Clifford Lee Burton (10 de febrero, 1962 – † 27 de septiembre, 1986) fue el segundo bajista de la banda de thrash metal Metallica.
Burton nació en el Eden Hospital localizado en San obert
California. A los 6 años comenzó a tocar el piano. Recibió lecciones de bajo por dos años (1978-1980).
Después de graduarse en la preparatoria en 1980, entro en Trauma, un grupo más o menos importante en el area de la bahía de San Francisco en el cual grabo algunos demos como "Such a Shame", que puede ser encontrado en Metal Massacre II, compilación de Metal Blade Records. Sin embargo antes de Trauma ya traía alguna experiencia tocando con A.D. 2 Millón, Agents of Misfortune o EZ Street, agrupaciones en las cuales se hacia notar la violencia con la que tocaba.
En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go, los miembros de Metallica James Hetfield y Lars Ulrich se prendaron de la manera como atacaba su instrumento, y con ganas de desprenderse de Ron McGovney, decidieron que Burton era el hombre que necesitaban. Sin embargo este no aceptó tan fácilmente, así que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos.En algunos meses Burton convenció a Metallica para que dejaran Los Angeles, su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco.
Así, sin cortarse el fleco del cabello a la usanza ochentera, influido por el estilo de Geddy Lee, Geezer Butler, Stanley Clarke, Lemmy Kilmister, la música de Glenn Danzig, Thin Lizzy, Black Sabbath, R.E.M. y Aerosmith, Burton se incorporaba a la época en la cual Metallica impresionaba a los fans de Ozzy Osbourne y la crítica comenzaba a apreciarlos. Sus impresionantes bajeos, sin más de cuatro cuerdas ni malabares con el instrumento, en The Call of Ktulu y For Whom the Bells Tolls u Orión, incorporaban la distorsión eléctrica a la armonía del bajo.
La madrugada del 27 de septiembre, en la localidad sueca de Ljungby, el conductor del autobús en el cual viajaba Metallica perdió el control en el asfalto congelado de la carretera y volcó, dando varias vueltas de campana antes de detenerse. Cliff Burton, según coinciden algunas versiones, intento salir justo del lado donde volcó el vehículo. De repente, Kirk voltea y ve una imagen que no iba a olvidar por el resto de su vida, las piernas de Cliff saliendo debajo del vehículo. Una vez que pudieron recuperarse y que la asistencia médica había llegado, levantaron el vehículo y confirmamaron lo que Kirk había visto, debajo encontraron a Burton. El informe mencionaba compresión toráxica y contusión pulmonar. Las pesquisas determinaron que el conductor, contra las especulaciones, no iba borracho ni dormido.
Luego de este trágico suceso fue reemplazado por Jason Newsted y la banda grabó el disco ...And Justice for All en 1988, donde se incluye la canción To Live Is To Die, recopilación de composiciones de Cliff y posee un poema escrito por él.
Metallica editó en 1987 un video titulado Cliff'em all, que recoge grabaciones piratas de fans y recitales grabados con Cliff. El documental se compone mayoritariamente por videos a través de toda la carrera de Cliff con Metallica, desde la formación Dave Mustaine, James Hetfield, Lars Ulrich y Cliff Burton en 1983 hasta los últimos recitales con Burton en 1986.
A pesar de que solamente estuvo en el grupo tres años y medio (Jason Newsted pasó 15), como se puede ver en lo videos de Some kind of monster (2004), Metallica aún sigue teniendo a Burton presente.
Dentro de las obras de Cliff Burton se pueden destacar: Anesthesia, Pulling Teeth del disco Kill 'em All que consistía en un solo de bajo con distorsión acompañado por Lars en la batería;"Fade to Black", "Master of Puppets"," For whom the bell tolls", The call of Ktulu del disco Ride the Lightning y lo que sería para algunos su obra más importante Orión, una composición bajo-guitarras que reflejó la creatividad de Cliff.



John Ro Myung es el virtuoso bajista y miembro fundador del grupo de metal progresivo Dream Theater.
Myung, quien es hijo de padres coreanos, nació en Chicago el 24 de enero de 1967, pero se crió Long Island, Nueva York. Comenzó tocando el violín a la corta edad de 5 años, cambiándose al bajo cuando tenía 15 años, al ser invitado a tocar en una banda local. Después de terminar la secundaria, Myung entra al Berklee College of Music en Boston, donde, junto a su amigo y compañero de secundaria John Petrucci, conocen más tarde al baterista y futuro compañero de banda Mike Portnoy. Los tres formaron el grupo Majesty, incluyendo a dos miembros mas: un tecladista compañero de secundaria de Myung y Petrucci, llamado Kevin Moore y un vocalista de nombre Chris Collins. Más tarde serían conocidos como Dream Theater.
De la formación original sólo Myung, Petrucci y Portnoy permanecen actualmente en el grupo.
Myung, a pesar de concentrar sus esfuerzos principalmente en Dream Theater, también ha sido un miembro importante de Platypus desde 1998, una colaboración con Ty Tabor de King’s X, Derek Sherinian, (ex-tecladista de Dream Theater), Rod Morgenstein, baterista de Dixie Dregs. Otro proyecto importante que involucra a Myung es Jelly Jam, que consiste en la misma formación de Platypus, pero sin incluir a Sherinian. Las mayores influencias de John son: Chris Squire, Steve Harris, Geddy Lee y Cliff Burton †, de las bandas Yes, Iron Maiden, Rush y Metallica, respectivamente.


