Megapost Manolo Escobar

Manolo Escobar (Las Norias de Daza, El Ejido, Almería, España, 19 de octubre de 1931), es un cantante y actor español.
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Biografia:
Quinto de los diez hijos de Antonio García y Mª del Carmen Escobar (la Madrecita María del Carmen de su canción). Aquél abandonó la tradición campesina de la familia para dedicarse a la hostelería y la cultura (fue famoso trovero en la comarca). En su bar conoció a un maestro republicano retirado, a quien dio cobijo y que se ocuparía de la formación de los chicos (también de la musical: Manolo empezó tocando así el laúd).
Emigrado a Barcelona a pronta edad con sus hermanos, trabajó como aprendiz de diversos oficios, iniciándose en la farándula entre Badalona y el Barrio Chino con el grupo Manolo Escobar y sus Guitarras (al toque Salvador y Baldomero Escobar).
Será en 1962 cuando salte al estrellato con su debut en Madrid y Barcelona y el estreno de su primera película, Los guerrilleros, rodada en Arcos de la Frontera (Cádiz).
Se casó con la alemana Anita Marx en Colonia, siete meses después de conocerse y a pesar de no hablar ninguno de los dos el idioma del otro. Anita Marx se convertiría en su pareja para toda la vida: ya son más de 40 años de matrimonio.
Padre de una hija adoptada, Vanessa (para la que compuso Mi pequeña flor) y muy ligado a la ciudad alicantina de Benidorm, donde a principios de los 90 fijó su residencia en el chalé Porompompero, al que bautizó así porque pudo levantarlo gracias a las ganancias reportadas por la famosa canción homónima).
Más de veinte películas, tres de las cuales figuran entre las diez más vistas de las estrenadas en España y, sobre todo, sus cerca de ochenta discos, veinticuatro de ellos disco de oro y una cassette de platino, avalan su corona.
Y otros nacidos para la Copla, para ser cancioneros, que era en definitiva lo que demandaba el pópulo. Cancioneros, sencillos poetas del cantar como Luis Lucena o Enrique Montoya. Y entre ellos, impuesto, no sé si por la gracia de Dios, pero sí desde luego por la Gracia y para deleite del propio pueblo español, desde su más humilde hoguera hasta la cumbre del Estado, siendo en definitiva el pueblo el que hace grande a una estrella y lo ensalza a altares transformados en escenarios, pantallas de cine, gramófonos, radios y televisores, refundando una y otra vez la propia Copla, surge como una fuerte tramontana de aire que perdura hasta nuestros días, un fenómeno social, algo nuevo en la Copla, algo insólito dentro de lo tradicional en el gusto del pueblo español, de un cancionero que le canta a lo cotidiano: a una madre, a los ojos de una mujer, al labrador, al marinero, al caballo y al toro, al amigo, a la patria o a la pérdida de un carro, y que solaza al pueblo con ritmos alegres y desenfadados como "El Porompompero"... Manolo Escobar. Un joven, que en su galante y simpática sencillez, con un cantar cálido y llano, se hace con el corazón de todas las generaciones de ese tiempo, lo mismo niños, jóvenes o ancianos. Lo mismo las mujeres, que se enamoran de él, que los hombres, por el que sienten simpatía. En definitiva, alguien surgido del pueblo (nace en Almería y se cría en los barrios de Barcelona) y que canta para el pueblo, con una estampa familiar -sus hermanos le acompañan a la guitarra-. Alguien con quien el español medio se puede y quiere identificar. Un cantar con poco llanto y mucha alegría, de la que estaba necesitada la arruinada España, para afrontar el vertiginoso Desarrollismo. Manolo Escobar supo buscar en el cine de los 60, 70 y principios de los 80, su trampolín para acercarse a su ingente público, que le convierte en ídolo, souvenir de extranjería y artista bandera de la época en definitiva.

Un tiempo en el que sobre todo desde mediados los 60, y fruto del aperturismo franquista hacia el mundo anglosajón, los ritmos "pop" llamados "ye-yé", invaden la musicalidad española.

