Satriani en pocos Mb (arreglado)

Setups Surfing with the alien

“Uso cuerdas D’Addario .009 a .042. Para la grabación utilicé guitarras ensambladas con partes Chandler, ESP o Boogie. Todas mis guitarras tienen puente Floyd Rose, y en el estudio utilizo cualquier cosa que suene bien”. Esto lo declaraba Joe Satriani a poco de lanzar su segundo álbum llamado “Surfing with the Alien”.

“En materia de efectos, uso algunos de Boss, un Chandler Tube Driver, un wah wah Crybaby y todo tipo de delays. En el estudio utilizo Harmonizers de Eventide y delays de Lexicon y EMT. Como amplificadores uso Marshall (un 1968 Super Bass modificado por Todd Langer, un 1979 Mk II Lead o un Jubilee) y bafles Marshall con parlantes Celestion de 25 watts. También un combo Roland JC-120. En la grabación utilicé el Scholz Rockman para los sonidos limpios, un Quad Preamp Mesa/Boogie directo a la consola, y un Fender Princeton Reveb. Los equipos están microfoneados con un Shure SM57 o con un AKG C12-A.”
“En vivo salgo en estéreo por dos cabezas Marshall de 100 watts con diversos preamps para lograr distintas cantidades de distorsiones. De mi guitarra voy a un afinador, de allí a un octavador, a un wah wah, a un distortion, a un chorus o un flanger, a un delay y a un pedal de volumen. Luego la señal pasa por un chorus estéreo para enviarla a los dos equipos, pasando previamente por delays separados.”

Para sus presentaciones, Satriani usaba una Ibanez 540 Radius modificada llamada “Thing” con un par de pastillas DiMarzio. “Anteriormente usaba un Al DiMeola en el mango y un Pro 151 en el puente. Ahora uso un Paf Pro en el mango y en el puente, un pickup que a pesar de ser un doble bobina, tiene ciertas cualidades de uno de bobina simple. Lo diseñó Steve Blucher de DiMarzio y lo llamamos Fred, porque para cada diseño utilizamos los nombres de los personajes de Los Picapiedras.”
“El sistema de vibrato Edge de mi guitarra contiene sólo dos resortes y la palanca es recta, no inclinada hacia arriba. El diapasón es como el de una Fender Stratocaster de los 60’s. El potenciómetro del tono está desconectado, pero como es push/pull, cuando lo levanto se acciona una rebaja en los graves (bass roll-off).”

• “Satch Boogie”: Marshall, Chandler Tube Driver, wah wah.

• “Midnight”: Guitarra directo a la consola con un preamp Neve, y luego a un Tri-Stereo Chorus.

• “Ice 9”: En el inicio del tema hay unas guitarras grabadas al revés con un amp de práctica Gorilla.

• “Allways with me, Allways with you”: Marshall, Chandler Tube Driver, Scholz Rockman.

Joe Satriani

Joe "Satch" Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.

Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth,Marty Friedman, entre otros.

Historia

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Carle Place. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los '70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.

Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" (una de las composiciones para guitarra eléctrica más bellas que se han creado) y "Midnight", una complicadísima pieza tocada a tres voces con una sola guitarra.

En 1989, la canción de Satriani "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream" fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.

En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.

Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues and rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen y John Petrucci, Satriani es más lírico.

Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS y el amplificador Peavey JSX.

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los años 1970 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.

Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera como el mejor álbum de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight", según la encuesta anual de lectores de la revista estadounidense Guitar Player.

En 1989, la canción de Satriani "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream" fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.

En 1992 Satriani publica su album "The Extremist", con un exito increible, muy cerca de su disco Surfing with the Alien, con influencias bastantes metaleras. Sus canciones "Summer Song", "War", "Why" y "Cryin'" son las mas famosas de este disco.

En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.

