El post que buscas se encuentra eliminado, pero este también te puede interesar

15 buenos discos


15 buenos discos


dijo:yo se que no todos estan de acuerdo con esta lista, bueno los que no lo esten y se que seran muchos por que los gustos son muy variados, simplemente tomenlo como una lista de discos buenos y no como un "top 15"[/quote]

15 - Highway 61 Revisited - Bob Dylan

buenos

Highway 61 Revisited es el sexto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1965.
Supone el primer álbum de Dylan en ser grabado de forma completa con una banda de rock, después de experimentar con nuevos sonidos en Bringing It All Back Home Es comúnmente denominado como una muestra del periodo de "hombre joven y enfadado" en la carrera de Dylan, al estar conformado en su mayoría por composiciones de naturaleza acusatoria y con sonidos rudos y altos.


Con éxitos como "Like a Rolling Stone" y "Ballad of a Thin Man", es considerado como uno de los mejores álbumes en la carrera del músico y uno de los más influyentes en la música contemporánea. El propio Dylan comentó al respecto: "No voy a ser capaz de hacer un disco mejor que aquel... Highway 61 es demasiado bueno. Hay mucho material en él que yo mismo escucharía".


Highway 61 Revisited alcanzó el puesto #3 en las listas de Billboard y el #4 en el Reino Unido, mientras "Like a Rolling Stone" alcanzó el puesto #2 en las listas americanas y el #4 en las británicas. Asimismo, se sitúa en el número uno de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. Por su parte, Highway 61 Revisited figura en el puesto #4 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Tracklist:

Cara A

"Like a Rolling Stone"
"Tombstone Blues"
"It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry"
"From a Buick 6"
"Ballad of a Thin Man"

Cara B

"Queen Jane Approximately"
"Highway 61 Revisited"
"Just Like Tom Thumb's Blues"
"Desolation Row"


link: http://www.youtube.com/watch?v=g1s47L8DrJ0&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=TgVjJWZ6P5A&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=Ah9dO4Ebfck&feature=player_embedded

14 - Wish You Were Here - Pink Floyd

discos

Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado en septiembre de 1975 e inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora la ausencia, la industria musical y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett. Las sesiones de grabación fueron arduas y complicadas, en parte por la idea de Roger Waters de dividir la canción "Shine On You Crazy Diamond" en dos, para después unir cada mitad con tres nuevas composiciones. "Shine On" es un tributo a Barrett, quien, irónicamente, se presentó en los estudios el 5 de junio mientras se grababa. A la banda le costó reconocerle por el peso ganado y su cambio de aspecto.


Al igual que en su álbum previo, The Dark Side of the Moon, la banda utilizó distintos efectos de sonido y sintetizadores. Roy Harper colaboró como vocalista en la canción "Have a Cigar". El diseño artístico del álbum, nuevamente en manos de Storm Thorgerson, contiene una funda negra y opaca que tapa la portada del mismo. Wish You Were Here se estrenó en Knebworth en julio de 1975, para después ser lanzado oficialmente en septiembre de ese mismo año. Fue un éxito inmediato; la compañía discográfica EMI ni siquiera pudo editar las suficientes copias para satisfacer la demanda. Al comienzo recibió críticas positivas y negativas, aunque está posicionado en el puesto número 209 de la lista de los 500 mejores álbumes de la historia elaborada por la revista Rolling Stone. Los miembros de la banda Richard Wright y David Gilmour coinciden en que Wish You Were Here es su álbum favorito de Pink Floyd.

Tracklist:
Cara A

1. «Shine On You Crazy Diamond (Parts I–V)»
2. «Welcome to the Machine»

Cara B

1. «Have a Cigar»
2. «Wish You Were Here»
3. «Shine On You Crazy Diamond (Parts VI–IX)» 12:31


link: http://www.youtube.com/watch?v=1VgC6eppxuU&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=EzFZZfpIG0U&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=wP8q0kfnhn8&feature=player_embedded



13 - Revolver - The Beatles


mejores

Revolver es el séptimo álbum de The Beatles, habiéndose lanzado a la venta el 5 de agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en discos posteriores. Logró llegar al número uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña.
Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes como "Taxman" (rock ácido), "Tomorrow Never Knows" (rock psicodélico), "Eleanor Rigby" (con un cuarteto de cuerdas) y "Yellow Submarine" (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna, propio de las tradiciones germanas, inglesas o irlandesas).


