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"OK estoy listo" dice Jimmy...

"OK estoy listo" dice Jimmy...


... Page aplaudiendo fuerte. "De que vamos a hablar esta vez? Zeppelin?
De nuevo? Oh Dios, no hicimos esto antes?" se queja revoleando los ojos al cielo. Estoy teniendo un
caso severo de deja vu. Bueno, todo bien. Saquen las mascaras de cirujano y los tornillos para pulgares,
estoy listo para la diseccion. En el pasado, un poco del sarcasmo de Pagey habria enviado al mas endurecido
periodista por encima de las colinas y mas alla. Pero es claro por su salida burlona que el dios del trueno
de la guitarra no esta realmente tirando rayos, solo esta provocando.A pesar de su protesta, uno siente
que no hay nada en el mundo que preferiria discutir que su innovador trabajo con la mas mitica banda de rock,
Led Zeppelin.

Y hay mucho para hablar. Primero y principal estan las dos nuevas cajas de Led Zep de Atlantic Records:
"Led Zeppelin -- Boxed Set 2" y "Led Zeppelin -- The Complete Studio Recordings". Adicionalmente, el
compilado de cuatro CD/Cassete de Led Zeppelin que fue editado a fines de 1990, estara disponible
nuevamente."Boxed Set 2" un CD doble retrospectivo, contiene 31 pistas de los albumes de estudio
de la banda que no se incluyeron en el box set de cuatro discos original. Ademas, el mini-box incluye
"Baby Come On Home", una cancion nunca antes editada, grabada durante la primer sesion de estudio
de Zep en octubre de 1968.

"The Complete Studio Recordings", un box set de 10 CD, esta compuesto por los nueve albumes de
estudio de Led Zeppelin, cada uno remasterizado digitalmente. El set viene en una caja en forma de cubo
e incluye seis folletos a todo color en tapa dura: un tomo de 64 paginas que contiene los creditos completos,
fotos raras y un ensayo, y cinco folletos, cada uno albergando dos CDs y reproducciones de todo
el arte original de los albumes.

jimmy page

Sin embargo, no pasa mucho de la entrevista cuando queda claro que Page tiene mucho mas en su mente
que dirigibles y boxes. Esta aqui para reclamar su lugar como uno de los mas interesantes e innovativos
productores del rock - el arquitecto principal de Led Zeppelin.

Y era hora. A pesar de que nadie discutiria su status como genio de la guitarra, pocos mencionan
el brillante trabajo de Page en estudio de grabacion como productor, arreglador e ingeniero.
A diferencia de los Beatles y los Stones, Led Zeppelin nunca se apoyo en la guia externa de George
Martin o Jimmy Miller. En su lugar, siguieron la direccion de su intrepido lider de banda/guitarrista
mientras conducia la banda sin piedad a traves de un experimento exitoso atras de otro.

Como el mismo Page explica: "mucha gente piensa en mi solo como un guitarrista de riffs, pero yo
pienso en mi mismo en terminos mas amplios. Como musico creo que mi mayor logro a sido crear
melodias y armonías inesperadas dentro del marco del rock and roll. Y como productor me gustaria
ser recordado como alguien capas de sostener una banda de talentos individuales incuestionables y
empujarla al primer plano durante su carrera. Creo que realmente capture lo mejor de nuestra produccion,
crecimiento, cambio y madurez en la cinta, la gema multifacetica que es Led Zeppelin"

Puede discutirse que Page se equivoca en su afirmacion, para el lado de la modestia.

Porque Jimmy Page, el productor, no grabo simplemente una banda de cuatro integrantes; creo vistas
auditivas arrasadoras. Cada cancion en catalogo de Led Zeppelin carga el impacto de un golpe de una
pelicula en toda regla de rock and roll en tres dimensions.
Page, en el asiento del director, nos trajo intensas producciones orgasmicas de clasificacion X como
"Whole Lotta Love", fantasias tipo Disney como la caprichosa "TheSong Remains The Same" y
epicas enormes y exoticas de 70 mm como "Kashmir" y "Stairway To Heaven".

Nadie en el rock antes o desde ha igualado el gusto por lo dramatico de Page. El hizo
sonar los tambores de John Bonham como erupciones volcanicas y las voces de Robert Plant
reverberar como si fueran cantadas desde la cima del Monte Olimpo. Aun el agil bajo de
John Paul Jones se beneficio de la perspicacia en el estudio de Page, que a modo de
agradecimiento tuvo un groove de claridad sin precedentes. Pero por encima de todo, Page
fue capaz de manipular el sonido de su propia guitarra de manera que cambiaba de colores y
tonos como algun camaleon del blues-rock. Desde el grito torturado de "Since I've Been Loving
You" al misterioso y meloso ambiente acustico de "Black Mountain Side", el señor oscuro de la
Les Paul de Zep, cubrio todas las bases con un estilo misterioso.

Page afirma que el poderoso Zeppelin fue diseñado para que su musica tuviera sombras y luces.
Tachen eso -- Zeppelin vivio en nada menos que en technicolor. Pagey y compania no inventaron
el heavy metal, lo convirtieron en una forma de arte.

Asi que aqui esta. Vestido de negro, imperioso, meticuloso, y todavia sin ser capaz de
resistir el canto de la sirena de una Les Paul, la cual levanta varias veces durante la
entrevista para demostrar algun punto. Cuando se le pregunta por su tecnica, Page dice,
"Mi forma de tocar la guitarra se desarrollo porque tuve una gran equipo con el cual trabajar.
No tengo realmente una tecnica, como tal, cuando pensas en gente con una tecnica. Pero
creo que es mas duro tener ideas frescas, acercamientos frescos y una vision fresca."

Ideas frescas, como cualquiera que lee esta transcripcion no dudara en estar de acuerdo,
son lo que a Jimmy le sobran.

Guitar World: Empecemos hablando de los nuevo CD boxes: "Boxed Set 2"
y "The Complete Studio Recordings".

Jimmy Page: Encaramos el Set 2 de la misma manera que encaramos el set de 4 CDs que
anterior. El ingeniero George Marino y yo transferimos los tapes analogos
originales a formato digital, despues usamos algunos EQs modernos para hacerlos
brillar. Entonces juntamos los tracks para que el box tuviera cierta fluidez, tanto
tecnica como estetica.
Creo que lo divertido del Set 2 es el track nunca editado de las sesiones de Led
Zeppelin I "Baby Come On Home". Es una especie de R&B y Plant la canta
excelente. Esta volando en ella.

GW: Porque no la incluyeron en el primer album?

Page: Creo que no la terminamos -- los coros no eran muy inteligentes. Y en ese momento
pensamos que todo lo demas era mejor. Simple como eso reamente. Pero no me
malinterpretes, el track es bueno. Es solo que nos pusimos estandares muy elevados.

GW: Alguno de los tracks estaba en mal estado?

