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Aprendé a tocar la armónica, rápido y facil [2]

    

Antes que nada fijate en el Post Anterior por si no sabes de lo que estoy hablando.

Bueno en continuación con mi post anterior les dejo técnicas avanzadas.

Las posiciones de la armónica diatónica

Si tenemos una armónica en C por ejemplo, pensaríamos que con ella solo se puede tocar en tonalidad o tono de C únicamente, pero en realidad con ella podemos tocar en cualquier otra de las 12 tonalidades posibles, aunque eso sí, con un grado de virtuosismo bastante alto.
Cuando usamos otra posición que no sea la primera (la de la tonalidad marcada de fábrica en la armónica, en inglés straight harp), la forma de tocar varía, es decir, es diferente a como tocamos en primera posición puesto que la "posición" de las notas cambiará por completo.
Las armónicas diatónicas como ya se sabe tienen una sucesión determinada de notas a lo largo de los diez agujeros, especialmente diseñada para que "suene bien" en un determinado tono sin muchas complicaciones (escala diatónica).
La sucesión de notas en una armónica en C por ejemplo es completamente diferente a la de una armónica en G.
Entonces si tocamos una cancíon en C, con una Armónica de G de la misma manera, sonará totalmente diferente, ya que las notas no coinsidirán. Es decir, por ej, que la nota de la segunda celda aspirada de una armónica de C, no es la misma que en una armónica de G.
Entonces debemos cambiar la posición de la armónica, ya que la posición de las notas son diferentes.

TABLA DE CAMBIO DE TONALIDAD

Cuando se toca la armónica, la posición determina el "donde" (que celda) y el "cómo" (soplar, aspirar, bend, overbend...) de la nota raíz en la escala que se está tocando.

La primera posición, llamada también directa (straight) es la tonalidad natural de la armónica. Si se toca la armónica en la tonalidad que tiene marcada, se está tocando en primera posición (straight harp). La primera posición empieza y concluye en la celda 4 soplada. Se usa sobre todo en melodías simples o en estilo folk-rock. El modo usado en la primera posición es el Jónico.

La segunda posición o cruzada (cross) es la más comunmente usada en armónica. Cross harp básicamente significa que la armónica se está tocando en una tonalidad que no es la de la música o canción. En segunda posición el acorde aspirado se convierte en la clave de la canción en lugar del acorde soplado. Empieza y concluye en el agujero 2 aspirado y usa una escala de cinco semitonos más alta que la tonalidad natural de la armónica. La segunda posición se usa sobre todo en blues, country y rock. El modo usado en cross harp es el Mixolidio.

La tercera posición, llamada también doble cruce (slant harp o double crossed) es la escala cinco semitonos más altos que la de segunda posición. Empieza y termina en la celda 4 aspirada. Útil para canciones en tono menor o en blues menor. Hay más escalas menores y el modo usado en tercera posicion se denomina Dórico.

Existen otras posiciones pero son muy poco usadas.

La siguiente tabla (creada por mi ) indica la tonalidad de la armónica y sus correspondientes posiciones.




Bloqueo de lengua

El método del bloqueo de lengua (tongue-blocking) consiste en tapar todos los agujeros excepto el que vayamos a utilizar, es decir abrir ampliamente la boca y bloquear con la lengua aquellas celdas que no queramos que suenen dejando libres la o las que van a sonar. Es un método dificil a la hora de intentar realizar bending precisamente porque se utiliza la lengua para producir notas simples. No hay una norma fija ni estándar para abordar el bloqueo de lengua, podemos probar todo tipo de bloqueos en cualquier celda, con la punta, tapando dos, tres o más celdas, con la parte posterior de la lengua, etc.
Algunos ejemplos de su uso:



El bloqueo de lengua además de ser utilizado por muchos armonicistas como su única técnica de producir notas simples, sirve además para producir octavas. Las octavas son un tipo de intervalo musical en el que se toca una nota junto con otra que está a ocho grados de distancia, por ejemplo si se toca un Do (C) su octava sería Do-1, Re-2, Mi-3, Fa-4, Sol-5, La-6, Si-7, Do-8 (en la siguiente octava), es decir tendríamos dos sonidos de igual tono pero en octavas diferentes.


Tapado

El tapado es otra modalidad de bloqueo de lengua con el que se consiguen notas simples en lugar de octavas. Generalmente se usa en combinación con polirritmia (ver siguiente).

Consiste en poner la lengua de costado (hacia la izquierda o derecha, según comodidad, conveniencia o gustos), tapando dos o tres celdas y dejando espacio para que al aspirar o soplar suene una sola.

Algunos lo consideran una manera de conseguir notas limpias pero se puede considerar como un efecto (ya que se produce un cambio en el sonido). Este "efecto" fue muy utilizado por los armonicistas clásicos.

Polirritmia

La polirritmia es un efecto que se utiliza sobre el bloqueo de lengua.

Consiste en producir un movimiento de la lengua hacia atrás, como escapando del bloqueo pero instantáneamente volviendo a su postura.

Se puede realizar tanto en bloqueo de lengua para producir octavas como en bloqueo de lengua para notas simples (tapado).

Hay distintas variantes de la polirritmia dependiendo de cómo y dónde se va a efectuar. Generalmente es un efecto muy utilizado en el blues clásico, en donde también se "deja escapar aire" al producir el movimiento de la lengua. Todo depende del sonido y efecto que deseemos conseguir.


Trino de lengua


El trino de lengua generalmente es utilizado sobre el bloqueo de lengua produciendo octavas, aunque también puede utilizarse en el tapado, y consiste en mover la lengua rápidamente hacia los costados.