A partir de 1965, la Copla se comienza a replegar, y los números 1 hacen combatir estas músicas "ye-yés" con cada vez menos Copla y la que queda, casi siempre ligada al nombre de Manolo Escobar, que en tiempos de atrincheramiento de la música popular y el Folklore en general, consigue desbaratar las listas de ventas con temas que calan en la raíz popular: "Mi Carro", "La Minifalda", "Mujeres y Vino", y el paradigma de lo insólito "¡Y Viva España!", que sin ser su mejor canción, en 1973 se sitúa en el absoluto y casi perpetuo Número 1, con casi siete millones de copias vendidas sólo en España, y otras muchas en el extranjero, sólo rebajado a un más que digno 2º lugar en la actualidad, por una canción también sucesora de la tradición popular española, en la voz del dúo "Los del Río", con su éxito internacional "La Macarena".


Pero otros récord avalan el reinado en la Copla de Manolo Escobar: es el artista de cine más taquillero del cine español, el artista que más discos ha vendido dentro de España, y hoy por hoy, quizá sea a sus 75 años y con 49 años de profesión continuada, el decano de los artistas en activo, pues sus discos se siguen vendiendo, sus apariciones televisivas cotizando con gran audiencia, al igual que la entrada a sus espectáculos. Y es que este artista supo, sin cambiar su estilo, pues su sello es inconfundible, evolucionar con el propio cambio del gusto de los españoles.

Así pasó de ritmos aflamencados como la farruca o la zambra, al bolero español, y sin dejar nunca el pasodoble, del que es el máximo exponente, se adentró desde pronto en la rumba y las sevillanas, que resurgen fuertemente en los 70 y 80, cuando triunfa cantando sevillanas la que será la mejor intérprete de este género, María del Monte.
Inauguración de los Juegos del Mediterráneo (Almería-2005).
Últimamente, Manolo Escobar también se ha decantado por las baladas y los ritmos caribeños, con una trayectoria en la que en realidad, ha tocado, en sus más de 700 títulos, casi todos los palos hispanos. Y es que se le puede considerar la Voz de España.
Otros grandes artistas se quedan en el recuerdo entrañable, pero recuerdo, sobre todo por sus apariciones cinematográficas, más que discográficas: Lolita Sevilla (que se ensalzó con la película de Berlanga "Bienvenido Mr. Marshall", Paquita Rico ("¿Dónde vas Alfonso XII?" o "La Tirana", Marujita Díaz, Gracia Montes, Imperio de Triana (que hizo de la jota aragonesa su propia copla), Adelfa Soto (hija de La Niña de la Puebla), Carmen Flores (hermana de Lola) y otras muchas con discretas carreras en la actualidad. Podemos destacar por su aceptación popular a una de las más importantes actrices del cine español, con una carrera digamos "seudo- folklórica", pero con grandes éxitos y mucha aceptación popular: Carmen Sevilla.

Y otra no tan discreta, aunque ya retirada, destacó en la Copla como gran figura admirada hasta la saciedad por el pueblo: Marifé de Triana, llamada "la Loba", que interpretó la Copla en el más amplio sentido de la palabra interpretar. Escenificándola con un dramatismo nunca visto en el escenario, y paradójicamente apenas fue explotada en el cine.
Mientras la Copla sigue viviendo, no sólo con Manolo Escobar, por supuesto. Todavía perduran mujeres con exitosas carreras, herederas de la tradición de dos fuentes principales, Juana Reina y Concha Piquer, con ganchos hacia otras grandes como Pastora Imperio y otras divas.

Así, y con un sello muy propio cada una, se nos fue hace un año "la más grande", Rocío Jurado, que también transforma la Copla, resultado de una prodigiosa voz y un estilo inconfundiblemente personal, y que ha llevado este género por el mundo con gran éxito. Convirtiéndose en una artista prodigiosa, fuera de cualquier catalogación de estilo, que ha transformado el temario de cantares, contando menos historias y mostrando más sentimentalismo y pasión.
Junto a ella, y con un estilo radicalmente diferente, más "piqueresco", una elegancia embalsamada en una bata de cola, que pasea por el escenario con una gracia que recuerda tiempos mejores para la Copla, y una raíz más castiza y auténtica en la Copla, Isabel Pantoja.
Y siguiendo con la tradición complicada del perenne Manolo Escobar, con cabos que se atan a Rafael Farina y quizá a Juan Valderrama, estalla con jocosa popularidad y mucho ritmo en sus actuaciones, el torbellino que es "El Fary", que también acaba de dejarnos.