Page: No realmente. Fuimos muy afortunados en esa area. He escuchado historias de terror
acerca de las primeras sesiones de Eric Clapton -- que la cinta estaba literalmente
cayendose a pedazos cuando fueron a remasterizarlas para su box set "Crossroads".

Las grabaciones en si mismas estaban bastante limpias, excepto por alguna distorsion
rara aqui y alla. El unico problema real que puedo recordar que encontramos fue cuando
estabamos armando el primer box set. Habia un chillido espantoso en el pedal del bombo
en "Since I´ve been loving you". Sonaba mas y mas fuerte cada vez que lo oia! (risas).
Es algo que obviamente pasamos tristemente por alto en su momento.

GW: Note que podes escuchar debilmente a Bonzo golpear sus palillos antes de algunos riffs en
"Black Dog".

Page: Es correcto. Hizo eso para mantener el tiempo y señalizar a la banda. Tratamos de eliminar
la mayor parte, pero silenciarlo era mucho mas dificil en esos dias que ahora.

GW: Dado que este es el Boxed Set 2, me gustaria pensar de esta entrevista como la segunda
parte de la entrevista que Guitar World hizo alrededor del primer box set [GW Jan. 1991].
Queremos que esta sea la Entrevista 2 a Jimmy Page, si lo permite.




Page: Comencemos.

led


LED ZEPPELIN I
U.S. release: January 12, 1969
Recorded at: Olympic Studios (London)
Guitars: 1958 Telecaster, 10-string Fender 800 Pedal Steel
Amps: Supro


GW: Empecemos por el comienzo. Que querias que fuera Led Zeppelin?

Page: Tenia un monton de ideas de mis dias con The Yadrbirds. The Yardbirds me permitieron
improvisar un monton cuando tocamos en vivo y empece a escribir un manual de ideas que
eventualmente use en Zeppelin. Adicionalmente a esas ideas, queria agregar texturas acusticas.
En definitiva, queria que Zeppelin sea un matrimonio de blues, hard rock y musica acustica
coronado de coros pesados -- una combinacion que nunca habia sido hecha anteriormente.
Muchas luces y sombras en la musica. El mejor ejemplo de eso esta en "Babe, I'm Gonna Leave You".

GW: Como evoluciono "Babe"?

Page: Este es un buen momento para aclarar algo que realmente me ofendio.
Hay un libro escrito por nuestro anterior road manager, Richard Cole
[Stairway to Heaven, HarperCollins Publishers] que me enfermo completamente.
Estoy tan enojado al respecto que no puedo terminar the leerlo completo.
Los dos pedacitos que lei son tan ridiculamente falsos, que estoy seguro
que si leo el resto podre demandar a Cole y a los editores. Pero seria tan
doloroso leerlo que no valdria la pena.

La historia falsa tiene que ver con "Babe Im Gonna Leave You". El libro
afirma que cuando Robert vino a mi casa para inicialmente hablar de la banda,
le hice escuchar una grabacion de Joan Baez cantando "Babe" y le pregunte
"Puedes imaginarnos tocando algo como esto?" El libro dice que Robert
tomo mi guitarra y empezo a tocarme a MI los arreglos que eventualmente
aparecieron en el album. ARRRRGHHHH! Puedes creelo?

Primero que nada, trabaje en los arreglos mucho antes que Robert viniera
a mi casa, y segundo, Robert no tocaba la jorobada guitarra en esos dias!
Tercero, no le pregunte si se podia imaginar tocando esa cancion, LE DIJE
que queria hacerlo. Y puedes tomar eso directo de la boca del caballo.

Eso solo en las dos paginas que lei. Puedes imaginar cuan inexacto el resto
del libro puede ser. Es un golpe definitivo en la nariz. Me gustaria saber quien
fue su fuente de informacion.

GW: Adicionalmente de tener una fuerte direccion musical, tenias un acercamiento
unico al aspecto del negocio de la banda en el comienzo. Al auto producir el
primer album y tour ¿Estaban intentando mantener la interferencia de la
compania discografica al minimo y maximizar el control artistico de la banda?

Page: Es verdad. Queria el control artistico en una tenaza, porque sabia exactamente
lo que queria hacer con estos tipos. De hecho, yo financie y grabe completamente
el primer album antes de ir a Atlantic. No fue la tipica historia donde obtenes un
adelanto para hacer un album -- nosotros llegamos a Atlantic con las cintas en
la mano.

La otra ventaja de tener una vision tan clara de lo que yo queria que fuera la banda
es que mantuvo los costos de grabacion al minimo. Grabamos el primer album
completo en alrededor de 30 horas. Esa es la verdad. Lo se porque pague las
cuentas (risas). Pero no fue todo tan dificil porque habiamos ensayado muy bien,
justo habiamos terminado un tour por Escandinavia y yo sabia exactamente que
queria hacer en todo aspecto. Sabia donde iban a ir todas las guitarras y como
iba a sonar -- todo.

GW: Las mezclas estereo de los primeros dos albumes son increibles y muy innovadoreas.
¿Esto tambien fue planeado antes de tiempo?

Page: No iria tan lejos. Pero ciertamente antes de completar las sobregrabaciones tenia
una idea de la imagen estereo y donde el regreso del eco debia estar.
Por ejemplo, en "How Many More Times", habras notado que hay momentos donde
la guitarra esta en un lado y el eco regresa por el otro.
Esas cosas fueron mis ideas.

Diria que el unico problema real que tuvimos en el primer album fue una fuga de las voces.
La voz de Robert era extremadamente poderosa y se solaparia sobre algunas de las otras
pistas. Pero extrañamente, la fuga suena intencional. Era muy bueno para rescatar cosas
que salian mal.

Por ejemplo, el track de ritmo en el comienzo de "Celebration Day" fue completamente
borrado por un ingeniero. Olvide lo que estabamos grabando, pero estaba escuchando
a traves de los auriculares y nada sonaba. Empece a gritar "Que demonios pasa?" cuando
me di cuenta que la luz roja de grabacion estaba encendida en lo que solia ser la bateria.
El ingeniero accidentalmente habia grabado sobre Bonzo! Y esa es la razon por la cual
tienen ese sintetizador zangano al final de "Friends" entrando a "Celebration Day", hasta
que la pista de ritmo se pone al dia. Lo pusimos para compensar el track perdido de
bateria. A eso se lo llama "rescatar" (risas)

GW: Cual fue la primer cancion que grabaron juntos?

Page: Realmente no lo recuerdo. Podria averiguarlo, pero no hasta dentro de un par de años mas.
He visto suficientes de esas viejas cintas por el momento! (risas)

GW: "Good Times Bad Times" es la patada inicial de Led Zeppelin I y Boxed Set 2.
Que recuerdas en particular de esa pista?

Page: La cosa mas asombrosa de esa pista es, por supuesto, el sorprendente bombo de Bonzo.
Es superhumano cuando te estas dando cuenta que no esta tocando con doble bombo.
Es un solo bombo!! Ahi fue cuando la gente empezo a entender lo que era él.

GW: Que usaste para distorsionar la Leslie en el solo?