Revolver es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música. En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una votación de Music of the Millennium dirigida en el Reino Unido por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En febrero de 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar, mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el primer puesto de entre los mejores 100 álbumes de todos los tiempos. Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums. Una crítica de PopMatters describió el álbum como "[la obra] de la banda más grande de la historia de la música popular, cuyos miembros alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto", mientras que la revista Ink Blot afirmaba que el álbum "se mantiene en la cumbre de la música popular occidental".

Tracklist:

Cara 1

1. «Taxman» (George Harrison)
2. «Eleanor Rigby»
3. «Love You To»
4. «Here, There and Everywhere»
5. «Yellow Submarine»
6. «She Said She Said»

Cara 2

1. «Good Day Sunshine»
2. «For No One»
3. «I Want to Tell You»
4. «Got to Get You into My Life»
5. «Tomorrow Never Knows»


link: http://www.youtube.com/watch?v=yJ8WI3Q9jm4&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=J6iAykoKLog&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=DP2fpZKrWtk&feature=player_embedded

12 - The Wall - Pink Floyd

15

The Wall es un álbum de estudio y el undécimo de la banda británica de rock progresivo y espacial Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.


Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría en las vivencias del antiguo líder de la banda Syd Barret, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.


Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

Tracklist:

Disco 1

Lado A

“In the Flesh?”
“The Thin Ice”
“Another Brick in the Wall (Part I)”
“The Happiest Days of Our Lives”
“Another Brick In The Wall (Part II)”
“Mother”

Lado B

“Goodbye Blue Sky”
“Empty Spaces”
“Young Lust” (David Gilmour/Roger Waters)
“One of My Turns”
“Don't Leave Me Now”
“Another Brick in the Wall (Part III)”
“Goodbye Cruel World”

Disco 2

Lado A

“Hey You”
“Is There Anybody Out There?”
“Nobody Home”
“Vera”
“Bring the Boys Back Home”
“Comfortably Numb”

Lado B

“The Show Must Go On”
“In the Flesh”
“Run Like Hell”
“Waiting for the Worms”
“Stop”
“The Trial”
“Outside the Wall”


link: http://www.youtube.com/watch?v=tsYZNI1eXp4&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=fplSuDLV4cQ&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=GHKrjayRx6Q&feature=player_embedded

11 - A Night At The Opera - Queen

rock

A Night at the Opera ("Una noche en la ópera" es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Queen publicado originalmente en 1975. Co-producido por Ray Thomas Baker y Queen, A Night at the Opera fue, en el tiempo de su lanzamiento, la producción más cara producida. Un éxito comercial, el álbum fue votado por el público y citado por publicaciones musicales como uno de los excelentes trabajos de Queen.


El álbum toma el nombre de la película Una noche en la ópera de los hermanos Marx, que la banda vio una noche en el complejo de estudios durante la grabación.
El álbum es famoso por tener los éxitos «Bohemian Rhapsody» y «You're My Best Friend», además de canciones conocidas del grupo como «Love of My Life», «Death on Two Legs», «Prophet's Song», «I'm in Love With My Car» y la versión de May y Taylor del himno británico. Ha sido catalagado como el albúm más caro hecho hasta la fecha de su publicación.