Steve Harris (Stephen Percy Harris, nacido el 12 de marzo de 1957 en Leytonstone, Londres, Inglaterra) es el fundador, bajista y compositor principal del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. Fundó la banda cuando era sólo un adolescente en 1975. Es el único miembro original de la banda que todavía permanece, treinta años después (aunque Dave Murray ha participado en la grabación de todos los discos).
Steve Harris comunmente utiliza un bajo de tan solo 4 cuerdas y en raras ocasiones de 5. Dice que tan solo usa 4 cuerdas porque son las cuerdas tradicionales y porque el sonido de Maiden cambiaria con mas cuerdas.
Solía trabajar como delineante de arquitectura en la zona del East London, pero lo dejó para formar Iron Maiden. A mediados de los setenta era un joven futbolista del West Ham United. Es un buen jugador, por lo que muchos de sus compañeros de la banda afirman que si no tocase el bajo se dedicaría sin duda al fútbol profesional.
Bajista autodidacta, su primer bajo (una copia de un Fender Precision Bass) lo obtuvo con 15 años por el precio de 40 libras esterlinas. Continuó utilizando un modelo "Unicorn" de la firma Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound de finales de los cincuenta. Ahora usa sus propias cuerdas RotoSound flatwound. Es sorprendente ya que este tipo de cuerdas no dan un sonido rechinante y claro. De hecho, el ruido metálico se produce al rebotar las cuerdas sobre los trastes, dando el peculiar estilo de Steve Harris. Fender diseño con el un bajo con su firma, pero fue retirado del mercado por su escasa aceptación.
Ha sido influenciado por otros bajistas como Chris Squire de Yes, John Deacon de Queen, Geezer Butler de Black Sabbath o John Entwistle de The Who, entre otros; pero uno de los bajistas preferidos de siempre por Steve Harris, fue Pete Way, de UFO, de quien se ha dicho que ha influido fuertemente el estilo de ejecución de Harris.
Sus anteriores bandas antes de crear la suya propia fueron Gypsy's Kiss y posteriormente Smiler, banda en la que era mucho más joven que el resto de miembros. Aunque ninguna de las dos sacó discos al mercado siendo Harris el bajista.
El nombre de Iron Maiden lo sacó al ver un instrumento de tortura llamado Iron maiden en la película "El hombre de la máscara de hierro".
Su estilo tocando es muy amplio y variado: desde sus famosos galopes alternando los dedos índice y corazón, hasta la ejecución de powerchords, dependiendo de la canción y del ritmo que le quiera imprimir. Ha asegurado que nunca ha usado púa para tocar y que nunca realiza ejercicios de calentamiento antes de tocar. A la hora de escribir las letras toma como fuente de inspiración la Historia, la mitología o películas.
En resumen, considerado como el guía de la banda, es indudable que Iron Maiden ha llegado hasta lo más alto del panorama del rock internacional gracias a su duro trabajo y a su determinación para llevar a cabo su sueño de éxito musical.



Michael Peter Balzary (Melbourne, 16 de octubre de 1962), más conocido como Flea ("pulga", en inglés), es el bajista de Red Hot Chili Peppers.
Nació el 16 de octubre de 1962 en Melbourne (Australia).
Como consecuencia del segundo matrimonio de su madre, en 1967 se trasladó con su familia a la ciudad de Nueva York. Más tarde, en 1973, se mudarían a Los Ángeles, California.
La portada del álbum Mother's Milk está inspirada en la primera esposa de Michael. Tiene una hija que se llama Clara.
Su talento musical destacó desde sus primeros años de aprendizaje. El primer instrumento que aprendió a tocar fue la trompeta, influencia directa de su padrastro, el trompetista neoyorkino Walter Urban Jr.
Formó parte de la orquesta escolar, en Fairfax, donde se acercó al bajo eléctrico. A pesar de no conocer el instrumento, su capacidad de aprendizaje le guió a ser pronto un ejecutante destacado.
En el instituto conoció a Anthony Kiedis, con el que acabaría formando los Red Hot Chili Peppers donde se desempeña como bajista de la banda y ejerce un rol esencial con sus líneas complicadas y melódicas, a las que agrega un fuerte componente de funk moderno. En 1996 la revista Guitar and Bass lo nombró "mejor bajista del año".
Entre otros intereses destaca su gusto por la actuación, que lo ha llevado a interpretar pequeños papeles en películas como The Wild Side (1984), un papel secundario en la saga Regreso al Futuro (1985, 1988, 1990), interpretando a 'Needles', The Blue Iguana (1988), Mi Idaho privado (1991), "Pánico y locura en las Vegas" de Terry Gilliam (1998) y El gran Lebowski entre otras. También es el doblador de Donnie, el personaje de la serie de dibujos animados Los Thornberry.



Robert Trujillo (Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Pérez de la Santa Concepción Trujillo Veracruz, según diversas fuentes) (23 de octubre de 1964, California, Estados Unidos) es el actual bajista del grupo musical de metal Metallica.
De familiares mexicanos (su madre es de Durango) era de origen humilde.
Aunque es conocido por ser músico sus primeros pasos en el mundo del arte fueron haciendo un mínimo papel en “House Calls” 1978 (en España titulada “Alegrías de un viudo” ), hacía de chico mexicano.
Antes de ingresar en la mencionada banda, el 24 de febrero del 2003, había tocado en Suicidal Tendencies, Black Label Society, Infectious Grooves, Ozzy Osbourne, Jerry Cantrell, entre otros ". Entró a formar parte de Metallica tras la salida del grupo de Jason Newsted. Su elección estuvo motivada por el gran nivel que mostró en las pruebas a bajistas. Sus pasatiempos son, además del bajo, su novia, las películas de terror, el surfing y el snowboarding.
Es conocido por su preferencia a tocar con los dedos en lugar de la púa.
A mediados-finales de los 90 entra a formar parte de la banda de Ozzy Osbourne. Junto con el baterista Mike Bordin (Faith No More), Trujillo formó una de las secciones rítmicas mas solida de la escena del metal.
De esta forma su fama no hace sino acrecentarse más y más. A esto contribuye su enérgica presencia encima de los escenarios.
Con él publicaría Down to Earth (2001) y el directo Live At Budokan (2002), así como las reediciones de Blizzard of Ozz y Diary Of A Madman ambos en el 2002. Lo cual generaría cierta polémica con el bajista Bob Daisley que originalmente grabó las canciones por un problema de “royalties”.
El bajista de metallica Jason Newsted, abandona la banda en 2001. Tras meses de audiciones en busca de sustituto, como puede verse en el documental "Some Kind of Monster" 2004, entre las que cabe destacar las de Mike Inez (Alice in Chains, Ozzy Osbourne), el ex-Manson Twiggy Ramirez, y el bajista de Kyuss, Scott Reeder, entre otros, llegó el turno de Trujillo. Después de su audicción el grupo quedó impresionado por su forma de tocar, por su facilidad para tocar las canciones así como para seguirlos a ellos…en definitiva fue el elegido para formar parte del grupo como nuevo miembro permanente.
El grupo le ofrecerá 1 millón de dólares por unírseles en referencia al porcentaje que el podría ganar siendo de la banda, así como el asegurarse la dedicación absoluta y plena al grupo. Cabe decir que Trujillo no creía que fuera el elegido, y la noticia le sorprendió a la vez que le encantó. Pertenecer a un grupo de la popularidad de Metallica, aunque estén en horas bajas, es una proposición muy atractiva.
Se incorporará al grupo después de la edicción del "St. Anger", donde es el productor Bob Rock el que grabará las pistas de bajo, hasta la actualidad.
El grupo realiza el tour Escape from the studio 2006 por todo el mundo. También este mismo año la banda aparecerá en un episodio de Los Simpsons.
En el 2007 graban una versión de Ennio Morricone The Ecstacy of Gold que aparece en el disco tributo "We All Love Ennio Morricone".
Para este mismo año el grupo ha confirmado el lanzamiento de un nuevo disco con la producción de Rick Rubin en lugar de Bob Rock,.se espera el lanzamiento para diciembre de 2007.
Aunque siempre estará bajo la sombra de Newsted, y sobre todo de Burton, su incorporación a la banda ha traído consigo renovadas energía a Metallica tanto en el estudio como en los directos.