Page: [piensa bastante] Sabes, no recuerdo que use en "Good Times Bad Times", pero
curiosamente, si recuerdo usar el tablero para distorsionar un armario Leslie para el riff
principar en "How Many More Times". No suena como una Leslie porque no estaba
usando los altavoces rotatorios. Sorprendentemente, el sonido tiene peso real. La guitarra
pasa a traves del tablero, despues por un amplificador el cual manejaba el armario Leslie.
Fue un experimente muy exitoso.

Pero para la mayor parte de la grabacion estuve usando un amp Supro, un wah wah y una
unidad de distorsion llamada Tonebender, la cual fue una de las creaciones de Roger Mayer.

GW: Como desarrollaste el eco hacia atras al final de "You Shook Me" ?

Page: No te lo dije antes? No? Bueno, deberia porque es importante -- prueba que fui el pionero
con ese efecto. Cuando todavia estaba en los Yardbirds, nuestro productor Mickie Most siempre
trataba de hacernos grabar esas canciones horribles. Diria "Oh vamos, solo intentenlo. Si la cancion
es mala no la sacamos al mercado" Y por supuesto siempre la sacaban al mercado (risas). Durante
una sesion, estabamos grabando "Ten little indians", la cual es una cancion extremadamente tonta
que tenia un arreglo de bajo realmente espantoso. De hecho, la pista entera sonaba terrible. En
un intento desesperado de salvarla, se me ocurrio una idea. Dije "Mira, da vuelta la cinta y usa
el eco para el bajo en una cinta de repuesto. Tentonces dalo vuelta de nuevo y tendremos el eco
precediendo la señal" El resultado fue muy interesante -- hizo sonar la pista como si fuera hacia
atras.

Mas tarde, cuando grabamos "You Shook Me", le dije al ingeniero, Glyn Johns,
que queria usar el eco hacia atras en el final. El dijo "Jimmy, no puede hacerse"
Yo dije "Si se puede. Ya lo he hecho" Entonces empezo a discutir, asi que le dije,
"Mira, soy el productor. Te vopy a decir lo que quiero que hagas, y solo hazlo"
Asi que hizo todo lo que le pedi refunfuñando y cuando terminamos empezo a
negarse a subir el fader asi yo podia escuchar el resultado. Finalmente tuve que
gritar "Subi el jodido fader!" Y hete aqui que el efecto funciono perfectamente.
Cuando Glyn escucho el resultado se veia jodidamente enfermo! No podia
aceptar que alguien supiera algo que el no sabia -- especialmente un musico!
Estupido pomposo!

La parte divertida es que Glyn hizo el siguiente album de los Stones ¿y que habia
en el? Eco hacia atras! Y estoy seguro que se llevo todo el credito por el efecto.

GW: Cuando la gente habla de los principios de Zeppelin, tienden a hacer foco en los
aspectos mas pesados de la banda. Pero tu arma secreta fue tu habilidad para
escribir grandes ganchos. "Good Times Bad Times" tiene un gancho pop clasico.
Ser sesionista en tus dias pre-Yardbirds afino tu habilidad para escribir partes
memorables?

Page: Mi trabajo de sesionista fue invaluable. En un punto estaba tocando por lo menos
tres sesiones por dia, seis dias a la semana! Y raramente sabia por adelantado lo
que iba a tocar. Pero aprendi cosas aun en mis peores sesiones -- y creeme, toque
algunas cosas horrendas. Finalmente renuncie cuando empece a recibir llamadas
para hacer Muzak. Decidi que no podria vivir mas esa vida. Se estaba volviendo
demasiado tonta. Supongo que fue el destino que una semana despues de renunciar
a hacer sesiones Paul Samwell Smith dejo los Yardbirds, y pude tomar su lugar.
Pero ser un musico de sesion fue buena diversion al principio -- la disciplina de
estudio era grandiosa. Ellos solo contarian para iniciar la cancion y no podias
cometer ningun error.

GW: Alguna vez te refregaron hacer jingles tus amigos puristas del blues?

Page: Nunca les dije lo que estaba haciendo. Tengo un monton de esqueletos en mi
armario, te digo! (risas)

GW: Alguna vez fuiste un purista del blues como Eric Clapton?

Page: El blues me atraia, pero tambien lo hacia el rock. Los guitarristas del rockabilly
de los comienzos como Cliff Gallup y Scotty Moore fueron tan importantes para
mi como los guitarristas de blues.

GW: Como evoluciono "How Many More Times"?

Page: Esa tiene hasta el fregadero de la cocina ¿no? Estaba hecha de pequeñas piezas que
desarrolle cuando estaba con los Yardbirds, como tambien otras tales como "Dazed
And Confused". Fue tocada en vivo en el estudio con señales y gestos.

GW: John Bonham recibio credito en la composicion de "How Many More Times". Cual fue
su rol?

Page: Yo inicie la mayoria de los cambios y riffs, pero si algo era derivado del blues trataba
de repartir el credito entre miembros de la banda [nota del editor: Robert Plant no
recibio ningun credito en la composicion de Led Zeppelin I dado que todavia estaba
bajo contrato con CBS] Y eso era justo, especialmente si alguno de los muchachos
aporto con los arreglos. Pero, por supuesto, nunca tienes las gracias despues -- y
ese comentario, dicho sea de paso, no esta dirigido a John Bonham.

GW: Tambien usaste el arco en esa pista.

Page: Si, como dije, usamos hasta el fregadero de la cocina. Creo que hice algunas cosas
buenas con el arco en esa pista, pero realmente lo use mucho mejor mas adelante.
Por ejemplo, creo que hay uso del arco mucho mas importante en el album en vivo.
Creo que algunas de las lineas melodicas son bastante increibles. Recuerdo estar
realmente sorprendido con ellas cuando escuche las grabaciones. Pense, "Muchacho,
eso fue realmente una innovacion que importa". Curiosamente, un tiempo despues de
estar usando el arco, estaba escuchando una radio clasica y escuche a este tipo tocando
una guitarra de encordado de tripa con un arco y era absolutamente abismal. Pense
"realmente estoy haciendo algo que se hacer" Este tipo clasico realmente era patetico.
Casi deseo tener una copia de eso para hacertelo oir porque realmente era feo.
No estaba haciendo nada.

GW: El uso del arc, especialmente en "Dazed and Confused", esta realmente mejorado por
el eco. Que usaste?

Page: En realidad era reverberacion. Usamos esos viejos platos de reverberacion EMT.

GW: Esa es una pequeña sorpresa, porque hay algunas areas del disco que suenan como si
usara eco grabado. De hecho, Led Zeppelin I fue el primer album que pueda recordar
que uso ecos y delays tan largos.

Page: Es un poco dificil de recordar, y no puedo decirte exactamente en que pistas, pero
habia un monton de platos de reverberacion EMT puesto en la cinta y luego demorada
-- demorada con maquina. Tenias un tiempo dado en esos viejos reverberadores de
resorte.