En 1998 aparece el album "Crystal Planet", con el que sorprende a la audiencia al aparecer un Joe totalmente rapado, pero con el mismo sonido caracteristico, con canciones como "House Full of Bullets", "Ceremony", "Raspberry Jam Delta-V", entre otras.

Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues y el rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert o John Petrucci.

Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS, el amplificador Peavey JSX y el pedal de distorsión Satchurator de la linea Vox.

En abril del 2008 Satriani publica su album "Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock", con el que inicia una gira mundial, por Europa, Australia, Sudamerica, Mexico, y proximamente en Canada y E.U.

No todo es velocidad

Es uno de los guitarristas más virtuosos del planeta, pero quiere parar y tocar blues. Aquí habla de su trabajo con Mick Jagger.

Me gusta llevar las posibilidades de la guitarra hasta el extremo". El que lo dice vía telefónica es Joe Satriani (Nueva York, 15/7/1956), un tipo que sabe bastante del tema. Satriani no sólo es uno de los más reconocidos guitarristas eléctricos del mundo, sino que además ha llevado su pasión por el instrumento a la docencia y el diseño. Desde la primera, fue mentor de gente como Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica) y Larry LaLonde (Primus). En el segundo aspecto, trabaja junto a sus sponsors diseñando nuevos modelos de guitarras y amplificadores. Ahora acaba de lanzar Super Colossal, su decimosegundo disco de estudio.



En "Super Colossal" dejás un poco de lado la velocidad para concentrarte más en la melodía.

Sí, fue una decisión consciente. Es que cuando uno está en vivo haciendo esos solos a ultra alta velocidad, la gente está más dispuesta a permitirte ciertas desprolijidades. Pero, si uno hace una línea melodiosa, tiene que salir absolutamente bien, porque si no queda horrible.



¿No te parece que los sponsors tienden a limitar el sonido de un músico?

Pueden hacerlo, pero no necesariamente. Si uno es un instrumentista limitado seguirá siéndolo aunque tenga todas las guitarras del mundo. Para este disco, usé sólo cuatro guitarras eléctricas, muchísimas menos que en los anteriores. La idea salió de cuando me iba de viaje y llevaba una sola guitarra. Eso me hizo pensar: "¿Por qué necesito diez guitarras para tocar una hora, si cuando viajo toco durante un mes con la misma?".



Siempre fuiste un fanático del blues. ¿Nunca pensaste en dejar de lado tu rol de guitarrista-virtuoso-y-pirotécnico para grabar un disco de blues?

Blues es lo que más toco cuando estoy en casa. Todavía me encanta poner discos de blues y tocar arriba. Ultimamente me la paso tocando arriba de From the Cradle (Eric Clapton, 1994). Seguramente voy a hacer un disco de blues en algún momento, pero siempre me detiene el hecho de que este año toco mucho mejor los blues que el año pasado, y muchísimo más que hace cinco.



¿Qué le dirías a los que dicen que hacés música para músicos?

¿Te cuento una cosa? Sólo me dicen eso es cuando estoy haciendo entrevistas. A mí no me interesa la gente que está escribiendo críticas de discos, sino la que realmente los está escuchando.



¿Cómo fue tu experiencia como guitarrista de Mick Jagger?

Fue genial, aprendí un montón. Era una banda muy grande, como doce personas, así que había que tener mucho cuidado con lo que se tocaba y lo que no. También me sirvió mucho el manejo escénico: había que moverse mucho, porque los escenarios eran enormes. Y Mick es un tipo bárbaro, muy profesional, pero también muy divertido.

Fuente: http://www.clarin.com/diario/2006/03/19/espectaculos/c-00701.htm

¿Qué pasaría si encerrásemos durante varios meses a un músico que no sabe nada de ordenadores en un estudio repleto de material informático y lo último en software musical? Posiblemente el resultado no sería muy atractivo, a no ser que ese músico tuviera tanto talento como Joe Satriani.
Afortunadamente, 'Satch' sigue siendo capaz de imaginar fantásticas melodías y llenar con su guitarra lo que, de otro modo, sólo serían bases electrónicas mediocres. Tampoco hay que subestimar su capacidad para crear ambientes aunque, al menos por el momento, los sonidos sintéticos no lo han ayudado mucho en este terreno. El problema principal es que ha utilizado loops demasiado previsibles y quizás le haya faltado asistencia de algún productor específico de música electrónica o, incluso, de música de baile.