Jason Newsted (su nombre completo es Jason Curtis Newsted) nació el 4 de marzo de 1963 en Battle Creek, Michigan. Fue bajista de Metallica desde 1986 hasta 2001, entrando en la mítica banda para sustituir a Cliff Burton, muerto trágicamente en un accidente en Suecia al volcar el autobús de gira. Abandonó Metallica por discrepancias con sus componentes.
Jason Newsted algunas veces llamado "Newkid" cuando estaba en Metallica. No era el bajista original de Metallica pero estaba presente en el éxito de la banda desde la moda underground de los principios de los 80 hasta llegar al máximo de las listas a finales de los 90. Nació el 4 de marzo de 1963 en Michigan, Estados Unidos. Descubrió el rock a través de Kiss, pero su bajista prefirido era el de Black Sabbath (Geezer Butler) y el de Kiss (Gene Simmons), y a partir de ahí aprendió a tocar el bajo y empezó a tocar en bandas locales.
A los 18 años dejó el lugar donde residía, y se fue a California con un amigo con la esperanza de encontrar el éxito, ya que ahí habían nacido muchas bandas que lo consiguieron. Pero en el año 1982 decidió instalarse en Phoenix, Arizona, para armar la banda Dogz, que luego sería conocida como Flotsam and Jetsam, quienes hacían un estilo thrash metal. Más tarde firmaron un contrato con Metal Blade Records e hicieron su primer álbum en Julio de 1986.Su primer disco se llamó “Doomsday for the Deceiver”.
El grupo de Newsted ya estaba empezando a conseguir éxito por la región, mientras Metallica ya había vendido 4 millones de discos, pero el 27 de septiembre de 1986 el bajista Cliff Burton de Metallica murió en un trágico accidente de autobús.Metallica decidió realizar audiciones para conseguir un nuevo bajista, alguien que estuviera a la altura de las circunstancias. Jason –que era fan de la banda- no lo dudó un segundo y se presentó con su bajo dispuesto a audicionar.
Newsted fue el eligido en las audiciones de Metallica, y su primer show como integrante de la banda fue el 8 de Noviembre de 1986 en Reseda, California. Luego, la banda decidió construír un estudio barato en el garage de la casa del baterista, Lars Ulrich, para grabar un EP llamado “The $ 5,98 EP: Garage Days Re-Revisited”, el cual estaba constituído por covers, en homenaje a las bandas que los habían influenciado. En 1988 lanzaron ...And Justice for All, un disco lleno de riffs oscuros y muy rápidos, pero en los que el bajo no se oye, sin embargo en sus anteriores discos (Kill'em All, Ride the Lightning y Master of Puppets) sí se aprecia el bajo. El bajo de Jason fue prácticamente ‘tapado’ por capas y capas de guitarras. Tampoco utilizaron el talento de Newsted para componer, lo hicieron en apenas un tema del disco, Blackened. En los discos posteriores el bajista tendría la misma relevancia a diferencia de Cliff Burton que tenía una gran presencia. “... And Justice For All” (1988) fue un gran disco, el cual contenía además los temas “Harvester of Sorrow” y “One”, el cual fue el primer tema del cual Metallica hizo un video. La banda promocionó el disco con una extensa gira de casi dos años, llamada “Damaged Justice Tour”, en la cual Jason Newsted tuvo que padecer numerosas bromas de todo tipo por parte de sus compañeros de banda. Por ejemplo, solían entrar a su habitación de hotel y arrojar todas sus pertenencias por la ventana al grito de “bienvenido a la banda!”, o le ponían una gran cantidad de wasabi en las comidas aprovechando su distracción, entre otras crueldades. En septiembre de 1991, Metallica edita un disco homónimo, aunque más conocido como ‘black álbum’ o ‘disco negro’, el cual contenía temas como “Enter Sandman”, “Sad But True”, “The Unforgiven”, “Wherever I May Roam” y el reconocido “Nothing Else Matters”. Ese disco fue un éxito a nivel mundial, los colocó en la cima de los rankings, les dio fama, dinero y los convirtió en la banda número uno. Recibieron numerosos discos de oro y platino en todas las latitudes, y hasta consiguieron un disco de diamante en Estados Unidos, tras haber vendido más de 10 millones de copias, algo que pocos músicos logran. Actualmente, el disco continúa vendiendo bastantes placas en todas partes, y ya lleva vendidas -solo en USA- más de 11 millones de copias. Con semejante éxito, la banda se embarcó nuevamente en una larguísima gira por todo el mundo, que los hizo recorrer Norteamérica, Europa, Asia y Latinoamérica. A pesar de los años que llevaba como miembro de la banda, Jason seguía siendo tratado como ‘el nuevo’ y seguía siendo blanco de las bromas. Luego de la maratónica gira, la banda se tomó un breve descanso y volvió a la carga en el año 1996, con la edición del disco “Load”, el cual no era precisamente lo que sus fans esperaban, ya que era bastante menos pesado que su predecesor. Además, la banda decidió acompañar el lanzamiento del álbum con un nuevo look, que los mostraba con una onda un poco más moderna y cabello corto, lo cual desató la ira de sus fans de siempre, acusándolos de haberse vendido. “Load” incluía temas como “Until it Sleeps”, “King of Nothing” y “Hero of the Day”, entre otros. Al año siguiente, 1997, la banda siguió haciendo enojar a sus fans al lanzar “ReLoad”, otro disco que seguía la línea del anterior: melodías menos pesadas, menos metálicas y temas poco atractivos, que se mostraban lejos de los himnos thrasheros con que la banda se había hecho famosa y amada por millones. “ReLoad” contenía las canciones “The Memory Remains”, “The Unforgiven II” y “Fuel”, tal vez la única medianamente aceptable. En 1998, Metallica edita el disco doble “Garage Inc.”, un trabajo bastante bien logrado, el cual contenía covers como “Whiskey in the Jar”, “Turn the Page”, “Sabbra Cadabra” y “Stone Cold Crazy”, que les devolvió algo de respeto. En 1999 se juntan con la Orquesta Sinfónica de San Francisco para grabar “S&M” (que significa ‘Sinfonic and Metallica’) para reversionar sus temas, logrando un buen resultado, y que puede verse también en un DVD editado por la banda. En el año 2000, y a causa de la descarga de música gratuita a traves de Internet, Metallica decide demandar al sitio Napster por distribuir su música sin pagar los correspondientes derechos de autor y violando así la propiedad intelectual.


