Otro gran año para la música:
1970
[El año, no toda la década]
The Band • Stage Fright
Reseña
Stage Fright es el tercer trabajo de The Band.
Este disco tiene un aire especial y principalmente tiene algo que creo esencial: es entretenido, me gusta, me produce sensaciones, me llega, disfruto al escucharlo. Asimilé rápidamente las melodías, algo que no sucede con todos los discos.
En cuanto al aspecto técnico, puedo decir que noté un gran crecimiento en la banda. Suenan mucho más afilados, potentes, conformados, enérgicos. Las voces tienen más color, son más vivaces. El sonido es muchísimo más limpio, dejando atrás el sonido un tanto rudimentario o no tan puro que tenía su primer disco: Music From Big Pink.
Además con este álbum encontraron un estilo más propio, alejándose de las influencias y "empujoncitos" de Dylan del principio de su carrera.
Tracklist
01. Strawberry Wine
02. Sleeping
03. Time To Kill
04. Just Another Whistle Stop
05. All L.A. Glory
06. The Shape I'm In
07. The W.S. Walcott Medicine Show
08. Daniel And The Sacred Harp
09. Stage Fright
10. The Rumor
11. Daniel And The Sacred Harp (Alternate Take)
12. Time To Kill (Alternate Mix)
13. The W.S. Walcott Medicine Show (Alternate Mix)
14. Radio Commercial
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Band •
Calidad: 192 KBPS
Tamaño: 66.9 MB
Pink Floyd • Atom Heart Mother
Reseña
Atom Heart Mother le permitió a Pink Floyd tener un poco más de material nuevo para salir de una sequía casi absoluta en cuanto a las creaciones en conjunto.
Lo fundamental de Atom Heart Mother fue la extensa pieza que lleva el mismo nombre (primer canción del álbum, con una duración de más de 23 minutos). Dicha canción pasó por muchos procesos; en principio era una simple maqueta (algo así como un demo), luego Ron Geesin intentó orquestarla pero abandonó a mitad de camino y finalmente la labor fue terminada por John Aldiss. Pink Floyd trabajó poco en ese tema, que sería fundamental para la futura composición de Echoes, la canción más relevante del que sería su próximo disco: Meddle.
La portada no tiene ni el nombre de la banda ni el nombre del disco, y la idea de la vaca fue concebida con el solo hecho de desorientar a la gente y que eso llame la atención. El nombre del disco surgió de una nota periodística que hablaba de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación del corazón y tenía un marcapasos atómico.
Tracklist
01. Atom Heart Mother
02. If
03. Summer '68
04. Fat Old Sun
05. Alan's Psychedelic Breakfast
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Pink Floyd •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 119 MB
Syd Barrett • The Madcap Laughs
Reseña
Primer disco en solitario de Syd Barrett, fundador y genio creativo de Pink Floyd. Fue producido por Peter Jenner, Malcom Jones, Roger Waters y David Gilmour, además del mismo Syd Barrett, por supuesto.
En el disco participan como invitados miembros de la banda Soft Machine. No apto para cualquiera... las canciones fueron publicadas prácticamente "en bruto", por lo que en algunas solamente se escucha la voz de Syd y su Fender Telecaster.
Dos adjetivos para describirlo: delirante y extraño.
Tracklist
01. Terrapin
02. No Good Trying
03. Love You
04. No Man's Land
05. Dark Globe
06. Here I Go
07. Octopus
08. Golden Hair
09. Long Gone
10. She Took A Long Cold Look
11. Feel
12. If It's In You
13. Late Night
14. Octopus (Bonus Track - Takes 1 & 2)
15. It's No Good Trying (Bonus Track - Take 5)
16. Love You (Bonus Track - Take 1)
17. Love You (Bonus Track - Take 3)
18. She Took A Long Cold Look At Me (Bonus Track - Take 4)
19. Golden Hair (Bonus Track - Take 5)
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Syd Barrett •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 52.3 MB
Syd Barrett • Barrett
Reseña
Editado oficialmente en el mismo año que The Madcap Laughs (su disco debut como solista), Barrett es el segundo trabajo en solitario del que entonces ya era ex-miembro de Pink Floyd.
Fue producido por David Gilmour y también contó con la participación de Rick Wright.
La grabación fue un poco más estructurada que su disco debut. Es sabido que el estado de Syd no era el mejor y por ello las sesiones se dificultaron mucho, ya que Barrett no se presentaba, se olvidaba las letras o simplemente modificaba tanto las melodías que terminar una canción se hacía imposible. Si este álbum fue terminado es en gran porcentaje por la gran voluntad de Gilmour, que trabajó arduamente para ordenar el material y realizar los arreglos.