Con motivo de la promoción de su último trabajo, "Engines of creation", tuvimos la oportunidad de que fuera el propio Joe Satriani quien nos contara algo más sobre el álbum. Se mostró entusiasmado con el nuevo disco aunque bastante agotado, sobre todo debido a las muchas entrevistas que ya había concedido (y las que le quedaban todavía). Joe nos comentó que en todos los países en los que había sido entrevistado se habían mostrado encantados con "Engines of creation". Una de las cosas que más lo sorprendió fue el hecho de que le sugiriésemos la posibilidad de recibir críticas negativas debido al cambio de planteamientos. Su respuesta no pudo ser más clara y concisa: “No me importa”.

Pero vayamos por partes:
¿Qué es y cómo surge "Engines of creation"? Al parecer, se originó en sesiones de grabación experimentales que Satriani realizó en el estudio que tiene en su propia casa. El guitarrista compuso los nuevos temas con un teclado, grabándolos directamente como archivos MIDI en discos extraíbles. Estos discos los llevó consigo en las giras y, en los descansos entre conciertos, iba puliendo las canciones. En principio, estas grabaciones iban a ser publicadas con Crystal Planet, su nuevo grupo en proyecto, pero cambió de opinión cuando sus amigos le aconsejaron que los incluyera en un álbum oficial.

Joe Satriani: Me pareció bien, así que contacté con Eric Caudieux para que me ayudara en la producción del álbum, ya que es un experto en edición y programación digital y conocía su trabajo en la última antología en vivo de Guns’n’Roses y junto al productor Trevor Horn para Seal y Rod Stewart.

Lo más probable es que Caudieux sea el responsable principal de la impecable factura sonora de "Engines of creation", de que cada sonido tenga cuerpo y personalidad propia sin llegar en ningún momento a confundirse con el resto, pero quizás no era el más indicado para dotar al disco de mayor fuerza e innovación rítmica. Lo que intento decir es que, desde el punto de vista electrónico, el álbum queda por debajo de lo que otros artistas ya han realizado en los ámbitos del drum'n'bass, del ambient o del trip-hop. Eso sí, la calidad de las composiciones e interpretaciones de Joe Satriani, superiores a la mayoría de estos artistas electrónicos, hacen que este disco sea tan interesante como en realidad es.
Caudieux ha grabado junto a Joe todos los temas del disco salvo el single "Until we say goodbye", producido por Kevin Shirley (Aerosmith, Black Crowes) y en el que participa el guitarrista Pat Thrall (en el bajo) y el batería Anton Fig. Esta canción está en la línea de sus trabajos anteriores, tanto melódicamente como desde el punto de vista de la producción (aunque también ha hecho una versión techno) y es normal que haya sido elegida como sencillo porque será una de las que más guste a sus seguidores en las primeras escuchas. La verdad es que el tipo de composiciones y la construcción de melodías no difiere demasiado de lo que ya conocíamos, y en todos los temas, aunque estén recubiertos con envoltura electrónica, se puede reconocer el sonido característico de su Ibanez.

¿Crees que "Engines of creation" responde a una evolución natural de tu música?

Joe Satriani: Creo que sí. En ciertos aspectos ha sido como volver a lo que ya había hecho en mi primer disco. Quería utilizar las últimas tecnologías que tenía a mi alcance para encontrar nuevos sonidos y formas de expresión. Así que ha sido un trabajo muy personal y experimental.