GW: Como reacciono Atlantic cuando entregaron la cinta?

Page: Fueron muy amables para tenerme. Yo habia trabajado con uno de sus productores
y visite sus oficinas en America en 1964 cuando conoci a Jerry Wexler, Leiber y Stoller
[ejecutivos de Atlantic] y a varios mas. Estaban al tanto de mi trabajo con los Yardbirds,
porque eran gente bastante en onda, asi que estaban muy interesados. Y deje bien claro
que queria estar en Atlantic en lugar de su sello de rock Atco, que tenia bandas como
Sonny and Cher y Cream. No queria que me agruparan con esa gente, queria estar
asociado con algo mas clasico.

Pero volviendo a tu pregunta. La reaccion de AtlanticUS fue muy positiva -- me refiero
a que firmaron con nosotros, no es asi? Y para cuando recibieron el segundo album
estaban en extasis.

zeppelin

LED ZEPPELIN II
U.S. release: October 22, 1969
Recorded at: Olympic Studios (London),
A&R Studios (New York), Juggy Sound Studios
(N.Y.), Mayfair Studios (N.Y.), Mystic Studios (L.A.),
Mirror Sound (L.A.), and Ra hut in Vancouver, British
Columbia
Guitars: 1959 Les Paul, Vox 12-string
Amps: 100-watt Marshall, Vox Solid State


GW: Led Zeppelin I y II son extraordinariamente tridimensionales. Que rol tuvieron tus
ingenieros?

Page: Glyn Johns fue el ingeniero en el primer album, y como mencione antes, tenia un
pequeño problema de actitud. Te dire lo que hizo. Trato de meterse en los creditos
como productor. Le dije "De ningun modo, Yo arme esta banda, yo los traje y
dirigi el proceso de grabacion completo, yo voy con mi propio sonido de guitarra --
te dire que no tienes ninguna esperanza" y entonces fuimos a Eddie Kramer para el
segundo album y Andy Johns despues de eso. Conscientemente seguia cambiando
ingenieros porque no queria que la gente pensara que ellos eran responsables de
nuestro sonido. Yo queria que la gente supiera que era yo.

GW: Tuvo algun impacto Eddie Kramer en Led Zep II?

Page: Si, diria que lo tuvo, aunque no me preguntes cual (risas). Es dificil de recordar.
Espera, aqui hay un buen ejemplo. Le dije exactamente lo que queria conseguir
en el medio de "Whole Lotta Love", y el me ayudo absolutamente a conseguirlo.
Teniamos ya un monton de los sonidos en cinta, incluyendo un theramin y un slide
con eco hacia atras, pero su conocimiento de oscilacion de baja frecuencia ayudo
a completar el efecto. Si no lo hubiera sabido, hubiera tenido que tratar con otra
cosa. Asi que, en ese sentido, fue una gran ayuda.

Eddie siempre fue muy, muy bueno. Me lleve bien con el, y debo decir, cuando pase
por todas las viejas grabaciones para los boxed serts, todo su trabajo nos ayudo
muy bien muy bien Excelente!

GW: Cual crees que fue tu mayor logro como productor/ingeniero?

Page: Mi mayor contribucion fue explorar la bateria de modo ambiental -- nadie estaba
haciendo eso. Cuando tocaba en sesiones, me di cuenta que los ingenieros siempre
colocarian el microfono del bombo pegado al cabezal. Los bateristas tenian que
tocar como locos, pero siempre sonaba como si tocaran cajas de carton. Descubri
que si alejas el microfono de los tambores, el sonido tiene lugar para respirar, por lo
tanto un sonido de tambores mayor. Segui explorando y expandiendo ese metodo,
hasta el punto de ubicar microfonos en corredores, lo cual es como conseguimos el
sonido en "When The Levee Breaks". Eso fue puramente la busqueda de ambientacion
y conseguir lo mejor de los tambores. Asi que siempre fue mejor para mi encontrar
un ingeniero que sabia exactamente de lo que estaba hablando. Despues de un tiempo
ya no tuve que discutir porque ellos SABIAN que yo sabia de lo que estaba hablando.

GW: Hablando de Eddie Kramer, quien trabajo de cerca con Jimi Hendrix: Alguna vez zapaste
con Hendrix?

Page: No. Y nunca lo vi tocar tampoco. Esta es una buena historia de hecho, alla en los sesenta,
pase de trabajar con los Yardbirds a hacer tours y grabaciones con Zeppelin, y eso me
mantuvo muy ocupado. En los primeros dos años de cualquier banda, solo trabajas duro;
si queres hacer una impresion es lo que tenes que hacer. No eramos diferentes. De hecho,
probablemente trabajamos sin parar tres años. De todos modos, cada vez que volvia de un
tour y Hendrix estaba tocando en alguna parte, siempre me decia "Oh estoy exhausto, lo vere
la proxima vez."

Lo pospuse y por supuest, nunca tuve al final una proxima vez. Estoy realmente muy muy
disgustado conmigo mismo por no haberlo visto. Realmente queria escucharlo.

Ahora, alguna vez lo conoci? Fui a un club en New York llamado Salvation, y estaba ahi,
pero estaba totalmente ido. No sabia quien era quien -- estaba apenas consciente. Alguien
fue lo suficientemente amable para sostenerlo. Es una pena que nunca tuviera la oportunidad
de hablar con el o escucharlo. Escucho sus discos, naturalmente, pero hubiera sido excitante
ver como trabajaba en el escenario. Eso es otro tipo de juego como sabes.

GW: Como productor, que pensas de sus discos?

Page: Pienso que fueron excelentes. Oh si. El baterista de jimi, Mitch Mitchell era tambien
un hombre inspirado. Nunca toco la bateria de esa manera antes o desde entonces.
Toco material increible!!

GW: A pesar de que sus estilos al tocar eran diferentes, tu y Jimi eran similares en
que ambos trataron de alcanzar estos grandes paisajes sonoros.

Page: Bueno, habia un monton de personas yendo en esa direccion. Mira a los Beatles.
Aqui estaba una banda que paso de "Please Mr. Postman" a "I am the Walrus"
en pocos años.

GW: Porque pensas que las grabaciones se han vuelto tan blandas estos dias?

Page: Bueno, no tenias maquinas de ritmos en esos dias. Tenias que tocar todo, asi que
tenias todos estos crescendos naturales y grandes sonidos ambientes para trabajar.
Probablemente hubieramos experimentado mas con panning y eco en el album
Coverdale/Page, pero se volvio muy complicado porque siempre estabamos trabajando
con 72 canales de sonido.Se volvio muy complicado hacer cualquier posicionamiento.
Pero tenes razon, cosas como panning y posicionamiento extremo hacen muy excitante
la experiencia de escuchar. Una de mis mezclas favoritas esta al final de "When the leave
breaks", cuando todo empieza a moverse alrededor excepto la voz, la cual permanece
estacionaria. Una cosa graciosa que paso con esa cancion. Andy Johns hizo la mezcla
conmigo, y despues de terminarla, Glyn, el hermano mayor de Andy, entro. Estabamos
realmente excitados y le dijimos "Tienes que escuchar esto". Glyn escucho y dijor "hmmph,
nunca podran hacer el corte. Nunca funcionara." Y se fue. Equivocado de nuevo Glyn.
Debe haber estado hirviendo de envidia.