Reginald "Fieldy" Arvizu nació el 2 de noviembre de 1969 en Bakersfield, California y es el bajista de la banda de nu metal KoЯn.
De descendencia italo-mexicana, Reginald creció con la música. Su padre tocaba en una banda junto a Rick Rubin (El Famoso Productor de discos), padre de Jonathan Davis, y Reginald lo acompañaba a todos sus conciertos. Ya desde pequeños, él y Jonathan se conocían, pero no se llevaban demasiado bien. Reginald lo perseguía en moto y se mofaba de él.
Con 5 años su padre le regala su primer bajo. La historia de Fieldy, su apodo, se origina cuando "era más joven y tenia esas grandes y regordetas mejillas de ardilla. Entonces todos empezaron a llamarme 'Gopher'. Después empezaron a llamarme 'Garr'. Después me llamaban 'Garfield'. Y lo acortaron a Fieldy.
Comenzó su carrera musical en bandas locales como Ragtyme o Creep, pero fue en L.A.P.D. donde consiguió sus primeros éxitos, junto a James Shaffer y David Silveria, quienes lo acompañarían más tarde en Korn. Con ellos grabó un EP (Love and Peace, Dude EP) en 1988 y un disco, Who's Laughing Now, en 1991. Finalmente, en 1993, funda Korn. Además de ser el bajista de la banda, es el encargado de diseñar todo el merchandising de KoRn, como sombreros, pegatinas, camisetas, etc. "Pienso que todos podríamos hacerlo, pero son tan perezosos, que termino haciéndolo yo. Voy con todos los diseños, se los muestro a la banda y los aprueban ó desaprueban".
Durante uno de los primeros conciertos de la banda en Jacksonville, Florida, Fieldy pasó por una tienda de tatuajes para hacerse uno de los muchos que tiene. Allí le atendió un joven Fred Durst, que rápidamente se hizo amigo de Reginald y de Brian Welch, por sus muchos puntos en común como el rap, el metal (más tarde la fusión y éxito de estos dos estilos) y el skateboard. Durst les dio una demo para que el productor de Korn, Ross Robinson, le echara un vistazo, pero no le convenció. La próxima parada que la banda hizo nuevamente en esta localidad de Florida, Durst se puso de nuevo en contacto con Fieldy para que le mostrara a su productor una nueva demo. Este vez, Robinson aceptó y los fichó para producir el primer álbum de Limp Bizkit, Three Dollar Bill, Yall$.
En 2002, Reginald grabó un disco en solitario, Rock'n Roll Gangster. Un álbum de rap, otra de sus pasiones, lanzado por Epic Records.