Las innovaciones sonoras de las que habla Joe se pueden encontrar en temas como "Borg sex", "Champagne" o "Power cosmic, part 2". Estos nuevos sonidos se podrían reducir a la guitarra puesto que, como ya he comentado anteriormente, no se aprecian muchas novedades en los sonidos de las percusiones (bombos secos, cajas cortadas). En "Borg sex", Satriani elabora solos veloces en los que consigue unas texturas muy interesantes. En tonos cercanos a los de un sintetizador, al igual que en algunos pasajes de "Slow and easy". Otro buen ejemplo sería el salvaje "Attack", en el que intercala ambientes futuristas y velocidad guitarrera desgarrada.
Finalmente, además de "Until we say goodbye", otra de las canciones que mejor encajan en la discografía anterior de Joe sería "Clouds race across the sky" o la propia "Engines of creation", que si bien tiene un comienzo prometedor, resulta demasiado repetitiva.

¿Cuál crees que va a ser la línea musical que vas a seguir en el futuro?

Joe Satriani: Realmente no lo sé. No es una cosa que me plantee, no pienso: "tengo que hacer esto", sino que surge más espontáneo.

Así pues, el futuro musical de Satriani es una incógnita aunque no sería de extrañar que continuara la senda iniciada con este nuevo álbum. Por otro lado, visto o, mejor dicho, oído lo que están haciendo otros guitar heroes como él, parece que prefieren 'guisárselo y comérselo' ellos mismos con ayuda de sus equipos informáticos.

Por cierto, si tú también dispones de un ordenador y una conexión a internet, apunta esta dirección en la que encontrarás más cosas relacionadas con Joe Satriani (discografía, chat, versiones rock de algunos temas de "Engines of creation", etc.)

Fuente: http://www.guitarraonline.com.ar/satrianinota.htm

"Quiero que el público capte mis ideas"

Cuando entraba en el hall del hotel casi me doy de bruces con un tipo calvo vestido de negro. No habría reparado en él sino fuera porque en su mano tenía una preciosa guitarra plateada y un fotógrafo le acompañaba hasta la calle. Al mirarle la cara me quedé perplejo: Satriani parecía una tener una bola de billar por cabeza. Afortunadamente, su nuevo peinado no le ha afectado a la hora de componer. "Crystal planet", su nuevo trabajo, es sencillamente buenísimo.

Paso a una salita y ya estaban allí los compañeros con los que iba a tener el gusto de compartir un rato con Satriani. El guitarrista está actualmente envuelto en un tour de promoción y, además de hablar de su nuevo álbum, aprovecha el tiempo para cumplir con Ibanez, la marca de guitarras que le surte y de la que es uno de los principales endorsers. A cuenta de ello, la noche de aquel mismo día daría una clase particular a diez chavales ante un reducido público.

– "Yo ya no hago clinics. Me quitarían tiempo que necesito para componer y tocar. Lo de esta noche es un compromiso y no sé lo que haré. Improvisaré un poco."

Los chicos que tuvieron, que pasar un montón de pruebas de selección para estar con el maestro, se fueron a su casa probablemente decepcionados. Sentado en una silla y con su guitarra plateada entre las manos, Satriani se limitó a contar cómo se calientan los dedos antes de tocar y cómo se hacen algunas escalas. Todos habríamos agradecido que, por lo menos, hubiera interpretado algún tema con el que demostrara sus portentosas habilidades con las seis cuerdas. Parece que, después de haber enseñado a Steve Vai, Kirk Hammett o Larry Lalonde entre otros, Joe no está muy por la labor.

Esto, de todas maneras, no debe tender a engaño. Satriani no es de los tipos esquivos ni desagradables. Conversar con él es un placer y asume con una gran naturalidad el trabajo promocional. No tiene ningún problema en hablar de toda su vida y no se siente agobiado cuando los fotógrafos le solicitan que se ponga a tocar para retratarle. De hecho, todos los participantes en la "exhibición" pudieron dejar inmortalizada su presencia junto al maestro y éste no paró de estampar su firma en todo lo que le ponían delante. Ibanez y Epic, su compañía discográfica, pueden estar contentos.