Esto producirá que vayan sonando las notas de la octava pero no juntas, sino simultáneamente, y además sonarán (depende de la velocidad con que se lo realice) las notas "del medio de la octava".

Por ejemplo si hacemos bloqueo de lengua en las celdas 1 y 4 sopladas, en el trino de lengua sonará, bien rápido, las celdas 2 y 3.

También es un efecto que tiene sus variantes dependiendo del sonido que cada uno busque encontrar. Puede combinarse con la polirrtimia, dejar escapar aire, etc.

Acordes

Muchos instrumentos musicales permiten la ejecución de acordes. La técnica es sencilla. Consiste en tocar más de una nota a la vez, al contrario que lo que hacemos para producir notas simples, simplemente abrimos la abertura de los labios para cubrir más de un agujero.
La teoría de los acordes y cómo construirlos está relacionada con los intervalos musicales (relación de distancia entre las notas) y no los trataremos en profundidad, sólo una breve introducción, podemos encontrar información en muchas web especializadas en teoría musical general.
Simplemente enumeraremos los principales acordes básicos de la diatónica de 10 celdas que aunque en realidad no son muchos debido a la limitación propia de la armónica, permiten un amplio abanico de posibilidades con sonidos únicos, ricos, complejos y con gran cantidad de efectos que no encontraremos en ningún otro instrumento musical.

Construcción básica de acordes de tres notas (tríadas):

La forma más simple de acorde es el de tres notas (llamados también tríadas) y pueden ser mayores, menores, aumentados y disminuidos.

No trataremos los aumentados ni los disminuidos. Para construir los acordes mayores y menores podemos utilizar esta fórmula:

Acorde Mayor

F-3-5

Acorde Menor

F-b3-5

En ambos casos, donde F es la nota fundamental que es la primera nota y la que le da el nombre al acorde, también se denomina tónica.
3 es la tercera mayor o también denominada modal (se cuentan tres notas desde la fundamental en la escala diatónica, por ej.: nota fundamental F=C la tercera mayor sería E). En el caso de un acorde menor b3 significaría la tercera menor (lo mismo que la tercera mayor restándole un semitono),
y 5 es la quinta justa también denominada dominante (se cuentan 5 notas por encima usando la escala diatónica, por ejemplo: nota fundamental F=C, la quinta justa sería G).

Partimos de una armónica en C cuya disposición de notas es la siguiente:



Algunos acordes:








Trémolo de diafragma

El trémolo de diafragma es una oscilación del volumen de la nota producida directamente por medio de la respiración usando el diafragma, algo así como cuando reimos.

Consiste en controlar la presión del aire utilizando el diafragma. Para lograrlo hay que pronunciar rápida y seguidamente "ah ah ah ah", y se puede hacer tanto aspirando como soplando. Para mantener el trémolo sin variaciones en la nota, hay que abrir y relajar la garganta.

Si lo usamos junto con un bend se producirán además oscilaciones en el tono.

Vibrato de lengua

En el vibrato de lengua no se produce ninguna contracción de los músculos de la garganta (ver vibrato de garganta), sino que para la interrupción de la presión de aire actúa la lengua y también los labios.

Esto es realmente útil para es caso de los vibratos soplados, más aún en celdas sopladas con bend, donde también se puede "jugar" con la profundidad de los bendings. Se produce un movimiento de la lengua y de los labios como si se quisiera "morder" la armónica, y de esta manera se logra la interrupción de la corriente de aire y la ondulación de la nota, (se pueden conseguir distintas profundidades de bending).

Lo mismo sucede en el vibrato de lengua aspirado. También se produce un movimiento de la lengua y de los labios y se pueden controlar los bendings de cada celda (en el caso de las celdas de más de un bend, podremos conseguir vibrar cada uno de esos bends).

Trinos (notas alternas)

Podemos alternar rápidamente dos notas moviendo la armónica de una celda a la contigua como a unas 5 veces por segundo aproximadamente.

Para que el efecto sea armonioso es necesario mantener un ritmo lo más uniforme posible.




Bueno, estas son las técnicas avanzadas mas importantes. Si buscan más pueden encontrarlas en la página de a fuente.
Allí tambien encontrarán tablaturas, ejercicios, videos y muchas cosas interesantes.
Si tengo la posibilidad voy a subir algunas canciones tocadas por mi
Espero que les halla gustado estas clases de armónica.

Gracias a todos por la buena onda
Saludos

Fuente: http://todoarmonica.org

PARTE 1: CLICK AQUÍ






5 Puntos 15 Favoritos 8000 Visitas

Creado el: 29.12.2007 a las 14:47:44 hs.
Categoría: Música
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Comentarios
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#1 - conejo89 | 29.12.2007 15:10:01 dijo:
un bajon no aprendes ni a palos...
#2 - rata99 | 29.12.2007 15:25:42 dijo:
conejo 89: no entiendo a que te referís.
Primero abrí el primer post, por si no entendés nada, y otra cosa, no es necesario saber todo esto para tocar, solo son algunas técnicas que utilizan algunos armoniquistas.
Perdon si no soy claro
si alguien tiene alguna duda que me avise, gracias
#3 - joe78man | 14.02.2008 11:19:41 dijo:
tengo un amigo que está arrancando con la armónica, para iniciados me parece algo avanzado, pero alguna tecnica va a poder rescatar. Soy musico y me parecio bastante ameno y claro. (para un no musico)
#4 - Osterman | 02.06.2009 14:13:29 dijo:
Excelente Amigou. Muy Buen Post.

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