George Roger Waters (nacido el 9 de septiembre de 1943 en Great Bookham, Reino Unido) es un músico y compositor británico de rock and roll conocido por ser bajista, vocalista, eventualmante guitarrista y compositor del grupo Pink Floyd. En dicha banda, Waters asumiría el control creativo hacia la mitad de los años setenta, llegando a ser el compositor principal de las letras y casi toda la música. Debido a sus constantes roces personales con los restantes miembros de la banda, Waters la abandonó para luego desarrollar una carrera con cierto éxito comercial. La crítica ha logrado desprenderle del grupo que alguna vez integró.
Después de que el fundador de Pink Floyd, Syd Barrett, sufriera una grave enfermedad mental en los años 1960 (como consecuencia de las drogas), Waters tomó la dirección artística del grupo junto con David Gilmour, llevando a Pink Floyd a sus cimas musicales y produciendo una serie de discos que son considerados como de los más aclamados y vendidos de todos los tiempos.
Las relaciones de Waters con Gilmour se enturbiaron a finales de los años 1970, conforme el primero ejercía mayor control creativo sobre los trabajos del grupo. En 1979 se publicó la opera rock The Wall, prácticamente obra de Waters, y en el 1983 se publicó The Final Cut en el que Roger Waters figuraba como autor y Pink Floyd como la banda que tocaba la música, sin la presencia del teclista Richard Wright.
Waters dejó el grupo en 1985 y tuvo disputas legales con los restantes miembros de la banda para evitar que éstos utilizaran el nombre de Pink Floyd, ya que sólo se mantenía uno de los fundadores del grupo (Nick Mason) y la mayoría de las composiciones eran obra del propio Waters. No obstante, Gilmour consiguió los derechos sobre la marca Pink Floyd y la mayoría de la obra, mientras que Waters consiguió los derechos sobre The Wall, incluso su montaje teatral y otras de sus composiciones.
A partir de ahí, Roger Waters continuó su carrera en solitario. En 1984 retoma el proyecto The Pros and Cons of Hitchhiking, que fue grabado acompañado de excelentes músicos de estudio entre los que figuraban el guitarrista Eric Clapton y el teclista Andy Bown . "Pros and Cons" es un álbum conceptual que narra los sueños nocturnos de un hombre que vive una travesía ficticia desde las 4:30 AM hasta las 5:11 AM, en un viaje que explora todas las sensaciones y deseos de la vida. El álbum recibió buenas críticas aunque la portada (Que muestra a una mujer desnuda con una mochila roja que parece esperar un aventón) fue censurada por muchos como sexista. El álbum fue acompañado de una gira mundial que comenzó el 16 de julio de 1984 y culminó el 14 de abril de 1985. Terminada la gira del álbum, Roger realizó la banda sonora de la película animada " When The Wind Blows" que fue lanzada en Octubre de 1986. Para 1987 Roger lanzó "Radio K.A.O.S.", otro álbum comercial en donde el bajista mostró una apuesta más pop y en donde Waters nos cuenta la historia de un atormentado DJ de radio. El álbum también fue acompañado de una gira de promoción pero las ventas fueron bajas teniendo en cuenta que ese mismo año Pink Floyd lanzó el exitoso A Momentary Lapse Of Reason que logró ser 'top ten' en ambos lados del Atlántico, lo que bajó el interés al nuevo trabajo de Waters que logró apenas ser top 26 en Inglaterra y top 50 en Norteamérica. En 1988 se empiezan a registrar las grabaciones de "Amused To Death".
Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, Waters organizó un gigantesco concierto, The Wall Live in Berlin, el 21 de julio de 1990 para conmemorar el fin de la división de las dos Alemanias y que tuvo lugar en Potsdamer Platz, una plaza simbólica que estuvo en la "tierra de nadie" del Muro de Berlín. En el concierto participaron varios grandes músicos y grupos y en su momento fue el mayor concierto nunca celebrado.
A principios de los años 90 Waters siguió trabajando en su siguiente álbum "Amused To Death" mientras empezó a trabajar en el proyecto Ça Ira una ópera que le llevó unos 16 años para publicar y que trata sobre la Revolución Francesa. En 1992 se publicó el esperado "Amused To Death" que recibió excelentes críticas y le significó a Waters el desprendimiento del nombre Pink Floyd. A pesar del éxito, el álbum extrañamente no fue acompañado de una gira y Waters se tomaría 8 años de descanso. En 1999 y tras más de trece años sin hacer una gira, Waters empezó a organizar un tour mundial que llevaría el nombre de "In The Flesh" (titulo tomado de la gira que realizó Pink Floyd en 1977) tour en el que el bajista presentaba un espectáculo de aproximadamente 3 horas en el que tocaba acompañado de una banda de diez músicos y tres coristas y en el que tocaba temas tanto de Pink Floyd como de su carrera solista. En el tour se vio a un Waters que se reconciliaba con los conciertos de gran audiencia, además de un perfecto poderío instrumental de él y sus 10 músicos que en cada show demostraban estar a la altura de un tour importante como aquel, acompañados además de un excelente espectáculo multimedia. El tour "In The Flesh" duraría casi tres años (desde mediados de 1999 hasta mediados de 2002) y tendría un éxito impresionante sin duda por la emoción de ver a Waters tras más de 13 años sin girar.
En 2002 Waters celebró un concierto organizado para apoyar la caza del zorro en el Reino Unido, en contra de una ley de prohibición de la cacería de estos animales. Al aprobar el Parlamento Británico esta ley que Waters considera "en contra de las costumbres británicas", decidió autoexiliarse de Inglaterra y actualmente vive en Nueva York.
Waters expresaba recurrentemente su rechazo a las guerras pasadas y presentes, como queda patente en The Wall y The Final Cut, entrando también en la denuncia de la guerra nuclear en sus trabajos en solitario, como en Radio K.A.O.S. y Amused to Death. Mucho tendría que ver que su padre, Eric Fletcher Waters, soldado de los Reales Fusileros, muriera en la campaña de Anzio durante la Segunda Guerra Mundial, en una batalla en la que Waters acusa a los mandos británicos de haber sacrificado a muchos soldados, como bien describe en el tema "When The Tigers Broke Free" de la película Pink Floyd: The Wall que no apareció en el álbum.


Nacido en 1959 en Nueva York, John Patitucci empezó tocando el bajo eléctrico a los 10 años, empezando a componer y actuar poco tiempo después. Amplió sus habilidades al bajo acústico en mitad de su adolescencia, aprendiendo también piano. Habiendo estudiado bajo clásico en universidades de California, trabajó como músico de estudio y artista de jazz por la zona de Los Ángeles durante los 80, grabando y actuando con grandes artistas tan diversos como B. B. King, Dizzy Gillespie, Bon Jovi, Stan Getz, Sting y Astrud Gilberto, y trabajando también para reconocidos compositores cinematográficos como Jerry Goldsmith y John Williams.

La unión con la Elektric and Akoustic Bands de Chick Corea en 1985 le pusieron a la vanguardia del mundo del jazz. Sus aclamados discos solistas y grabaciones con Corea le permitieron ganar dos premios Grammy y tener hasta ocho nominaciones. Su primer álbum, titulado sencillamente: "John Patitucci", alcanzó los primeros puestos de las listas Billboard Jazz. Los años 90 fueron particularmente ricos en premios, siendo votado como el mejor bajista de jazz durante cuatro años seguidos, desde el 93 al 96, por la revista Bass Player. John mantiene también estrechos lazos con la enseñanza, incluyendo su relación con el Thelonious Monk Institute of Jazz y como director artístico del Bass Collective, una escuela para bajistas en Nueva York, donde John se desplazó en 1996.

Aparte de las regulares giras con su grupo, John Patitucci Quartet, se dedica a componer para muchos medios fuera de los convencionales formatos de grupo. En 1994, por ejemplo, fue comisionado para escribir una pieza de bajo eléctrico de seis cuerdas con la orquesta de cámara italiana Suono e Oltre, un trabajo que realizó también después con la New Japan Philharmonic Orchestra en Tokio. Recientemente se ha visto a Patitucci trabajar de nuevo con el legendario Wayne Shorter, así como recorriendo los Estados Unidos como parte de un quinteto de estrellas liderado por Herbie Hancock y contando entre sus miembros con Michael Brecker. Apoloybaco tuvo la fortuna de escuchar a John Patitucci en el año 2000 con motivo del II Seminario de Jazz y Flamenco junto a Gerardo Núñez y Danilo Pérez.


John Richard Deacon (1951, Leicester, Reino Unido) es bajista de la banda de rock Queen (actualmente retirado). En varios discos también desempeñó el papel de guitarrista y más ocasionalmente de tecladista. Es el autor de temas como Another One Bites The Dust y I Want To Break Free, lo que demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa.
A los siete años sus padres le compraron su primera guitarra eléctrica, una "Tommy Steele" especial roja de plástico. En 1960 la familia se trasladó a Oadby, a las afueras de Leicester, y John cambió de colegio.Aunque le gustaba mucho la música -principalmente la de los Beatles- su principal hobby era la Electrónica. En 1962, a los once años, decidió que quería aprender a tocar la guitarra, y se puso a ahorrar para comprar una, repartiendo periódicos por la mañana. Pronto reunió el dinero suficiente para comprar una guitarra acústica, y se puso a ensayar con unos amigos en un garaje.