Tracklist:

Lado uno

1. «Death on Two Legs»
2. «Lazing on a Sunday Afternoon»
3. «I'm in Love with My Car»
4. «You're My Best Friend»
5. «'39»
6. «Sweet Lady»
7. «Seaside Rendezvous»

Lado dos

1. «The Prophet's Song»
2. «Love of My Life»
3. «Good Company»
4. «Bohemian Rhapsody»
5. «God Save the Queen»


link: http://www.youtube.com/watch?v=2omuoO_hIbQ&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=U1uTt32Hnco&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=pAnpGXPYAIQ&feature=player_embedded

10 - White Album - The Beatles


historia

The Beatles es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado en noviembre de 1968 como un álbum doble. Comúnmente es conocido como The White Album (El Álbum Blanco) por su funda totalmente blanca. Fue la primera publicación de la banda desde la muerte de su mánager Brian Epstein, y el primero publicado por su propio sello discográfico, Apple Records. Originalmente se iba a llamar A Doll's House, pero una banda inglesa de rock progresivo llamada Family ya había publicado un álbum titulado Music in a Doll's House a principios de 1968.4
Las canciones de The Beatles fueron en su mayoría escritas y grabadas durante un periodo de turbulencias en el grupo. Después de visitar al Maharishi Mahesh Yogi en la India y durante un periodo productivo de composiciones a principios de 1968, el grupo regresó al estudio para grabar durante el mes de mayo hasta octubre de 1968.


Tras su lanzamiento en noviembre de 1968, al álbum ha recibido distintas crítica mixtas y alcanzó el nº 1 en el Reino Unido y Estados Unidos. En 2003, la revista musical Rolling Stone lo colocó en el puesto número 10 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y 1.

Tracklist:

Disco 1
Cara 1

1. «Back in the U.S.S.R.»
2. «Dear Prudence»
3. «Glass Onion»
4. «Ob-La-Di, Ob-La-Da»
5. «Wild Honey Pie»
6. «The Continuing Story of Bungalow Bill»
7. «While My Guitar Gently Weeps»
8. «Happiness is a Warm Gun»

Cara 2

1. «Martha My Dear»
2. «I'm So Tired»
3. «Blackbird»
4. «Piggies»
5. «Rocky Raccoon»
6. «Don't Pass Me By»
7. «Why Don't We Do It in the Road?»
8. «I Will»
9. «Julia»

Disco 2

Cara 3

1. «Birthday»
2. «Yer Blues»
3. «Mother Nature's Son»
4. «Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey»
5. «Sexy Sadie»
6. «Helter Skelter»
7. «Long, Long, Long»

Cara 4

1. «Revolution 1»
2. «Honey Pie»
3. «Savoy Truffle»
4. «Cry Baby Cry»
5. «Revolution 9»
6. «Good Night»


link: http://www.youtube.com/watch?v=E9Ft9zJWNIg&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=8XpZ8mKlS-c&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=F3RYvO2X0Oo&feature=player_embedded

9 - In the Court of the Crimson King - Crimson King

15 buenos discos

Este álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación (con importante influencia de jazz y música clásica). Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva (en gran parte gracias a las ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras). Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones (algunos con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas), su concepto y su arte de tapa (diseñada por Barry Godber).


El álbum comienza con "21st Century Schizoid Man", una abrasiva mezcla de hard rock y jazz, pero a partir de la siguiente canción ("I Talk To The Wind", que había sido escrita con anterioridad, cuando aún existía Giles, Giles & Fripp) la atmósfera cambia. Se destaca el trabajo de Ian McDonald, el principal compositor, quien además toca el melotrón y la flauta, elementos importantes en el sonido de este disco. La canción más controvertida es "Moonchild", que comienza como una canción similar a las que la rodean, pero luego se convierte en una improvisación con influencias de jazz de más de diez minutos.


Esta formación se disolvería muy pronto y la banda pasaría a ser controlada por el guitarrista Robert Fripp. El siguiente álbum, "In the Wake of Poseidon", tuvo un sonido similar. Sin embargo, este álbum fue muy influyente en la emergente escena del rock progresivo y en el art rock.
Este trabajo alcanzó el puesto 5 en las listas inglesas y el puesto 28 en las de Estados Unidos. Fue remasterizado a fines de los años 1980.

