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>> Hola, les dejo una Interesantísima recopilación de 50 tips que todo diseñador debería saber. Algunos pueden parecer un tanto obvios, otros no tanto, pero todos son pequeños tips fáciles de recordar. El proyecto es de Jamie Wieck. También abajo de las mismas podemos encontrar consejos para mejorar la habilidad de un diseñador, 12 paradojas de diseño gráfico y un par de consejos a la hora de mandar a imprimir algún diseño. Espero les guste





1- NO SOS EL PRIMERO



>> Hay muy pocos “primeros” hoy en día. Otra gran cantidad de diseñadores ya abrieron sus agencias, trabajaron de freelancers y realizaron pasantías.



2- SIEMPRE HAY ALGUIEN MEJOR



>> Independientemente de lo bueno que uno puede ser, siempre va a haber alguien mejor.



3- EL ÉXITO NO ES LIMITADO



>> El éxito de los otros no limita el tuyo.



4- NO PODES ANOTAR SIN EL ARCO



>> Si no sabés lo que querés, entonces, ¿cómo podés llegar a un resultado?. Tener una meta define un punto final, y posteriormente, un punto donde empezar.



5- EMPEZÁR ALGO REQUIERE ENERGÍA



>> Se requiere mayor energía para empezar que para parar. Esto es verdad para la física, tu carrera y esa idea que tenés que trabajar.



6- EL CAMINO AL TRABAJO ES MÁS FÁCIL DE LO QUE PENSÁS



>> Para entrar en la industria del diseño, necesitás 3 cosas: buenos trabajos, energía y una buena personalidad. Muchos olvidan está última.



7- TEN UNA BUENA IMAGEN DE TI MISMO



>> Tu percepción personal es tu capital más importante. Mirate como la persona que querés ser y otros verán eso mismo.



8- DISEÑA UNA WEB LIMPIA Y CLARA



>> Un portfolio online es el Alfa y el Omega de tu carrera.



9- RENUEVA TU TRABAJO



>> Nunca pares de actualizar tu portfolio. 3 grandes piezas son mejores que 10 no tan buenas. Nadie busca cantidad, solo calidad.



10- ESCUCHA TUS INSTINTOS



>> Si tu trabajo no te emociona, no emocionará a nadie más.



11- HAZ TU TRABAJO FÁCIL DE VISUALIZAR



>> Las personas son vagas. Si querés que vean tus trabajos, facilitalo. Muchas veces los clientes simplemente quieren ver un JPG o un PDF.



12- ESCRIBIR A MANO LAS DIRECCIONES



>> Los clientes valoran más las cartas con escritura a mano. El toque personal va más lejos.



13- EL TIEMPO ES ORO



>> Evitá el humor o las mentiras cuando te contactás para un trabajo. VE al grano, te lo agradecerán.



14- NUNCA TOMES UNA PASANTÍA NO PAGA



>> Esto no es un mal necesario. Un estudio que no paga las pasantías, no es un estudio saludable para trabajar.



15- INTENTA HACER TODAS LAS PASANTÍAS POSIBLES



>> Las pasantías son vitales. Te permiten tener un vistazo de la industria y encontrar los roles en los que mejor te desarrollas.



16- NO DESPERDICIES LA PASANTÍA



>> Puede ser muy útil para encontrar cual es nuestro fuerte a la hora de trabajar.



17- HAZTE AMIGO DEL IMPRENTERO



>> Una buena relación con el imprentero es invaluable. Esto te ayudará a ahorrar dinero.



18- ENCUENTRA UN LUGAR PARA DESPERTAR TU CREATIVIDAD



>> Esto te ayudará a la hora de empezar nuevos proyectos.



19- SÉ PACIENTE



>> Es común completar tus estudios y no conseguir un trabajo rápidamente.



20- PREGUNTÁ



>> Siempre hacé preguntas, a pesar de que sepas las respuestas. Muchas veces, quedarás sorprendido de lo poco que sabes.



21- PREGUTNA POR DIFERENTES OPORTUNIDADES



>> No seas tímido. Hacé el intento de que te incluyan en conferencias, revistas y congresos.



22- CONCÉNTRATE EN LAS CRITICAS, NO EN LOS ALAGOS



>> No aprendés nada escuchando a los que dicen que sos un gran diseñador. A pesar de que pienses que tu trabajo es perfecto, concéntrate en las posibles críticas.



