarias, pero otras tantas con gracia y solvencia actoral. Como por ejemplo aquella breve estadía en el zoológico, o la inclusión de Moe en un reality show (posiblemente, la mayor “osadía” de esta re-lectura).
Hay que reconocerles a los poco conocidos actores que interpretan a los tres chiflados (Chris Diamantopoulos como Moe, Sean Hayes como Larry y Will Sasso como Curly) la capacidad ya no sólo de buscar una “mímesis”, sino de hacerlo de forma orgánica, tratando de superar la mera copia para hacer que ese material viva en otro formato. Lo han logrado. Y hay que decir, también, que el humor más celebrado de Peter y Bobby Farrelly ya ha quedado un poco anacrónico, como si hubieran empleado toda su fuerza creativa en los ’90 y allí se les agotaron los recursos. Hoy en día, Los tres chiflados puede pensarse como un hiato a una carrera que muestra signos de agotamiento, pero que tal vez sea el puntapié de algo nuevo. El tiempo dirá.