Los discos de Satriani son sumamente valorados por los guitarristas, aunque en España sus obras no son, en absoluto, uno de los objetivos de la misma compañía que posee los catálogos de Azúcar Moreno o El Puma. Además, el lanzamiento de "Crystal planet" ha venido a coincidir con el último álbum de Pearl Jam, disco que es el verdadero objetivo de la Epic en estas fechas. Así, en esta ocasión, tampoco tendrá Joe la posibilidad de llegar a un público mayoritario en este país. Y eso que "Crystal planet" es un álbum mucho más asequible que la mayoría de sus trabajos.

– "Me encantaría que fuera así. Quiero que el público capte mis ideas y, cuantos más sean, mejor. Mi último álbum era más introspectivo, más desesperado. En este he tratado de poner toda la energía que desprendían mis discos anteriores, juntarlo todo y apostar por lo positivo."

Esa idea se repetirá unas cuantas veces en la entrevista: "Crystal planet" habría sido imposible sin una carrera anterior y sin las experiencias que ésta ha supuesto. Como cambios fundamentales con respecto a sus otros discos pueden citarse el uso de más tecnología y un punto de vista más extrovertido. Curiosamente, las piezas enormemente difíciles y complicadas que se aprecian en el álbum no tienen en su interior tantas virguerías como cabría suponer tras las primeras escuchas.

– "Los temas no son complicados de llevar al directo. De hecho, primero han sido tocados en directo, grabados y, posteriormente, editados. Algunas de las piezas del álbum están recogidas según se grabaron, de un tirón. Otras las grabamos hasta seis veces y luego editamos las partes que mejor salieron en cada una de las tomas."

"Crystal planet" será, obviamente, presentado en directo. El último trabajo que Joe había realizado sobre los escenarios era como parte del "G3 tour", una gira de veinticuatro fechas en las que compartía cartel junto a Steve Vai y Eric Johnson. Aquella gira no llegó a España, pero el nuevo show de Joe ya tiene confirmadas fechas en nuestro país. Tocará acompañado de Stuart Hamm y Jeff Campitelli, sus dos compañeros más habituales, y contará también con la presencia de Michael Schenker, quien abrirá los shows de la gira. Junto a Schenker, Joe tiene acompañantes ocasionales que se van apuntando a sus conciertos según les apetece. Entre otros cuenta con Uli Jon Roth o Robert Fripp y tiene el firme propósito de incluir en el cartel a algún guitarrista español. Contrariamente a lo que opinan otros músicos, a Satriani le encanta tocar con otros guitarristas y, aunque no lo necesita, se muestra siempre muy modesto en sus declaraciones.

– "La gira G3 ha sido una de las cosas más excitantes de mi carrera. He tocado con muchos guitarristas que son mejores que yo y eso aporta mucho, enseña e inspira. Todo ello también ha influido en la forma de salir las composiciones de este disco. He aprendido mucho en el último año."

Historia

El "G3 tour" no ha sido la única aventura que ha corrido Satriani codeándose con los grandes. Desde que grabara su primer disco, un EP de cuatro temas que se editó en el sello Rubina, no ha hecho más que crecer. Comenzó a tocar la guitarra a los catorce años, aunque antes, a los nueve, tenía la ilusión de ser batería. "Puede que por eso relacione tanto mis composiciones con el aspecto rítmico. Toco la guitarra muchas veces como si lo estuviera haciendo con la batería". Después de haber tomado clases pasó a convertirse en profesor sin saber que estaba educando a la élite guitarrística de los ochenta y los noventa. En el 85 pagó su primer álbum con su tarjeta de crédito. Se trataba de "Not of this earth", un disco que salió en Relativity y que le permitió subir peldaños para que no hubiera ningún problema a la hora de editar, dos años después, "Surfing with the alien". Este álbum está considerado como un hito, ya que, aparte de encumbrarle definitivamente, se convirtió en el disco instrumental de guitarra más vendido de la historia superando al "Wired" de Jeff Beck, que ocupó ese puesto de honor durante muchos años.