El arte de tapa de los insectos fue realizado por el propio Syd, mientras que la carátula de The Madcap Laughs había sido realizada por Hipgnosis, un grupo creativo formado en 1968 y compuesto por Aubrey Powell, Peter Christopherson y Storm Thorgerson. Dicho grupo es conocido por realizar portadas para bandas como Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin y Black Sabbath, entre otras.
Es importante mencionar que Barrett fue musicalmente mucho más elaborado que The Madcap Laughs. Quizás esta sea la razón de que no tenga la misma atmósfera o "magia" que su predecesor.
Tracklist
01. Baby Lemonade
02. Love Song
03. Dominoes
04. It Is Obvious
05. Rats
06. Maisie
07. Gigolo Aunt
08. Waving My Arms In The Air
09. I Never Lied To You
10. Wined And Dined
11. Wolfpack
12. Effervescing Elephant
13. Baby Lemonade (Bonus Track - Take 1)
14. Waving My Arms In The Air (Bonus Track - Take 1)
15. I Never Lied To You (Bonus Track - Take 1)
16. Love Song (Bonus Track - Take 1)
17. Dominoes (Bonus Track - Take 1)
18. Dominoes (Bonus Track - Take 2)
19. It Is Obvious (Bonus Track - Take 2)
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Syd Barrett •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 51.3 MB
Canned Heat • Future Blues
Reseña
Canned Heat fue el grupo con el que descubrí el blues y gracias a este hecho, me hice fan de ellos y del género musical. Formado en Los Angeles en 1965, tuvo a su formación más consistente, durable y efectiva con: Alan Wilson, Bob Hite, Larry Taylor, Adolfo De La Parra y Henry Vestine.
Alan Wilson era el hombrecito de apariencia frágil y vulnerable, compositor principal del grupo y segunda voz, solía tocar guitarra de acompañamiento y armónica. Bob Hite era el cantante principal y la imagen contraria a la de Wilson, un hombrón altísimo, pasadísimo de peso y con una voz potente, la más cercana al timbre de los bluesman negros en un cantante blanco, según mi apreciación. Larry Taylor, bajista de estudio que tenía como antecedente haber sido el bajo en la mayoría de las grabaciones de The Monkees, con un oficio fuera de serie y que participó en grabaciones históricas como Back To The Roots de John Mayall. Adolfo De La Parra, mi paisano de la colonia Narvarte, en México D.F. (quien había emigrado a los Estados Unidos al ver que en México no había muchas posibilidades de desarrollo), gran baterista que desde que llegó al Heat se volvió titular indiscutible. Henry Vestine, el guitarrista habilidoso, ex Mother Of Invention, que a partir del 69 fue sustituído por Harvey Mandel, quien fue candidato serio a suplir a a Mick Taylor en los Rolling Stones (todos sabemos que teniendo a su disposición prácticamente a los mejores guitarristas del rock, los Stones se quedaron con uno muy mediano, Ron Wood, que tenía a su favor ser amigazo de Richards).
Future Blues es el último gran disco del grupo, pues con la muerte de Alan Wilson, nada volvió a ser como antes. Es un disco típico de Canned Heat, pero el de sonido más grasoso, áspero y sucio, como los blues rurales anteriores a la comercialización. Y ese sonido salvaje y agresivo se debe sobre todo a la combinación del bajo de Taylor y la guitarra de Mandel, ambos sublimes, compenetrados en el blues y tocados por una gracia divina. El complemento es la voz del Oso Bob Hite, en su mejor momento, alternándose, de canción a canción, con la casi infantil voz del búho ciego, sobrenombre de Alan Wilson, que de algún modo era la voz distintiva del grupo, debido a que sus grandes éxitos Going Up The Country y On The Road Again, habían sido interpretadas por él, el encargado de marcar el ritmazo que tiene este disco era "Fito", Adolfo De La Parra, que levantaba muy alto la bandera de la chilanguez, en el país del sueño americano.
Las piezas son una combinación de viejos blues, composiciones de Wilson y canciones del grupo basadas en clásicos del género, en conjunto forman una gran unidad sin altibajos, destacándose Sugar Bee, bluzaso de gran energía y ritmo, That's All Right Mama, un blues lento y arrastrado en donde se nota muy bien ese sonido grasoso, Let's Work Together, un clásico del grupo y de las mejores rolas que grabaron, London Blues, con Dr. John en el piano como invitado de lujo y Future Blues.
Tracklist
01. Sugar Bee
02. Shake It And Break It
03. That's All Right, Mama
04. My Time Ain't Long
05. Skat
06. Let's Work Together
07. London Blues
08. So Sad (The World's In A Tangle)
09. Future Blues
10. Let's Work Together [Mono Version]
11. Skat [Mono Version]
12. Wooly Bully
13. Christmas Blues
14. The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Canned Heat •
Calidad: 256 KBPS
Tamaño: 91.7 MB
The Soft Machine • Third
Reseña
Third es el tercer LP (doble) de The Soft Machine, lanzado en 1970. Cada lado del vinilo original constaba de una sola extensa composición. Su música explora el jazz fusion, emergente en esa época, y también presente en el álbum Miles Davis' Bitches Brew, publicado ese mismo año.