HISTORIA DE LA COPLA

Por Iván Pérez Robles



Es la Copla el fruto de la sublime evolución del Arte musical español, enraizado en el sentimiento popular como propio.

Un sentimiento con lágrimas y risas bordadas con acordes, versos y giros de voz a ritmo de guitarras, palillos, pianos o trompetas.


Género artístico que hunde sus raíces en el verso popular, históricamente eterno, desde lo antiguos rapsodas, los juglares medievales, o los artistas de corrales de la Edad Moderna, que en la contemporaneidad ya pasada de nuestro presente, en el que persisten, se convirtieron en divas y divos, que sucedieron las diferentes formas de decir o cantar los sucesos románticos (en el más amplio y artístico sentido de la palabra).

Y fusionándose tendencias tan dispares como la alegre Tonadilla y el elegante Cuplé, nace la Copla, con el trascendente llanto gitano y andaluz, que es el Flamenco, creado de otros llantos también fusionados desde el oriente moro y caucásico en el siglo XVII. Desde las minas profundas de Sierra Morena o las descubiertas de Huelva, a los olivares de Jaén y los barrios de Sevilla, junto al río Guadalquivir y su paso por los pueblos y aldeas de Andalucía, mezclándose con los aires gaditanos y malagueños, empapando en general el Flamenco, de un rico y puro sabor a Andalucía.






Y esta amalgama de sangre y raíces, este invento de tendencias que se entraman y alargan sus ramas por la geografía de esta tierra (en un día llamada "Piel de Toro" que es España, se puso de manifiesto la voz y el personal e intransferible estilo -que intenta igualar su heredera, Concha Márquez Piquer- de una nacida en tierras de Valencia, que con la indiscutible ayuda y devoción de una Tríada que en la Copla es sagrada, Quintero, León y Quiroga, que crearon el Hilo de Ariadna para que se manifestara la primera Copla en el arte de la cupletista Concha Piquer, que hizo del género algo definitivo como auténticos suspiros de los españoles de dentro y fuera de nuestras fronteras: Suspiros de España.

Conchita Piquer, la dama de la copla.
Sucesores de esta Tríada gloriosa de maestros fue otro trío famoso: Ochaíta, Valerio y Solano. En total los seis nombres más importantes entre los autores de Copla de la Historia (existiendo también otros con gran éxito y mérito como para destacar).







Rafael de León,
rapsoda de la copla.


Antonio Quintero. Autor teatral,
el alma del espectáculo.

Maestro Quiroga.
Músico, sangre de copla

Una Copla que, a pesar de beber de otras tendencias, sonaba en un principio todavía a Cuplé y a teatro engalanado. Fueron otros los que llevaron esta moda tan elitista a los patios de vecinas, a los campos de labriegos y a los barrios de obreros, e igualaban musicalmente los palacios con las chozas.

Aquí entra una reina del género, Juana Reina, del barrio sevillano de la Macarena. Reina del cante popular, con una escenificación perfecta con que llenar los escenarios, unida a su voz potente y quebrada.


Juanita Reina.
Pero debían despertar esas simientes flamencas, que llevaba la Copla intrínsicamente desde su creación por Doña Concha Piquer, para permitir al hombre ibérico cantarla, contarla y sentirla suya.

Hasta entonces había hombres que la acariciaban y la poseían, pero no sin cierta o exagerada escenificación, desairada y afeminada, disculpándolo o no, por su arte: Miguel de Molina, contemporáneo en esos años cuarenta de la posguerra de divas emergidas del Cuplé, como Imperio Argentina o Estrellita Castro entre las más grandes. Había otros artistas masculinos exiliados por la guerra como Antonio Mairena o Angelillo, que evolucionó del flamenco a algo más cercano al Bolero español, como subgénero de la Copla.