La otra cosa que me gusta de "Levee" es que se agrega algo nuevo en cada verso. Verificalo -
cambia el fraseo de las voces, se agregan un monton de cosas hacia atras.

GW: El primer album fue golpeado por la revista Rolling Stone, la cual era muy influente en esa
epoca. Afecto esto como encararon el segundo album?

Page: Para nada. Sabiamos lo que teniamos, y seguimos improvisando todo el tiempo. Tambien
estabamos tocando toda la musica en vivo y la gente respondia a lo que haciamos. Ese es el
test definitivo. No empezo a molestarme hasta despues del tercer album. Despues de todo lo
que habiamos logrado la prensa seguia llamandonos una moda. Por eso el cuarto album no
tiene titulo. No tenia sentido protestar realmente, pero queriamos probar que la gente no nos
compraba por el nombre.

GW: Cuando tomabas prestado de canciones de blues clasicas en los primeros dos albumes,
alguna vez pensaste que algun dia se pondrian al dia contigo?

Page: Te referis a que me hagan juicio? Bueno, por mi lado siempre trate de traer algo fresco a
cualquier cosa que usara. Siempre me asegure de usar alguna variacion. De hecho, creo que
en la mayoria de los casos, nonca sabrias cual podria ser la fuente original. Quizas no en todos
los casos -- pero si en la mayoria. Por lo que la mayoria de las comparaciones estaban en las
letras. Y se suponia que Robert cambiaria las letras, y no siempre lo hizo -- lo cual es lo que
trajo la mayor parte del dolor. No nos podian atrapar con las partes de guitarra de la musica,
pero nos clavaron con las letras.

Aun asi nos tomamos algunas libertades, debo decir (risas). Pero no importa,
tratamos de hacer lo correcto, exploto en nuestras caras... Cuando estabamos
grabando Physical Graffiti en Headley Grange, Ian Stewart vino y empezamos
a zapar. La zapada se convirtio en Boogie With Stu, la cual era una variacion
obvia de "Ooh My Head" del fallecido Ritchie Valens, la cual a su vez era una
variacion de "Ooh My Soul" de Little Richards. Lo que tratamos de hacer fue
darle creditos a la madre de Ritchie porque escuchamos que nunca recibio nada
por los derechos de autor de los exitos de su hijo, y Robert se apoyo un poco
en esa letra. Asi que que paso? Trataron de demandarnos por toda la cancion!!
Los tuvimos que mandar a cagar. No lo podiamos creer. Asi que, de todos
modos, si hay algun plagio, echale la culpa a Robert (risas).

Pero, en serio, los hombres del blues tomaban prestado uno de otro constantemente,
y pasa lo mismo con el jazz. Incluso nos paso a nosotros. Como musico, solo
soy el producto de mis influencias. El hecho que escuchaba tantos estilos variados
de musica tuvo un mucho que ver con la forma en que tocaba. Lo cual, creo, me
separo de muchos guitarristas de la epoca -- el hecho que estaba escuchando
musica golk, clasica e india ademas de blues y rock.

GW: A menudo hablaste de tus influencias folk y rockabilly en el pasado, pero
¿cuales fueron tus discos y guitarristas de blues favoritos?

Page: Tengo un monton de favoritos. Otis Rush fue importante -- "So Many Roads"
me dio escalofrios.Habia varios albumes que todos tenian girando en esa
epoca. Habia uno en particular llamado, creo, "American Folk Festival of The
Blues", en el cual participaba Buddy Guy -- sorprendio a todos. Tambien por
supuesto estaba "B.B. King Live at the Regal". La primera vez que escuche a
cualquiera de esta gente -- Freddie King, Elmore James -- te knockeaba.

Ahora que dije todo esto me estoy olvidando de una persona importante --
Hubert Sumlin. AMABA Hubert Sumlin. Y que cumplido era a la voz de
Howlin Wolf. Siempre tocaba la cosa correcta en el momento correcto.
Perfecto.

GW: Que te impulso al solo sin acompañamiento en el medio de "Heartbreaker" ?

Page: Me dio ganas de hacerlo. Estaba tratando de hacer algo diferente, o algo que
alguien no haya pensado. Pero lo interesante de ese solo es que fue grabado
despues de que terminamos de grabar "Heartbreaker" -- fue un pensamiento
posterior. La seccion completa fue grabada en un estudio diferente y fue
insertada en el medio. Si te das cuenta, el sonido completo de la guitarra es
diferente.

GW: Me di cuenta que la afinacion de la guitarra es levemente mas aguda.

Page: Tambien estaba fuera de tono? No sabia eso!! (risas)

GW: Compusiste ese solo?

Page: No, lo hice en el momento. Creo que fue una de las primeras cosas que toque
a traves de un Marshall... Tambien tocamos "Bring it On Home" a traves de un
Marshall.

GW: Que te llevo a usar amplificadores Marshall?

Page: En ese momento era la confiabilidad de la tecnologia. Eran realmente buenos para
salir a la ruta. Siempre tenia problemas con lso amplificadores -- fusibles volados o
cualquier otra cosa. En ese momento estaba usando una Les Paul de todos modos y
esa era una configuracion clasica.

bonz

LED ZEPPELIN III
U.S. RELEASE: OCTOBER 5, 1970
RECORDED AT: ROLLING STONES MOBILE STUDIO AT HEADLEY GRANGE,
HAMPSHIRE; ISLAND STUDIOS (LONDON); OLYMPIC STUDIOS
GUITARS: HARMONY ACOUSTIC, MARTIN ACOUSTIC, 1959 LES PAUL
AMP: 100-WATT MARSHALL


GW: Led Zeppelin III es famoso por su instrumentacion acustica, pero tambien
amplia la paleta acustica de la banda: las escalas de la India Oriental en
"Friends", musica country americana en "Tangerine", folk tradicional ingles
en "Gallows Pole" y podemos seguir. ¿Ese eclectismo refleja lo que estabas
escuchando en la ruta?

Page: No. Como decia antes, solia escuchar una gran variedad de musica, y supongo
que asi es como salio.

GW: Llegaste a un callejon sin salida con el material basado en blues que se encuentra
en los dos primeros albumes?

Page: No. Siempre tuvimos algo de blues en nuestros albumes. Tocar blues es una de
las cosas mas desafiantes que podes hacer. Es muy dificil tocar algo original.
"Since I've Been Loving You" es un ejemplo excelente. Fue las unica cancion del
tercer album que tocamos en vivo antes que nuestras sesiones, y aun asi fue la mas
dificil de grabar. Tuvimos varios intentos con esa. La version final es una toma en
vivo con John Paul Jones tocando organo y bajo de pie a pedales al mismo tiempo.