Tenía catorce años cuando formó su primera banda, The Opposition. Dieron muchos conciertos en Leicester y sus alrededores. En abril de 1966 incorporan a un nuevo miembro y el bajista deja la banda, siendo sustituido por Deacon, que había comprado un bajo EKO de segunda mano. Debido a su cambio de formación, en mayo adoptan el nombre de The New Opposition.

En septiembre John se matricula en la Beaucamp Grammar School de Leicester. Todavía le interesa la Electrónica, y empieza sus estudios con gran entusiasmo, aunque ello no le impide seguir dando conciertos con la banda, que ya había conseguido prestigio tocando en clubs y fiestas privadas. En marzo de 1968 los miembros deciden cambiar el nombre del grupo por el de Art. Actuaban regularmente, pero las cosas no iban demasiado bien. En septiembre uno de los miembros más antiguos, Richard Young, dejó la banda para tocar en otro grupo.


En agosto de 1969 toca por última vez con Art, ya que gracias a sus altas calificaciones en la Beaucamp Grammar School le habían admitido en el Chelsea College de la Universidad de Londres, para estudiar Electrónica. Al iniciar su segundo curso, John añoraba la música y tocar en un grupo, y convenció a su madre para que le enviara el equipo a Londres. Como su compañero de piso, Peter Stoddart, tocaba la guitarra, se juntaron con otros dos compañeros de clase y se llamaron Deacon. Pero John no se sentía contento, no le gustaba el sonido del grupo.

A principios de 1971 acudió con Peter Stoddart y una amiga, Christine Farnell, al Maria Assumpta Teacher Training College. Christine le presentó a tres amigos suyos: Roger Taylor, Brian May y John Harris. Como Roger y Brian estaban buscando bajista para su grupo Queen, le preguntaron a John si le gustaría hacer una prueba. La prueba tuvo lugar días después en el Imperial College, y los miembros de Queen pensaron que era muy bueno, además como era un poco callado pensaron que podría adaptarse sin demasiados problemas. El hecho de que fuese un mago de la Electrónica fue un factor decisivo para su aceptación.

Unos días después (finales de febrero de 1971), le llamaron para decirle que le aceptaban, y John Deacon se convirtió en el cuarto y definitivo miembro de Queen.

John pasó los siguientes 16 años de gira con Queen, co-produciendo 12 álbumes y 32 sencillos En 1986 John realizó su primer y único trabajo como solista. Formó el grupo The Immortals junto a Robert Ahwai y Lenny Zakatek, para grabar un único tema titulado No Turning Back, lanzado al mercado ese mismo año y apareciendo en el filme Biggles, en cual John hace una aparición menor.

Entre 1986 y 1991 John trabajo con Queen, completando los álbumes The Miracle e Innuendo. Posterior a la muerte de Freddie, John apareció junto a Brian y Roger en el The Freddie Mercury Tribute Concert de 1992.
En 1993 John se presentó junto a Roger en el concierto en Cowdray Ruins, tocando en 6 temas. Entre 1993 y 1995 se dedicó a terminar el álbum Made In Heaven junto a Brian y Roger, y en 1997 participó en el primer y único single de Queen sin Freddie, No-One But You. Esa canción y su aparición junto a Elton John a principios de ese año son los últimos trabajos de John en Queen. Desde ese año hasta la actualidad se encuentra retirado del ámbito musical. Esto seguramente tenga que ver con que John siempre dijo que no había Queen sin Freddie. Este siempre lo alentaba para escribiera y que tuviera sus aportes para la banda, cosa que dio sus frutos y que se detallan más abajo en esta página, por lo tanto John se convirtió en el "protegido" de Freddie y, cuando éste murió, John se vio muy afectado por la desaparición de su gran amigo y compañero.


Terence Geezer Butler es un músico inglés nacido en Birmingham, el 17 de julio de 1949; célebre por haber formado parte de la banda de Heavy Metal británica Black Sabbath a la cual le puso su nombre definitivo, tocando el bajo En 1984 se aleja de Black Sabbath, formando la Geezer Butler Band , de escasa duración, para luego formar parte del proyecto solista de Ozzy Osbourne en los discos Just Say Ozzy y Ozzmosis. En el año 1992 vuelve a Black Sabbath para grabar Dehumanizer junto a Iommi, Dio y Appice y permanecer en la banda hasta el presente.
Ha publicado tres discos en solitario: Plastic Planet en 1995, Black Science en 1997 y Ohmwork en 2005.


Geddy Lee (cuyo verdadero nombre es Gary Lee Weinrib) es un músico canadiense, conocido por ser el vocalista, bajista, tecladista y compositor de la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Lee entra a formar parte de la alineación de Rush en septiembre de 1968 por invitación de su amigo de la infancia, Alex Lifeson. Como músico ganador de varios galardones, el estilo, la técnica y la destreza de Lee en la ejecución del bajo han sido de notable influencia en otros artistas de rock y heavy metal, como Steve Harris de Iron Maiden, John Myung de Dream Theater, Les Claypool de Primus y Cliff Burton de Metallica.
Además de su trabajo como compositor, arreglista e intérprete de Rush, Lee también ha producido álbumes para otras bandas, como Rocket Science. También tiene una producción como solista, My Favorite Headache, lanzado en 2000. Junto con sus compañeros de banda, Alex Lifeson y Neil Peart, fue honrado con la Orden de Canadá el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo.
Geddy Lee nació en la ciudad de Toronto y sus padres eran refugiados judíos de Polonia, sobrevivientes de los campos de concentración establecidos por el régimen Nazi en Dachau y Bergen-Belsen durante la Segunda Guerra Mundial. Su nombre artístico (Geddy) proviene de la pronunciación que hacía su madre -con un marcado acento centroeuropeo- de su nombre de pila, Gary. En la escuela primaria, asistió a clases junto con el hoy famoso comediante Dave Thomas. Lee se casó con Nancy Young en 1976 y tiene dos hijos: Julian y Kyla.