Estrellita Castro.
Angelillo.
Imperio Argentina.
Miguel de Molina.
Y cuando en una agonía, que no era la que ellos cantaban, sino otra diferente, la de los lamentos ahogados que los flamencos de pura cepa reunidos sentían al ver que sus patios de butacas se encontraban cada vez más vacíos, frente a los teatros a rebosar por todo el mundo de la Piquer, con sus Coplas, éstos encogieron su llanto, pero no su grito, y con él puesto por sombrero -cordobés- entonaron la tonadillera Copla española, no sin argumentar el perfeccionamiento de su arte flamenco.


Juanito Valderrama, también compositor de muchos de sus éxitos, con una larga y prolífica carrera, que le convierten en el Rey de los cantes libres, desde la muerte de su admirado Pepe Marchena, y con un estilo nunca igualado, quizá sí aproximado en su tonalidad de voz por su contemporáneo Niño de Utrera, pero no superado. Antonio Molina, con un estilo único basado en la profunda agonía de su grito eternamente largo y agudo, que le hace un paradigma dentro del cante flamenco libre. Y Rafael Farina, un flamenco puro, gitano de Salamanca, que a ritmo de pasodoble consiguió ser un referente de muchos artistas posteriores y convertirse en uno de los grandes de la Copla.
En la imagen Juanito Valderrama, el torero Curro Romero y Pepe Marchena.



Antonio Molina.

Juanito Valderrama.
Rafael Farina.
Ellos tres, como representantes máximos del cante libre, habían bebido del cante flamenco del enorme cantaor Pepe Marchena o de Pepe Pinto, de la Niña de los Peines o de la Niña de la Puebla.

Y por supuesto, del sumun de la perfección flamenca, reconvertido a la más comercial Zambra: Manolo Caracol, que siendo una estrella indiscutible, se topó con la vehemencia y la gloria gitana -sin serlo, pero sintiéndolo profundamente- y el tronío y la braveza y la rabia alegre y desmedida de Lola Flores (La faraona).

Y con estas fuentes la Copla, reveladora de grandes secretos y romances -aunque tras la escena ocultaba más, algunos a voces- era ya el sentir popular de lo largo y ancho de la España de los años cincuenta y de su cine en blanco y negro, y sus radios en ventanas y bares de barrio.






Lola Flores.
Pero con fama de los cuarenta y cincuenta, la Copla, la pura Copla, no se "masculinizó", hasta la aparición de un taxista, que muy "macho" y muy sobrio, tanto como una botella de vino o una catedral, le cantaba a un buen cocidito madrileño o a su novia en la Verbena de la Paloma. Al ritmo chulesco y gracioso del madrileño Chotis, surge para la copla, llegado desde Logroño, Pepe Blanco.

Y con el surgimiento de la Copla entonada por el varón, con un sentir diferente, pero igual en su esencia, aparecieron en la escena importantes figuras, algunas nacidas del flamenco, como sus antecesores antes mencionados, como Enrique Vargas, "El Príncipe Gitano". Con claro recuerdo en su voz a Caracol, y unos revuelos y colorines en su garganta y sus haceres en el escenario, que le dotan de una personalidad propia y originalmente descarada.

Pepe Blanco.
El Príncipe Gitano.
Y otros nacidos para la Copla, para ser cancioneros, que era en definitiva lo que demandaba el pópulo. Cancioneros, sencillos poetas del cantar como Luis Lucena o Enrique Montoya.