GW: Ni siquiera llamaria blues tipico a "Since IUve Been Loving You".

Page: Bueno, depende en como definas el blues. Todos inmediatamente se fijan
en las 12 barras [12 bars no tengo idea como se traduce, es una tecnica de
base de blues], pero no creo que tenga que tener 12 barras para tener
una calidad emotiva. El blues puede ser cualquier cosa.

GW: "Celebration Day" es un track muy inusual. Como fue creado?

Page: Hay tres o cuatro riffs en esa, no? La mitad fue hecha con la guitarra afinada
normalmente y la otra mitad fue hecha en una guitarra slide en A abierta, creo.
Juntamos todo en Headley Grange. Ya que alquilamos el estudio de grabacion
movil de los Rolling Stones nos podiamos relajar y tomarnos nuestro tiempo
y desarrollar las canciones en los ensayos. No teniamos que preocuparnos de
malgastar tiempo de estudio. No recuerdo mucho acerca de esa cancion mas
que lo que te dije acerca la apertura que se borro. Solia tocarla completa en
vivo con mi 12 cuerdas electrica.

GW: Escuche que "Out On The Tiles" se inspiro en una cancion de bebedores que John
Bonham solia cantar.

Page: Si. John Bonham solia hacer un monton de cosas de rap. Solo se emborracharia y
empezaria a cantar cosas como las que escuchas al comienzo de "The Ocean".
Empezaba a golpear el piso con sus pies y los dedos lo acompañaban. Creo que
originalmente tenia algunas letras sobre beber unas pintas de bitter, sabes: Ahora
me siente mejor porque estoy afuera en las baldosas.

GW: Como influencio Bonzo a la banda?

Page: Ademas de ser uno de los mejores bateristas que alguna vez escuche, tambien era
uno de los mas ruidosos. El es la razon de que tuvieramos que empezar a comprar
amplificadores mas grandes. Cuando grabamos "Levee", usamos un par de microfonos
estereo en un pasillo en Headley Grange. Podriamos haber usado microfonos separados
para el bombo, pero no lo necesitamos -- el sonido de su patada era asi de poderoso.
Y su estilo al tocar no estaba en sus brazos, estaba todo en la accion de sus muñecas.
Atemorizante!! Todavia no se como nos las arreglamos para sacar semejante nivel de
un kit. Y hasta el ultimo album siempre uso las dos pieles en su bombo.

GW: Como llegaron las influencias indias a la banda?

Page: Fui a India despues de regresar de un tour con los Yardbirds. No podia convencer a
nadie que fuera conmigo; todos querian ir a San Francisco. Habia estado escuchando
esa musica por un tiempo y queria escucharla de primera mano.

GW: Por lo que la musica india fue tu influencia?

Page: Pongamoslo de esta manera; tenia una sitar antes que George Harrison,
aunque no diria que la tocaba tan bien como el lo hizo. Creo que George
la usaba bien."Within You and Without" es de un gusto extremo. Invirtio
un monton de tiempo estudiando con Ravi Shankar y se veia.

De hecho fui a ver un concierto de Ravi Shankar una vez, y para mostrarte
hace cuanto fue esto, no habia gente joven en la audiencia -- solo un monton
de gente vieja de la embajada de India. Una chica que conocia era amiga de
el y me llevo a verlo despues del concierto, me lo presento y explico que yo
tenia una sitar, pero que no sabia como afinarla. Fue muy amabel y me escribio
como afinarla en un pedazo de papel.

mil9setentas

LED ZEPPELIN IV
U.S. RELEASE: NOVEMBER 8, 1971
RECORDED AT: ISLAND STUDIOS (LONDON);
ROLLING STONES MOBILE UNIT (HEADLEY GRANGE); SUNSET SOUND (LA)
OLYMPIC STUDIOS(LONDON)
GUITARS: FENDER ELECTRIC 12-STRING, LES PAUL, TELECASTER
AMP 100-WATT MARSHALL


GW: En lugar de hablar acerca de la musica de IV, la cual fue diseccionada en detalle
en, por lo menos, dos numeros de guitar World, pensamos que podriamos hablar
de la cubierta del album contigo.

Page: Ahora es parte del pasado, no es asi? Es doloroso mirar estos CDUs. Debo admitir
que uso anteojos ahora, pero se necesita una lupa para leer estas pequeñas cosas.

GW: Crees que la cubierta esta afectada por la experiencia auditiva?

Page: No lo se. Conozco gente que solian hacer mucha historia al respecto.

GW: Creo que en realidad coloreaba sus albumes. Aunque suene muy absurdo, "Houses
of the Holy" siempre sera un album de sonido naranja en mi mente.

Page: En realidad, tiendo a coincidir contigo. Pero no se si soy el mejor juez. Robert y yo
diseñamos IV juntos. Robert habia comprado la foto que esta en la tapa en una tienda
de usados en Reading. Entonces tuvimos la idea de tener la foto -- el hombre con los
palos -- que representa lo antiguo en un edificio demolido, con lo moderno apareciendo
por detras. La ilustracion interior fue mi idea. Es el ermitaño del tarot, un simbolo de
auto confianza y sabiduria, y fue dibujado por Barrington Colby.

La tipografia para la letra de Stairway tambien fue mi contribucion. La encontre en
un anuncio de una revista muy vieja de artes y artesania llamada Studio, la cual comenzo
a fines de 1800. Pense que el tipo de letra era interesante, asi que consegui alguien que
preparo el alfabeto completo.

GW: Que pensas del arte de tapa en Led Zeppelin III?

Page: Una desilusion. Tomo total responsabilidad por esa. Conocia al artista
y describi lo que queriamos con esta rueda que hacia cosas aparecer y
cambiar. Pero se compenetro mucho con el arte de tapa y desaparecio
con el. Seguiamos diciendole "podemos verlo? podemos ver como va?"
Finalmente el album estaba terminado y no teniamos el arte de tapa. Llego
al punto que tuve que decir "Mira, tengo que ver esta cosa". No estuve
contento con el resultado final -- pense que se veia muy infantil. Pero
estavamos encima de la fecha limite, asi que por supuesto no habia manera
de hacer cambios radicales. Hay algunas partes tontas -- pequeños pedazos
de maiz y sinsentidos como ese. Pero no es peor que mi primera reunion
con un artista de Hipgnosis, que era la gente que diseñaba las tapas de
Pink Floyd. Le habiamos comisionado el diseño de "Houses of the Holy",
y este tipo Storm vino con una foto de una cancha de tenis verde electrico
con una raqueta de tenis en ella. Le dije "Que demonios tiene esto que ver
con todo?" Y dijo "Raqueta(estafa) --- lo captas?" [racket significa raqueta,
pero tambien se usa vulgarmente como estafa] Le digo "Estas tratando de
implicar que nuestra musica es una estafa?? Sali de aca!!" Nunca lo volvimos
a ver. Terminamos negociando con otro de los artistas (risas) Eso fue un
insulto total -- estafa. Que huevos tenia!! Imaginalo. En la primer entrevista
con el cliente!