Tracklist:

"21st Century Schizoid Man"
"I Talk to the Wind"
"Epitaph"
"Moonchild"
"The Court of the Crimson King"


link: http://www.youtube.com/watch?v=RIruxNChnjk&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=QGQHL0t_uyU&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=zlykbuHAv1s&feature=player_embedded

8 - Nevermind - Nirvana


buenos


Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas.


Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, "Smells Like Teen Spirit". En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum diez veces platino (10 millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo.


Universal Music ha anunciado su plan para lanzar una reedición de Nevermind por los 20 años de su lanzamiento, esta edicion de lujo va a contener 4-CD y 1-DVD con extras de todo tipo, desde temas inéditos hasta rarezas y caras-B, remezclas alternativas y grabaciones en directo. El DVD será la grabación de un concierto de la banda que aún no ha sido lanzado. Su liberación esta destinada para septiembre de 2011.

Tracklist:

"Smells Like Teen Spirit"
"In Bloom"
"Come as You Are"
"Breed"
"Lithium"
"Polly"
"Territorial Pissings"
"Drain You"
"Lounge Act"
"Stay Away"
"On a Plain" )
"Something in the Way"


link: http://www.youtube.com/watch?v=IPSYplu_3fA&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=IPSYplu_3fA&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=vabnZ9-ex7o&feature=player_embedded

7 - The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground

discos

The Velvet Underground and Nico es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Velvet Underground lanzado en 1967, éste cuenta con la colaboración en las voces de la cantante alemana Nico. Su grabación se efectuó en Nueva York y Hollywood entre abril y mayo de 1966 bajo la dirección del líder del movimiento pop art, el estadounidense Andy Warhol, aunque no se acreditó a Norman Dolph y John Licata, responsables de las sesiones en Nueva York, y a Tom Wilson, que en palabras del propio bajista de la banda John Cale fue el productor de casi todas las canciones. Pese a que se grabó en 1966, no salió a la venta hasta el 12 de marzo de 1967 por distintos problemas primero por la censura y posteriormente de realización por la inusual portada, pese a esto lo editó el sello discográfico de jazz Verve Records, propiedad de la Metro-Goldwyn-Mayer.


La temática del disco se centraba en tópicos como el uso y abuso de drogas, la prostitución, el sadismo y masoquismo, y las desviaciones sexuales, éste trasfondo oscuro fue considerado revolucionario en su tiempo. La música fue obra principalmente casi exclusiva del bajista John Cale, influenciado es su trabajo con La Monte Young, John Cage y los inicios del movimiento Fluxus. La portada de la producción estuvo diseñada por el propio Warhol, se trata de la imagen de un plátano pop con una invitación a que se lo pele ("Peel slowly and see". En diferentes ediciones del álbum, incluida la primera, el plátano es una calcomanía que tapa una imagen fálica ("plátano" rosado sin cáscara). La contraportada de la primera edición contenía una proyección del show Exploding Plastic Inevitable.



El álbum debutó en el puesto 171 entre los álbumes más vendidos de la lista Billboard y desapareció de las tiendas prácticamente de la noche a la mañana, fue muy poco exitoso desde su lanzamiento, pero a la postre se convirtió en uno de los discos más influyentes y aclamados por la crítica en la historia. En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el nº 13 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida estadounidense.

Tracklist:

"Sunday Morning"
"I'm Waiting for the Man"
"Femme Fatale"
"Venus in Furs"
"Run Run Run"
"All Tomorrow's Parties" – 6:00
"Heroin" – 7:12
"There She Goes Again"
"I'll Be Your Mirror"
"The Black Angel's Death Song"
"European Son"


link: http://www.youtube.com/watch?v=FjjDmX9Tkss&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=FTREWZqoPaQ&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=zmTRq73g-nk&feature=player_embedded