Después llegarían "Flying in a blue dream", el fantástico "The extremist", el doble (triple en vinilo) "Time machine" (con tomas en directo) y su más reciente "Joe Satriani", en el cual realizaba una aproximación personalísima al blues. Su valía como instrumentista siempre ha estado fuera de duda y eso le ha permitido que, cuando trabajaba como mercenario, lo hiciera únicamente para grandes figuras.

– "Mick Jagger es una persona muy interesante. Para mí fue muy importante que me llamara para acompañarle en su primera gira en solitario en 1987. Conmigo era tremendamente generoso y, como yo acababa de lanzar 'Surfing with the alien', me permitía tocar material mío durante diez minutos en cada show. Antes de ir de gira con él no me conocía nadie y gracias a Jagger me encontré tocando delante de seiscientas mil personas con un show superespectacular. Personalmente es un gran tipo, muy directo, e intentaba que me sintiera gusto. Salíamos a cenar, a tomar copas…"

Tocar con Jagger podía ser fantástico para un guitarrista que empezaba, pero tan interesante como aquello era sustituir a Ritchie Blackmore como estrella de unos reaparecidos Deep Purple que vieron cómo en Stuttgart su verdadero líder les dejaba, una vez más, colgados.

– "La gran experiencia fue la primera vez que tocamos juntos. Había que preparar la gira por Japón y solamente disponíamos de una semana. Llegamos a Tokio y nos pusimos a ensayar, aunque enseguida nos dimos cuenta que no hacía falta. Yo soy un fan de los Purple y me conocía todos sus temas; y ellos, por su parte, tenían el sonido tan bien trabajado que todo era tremendamente sencillo. Bastaba con comenzar las piezas y cerrar los ojos. Todo era muy agradable y fluía con gran facilidad. Para mí resultó una gran gira y tuve una relación muy fluida con los miembros del grupo."

Con aquella gira, los Purple pasaron por España y, si bien algunos echaron de menos a Blackmore (mi caso), nadie podía negar que Joe tenía tanta capacidad técnica como el ogro más ogro de la guitarra eléctrica. Es curioso que, tras su última aventura acústica, el carácter de Ritchie haya cambiado por completo y ahora se muestre como un corderito enamorado.

Las últimas apariciones discográficas de Satriani han venido en forma de colaboraciones. Una es su aparición en el álbum que se grabó durante el "G3 tour" y otra, más reciente, ha consistido en su participación dentro de "All sides now", el último trabajo de Pat Martino. Este iba para jazzman y, de hecho, su música tiene que ubicarse forzosamente dentro del jazz, pero siempre le ha gustado coquetear con la música electrónica y con los sintetizadores. En "All sides now" rememora su faceta más apreciada, su estilo basado en Wes Montgomery y su sensualidad natural con la guitarra.

– "Conocía al productor de Pat y me propuso que colaborara con él en su último disco. Llegué a su casa y comenzamos a improvisar pensando en lo que haríamos juntos. Al final grabamos tres temas, aunque, una vez editados y mezclados, se convirtieron en dos."

El disco de Pat apareció en septiembre del año pasado y, probablemente, aún puedes encontrarlo en alguna tienda. Salió en la etiqueta Blue Note y eso supone que, como casi todos los discos de jazz que salen en España, fuera importado con una mínima cantidad de copias.

Esto es una de las cosas encantadoras de Satriani: su compañía lo trabaja como producto de rock, graba con artistas de jazz, los heavies le consideran un auténtico "guitar heroe" y su trabajo anterior se movía dentro del blues.

– "Escucho de todo: techno, jazz, blues… y todo me influye. Eso hace que mi música tenga un poco de todo y fluya de una manera natural."