Roger Glover nació el 30 de noviembre de 1945 en Brecon, Gales del Sur, Gran Bretaña; es actualmente el bajista de la banda británica Deep Purple. Pasó la mayoría de su infancia en un pub en el que su familia trabajaba.

Allí tuvo la oportunidad de escuchar y aprender de las numerosas bandas de rock que tocaban en el local. Durante su adolescencia tuvo muchas bandas, entre ellas The Madisons y The Lightnings.

A finales de los 60 se uniria con Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Ian Paice y Jon Lord para conformar la segunda, más exitosa y, especialmente metalera etapa de Deep Purple. Sacaron seis álbumes:

* In Rock 1970
* Fireball 1971
* Machine Head 1972
* Made In Japan 1972
* Who Do We Think We Are 1973

Estos discos fueron las primeras raíces de lo que sería el Heavy Metal posteriormente. Además estos discos combinan muy bien el rhytm n Blues americano y el Hard Rock de esa época.

En 1973 deja la banda para encaminarse en sus proyectos solistas. En los años posteriores a su partida de Deep Purple,Roger se dedico casi íntegramente a la producción de álbunes dentro del ambiente del hard rock y el heavy metal, entre las cuales sobresalen todos los álbunes que Ronnie Dio gravo con su banda ELF. Su impresionante progreso como productor hizo que en 1979 Blackmore lo convocara para la producción artística de Rainbow, puesto que Ritchie intentaba lograr un reconocimiento masivo de su banda en Estados Unidos y se encontraba en una encrucijada luego de la violenta partida de Dio. Juntos producirían muchos de los grandes éxitos de la banda, llegando a descubrir a músicos como Joe Lynn Turner. Por recomendación de Blackmore Roger ocuparía el rol de bajista de Rainbow hasta la disolución de la banda en 1983 año en que volvería a unirse, junto a Blackmore a Deep Purple para sacar discos como Perfect Strangers, The House of Blue Light, Slaves and Masters, The Battle Rages on, Purpendicular, Abandon y Bananas.




John Paul Jones es un músico británico nacido con el nombre de John Baldwin el 3 de enero de 1946 en Sidcup, Inglaterra, conocido principalmente por haber sido integrante del grupo Led Zeppelin. En 1960 con 14 años formó parte de un grupo de danza de su padre, y un año más tarde crea su propia banda. En los años 60 comenzó a ser director y arreglista de otros grupos, así como pianista y bajista, incluyendo entre éstos a los Outlaws, Mickey Most, the Mindbenders, the Everly Brothers, The Supremes, Rolling Stones, Jeff Beck, Donovan, entre otros.
En su época como integrante de Led Zeppelin (1968-1980) tocaba el bajo y frecuentemente el teclado, además varios instrumentos para sesiones de estudio, mandolina, flauta, etc. Se encargaba de los arreglos de las canciones junto con Jimmy Page.



James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) es un músico, cantante y compositor británico que saltó a la fama como líder creativo del grupo The Beatles. Junto a John Lennon, compañero de The Beatles, formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas conocidos. Después de anunciar que dejaba el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney. McCartney ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica y temas para películas. Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas. Es vegetariano1

La compañía de McCartney MPL Communications es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluido el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical.
Fue nombrado, junto a los otros Beatles, miembro del Imperio británico el 16 de octubre de 1965 por Elisabeth II y Sir el 11 de marzo de 1997.
James Paul McCartney nació en el Hospital de Walton de Liverpool (Inglaterra) el 18 de junio de 1942, donde su madre, Mary, había trabajado de enfermera. Su padre, James 'Jim' McCartney, empezó a trabajar a los catorce años como tomador de muestras para A.Hannay and Co., comerciantes y representantes de algodón con sede en Chapel Street de Liverpool .. En lo años 20, su padre desarrolló la faceta de trompetista y pianista del grupo "Jim Mac's Jazz Band", algo que posteriormente influiría en él como músico.

En uno de sus cumpleaños, su padre le regaló una trompeta que cambiaría al poco tiempo por una guitarra acústica Zenith. Con ella compuso su primera canción, "I Lost My Little Girl", cuando tenía 14 años, e incluso "I Saw Her Standing There" y "Michelle", temas que posteriormente grabaría con The Beatles. El 31 de octubre de 1956, su madre fallecía a consecuencia de un cáncer de mama. La temprana pérdida de su madre sería uno de los lazos que unirían a Paul McCartney con John Lennon, quien también perdería a su madre, Julia, quien fue atropellada por un policía borracho mientras salía de su casa.

El 6 de julio de 1957 acudió junto a Ivan Vaughn, amigo suyo y de John Lennon, a la feria de Woolton Village. En ella tocaban "The Quarry Men", donde John Lennon cantaba. Tras ser presentado por Ivan y tocar "Twenty Flight Rock" a modo de prueba, Paul McCartney ingresó en el grupo. Poco después conocería a George Harrison, a quien introdujo en el grupo tras una audiencia.



Duff McKagan, es un músico estadounidense que integró la banda de hard rock Guns N' Roses y actualmente forma parte de Velvet Revolver.
Duff nació un 5 de febrero de 1964, en Seattle, Washington. Es el menor de 8 hermanos (5 hombres y 3 mujeres). A la hora de tocar, su preferencia era la guitarra, aunque sabía tocar la batería. Fue su hermano Bruce quien lo influyó a tocar el bajo. En su adolescencia tocó en más de 31 bandas, entre ellas: The Fastbacks, The Fartz and 10 Minute Warning. A los 19 años, McKagan, que era adicto a la heroína, al igual que su novia y su compañero de habitación en Seattle, se mudó en Los Ángeles con otros tres adictos a la misma droga.
Duff Mckagan conoció a Slash y a Steven Adler ( que tocaban en Road Crew) por medio de un anuncio : "Se busca bajista que le guste el estilo de Aerosmith" . Él respondió al anuncio. Luego de ser aceptado y empezar a tocar, Mckagan se unió y creó "Guns N' Roses" a donde conoció a Axl Rose y a Izzy Stradlin. También la integraban Tracii Guns y Ron Gadner, que más tarde se fueron de gira con L.A Guns (ex banda de Axl Rose e Izzy Stradlin) y Duff llamó a Steven Adler y a Slash, que terminó aceptando después de haber sido rechazado por su estilo "bluesy". Así quedó la formación original. Esta banda reconocida mundialmente, fue el comienzo de la gran carrera del bajista. Grabó junto al grupo : "Live like !?*@ Suicide, Appetite for Destruction, Gnr Lies, Use your Ilussion I y II, y The Spaghetti Incident?. Duff Mckagan perteneció a Guns N Roses hasta el año 1996, año en que se fue por "no aguantar más a Axl Rose".
En 1993, Duff realizó su primer álbum en solitario, Believe In Me, con el que inició una gira. Duff también ha realizado un álbum con su otra banda, los Neurotic Outsiders, también formada por Steve Jones de los Sex Pistols, Matt Sorum de GN'R, y John Taylor de Duran Duran.
Además de cantar domina el bajo, la guitarra y la batería.
En el 2002 McKagan se reunió con dos de sus ex compañeros de Guns N' Roses, Slash y Matt Sorum, para un concierto benéfico. Entonces se les ocurrió formar una banda, para eso reclutaron al guitarrista Dave Kushner y realizaron audiciones para encontrar un cantante. Finalmente eligieron a Scott Weiland (ex Stone Temple Pilots) como el vocalista de la banda que pasó a llamarse Velvet Revolver.
Con Velvet Revolver llevan editados dos discos "Contraband" que vió la luz en el 2003 y "Libertad" que salió en el 2007