6 - Are You Experienced? - Jimi Hendrix

mejores

Are You Experienced? es el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience , que fue lanzado en 1967. Este álbum estableció a Hendrix como uno de los artistas de rock más importantes de su época, gracias a su innovadora técnica y uso de feedback. Es frecuentemente considerado uno de los mejores y más importantes álbumes en la historia del rock. En el año 2003, la prestigiosa revista Rolling Stone situó este álbum en el número 15 de su lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Tras llegar a Inglaterra en septiembre de 1966 y ser tomado bajo el ala de Chas Chandler, Hendrix formó The Jimi Hendrix Experience con Mitch Mitchell en batería y Noel Redding en bajo. El grupo editó tres singles que tuvieron mucho éxito en Inglaterra: "Hey Joe"/"Stone Free" (en diciembre de 1966), "Purple Haze"/"51st Anniversary" (marzo de 1967) y "The Wind Cries Mary"/"Highway Chile" (mayo de 1967). Al mismo tiempo, la banda grabó este álbum con Chas Chandler como productor. Tras lanzarse en Inglaterra en mayo de ese año sin los tres singles (como era costumbre en ese páis en ese entonces), "Are You Experienced" y The Jimi Hendrix Experience se convirtieron rápidamente en una sensación a lo largo de Europa, y el álbum llegó al segundo lugar en ventas en las listas británicas (solo superado por "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles).

Tracklist:

"Foxy Lady"
"Manic Depression"
"Red House"
"Can You See Me"
"Love Or Confusion"
"I Don't Live Today"
"May This Be Love"
"Fire"
"Third Stone From The Sun"
"Remember"
"Are You Experienced?"


link: http://www.youtube.com/watch?v=W4yZXb4aD2Q&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=DnkYatAT7NE&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=bS8NcNnwl9U&feature=player_embedded

5 - The Doors - The Doors

The Doors es el álbum de estudio debut del grupo homónimo, publicado en 1967.
Es considerado como uno de los mejores trabajos de la banda, además de uno de los mejores álbumes debut de cualquier grupo. En 1998 los lectores de la revista Q eligieron este álbum como el n.º 93 de los mejores discos de todos los tiempos, en 2003 el canal de cable VH1 lo situó en el n.º 60 y figura como n.º 42 en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone.
La canción "Break on Through (To the Other Side)" fue censurada, cambiando el original She Gets High por un simple She Gets. También fue censurada una parte del final de la canción "The End" en la que Jim Morrison repite Fuck, Fuck.... Ambas canciones volvieron a sus versiones originales sin censura en el álbum Legacy: the Absolute Best.

Tracklist:

"Break on Through (To the Other Side)"
"Soul Kitchen"
"The Crystal Ship"
"Twentieth Century Fox"
"Alabama Song (Whisky Bar)" (Brecht, Weill)
"Light My Fire"
"Back Door Man" (Dixon)
"I Looked At You"
"End Of The Night"
"Take It As It Comes"
"The End"


link: http://www.youtube.com/watch?v=qlFx6mLPBwo&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=E1jI_XaGmAo&feature=player_embedded


link: http://www.youtube.com/watch?v=RUyXaDcWxC4&feature=player_embedded

4 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

15

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (en español: La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta) es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles. Es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, apareciendo en el primer lugar de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone. También fue seleccionado como el mejor álbum de rock de todos los tiempos por el sitio de Internet Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Albums». Se grabó en un periodo de 129 días, y fue lanzado el 26 de mayo de 1967 en el Reino Unido (cinco días antes de la fecha prevista, el 1 de junio de 1967) y el 2 de junio en Estados Unidos.


Inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.12 Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, The Beatles/1967-1970 y 1.

Tracklist:

Cara 1

1. «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»
2. «With a Little Help from My Friends»
3. «Lucy in the Sky with Diamonds»
4. «Getting Better»
5. «Fixing a Hole»
6. «She's Leaving Home»
7. «Being for the Benefit of Mr. Kite!»