Tremendamente tranquilo, afable y con una naturaleza comunicativa, Satriani continúa con su carrera creciendo cada día. Su paso por España siempre ha sido exitoso y sus últimas actuaciones se contaron como llenos con críticas fabulosas. Es de esperar que "Crystal planet" abunde en el éxito y que su próximo paso por nuestro país traiga consigo actuaciones memorables.

Fuente: http://www.todaslasnovedades.net/articulos/1998/entrevistas/Joe%20Satriani.php

CRITICA EL GUITARRISTA DIO UN GRAN SHOW EN OBRAS
Satriani: el fuego interminable
Mostró que lo suyo no es sólo virtuosismo. En un concierto demoledor, presentó su disco "Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock".

Por: Gloria Guerrero

Cuántos son los requisitos para que un héroe de la guitarra se mantenga vivo e interesante a lo largo de dieciocho álbumes? Al menos, tres: sentido de la melodía, calidad de expresión, y autocontención. Mientras muchos de sus colegas del Olimpo Virtuoso se dedican a insistir con erupciones volcánicas de seis cuerdas a dos manos, desparramando ceniza y chispas a la Chaitén, Joe Satch Satriani ha sabido manejar su carrera y su prestigio con infinita más sabiduría y sentimiento. De hecho, sus celebradas velocidad y destreza resultan más un condimento encantador que la razón elemental de su convocatoria; se sabe: los fuegos artificiales duran sólo un suspiro, a menos que la verdadera fiesta pase por otro lado.

El 15 de julio cumplió 52 años, lleva casi treinta subido a los escenarios, y fue el profesor de algunas de las guitarras más renombradas del último cuarto de siglo (entre sus alumnos se cuentan Steve Vai, Kirk Hammett de Metallica, Marty Friedman de Megadeth y David Bryson de los Counting Crows). Pero son su notable capacidad de adaptación a varios estilos (rock, blues, jazz, hard rock, acústico, lo que fuere), y su furiosa adrenalina, las que pueden inyectar el difícil concepto de creatividad a un repertorio que, además -y está bueno señalarlo para quienes busquen el mensaje-, no cuenta ni con una sola palabra cantada.

Satriani visitó Buenos Aires varias veces como solista, pero en 2004 y 2006 eligió hacerlo como miembro de G3, el trío/dream team de maestros que él mismo diseñó en 1996 y que rota sus excelsos integrantes (aquí apareció con John Petrucci y Eric Johnson primero, y luego con Steve Vai y Robert Fripp). Este nuevo show con su propia banda es parte de la gira mundial de presentación del flamante Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, pero la lista de temas incluyó maravillas de fines de los años 80 (como Ice 9, Always With Me, Always With You, Satch Boogie y Surfing With the Alien, del memorable álbum homónimo, y One Big Rush, de Flying in a Blue Dream); la exótica Time Machine (1993), canción que no suele tocar en vivo con frecuencia y que sonó espléndida y reveladora y, por supuesto, las tres magníficas: Cryin', Summer Song (ambas de The Extremist, su gran disco de 1992) y Cool 9, de 1995, en la que el público coreó las notas como fue costumbre ricotera en los shows de Patricio Rey. No deja de tener sentido: con esa pelada y esos anteojos negros, Joe Satriani luce idéntico a un impensable Indio Solari guitarrero.

A lo largo de dos horas de artillería pesada, las cabezas comienzan a achicharrarse. Sin embargo, apenas asoma en el oyente la necesidad imperiosa de incinerar todas las guitarras del mundo y cambiarlas por una pandereta, Satriani crece y crece en intensidad emocional y sutileza. Los estudiosos y académicos del instrumento tuvieron su clase magistral con uno de los maestros más reverenciados del planeta. El resto, los que no tocan nada, tuvieron que tocarse el corazón para volver a ponerlo en su lugar.

Fuente: http://www.clarin.com/diario/2008/07/27/espectaculos/c-00701.htm