Polifonia medieval- Estilos I

1. Según el texto de Hoppin, se entiende por polifonía la simultaneidad sonora de varias melodías, mientras que Grout habla de música con pluralidad de voces.
2. Para Grout, el termino Organum, tiene que ver con la diafonía, doblar la melodía a una altura distinta; al igual que Hoppin quien lo describe como el canto a varias voces.
3. Los primeros Organa primitivos aparecen en Francia, cerca de los Pirineos, en Santiago de Compostela y en la escuela de Saint Martial de Limoges. Grout comenta que este tipo de polifonía temprana se practicaba en el siglo IX, tiempo antes de que se documentara su existencia. Los primeros manuscritos surgen hacia el siglo X.
4. Ambos autores coinciden al determinar que dichos tratados son el de Música enchiriadis y el de Scholia enchiriadis.
5. Tanto en el texto de Hoppin como en el de Grout, se comenta que la estructura del Organum temprano o primitivo, consta de una duplicación a un intervalo de octava, quinta o cuarta, de un canto llano existente. Constituyéndose por una voz principalis (canto llano) que es doblada a una cuarta o quinta inferior por la voz organalis, siendo posible que esta ultima sea doblada a la octava.
6. Según el texto de Hoppin, estos troparios son la primera colección que contiene un “corpus” de organa (cantos con la voz organal agregada), tropos y secuencias, provenientes de un centro religioso francés.
7. Hacia el siglo XI, las voces principalis y organalis comienzan a cruzarse, por otra parte se permite que la voz principal tenga más de una nota, quedando la organal con una sola nota, por lo que podía suceder que esta ultima llegara antes al final que la principalis, debiendo repetir esa última nota o mantenerla, hasta que la principalis llega al unísono final.
8. El Organum florido, también conocido como melismático o de Aquitanis, data de comienzos del siglo XII, siendo un posible lugar de origen, el monasterio de Santiago de Compostela y a su vez, la abadía de Saint Martial. En este tipo de Organum, el canto llano se halla en la voz inferior, prolongando cada nota para permitir que la voz superior interprete notas más largas y confronte a la primera voz melódicamente. El Organum florido provocó mayor extensión en las piezas y además le quito el carácter protagónico a la voz principal convirtiéndola en un grupo de notas elaboradas.
9. En el texto de Grout, entre el siglo XII y XIII, el termino discantus se comienza a utilizar cuando ambas voces logran moverse a un ritmo similar. Hoppin habla de un enriquecimiento de estilo en el discanto llamándolo nota-contra-nota.
10. Cuando se habla de tenor, se hace mención a la melodía del canto Gregoriano, es decir, la voz inferior, la cual actúa como voz fundamental sobre la cuales e construían otras melodías.
11. Si bien la composición polifónica se desarrollaba en distintos lugares de Europa, donde tuvo su apogeo fue en Francia, cuya excelencia composicional tuvo lugar en la catedral de Notre Dame, de donde parten realizaciones innovadoras tal como un sistema de notación rítmico, llamado modos rítmicos, el cual permite estimar los valores relativos de las notas dentro de una línea melódica, en cada una de sus voces, reemplazando el discurrir uniforme de la melodía, por patrones de notas largas o cortas. Hay seis estructuras rítmicas fijas que provienen de la acentuación de la poesía latina. Por tanto, las obras ganan duración y el tenor aparece un tanto desdibujado y se alargan sus notas para elaborar mas las otras melodías A la voz por encima del tenor comienza a llamársela duplum, las piezas con tres voces, triplum y las de cuatro, quadruplum.
12. Las fuentes de polifonía de Notre Dame son mayormente anónimas.
13. Ambos autores coinciden en que los autores principales mencionados en el Tratado Anónimo IV, escrito en la segunda mitad del siglo XIII, son Leonín y Perotin.
14. Leonín, se distinguía por la yuxtaposición de elementos viejos y nuevos, de pasajes de organum florido con clausulas de discanto, mas rítmicas; mientras que Perotín planteo mayor precisión rítmica en las secciones polifónicas, además de utilizar clausulas sustitutivas.
15. Clausulas o Clausulae se denominan a las secciones o movimientos de esquemas definidos, estilizados y nuevos que implemento Perotín en sus composiciones.
16. El tenor en Perotín surgía escrito en notas breves y se repetía total o parcialmente a fin de alcanzar una extensión deseada.
17. Grout comenta acerca del conductus que algunas de sus características mas pregnantes son que las voces se movían prácticamente al mismo ritmo, su textura era monorrítmica, las palabras estaban musicalizadas silábicamente y además el tenor, generalmente, era una melodía nueva y no un canto preexistente. En este tipo de piezas, el texto se escribe bajo la parte más grave, y hay quienes sostienen que el tenor era la única parte cantada, mientras que las voces superiores eran instrumentadas. Por su parte Hoppin, explica que los conducti, varían en forma y estilo tanto como sus textos, los cuales parecen independientes de su forma poética, estima que a nivel rítmico presenta una problemática por su notación modal con patrones de ligaduras que pueden utilizarse solo en melismas, coincide con Grout al hablar de un material melódico nuevo, divide al conductus en simple, cuando la melodía del tenor es
silábica, los textos son estróficos y la música se repite en cada estrofa; y en embellecido con contenido de pasajes melismáticos.
18. El motete (proveniente del francés mot, palabra) manifiestan la introducción de una voz por encima del tenor, a la cual se le añadió texto cuyas rimas poéticas del tropo son asonantes a la silaba cantada por el tenor en ese momento.

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