Y entre ellos, impuesto, no sé si por la gracia de Dios, pero sí desde luego por la Gracia y para deleite del propio pueblo español, desde su más humilde hoguera hasta la cumbre del Estado, siendo en definitiva el pueblo el que hace grande a una estrella y lo ensalza a altares transformados en escenarios, pantallas de cine, gramófonos, radios y televisores, refundando una y otra vez la propia Copla, surge como una fuerte tramontana de aire que perdura hasta nuestros días, un fenómeno social, algo nuevo en la Copla, algo insólito dentro de lo tradicional en el gusto del pueblo español, de un cancionero que le canta a lo cotidiano: a una madre, a los ojos de una mujer, al labrador, al marinero, al caballo y al toro, al amigo, a la patria o a la pérdida de un carro, y que solaza al pueblo con ritmos alegres y desenfadados como "El Porompompero"... Manolo Escobar.
Un joven, que en su galante y simpática sencillez, con un cantar cálido y llano, se hace con el corazón de todas las generaciones de ese tiempo, lo mismo niños, jóvenes o ancianos. Lo mismo las mujeres, que se enamoran de él, que los hombres, por el que sienten simpatía. En definitiva, alguien surgido del pueblo (nace en Almería y se cría en los barrios de Barcelona) y que canta para el pueblo, con una estampa familiar -sus hermanos le acompañan a la guitarra-. Alguien con quien el español medio se puede y quiere identificar.

Un cantar con poco llanto y mucha alegría, de la que estaba necesitada la arruinada España, para afrontar el vertiginoso Desarrollismo.

Manolo Escobar supo buscar en el cine de los 60, 70 y principios de los 80, su trampolín para acercarse a su ingente público, que le convierte en ídolo, souvenir de extranjería y artista bandera de la época en definitiva.

Un tiempo en el que sobre todo desde mediados los 60, y fruto del aperturismo franquista hacia el mundo anglosajón, los ritmos "pop" llamados "ye-yé", invaden la musicalidad española.

A partir de 1965, la Copla se comienza a replegar, y los números 1 hacen combatir estas músicas "ye-yés" con cada vez menos Copla y la que queda, casi siempre ligada al nombre de Manolo Escobar, que en tiempos de atrincheramiento de la música popular y el Folklore en general, consigue desbaratar las listas de ventas con temas que calan en la raíz popular: "Mi Carro", "La Minifalda", "Mujeres y Vino", y el paradigma de lo insólito "¡Y Viva España!", que sin ser su mejor canción, en 1973 se sitúa en el absoluto y casi perpetuo Número 1, con casi siete millones de copias vendidas sólo en España, y otras muchas en el extranjero, sólo rebajado a un más que digno 2º lugar en la actualidad, por una canción también sucesora de la tradición popular española, en la voz del dúo "Los del Río", con su éxito internacional "La Macarena".


Pero otros récord avalan el reinado en la Copla de Manolo Escobar: es el artista de cine más taquillero del cine español, el artista que más discos ha vendido dentro de España, y hoy por hoy, quizá sea a sus 75 años y con 49 años de profesión continuada, el decano de los artistas en activo, pues sus discos se siguen vendiendo, sus apariciones televisivas cotizando con gran audiencia, al igual que la entrada a sus espectáculos. Y es que este artista supo, sin cambiar su estilo, pues su sello es inconfundible, evolucionar con el propio cambio del gusto de los españoles.

Así pasó de ritmos aflamencados como la farruca o la zambra, al bolero español, y sin dejar nunca el pasodoble, del que es el máximo exponente, se adentró desde pronto en la rumba y las sevillanas, que resurgen fuertemente en los 70 y 80, cuando triunfa cantando sevillanas la que será la mejor intérprete de este género, María del Monte.
Inauguración de los Juegos del Mediterráneo (Almería-2005).
Últimamente, Manolo Escobar también se ha decantado por las baladas y los ritmos caribeños, con una trayectoria en la que en realidad, ha tocado, en sus más de 700 títulos, casi todos los palos hispanos. Y es que se le puede considerar la Voz de España.
Otros grandes artistas se quedan en el recuerdo entrañable, pero recuerdo, sobre todo por sus apariciones cinematográficas, más que discográficas: Lolita Sevilla (que se ensalzó con la película de Berlanga "Bienvenido Mr. Marshall", Paquita Rico ("¿Dónde vas Alfonso XII?" o "La Tirana", Marujita Díaz, Gracia Montes, Imperio de Triana (que hizo de la jota aragonesa su propia copla), Adelfa Soto (hija de La Niña de la Puebla), Carmen Flores (hermana de Lola) y otras muchas con discretas carreras en la actualidad.