Victor Lemonte Wooten (nacido el 11 de septiembre de 1964) es un virtuoso bajista estadounidense y es considerado uno de los mejores bajistas de los años 1990, a veces es apodado como el "Michael Jordan del bajo".
El menor de 5 hermanos, con tres años, su hermano Regi le enseñó a tocar el bajo, con 5 años Victor podía tocar líneas simples y conciertos. La banda de los Wooten Brothers, formada por (Regi, Rudy, Roy, Joseph y Victor) tocó durante los años 1970 en la ciudad de Williamsburg, Virginia en el parque temático Busch Gardens y fue telonero de Curtis Mayfield y War. Tras mudarse a Nashville, Tennessee en 1988 Victor fue inmediatamente reclutado por el cantante de blues y soul Jonell Mosser. Un año más tarde, se unió al maestro en banjo Béla Fleck, junto con Howard Levy, que tocaba el teclado y la armónica y el hermano de Victor, Roy Wooten como baterista. Su grupo, Béla Fleck and the Flecktones, se hizo famoso a base de tocar una mezcla de jazz, funk y Bluegrass, llegando más tarde a ser una de las bandas más desinhibidas estilísticamente del panorama.(Levy dejó el grupo y fue sustituido por el saxofonista y tubista Jeff Coffin.)
Wooten también ha sido miembro de varias bandas con miembros ya consagrados, como Bass Extremes (con Steve Bailey, Derico Watson y Oteil Burbridge), Vital Tech Tones (con Scott Henderson y Steve Smith), y el trío Extraction (con Greg Howe y Dennis Chambers). Victor también ha estado de gira con muchas bandas, incluyendo a Dave Matthews Band.
La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer-on (martilleo).



John Francis Anthony Pastorius III (1 de diciembre, 1951; 21 de septiembre, 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.
Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas.
Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica.
Nació en Pennsylvania, pero de chico se mudó a Fort Lauderdale Florida, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana. En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.
Jaco era un fanático admirador del grupo de Jazz Rock Weather Report, habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul para que le diera el puesto de bajista en la banda, con el argumento de que él era "El mejor bajista del mundo". Pese a la explicable resistencia inicial de Zawinul, finalmente Pastorius logró que escuchara una cinta con su música. Zawinul quedó muy impresionado sobre todo por el particular sonido de Pastorius, pensando en un primer momento que en la cinta que Pastorius le había dado este había tocado un contrabajo. Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento, Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo.
Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo, entre ellas una actuación del grupo que tuvo lugar en Buenos Aires, Argentina.
Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, Word Of Mouth, con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y el percusionista Don Alias.
A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos. El 11 de Septiembre de 1987, Pastorius, nada más salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intento sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto,y en estado de ebriedad,se dirigió a un bar de la zona donde fue expulsado a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad (cinturón negro de karate) al echarlo le propinó una paliza que lo dejó inconsciente y en estado de coma. Pocos días más tarde sufría un derrame cerebral que acabó con su vida. El asesino finalmente fue condenado, pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años que le cayeron.



Nacido el 6 de Enero de 1954, en Hurlingham, Buenos Aires Argentina
Tras la muerte de Luca Prodan en 1987 a causa de una cirrosis hepática, los integrantes de Sumo decidieron separarse y que cada uno pueda "hacer su vida". Diego Arnedo, con Ricardo Mollo, y un baterista, Gustavo Collado, formaron Divididos, en el año 1988. En 1989 sacan su primer álbun, con Divididos, llamado "40 dibujos ahí en el piso", sin mucho éxito. En 1991 sacan su segundo disco, con baterista nuevo (Federico Gil Solá), y suben cima de la popularidad, el disco "acariciando lo áspero" tuvo un éxito impresionante que, con hit como "El 38", hizo de Divididos, una banda potente y se ganó una muy buena reputación por parte de la prensa y demás grupos.
En 1993 sacan su tercer disco y con más éxito que su anterior, la prensa empezó a nombrar a Divididos como la aplanadora del rock, y Diego Arnedo empezó a ganar premios por parte de revistas como mejor bajista. Dificultades y peleas internas, provocaron así, en 1995 el alejamiento del grupo por parte del baterista Gil Solá. En medio de este revuelo, Divididos saca un nuevo disco, titulado "Otroletravaladna", que es un juego de palabras expresando algo pero al revés (Andá a lavarte el orto).Orto es una expresión argentina muy mal dicha que significa ano.
En 1998 Arnedo es internado en un sanatorio de la cuidad de Buenos Aires a causa de una Pancreatitis.
La aparición de un nuevo baterista se produjo, y ese era Jorge Araujo. Sacaron con él "Gol de Mujer", "Narigón del siglo", "Vengo del placard de otro", donde tuvieron altibajos y muy buenos momentos con esa formación. En el 2004, según trascendidos, a causa de un entredicho entre Diego Arnedo y el baterista, éste último se vió obligado a salir del grupo, ingresando al grupo un nuevo baterista (el cuarto), llamado Catriel Civarella, y con esa formacion tocan en la actualidad.







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Si faltan algunos bajistas, avisen porfa,, los pondre!!
es dificil acordarse de todos