23- HAZ AMIGOS, NO ENEMIGOS



>> La industria del diseño es un mundo pequeño, una red que todos conocen a todos.



24- LAS NOTICIAS VIAJAN RAPIDO



>> Si tus trabajos son de calidad, tu reputación se incrementará de boca en boca.



25- NO TE EMBORRACHES EN EVENTOS PROFESIONALES



>> No metas la pata. Esto puede cobrarte tu dignidad y tu reputación puede decaer rápidamente.



26- REDES



>> Hay cierta verdad en lo que se dice sobre la importancia de conocer a gente de la industria. Hablá con la gente, mandá mails, mandá tweets, comentá en blogs.



27- VISTETE FORMALMENTE



>> ¿Te tomás tu trabajo seriamente? Entonces, tu apariencia también debe ser tomada con seriedad.



28- NUNCA TRABAJES GRATIS



>> Esto devalúa tu profesión y te hace débil frente a tus colegas.



29- NEGOCIA



>> Si realmente tenés que trabajar gratis, intentá negociar. Los clientes y las agencias tienen muchos recursos que pueden ser tomados como forma de pago.



30- LEÉ LOS CONTRATOS



>> Nunca firmes un contrato antes de leerlo. Tampoco comiences un trabajo sin un contrato que tendrás que escribir vos mismo.



31- MOSTRÁ TU FACTURA



>> Los negocios están plagados de facturas. La tuya, debe destacarse del resto por la forma o el color.



32- NO HAY MALOS TRABAJOS



>> Siempre intentá hacer lo mejor. Lógicamente, nunca podrás quedar descontento si hiciste lo mejor.



33- NO HAY PEOR COSA QUE UN MAL CLIENTE



>> Es tu deber llevar una buena relación con el cliente.



34- LIMITACIONES



>> Las limitaciones son indispensables para crear trabajos exitosos. De la tensión viene brillantez.



35- EL ENTORNO NO ES UNA LIMITACIÓN



>> El impacto del entorno debe jugar a favor para poder fomentar tu creatividad.



36- PROBLEMAS ABURRIDOS LLEVAN A SOLUCIONES ABURRIDAS



>> Siempre revisá el brief, y redefiní las soluciones. Un único problema lleva a una única solución.



37- LAS NUEVAS IDEAS CASI SIEMPRE SON ESTUPIDAS



>> Las nuevas ideas son concebidas fuera de contexto y sin posibilidad de brindar soluciones. Esto nos produce una falsa interpretación. Muchas veces son realmente interesantes.



38- NO SUBESTIMES TUS TRABAJOS



>> Los clientes te contactan por tus trabajos. No los subestimes.



39- JUSTIFICA TUS DECISIONES



>> A los clientes no les gusta las decisiones arbitrarias. Todo tiene que tener una justificación.



40- MUESTRA LOS BOCETOS, NO SOLAMENTE EL TRABAJO FINAL



>> Mostrarle los bocetos a los clientes hace que ellos se sientan parte del proyecto.



41- TRABAJA CON EL CLIENTE, NO CONTRA EL MISMO



>> Siempre vas a pensar que tenés la razón. De todas formas, también valorá las soluciones que el cliente mismo puede brindar.



42- NUNCA TOMES UN NO COMO RESPUESTA



>> Luchá por conseguir mejores soluciones. Mostrá tus pensamientos al cliente.



43- ELIGE TUS BATALLAS



>> La industria creativa es exasperante, elegí tu camino cuidadosamente.



44- SI FALLAS, FALLA BIEN



>> Ser ambicioso significa que podés tomar un trabajo que verdaderamente no podés hacer. Las fallas también son necesarias. Del error se aprende.



45- SE EL AUTOR



>> Recordale a los clientes con quién están trabajando, no te quedes callado si algo anda mal.



46- TOMA RESPONSABILIDAD SI TIENES UN ERROR



>> Si un trabajo anda mal, tomá la responsabilidad. Eso significa que podés hacer algo para cambiarlo.



47- COMPARTE TUS IDEAS



>> No vas a ganar nada si te las guardas. Pueden parecer valiosas, pero mientras mas compartís, más nuevas ideas van a surgir.



48- SAL DEL LUGAR DE TRABAJO



>> El buen diseño se basa en entender la relación entre las cosas. Estas conexiones no se encuentran si te quedás encerrado todo el día.