Sara Montiel.
Paquita Rico.
Lolita Sevilla.
Gracia Montes.

Podemos destacar por su aceptación popular a una de las más importantes actrices del cine español, con una carrera digamos "seudo- folklórica", pero con grandes éxitos y mucha aceptación popular: Carmen Sevilla.

Y otra no tan discreta, aunque ya retirada, destacó en la Copla como gran figura admirada hasta la saciedad por el pueblo: Marifé de Triana, llamada "la Loba", que interpretó la Copla en el más amplio sentido de la palabra interpretar. Escenificándola con un dramatismo nunca visto en el escenario, y paradójicamente apenas fue explotada en el cine.


Carmen Sevilla.

Marifé de Triana.
Mientras la Copla sigue viviendo, no sólo con Manolo Escobar, por supuesto. Todavía perduran mujeres con exitosas carreras, herederas de la tradición de dos fuentes principales, Juana Reina y Concha Piquer, con ganchos hacia otras grandes como Pastora Imperio y otras divas.

Así, y con un sello muy propio cada una, se nos fue hace un año "la más grande", Rocío Jurado, que también transforma la Copla, resultado de una prodigiosa voz y un estilo inconfundiblemente personal, y que ha llevado este género por el mundo con gran éxito. Convirtiéndose en una artista prodigiosa, fuera de cualquier catalogación de estilo, que ha transformado el temario de cantares, contando menos historias y mostrando más sentimentalismo y pasión.

Rocío Jurado.

Junto a ella, y con un estilo radicalmente diferente, más "piqueresco", una elegancia embalsamada en una bata de cola, que pasea por el escenario con una gracia que recuerda tiempos mejores para la Copla, y una raíz más castiza y auténtica en la Copla, Isabel Pantoja.
Y siguiendo con la tradición complicada del perenne Manolo Escobar, con cabos que se atan a Rafael Farina y quizá a Juan Valderrama, estalla con jocosa popularidad y mucho ritmo en sus actuaciones, el torbellino que es "El Fary", que también acaba de dejarnos.


Isabel Pantoja.
El Fary.
Mención aparte dentro de la Copla de los años 60, merecen los llamados niños prodigio, que inventaron una nueva forma de entender la interpretación de la Copla, llegando al gran público a través del cine. El primero, Joselito, "el pequeño Ruiseñor", un niño con voz extraordinaria, que veía su cantar como un niño que se quiere hacer mayor.
Después de él llega un fenómeno, el fenómeno Marisol, una preciosa niña de ojos azules y cabello rubio, con una gracia natural y una potente voz, que le hace evolucionar hacia la madurez. Al contrario que Joselito, ella sí triunfa en su madurez evolucionando a un estilo más pausado e intimista, hasta que decide retirarse todavía muy joven.
Mientras que un arrollo de jóvenes desde los 80, crearon a partir de la rumba catalana que ensalzó mucho antes su principal exponente, el genial Peret, que asumió el liderazgo de lo que había creado Antonio González "El Pescailla".

Y junto con la rumba andaluza, o un híbrido entre ambas, nacen musicalmente los "Chichos", o sus sucesores los "Chunguitos", y otros grupos de éxito como "Azúcar Moreno", "Ketama" o "Estopa".
Peret.

Y últimamente con ritmos de nueva Copla, suena El Barrio.

Y alguien que suena a unos "hiper-rítmicos" Príncipe Gitano o Manolo Escobar: contamos con un fenómeno ya internacional, David Bisbal, que oculto con modas "Pop-rock", deja entrever un regusto a Copla y aflamencamiento, dejándolo claro en temas como "Bulería".

Y es que la Copla no puede morir, porque desde temprano en nuestro recuerdo, todavía presente en nuestros padres y abuelos, se inyectó y se transformó en una tendencia musical, en el Folklore de una nación de naciones.