Cara 2

1. «Within You Without You»
2. «When I'm Sixty-Four»
3. «Lovely Rita»
4. «Good Morning Good Morning»
5. «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)»
6. «A Day in the Life»


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vCiG7xoEb2Y


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=jBDF04fQKtQ


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=A7F2X3rSSCU

3 -Abbey Road - The Beatles

rock

Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles, considerada por muchos su obra cumbre, pues fue el último disco de estudio de la banda, editado en el año 1969. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos.


El álbum fue producido y orquestado por George Martin, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons.


El álbum se caracterizó por la presencia de un medley en el lado B, una larga pieza de 16 minutos, que constaba de ocho canciones enlazadas una tras otra sucesivamente. El álbum destacó también por contener dos de las canciones más conocidas del guitarrista George Harrison, "Something" y "Here Comes the Sun", popularizando ésta última el uso del sintetizador (Moog) en el rock. La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones desde 1962.



Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, aunque la banda apenas funcionaba ya como un un grupo unido en esa época. En 2003, ocupó el puesto n.° 14 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y 1.

Tracklist:

Cara 1

1. «Come Together»
2. «Something»
3. «Maxwell's Silver Hammer»
4. «Oh! Darling»
5. «Octopus's Garden»
6. «I Want You (She's So Heavy)»

Cara 2

1. «Here Comes the Sun»
2. «Because»
3. «You Never Give Me Your Money»
4. «Sun King»
5. «Mean Mr. Mustard»
6. «Polythene Pam»
7. «She Came In Through the Bathroom Window»
8. «Golden Slumbers»
9. «Carry That Weight»
10. «The End»
11. «Her Majesty»


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=m3cxkYu4NyA


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=iLnVOyhqSi8


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=a_XG_YlTPPQ

2 - Led Zeppelin IV - Led Zeppelin

historia

El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed.


La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada:
"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada". Page


El resultado superó las expectativas. Para la mayoría de los fans y para la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin (aunque algunos seguidores prefieren Physical Graffiti, quizás por ser doble).


Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender veintidós millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America).
El álbum incluye temas como "Rock And Roll", "Black Dog", "When the Levee Breaks", "Going to California" y sobre todo "Stairway To Heaven".

Tracklist:

"Black Dog"
"Rock and Roll"
"The Battle of Evermore"
"Stairway to Heaven"
"Misty Mountain Hop"
"Four Sticks"
"Going to California"
"When the Levee Breaks"


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=FfgjJhh3U3A


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=9Q7Vr3yQYWQ


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=6tlSx0jkuLM

1 - The Dark Side of the Moon - Pink Floyd

15 buenos discos

The Dark Side of the Moon (titulado en la edición de disco compacto de 1993 como Dark Side of the Moon; en español: El lado oscuro de la luna) es un álbum conceptual y el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Fue lanzado el 17 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido. El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de los largos instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.


El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio. El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops. En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la interpretación no léxica de Clare Torry.



The Dark Side of the Moon fue un éxito inmediato, llegando en Estados Unidos a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana. Permaneció en las listas 749 semanas (catorce años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. Con una estimación de ventas de 45 millones de copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd y uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia. Ha sido remasterizado y reeditado en dos ocasiones, además de haber sido versionado por varias bandas. Del álbum se extrajeron dos sencillos: «Money» y «Us and Them». Además de su éxito comercial, podría decirse que The Dark Side of the Moon es el álbum más popular entre los seguidores y críticos, y aparece frecuentemente en las listas de mejores álbumes de todos los tiempos.

Tracklist:

Cara A

1. «Speak to Me»
2. «Breathe»
3. «On the Run»
4. «Time»
5. «The Great Gig in the Sky»

Cara B

1. «Money»
2. «Us and Them»
3. «Any Colour You Like»
4. «Brain Damage»
5. «Eclipse»


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=bGr6k1vi6Bc


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=tRBz2VbSN8g


link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Xl6NfQyNLto
buenos

1 comentario - 15 buenos discos

kevintejas
te faltaron varios albunes el album de van halen,metalica etc... pero bien seleccionados!