49- LOS PREMIOS SON BIENVENIDOS PERO NO VITALES



>> Los premios lucen excelente en las repisas, pero los clientes nos contactan por nuestros trabajos, no por los premios.



50- NO SEAS TAN SERIO



>> Tomá tu trabajo seriamente, pero tu personalidad seria no te beneficiará.











>> Casi toda persona busca la perfección en sus labores diarias, y cada día queremos ser mejores en lo que hacemos para ofrecer mayor calidad en nuestros servicios.
Como diseñadores gráficos es necesario buscar mejorar nuestras habilidades, no sólo para atraer más clientes e impresionar a los que tenemos sino también para adquirir una mayor confianza y poder así afrontar cada proyecto con mucha más madurez.
Todo diseñador gráfico famoso empezó en el anonimato y para poder llegar a la cima fue necesario un proceso de aprendizaje y perfeccionamiento, y para esto debe haber un constante interés por la adquisición de nuevos conocimientos, de estudiar y sobre todo de practicar lo que ya se sabe. No importa si eres un diseñador novato o un gran experto en el área, la clave de triunfar en el diseño gráfico es siempre estar aprendiendo y perfeccionando nuestras habilidades. Aqui les dejo algunos consejos que quiero compartir con ustedes..




♦ Realiza tus propios proyectos



>> Es necesario estar siempre activos en el diseño gráfico incluso sino tenemos proyectos reales para trabajar podemos crear marcas ficticias y crear toda una imagen gráfica para nuestros proyectos falsos como por ejemplo la creación de logotipos, volantes, propuestas de diseño para un sitio web. Con esto podremos practicar nuestras habilidades, ejercitar nuestra creatividad y aumentar nuestro portafolio para mostrar.



♦ Mejora tus diseños anteriores



>> Otro paso que puedes dar en el proceso de mejorar tus habilidades en el diseño gráfico es tomar proyectos anteriores de esos que tienes respaldados en DVD o guardados en tu computadora y hacerlos nuevamente y darles algunos retoques y mejorarlos con la experiencia que ya tienes. Esto también te ayudar para aumentar el portafolio para mostrar.



♦ Inspirarte en otros diseños



>> Algo muy bueno que podemos hacer es tener material para inspirarnos y tomar ideas para proyectos, estos diseños podemos sacarlos de internet, de libros o hasta de material gráfico que vemos en la calle. Esto nos ayudará a mantenernos actualizados en las tendencias del diseño y mantenerte siempre diseñando.



♦ Tener un blog y leer otros blog de diseño



>> Tener un blog es muy bueno para expresarte y ejercitarte en la redacción que es otra habilidad que debemos pulir. Tener un blog también te permite crearte un nombre en internet al tiempo que puedes ayudar a otros compartiendo tus conocimientos y consejos. Puedes también nutrirte de información sobre diseño gráfico leyendo otros blog de diseñadores que pueden inspirarte.



♦ Comunícate con otros diseñadores



>> Conocer a otros diseñadores gráficos es de gran ayuda…. Bien sea que conozcas a personas con mayor experiencia en el área que tu de las cuales puedes aprender o puede pasar que conozcas a diseñadores que se están formando de los cuales también puedes aprender y compartirles de tus experiencia la cual puede nutrirlos a ellos y a ti.



♦ Participar en las comunidades de diseño gráfico



>> En internet hay cientos de comunidades de diseño gráfico de las cuales puedes adquirir recursos y conocimientos. Si de verdad deseas estar actualizado sobre el diseño te recomiendo que busques comunidades y participes en ellas donde puedes colgar tus trabajos y ver las opiniones de otros usuarios las cuales pueden ayudarte muchismo a mejorar.



♦ Tomar fotografías



>> La fotografía es un elemento muy importante para todo diseñador gráfico, ya que con ella puedes llevarte casa elementos interesantes que encuentres en la calle y que pueden ser de utilidad para futuros proyectos. Además es una habilidad muy necesaria que todo diseñador gráfico debería ejercitar.



♦ Asistir a seminarios y eventos



>> Para todo profesional es muy necesario poder asistir a eventos donde se hable sobre los temas relacionados a su profesión y los diseñadores gráficos necesitamos estar en constante aprendizaje y que mejor que los eventos que constantemente se realizan en muchas ciudades sobre diseño gráfico y publicidad. En estos sitios además de aprender puedes relacionarte con otros profesionales del área de los cuales pueden salir alianzas muy interesantes.