Unificando culturalmente un país que es España
Y últimamente, nuevas voces que retrotraen a las raíces de la Copla, como las vanguardistas Martirio o la ya veterana María Jiménez, con un estilo peculiar alejado de cualquier convencionalismo. También destaca uno de los maestros de la Copla de los últimos tiempos, con suerte en la canción pero no en la vida, el desaparecido Carlos Cano. Otra mención merece una tonadillera vasca, de San Sebastián: Marián Conde.


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taurinoSevillanas de Oro
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Discografia:
Brindis
Grandes Éxitos
Entre dos amores
Me has hecho perder el juicio
Y viva España
¡Ay, caridad!
Cada lágrima tuya
Cuando los niños vienen de Marsella
Madrecita María del Carmen
Por los caminos de España
Eva que hace ese hombre en tu cama
Qué guapa estás
La mujer es un buen negocio
Niña Bonita
Calor
Mis mejores canciones
Selección Antológica del cancionero Español (donde canta "En tierra extraña", "Mi barco velero", "Chiclanera", etc.)
De las películas Préstemela esta noche y Donde hay patrón
Labrador
Alejandra Mon Amour
Mi pequeña flor
Amores
Manolo, siempre Manolo
Mi pequeña flor, Vanessa (Especial Rack)
Donde estará mi niño
Los grandes pasodobles cantados
Papá te quiero mucho
Coraje
Sevilla casi ná
Miel de Amores
Vive la vida
Suspiros de España
30 aniversario
Por pasodobles, por sevillanas
Rumba pa ti
Que bonita eres
Tango tango
Tiempo al tiempo
Con mi acento
Aromas
Contemporáneo
De puerto en puerto
Manolo Escobar[/b]
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y muchos mas

Filmografía:

Manolo Escobar como otros cantantes de éxito de los sesenta, tales como Raphael, Peret, o Julio Iglesias entre otros, comenzó una carrera cinematográfica, si bien esta estaba más dirigida al lucimiento propio que al desarrollo de la trama de la película en sí. Su debut en el cine fue con la película "Los Guerrilleros" junto a la chipionera Rocío Jurado.
Películas
1963 Los guerrilleros dirigida por Pedro L. Ramírez, y donde también debutaba en el cine Rocío Jurado
1964 Mi canción es para ti dirigida por Ramón Torrado
1965 Un beso en el puerto dirigida por Ramón Torrado
1966 El Padre Manolo dirigida por Ramón Torrado
1967 Pero, ¿en qué país vivimos? dirigida por José Luis Sáenz de Heredia primera película donde hace pareja con Concha Velasco
1968 Relaciones casi públicas dirigida por José Luis Sáenz de Heredia aquí repite como pareja con Concha Velasco, no será la última.
1969 Juicio de faldas dirigida por José Luis Sáenz de Heredia y una vez más con Concha Velasco
1970 En un lugar de La Manga dirigida por Mariano Ozores y si con Concha Velasco
1971 Me debes un muerto dirigida por José Luis Sáenz de Heredia y con Concha Velasco como pareja una vez más
1972 Entre dos amores dirigida por Luis Lucía
1973 Me has hecho perder el juicio dirigida por Juan de Orduña
1974 Cuando los niños vienen de Marsella dirigida por José Luis Sáenz de Heredia
1975 Eva, ¿qué hace ese hombre en tu cama? dirigida por Tulio Demicheli
1976 La mujer es un buen negocio dirigida por Valerio Lazarov única película dirigida por este realizador de televisión
1977 Préstemela esta noche dirigida por Tulio Demicheli
1978 Donde hay patrón dirigida por Mariano Ozores
1979 Alejandra, mon amour, llamada en sudamérica Operación Comando dirigida por Julio Saraceni
1980 ¿Dónde estará mi niño? dirigida por Luis María Delgado
1981 Todo es posible en Granada dirigida por Rafael Romero Marchent nueva versión de la película de José Luis Sáenz de Heredia de 1954