GW: Hubo algun otro problema con el diseño de "Houses"?

Page: Si, cuando llegaron las pruebas para el bum, no se veian como el arte original.
De nuevo estabamos en la fecha limite y no habia mucho por hacer. Supongo
que ahora no importa. Pero en ese momento fue un problema.

GW: Hubo algun arte de tapa que hizo sacar chispas a tu imaginacion cuando crecias?

Page: Amaba realmente esta de Howlin Wolf que tenia una mecedora y una guitarra en
la tapa. No se porque me resultaba tan poderosa, porque no era realmente una
imagen asombrosa. Quizas solo me gustaba la musica de su interior y eso hizo
gustarme la tapa.

Tambien habia un album de John Lee Hooker en el sello Crown que tenia esta
gran pintura de una guitarra en la tapa que me gustaba. Pero, de nuevo, tal vez
solo era la musica adentro -- era definitivamente una de las mejores grabaciones
de Hooker. Usualmente en esos dias, hubiera preferido ver una foto del artista.
Con eso en mente, es raro que casi nunca poniamos fotos en nuestras tapas (risas)

GW: Una pregunta orientada a la musica antes de pasar a "Houses of the Holy": Dime
como conseguiste ese sonido en Black Dog.

Page: Pusimos mi Les Paul a traves de una caja directa, y de ahi a un canal de grabacion.
Usamos el amplificador de microfono de la consola de mezcla para obtener la
distorsion. Entonces lo pasamos por dos compresores Urie 1176 Universal en serie.
Luego cada linea fue triple-tracked [grabada en tres pistas?] Curiosamente, estaba
escuchando esa pista cuando estabamos revisando las cintas y las guitarras suenan
casi como un sintetizador analogico.



"OK estoy listo" dice Jimmy...

HOUSES OF THE HOLY
U.S. RELEASE: MARCH 28, 1973
RECORDED AT : ROLLING STONES MOBILE UNIT (STARGROVES); OLYMPIC STUDIOS
(LONDON); ELECTRIC LADY(NEW YORK)
GUITARS: LES PAUL, FENDER 12-STRING ELECTRIC, STRATOCASTER
AMP: 100-WATT MARSHALL

GW: Sentiste alguna presion por mantener el estandar alcanzado por el cuarto album y por
"Stairway To Heaven" ?

Page: Por supuesto, pero no dejamos que se interpusiera. Mi objetivo principal era seguir
rodando. Es muy peligroso tratar de duplicarte. No voy a dar nombres, pero estoy
seguro que escuchaste bandas que se repiten infinitamente. Despues de cuatro o cinco
albumes se queman. Con nosotros nunca sabias que iba a venir.

GW: Cual fue el origen de "The Song Remains the Same"?

Page: Originalmente iba a ser instrumental -- una overtura que pasaba a "The Rain Song".
Pero supongo que Robert tenia ideas diferentes. Ya sabes, "Esto es muy bueno, mejor
le ponemos alguna letra -- rapido!" (risas)

GW: Y como salio?

Page: Tenia listo todo el material del comienzo y Robert sugirio que hicieramos un corte a
medio tiempo en el medio. Despues de que supimos como lo descompondriamos la
cancion salio en un dia.

GW: Usabas un anotador o grababas en casette tus ideas?

Page: Siempre lo hice. Y luego juntaria todo mas tarde. Asi es como "The Song Remains
The Same" y "Stairway" aparecieron -- de pedazos de ideas grabadas.

GW: Que guitarra usaste en "Song", era la Gibson de cuello doble?

Page: No, Use una Fender de 12 cuerdas en el estudio. Y antes de la Fender, use una
Vox de 12 cuerdas. Podes escuchar la Vox en cosas como "Thank You" y "Living
Loving Maid" en el segundo album.

GW: "Houses" suena tan brillante. Aumentaste un punto la velocidad de la cinta para que
todo brillara mas??

Page: No, la unica cancion que puedo pensae que variamos la velocidad son un par de sobre
mezclas en "Achilles Last Stand". De todos modos, aplique variacion de velocidad a todo
el track de "No Quarter". Le baje a toda la cancion un cuarto de tono porque hacia sonar
todo el track mas espeso e intenso.

GW: Fuera de "No Quarter", "Houses" es un album que suena feliz, sugiere que estabas en la cima
del mundo en ese momento. "The Crunge",por ejemplo, es una tonteria completa.

Page: Toque la Strat en esa -- queria tener esa sensacion apretada a lo James Brown. Si lo
escuchas de cerca, pode escucharme presionando un whammy an final de cada fraseo.
Bonzo empezo el groove en "The Crunge", luego Jonesy empezo a tocar esa linea de bajo
descendiente y yo me meti en el ritmo.Podes escuchar la bien que la pasamos en "Houses"
y en "Physical Graffiti". Y tambien podes escuchar la dedicacion y el compromiso.

jimmy page

PHYSICAL GRAFFITI
U.S. RELEASE: FEBRUARY 24, 1975
RECORDED AT: RONNIE LANEUS MOBILE STUDIO (HEADLEY GRANGE); OLYMPIC STUDIOS
(LONDON)
GUITARS: LES PAUL, DANELECTRO, STRATOCASTER
AMPS 100-WATT MARSHALL.


GW: Si "Houses of the Holy" fue una de tus producciones mas ajustadas, entonces
"Physical Graffitti" es una de las mas sueltas. Tomaste alguna desicion consciente
para retirarte de ese sonido altamente pulido?

Page: Si, pero no completamente. "In My Time of Dying" es un buen ejemplo de algo
mas inmediato. Estaba siendo armada cuando la grabamos. Esta zapada al final
y no teniamos una manera apropiada de terminarla. Pero pense que sonaba como
un grupo trabajando. Podriamos haberla apretado, pero disfrute ese borde. Por
otro lado, "Kashmir", "In the Light" y "Ten Years Gone" son todas muy ambiciosas.

GW: La grabacion, sin embargo, no parece con tanta garra como tus esfuerzos previos.

Page: No lo parece? Quizas. Lo veo como un documento de una banda en un ambiente
de trabajo. La gente puede decir que es desprolijo, pero creo que este album es
realmente honesto. "Physical" es un album mas personal, y creo que le permite al
que escucha entrar a nuestro mundo. Ya sabes, "Aqui esta la puerta. Estoy adentro"

GW: Alguna vez forzaste una cancion o simplemente descartabas ideas que no cerraban
automaticamente?

Page: Forzamos las cosas en ocasiones. De hecho, "Levee" es un buen ejemplo. Intentamos
"Levee" en un estudio ordinario y sonaba realmente trabajada. Pero una vez que armamos
el kit de Bonzo en el hall de Headley Grange y escuchamos el resultado, dije "Esperen!!
Tratemos de nuevo esta!!" Y funciono. Pero nunca fuimos una banda que trataba 90 tomas.
Si la vira no estaba ahi, soliamos dejarlo.