♦ Tener libros de diseño



>> Los libros son parte de todo profesional y para los diseñadores son grandes recursos de conocimiento, inspiración, e información. Aunque muchas veces son costosos es bueno poder tenerlos en casa ya que por lo general resultan muy útiles y valiosos para nuestro aprendizaje.



♦ Tomar clases y cursos de diseño



>> En muchas ciudades ofrecen cursos valiosos para los diseñadores como pueden ser clases de dibujo, pintura, fotografía, manejo de software, entre tantas cosas. Esto te permitirá aprender herramientas nuevas, perfeccionar conocimientos, y adquirir destrezas necesarias para competir laboralmente.



♦ Aprender cosas nuevas



>> Ser un diseñador no significa que vas a pasar todo el día frente a la computadora, por el contrario permítete tiempo para otras actividades que no tengas que ver con tu trabajo. Probablemente a parte de diseñador puedes ser un gran guitarrista o deportista; experimenta con otras actividades que se saquen de la computadora y despejen tu mente.



♦ Dibujar



>> El dibujo es parte elemental en todo diseñador gráfico, probablemente diarias…Yo no se dibujar, o no soy bueno en eso. Déjame decirte que la practica hace al maestro y no necesitas ser un gran ilustrador con que sepas expresar claramente tus ideas en papel tienes un gran paso adelante, pero nunca esta demás ejercitarnos en el dibujo realizando bocetos y dibujos de elementos cotidianos.



♦ Viajar



>> Viajar puede inspirarte y permite nuevas experiencias relajando de lo cotidiano, cuando tengas la oportunidad toma un tiempo para viajar, visitar museos y ver obras de arte en otras ciudades o países diferentes a donde vives. Esto te permitirá estar despejado y ayudará a tu creatividad.









>> Y por ultimo y para dar por finalizado este post, veremos un proyecto de Tobias Bergdahl en el que muestra de manera gráfica, las 12 paradojas del Diseño.









>> "No existen los malos clientes. Sólo malos diseñadores."





>> "La mejor manera de aprender como llegar a ser un mejor diseñador gráfico es convertirse en cliente."





>> "Si queremos educar a nuestros clientes sobre diseño primero debemos educarnos a nosotros mismos acerca de los clientes."





>> "Si queremos ganar dinero como diseñadores gráficos debemos concentrarnos en el trabajo, no en el dinero.."





>> "Para los diseñadores la habilidad oral es tan importante como la capacidad visual."





>> "Mucha ideas fallan, no porque sean malas ideas, sino porque fueron mal presentadas."





>> "Los diseñadores que usan el argumento “Hazme caso, yo soy un profesional”, suelen ser diseñadores poco profesionales."





>> "A menudo imaginamos que todos los proyectos buenos van a otra gente. No es así, de hecho, casi todos los proyectos no empiezan ni como buenos ni como malos."





>> "La mejor forma de auto promocionarse es dejar de hablar de uno mismo."





>> "El cerebro de un diseñador es capaz de mucho más que solamente hacer “cosas bonitas”."





>> "Si no creemos en nada, nuestros clientes no tendrán razón para creer en nosotros."





>> "A menudo pensamos que debemos integrarnos con el cliente, pero hay más ventajas estando alejado."



AGREGADO: 28/09/12





>>,Esto decidí agregarlo después, me di cuenta que también es importante y les puede servir. La siguiente lista menciona algunos consejos para realizar diseños impresos, el fin de este artículo es ser una guía introductora para estudiantes de diseño gráfico para crear diseños impresos de calidad y de esta manera reducir los errores comunes de los diseñadores novatos al llevar a imprimir flyers, tarjetas de presentación u otros diseños que requieren ser impresos.



Los Colores

>> Algo muy importante son los colores y es un error común en diseñadores que inician la carrera y usuarios que se atreven a realizar sus propios trabajos de diseño y al final se dan cuenta que no obtienen los mismo resultados que un diseñador experimentado hubiera conseguido.



>> Siempre que realices un diseño que tenga como fin ser impreso cuida seleccionar el modo de color en CMYK, la diferencia entre CMYK y RGB es que los colores en modo RGB al imprimirlos no se ven iguales a los que vez en pantalla, ya que ese modo de color es especifico para su uso en pantallas.