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Premios: Discos de Oro, Reconocimientos, Medallas, Distinciones
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Los Mimbrales / Cariño de legionario / El Guruguru / Tani / Ay mi Dolores
Luis Lucena
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Enrique Montoya
Señorita / A la feria de Graná / Cantares
Manolo Escobar
El Porompompero / Mi Carro / Ni se compra / Mujeres y Vino / ¡Y Viva España! / La minifalda / Madrecita Mª del Carmen / Aquel hijo / Debajo de los olivos / Espigas y amapolas / Yo soy un hombre del campo /
Mis mejores Canciones / Selección antológica del cancionero español
(3 volúmenes).
Paquita Rico
Romance de la Reina Mercedes / la Tirana
Lolita Sevilla
Coplillas de las divisas / Cántame un pasodoble español / La hija de la Tirana
Marujita Díaz
Banderita / la Tarántula / Mi jaca
Gracia Montes
Maruja Limón
Imperio de Triana
Mesonera de Aragón
Adelfa Soto
La fragua de tu boca
Carmen Flores
Cobarde / Cinco farolas
Carmen Sevilla
El Relicario / Carmen de España / Cariño trianero
Pastora Imperio
Cuna cañí
Marifé de Triana
La loba / María de la O / Torre de arena
Rocio Jurado
Un Clavel / Señora / Como una ola
Isabel Pantoja
Marinero de luces / Se me enamora el alma / Que bonita que es mi niña
Joselito
La Campanera / Doce cascabeles
Marisol
Háblame del Mar / Tómbola / El toro y la luna / Chiquitita
María Jiménez
Se acabó
Carlos Cano
María la Portuguesa
María del Monte
Cántame
Los del Río
La Macarena / Sevilla tiene un color especial
El Fary
Antoñete / Torito bravo
Peret
Borriquito como tú / La noche del hawaiano / Canta y sé feliz
El Pescailla
Una lágrima cayó en la arena (acompañamientos a Lola Flores)
Los Chichos
No me dejes solo
Los Chunguitos
Carmen
Azúcar Moreno
Bandido
Ketama
No estamos locos
Estopa
Como Camarón
Martirio
Romance de la Rosa
Diana Navarro
Sola
Falete
Amar duele (versiones de Rocío Jurado)
Carlos Vargas
Limosna de Amores
David Bisbal
Bulería

Otras coplas de consideración histórica
Suspiros de España (En tierra extraña)

Triniá

Y sin embargo te quiero

La Parrala

Malagueña

Tu pelo

Amante de abril y mayo

La tarara

Bajo mi cielo andaluz

Antonio Vargas Heredia

A la lima y al limón

Ramito de mejorana

Islas Canarias

Los piconeros

Ojos verdes

Rocío

El beso

No te mires en el río

Macarenas

Los mayorales

Chiclanera

Volveré

Veneno en tu pelo

Valencia

Con las bombas que tiran

Una jaca Cartujana

La Lirio

La falsa "monea"

¡Ay, Maricruz!

Dime que me quieres

No tengas celos

Tengo una hermanilla chica

María Magdalena

No me quieras tanto

Tres veces guapa

Sierra de Luna

Granada

Amigo conductor

Madrid tiene seis letras
fuentes:http://es.wikipedia.org/wiki/Manolo_Escobar
http://www.manoloescobar.net/

taurino

10 comentarios - Megapost Manolo Escobar

hanurg
+5 por el laburo
cmparchivos
Estoy buscando para mi suegro los discos de manolo escobar, si saben donde estan envienme MP, gracias ;-D....dejaria +10 si estubieran los discos para bajar :-(
yovicente
Formidable biografia de uno de los grandes de la copla.
adrianalaino
tanto rollo y para descargar su musica???....
noblezadeolmos
Bueno, gran Post, lo conozco por los programas de TVE, aunque en Vzla no se conoce. te dejo 10ptos
raulpacheco9404
jajajajajajajaja tiene mas valos los "no hay cd para descargar ?" "tanto rollo y para descargar su musica???.... " que toooooooooooodo el tiempo k has invertido en eso

Supongo k estará bien la bio xro bueno...