GW: Tu y Plant viajaban a lugares como Marruecos y el desierto del Sahara en esa epoca, y
podes escuchar la influencia en canciones como "Kashmir". De quien fue la idea de explorar
Marruecos?

Page: Hice una entrevista conjunta con William Burroughs para la revista Crawdaddy al principio
de los setentas, y tuvimos una charla larga sobre el hipnotico modelo del rock y su paralelo
con la musica de las culturas arabes. Esta fue una observacion que Burroughs hizo despues
de escuchar "Black Mountain Side", de nuestro primer album. Asi que me animo a ir a
Marruecos e investigar la musica de primera mano, algo que eventualmente hicimos con
Robert.



led

PRESENCE
U.S. RELEASE: MARCH 31, 1976
RECORDED AT : MUSICLAND STUDIOS (MUNICH)
GUITARS: LES PAUL
AMPS: 100-WATT MARSHALL


GW: Dijiste en el pasado que "Presence" es uno de tus albumes favoritos. Porque?

Page: Supongo que es porque lo hicimos bajo circunstancias casi imposibles. Robert
tenia un yeso en la pierna y nadie sabia si volveria a caminar. Nos las vimos peluda.

GW: Asi que lo recordas con cariño porque fue un triunfo sobre la adversidad.

Page: Eso es exacto. Era una reflexion sobre la altura de nuestras emociones en ese
momento. No hay canciones acusticas, ni teclados, ni suavidad. Estabamos bajo
una increible presion por la fecha limite para terminar el disco. Lo hicimos completo
en 18 dias. Trabajaba un promedio de 18 a 20 horas por dia. Tambien fue agotador
porque ningun otro realmente tenia ideas para canciones. Tuve que hacer aparecer
todos los riffs, lo cual es probablemente la razon de que "Presence" este tan
cargado de guitarra. Pero no le hecho la culpa a nadie. Estabamos todos un poco
bajoneados. Habiamos terminado el tour, no eramos residentes y Robert estaba
con el yeso asi que todos extrañabamos nuestros hogares. Nuestra actitud se
resume en la letra de "Tea For One".

GW: Cual es tu recuerdo mas fuerte de esa epoca?

Page: Pelear con la fecha limite. Solo teniamos tres semanas de trabajo porque los
Rolling Stones tenian tiempo agendado antes que nosotros. Asi que despues que
la banda termino de grabar todas las partes, yo y el ingeniero, Keith Harwood,
empezamos a mezclar hasta que nos quedabamos dormidos. Entonces cualquiera
de los dos que se despertaba primero, despertaba al otro y seguiamos trabajando
hasta desmayarnos de nuevo.

GW: No tenias en esa epoca el poder para demandar mas tiempo a la compañia para
terminar el album?

Page: Por supuesto, pero no queria hacerlo. No queria estirar la grabacion. Dadas las
circunstancias sentia que si se esturaba, un elemento negativo, destructivo, podia
haber entrado en escena. La urgencia nos ayudo a crear un album interesante.

GW: Porque no se incluye el album en vivo, "The Song Remains The Same", en los
boxed sets?

Page: Eso se hara en el futuro. No me molestaria darle algo de atencion al laser disc
y videos vendidos. De hecho, recuerdo ver una parte del video y darme cuenta
la horrible edicion.

Tambien tenemos cintas en vivo yendo hacia atras hasta 1970, que van todo el
camino hasta Knebworth en 1979. Pero no creo que Robert este muy interesado
en que salga. De hecho, justo despues que perdimos a Bonzo, queria hacer un
album en vivo cronologico, porque sabia lo bueno que era como baterista y pense
que seria un gran tributo.

La mayoria de las canciones fueron diseñadas para ser tocadas en vivo, y es genial
escucharlas en ese entorno. Tambien es interesante ver como las canciones evolucionaron
y cambiaron de concierto en concierto. Pero Robert nunca estuvo de acuerdo en hacerlo.
No podes hacerlo si alguien veta la cosa. Es un monton de trabajo repasar todas las
cintas, y no voy a hacerlo si el va a detenerlo.

zeppelin

IN THROUGH THE OUTDOOR
U.S. RELEASE: AUGUST 15, 1979
RECORDED AT : POLAR STUDIOS(STOCKHOLM)
GUITARS: LES PAUL, STRATOCASTER, TELECASTER
AMPS: 100-WATT MARSHALL


GW: Esa grabacion parece dominada por John Paul Jones; al menos su contribucion
parece mas significativa que en cualquier otro album. Sentias que podria ser mas
interesante para ti si funcinabas como acompañante mas que como centro del
escenario?

Page: Mira, tuviste una situacion con "Presence" donde Jonesy no contribuyo nada, y
eso fue una tirantez. Me refiero que hubiera preferido tener algun aporte en ese
punto. Pero el habia comprado un nuevo sintetizador [Yamaha GX-1] y lo inspiro
para que surgieran un monton de cosas para "In Through the Outdoor". El tambien
empezo a trabajar mas de cerca con Robert, lo cual es algo que no habia pasado
antes.

GW: Pense que quizás estabas perdiendo entusiasmo por la banda.

Page: Nunca, nunca. De hecho, Bonzo y yo habiamos empezado a discutir los planes para
un album encaminado para el hard-rock despues de ese. Ambos sentiamos que "In
Through the Outdoor" era un poco blando. No estaba muy entusiasmado con "All of
My Love". Estaba un poco preocupado por los coros. Podia imaginar a la gente
haciendo la ola y todo eso. Y pense "Esto no somos nosotros. Esto no somos nosotros."
En su lugar estaba bien, pero no hubiera querido seguir esa direccion en el futuro.

GW: Led Zeppelin logro tanto. Alguna vez quisiste un hit single?

Page: No no realmente. Queriamos escribir musica realmente buena que se mantuviera por si
misma. La musica de los charts tiende a a ser un poco desechable.

4 comentarios - "OK estoy listo" dice Jimmy...

@elcotess -10
Quien ?
@alacrid +3
nadie, solo uno de los mejores guitarristas de la historia, y quien posee el mejor solo de la historia
@Namek +9
lei todo.. "
Page: Nunca, nunca. De hecho, Bonzo y yo habiamos empezado a discutir los planes para
un album encaminado para el hard-rock despues de ese"

Que lastima no, lo que es la vida..
@marce20bmarce +3
me quedo con esta misma frase...
Bonzo
@deBargas +4
Hola Bonz, hace mucho que no comento nada y me alegro de volver a hacerlo en un post tuyo, gracias por este material, +10 y abrazo
@Bonz +3
Gracias Viejito!
@warchild79 +3
Que regreso! Y con material de Zeppelin, como no podía ser de otra manera.... tremendos documentos trajiste! Un gusto verte por acá Mauro.... te deseo felices fiestas!
@Bonz +2
Abrazos Enormes! Felicidades para vos también!