El modo de color CMYK muestra colores similares (no iguales, porque depende de la percepción) de la pantalla en los diseños impresos, por lo cual es mejor, siempre ten en cuenta este punto que te ahorrara molestias y al encargado de impresora menos insultos cuando pensamos que el hace mal su trabajo o que la impresora simplemente no sirve.




Las Dimensiones

>> Las dimensiones en un diseño impreso son muy importantes, al crear un proyecto sea en Illustrator, Photoshop, Corel o sea cual sea el programa elegido lo primero que debes hacer es seleccionar la resolución adecuada.





>> 300 dpi – Para documentos impresos
72 dpi – Para proyectos web o también llamados multimedia

En las dimensiones todos estos programas también te ofrecen plantillas A4, A3, Tabloide, Carta, etc. Asegura elegir la adecuada, ir a la imprenta y solicitar una muestra de cada papel que manejen es una buena opción, esto les ayudará a tener una idea mas clara de las dimensiones de su diseño.




Bordes de Seguridad

>> En la dimensiones, otro punto que deberíamos tomar en cuenta al momento de elegir las dimensiones son los márgenes y bordes, siempre deberían considerar manejar bordes de seguridad. Hacer uso de esta sencilla técnica reducirá los errores en el momento de hacer los cortes del trabajo final.





Materiales

>> En Internet es muy común ver miles de diseños creativos que estaríamos encantados de poder ofrecer a nuestros clientes, desafortunadamente muchos de estos diseños no los podemos realizar, no por falta de capacidad, si no por falta de las herramientas necesarias y materiales.



>> Son muchas las imprentas en las ciudades, pero muchas veces sus catálogos de servicios o materiales disponibles son limitados, es ahí cuando es bueno visitar varias imprentas con el fin de tener una agenda con los mejores lugares para llevar a imprimir nuestros trabajos, no tengan miedo de preguntar sobre tipos de papeles, tintas, formatos, etc.

Al seleccionar los materiales es recomendable hacer pruebas antes de entregar el producto final, por ejemplo en impresión sobre vinilo debemos elegir el tipo de vinilo adecuado según la finalidad de uso, no cualquier vinilo es apto para exteriores, existe vinil transparente y de color base blanco. Con los diferentes tipos de papel también tenemos opciones varias como por ej.: Normal, 100% Blanco, Reciclable, Mate, Brilloso, etc.

Incluso debes considerar el peso (gramaje). No es lo mismo imprimir tarjetas de presentación en papel obra a imprimirlas en Opalina de 300gr, la primera resultara inútil y se dañara a los dos minutos de guardarlas en la billetera, la segunda opción es más resistente.


Costos



>> Arma una tabla de costos de los centros de impresión, considera precio y calidad de los materiales y opacidad de los colores de las impresos, no siempre lo barato es mejor, realiza acuerdos con el negocio de tu preferencia e intenta obtener precios especiales por volumen o frecuencia, todo lo que puedas ahorrar es ganancia para ti.

En tus costos debes considerar:

Tu trabajo creativo

Costo de impresión (Individual x Total de Impresiones)

Tu tiempo, es lo más valioso




Portafolio



>> El portafolio de trabajos es lo más importante, cuando imprimas un trabajo puedes considerar hacer una impresión extra o dos para conservar y crear un portafolio de tus trabajos impresos, recuerda que nadie te va a contratar por hablar mucho, de la vista nace el amor.

Otra opción por ejemplo, si no deseas imprimir extras es formar un catalogo digital es cual puedas llevar a todos lados, la mejor opción es hacer una pequeña sesión de fotografías del producto final desde todos los ángulos para que este sea apreciado desde cualquier vista.

Mi recomendación personal es siempre la primera, y de paso archivar junto con el trabajo una nota con las especificaciones del trabajo de impresión.

Nombre del centro de impresión




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>> Bueno amigos, aquí finaliza mi post. Gracias por tomarse el tiempo de pasar y leer atentamente. Espero les haya gustado el contenido (La información, paradoja, conceptos, etc).. Este post es dedicado a los Diseñadores Gráficos y a quienes estudian o van en camino a serlo. Si te gustó, sirvió, o ambas, recomendá el post, quizá a tus seguidores también les pueda interesar.



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