Third es considerada como la grabación esencial para salir de la escena de Canterbury, destacando la increíble interacción entre los miembros del grupo, liderados por Mike Ratledge, con Elton Dean sobre instrumentos de viento, Robert Wyatt en batería y Hugh Hopper en bajo. El álbum marcó una fuerte impresión en el catálogo de Columbia U.S. a lo largo de los años '70 (y de los '80 también) debido a su formato inusual.
‘Facelift’ es un instrumental improvisado en su totalidad que surgió de dos funciones en vivo. El tema recuerda a ‘21st Century Schizoid Man’ de King Crimson, aunque ‘Facelift’ sea más complejo y con varias secciones bastante distintas. La canción ‘Slightly All The Time’ fue utilizada para la presentación del programa "Realities" y distribuido por muchas radios underground de 1970. Robert Wyatt utiliza ideas musicales que se remontan a demos de 1967 con Giorgio Gomelsky como productor, en su caprichosa ‘Moon In June’. Líricamente, es una alternativa satírica a las prestensiones de muchos de los escritores de rock de la época, y combinado con la exótica instumentación de Soft Machine, se forma algo digno de escuchar.
Tracklist
01. Facelift
02. Slightly All The Time
03. Moon In June
04. Out-Bloody-Rageous
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Soft Machine •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 69.2 MB
The Doors • Morrison Hotel
Reseña
Morrison Hotel es un álbum conceptual con dos caras bien marcadas. La primera es Hard Rock Cafe (temas 1 a 6) y la segunda Morrison Hotel (temas 7 a 11).
Después de que The Soft Parade fue duramente criticado, la banda decidió volver a sus raíces bluseras. Este cambio también se vería reflejado y se haría más notorio en el siguiente LP de The Doors y el último con la participación de Jim Morrison: L.A. Woman (1971).
La foto de la portada fue tomada en el Morrison Hotel ubicado en el número 1246 de South Hope Street, en Los Angeles. La banda le preguntó a los dueños del local si podían tomar la foto pero ellos se negaron, por lo que tuvieron que esperar a que no haya nadie mirando para poder entrar.
Tracklist
01. Roadhouse Blues
02. Waiting For The Sun
03. You Make Me Real
04. Peace Frog
05. Blue Sunday
06. Ship Of Fools
07. Land Ho!
08. The Spy
09. Queen Of The Highway
10. Indian Summer
11. Maggie M'Gill
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Doors •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 34.5 MB
Grateful Dead • American Beauty
Reseña
Grateful Dead (también conocida como The Grateful Dead, o entre sus fanáticos simplemente como The Dead) se formó en 1965 en San Francisco, California (Estados Unidos).
Es muy difícil encadenar su peculiar y milenario estilo a una simple denominación, debido a que sus influencias son muchas y sus composiciones tienen rastros de Jazz, Blues, Rock, Folk, R&B, Psicodelia, Country, Rock Espacial, etcétera.
En un principio la banda se llamaba The Warlocks, pero tuvieron que cambiarse el nombre porque otra banda ya lo usaba (esa banda era la futura Velvet Underground). Su nombre definitivo fue sacado por uno de los integrantes que ojeó un diccionario.
Una de sus características más importantes (y es algo por lo que se los reconoce mucho), es que fueron pioneros en la improvisación (llevándola al extremo), lo que más tarde se denominaría Bandas Jam (Jam Bands o Jambands).
American Beauty es su sexto disco oficial, quizás el más conocido de toda su discografía. Quizás la razón sea que musicalmente es "muy accesible", en el sentido de que es fácil de asimilar, algo que no se puede decir de otros de sus discos, por ejemplo, Live/Dead.
Tracklist
01. Box Of Rain
02. Friend Of The Devil
03. Sugar Magnolia
04. Operator
05. Candyman
06. Ripple
07. Brokedown Palace
08. Till The Morning Comes
09. Attics Of My Life
10. Truckin
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Grateful Dead •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 97.4 MB
Blues Image • Open
Reseña
Open es el disco más conocido de Blues Image y uno de los mejores álbumes, en mi opinión, de rock & blues que he escuchado. Está lleno de buen rock: canciones bien cantadas, buenos solos de guitarra, buenas percusiones.
Si se quiere comparar al estilo de Blues Image con algo, se podría decir que era un poco a lo Santana, con su toque latino. Pero sería injusto decir se parecían a Santana porque Blues Image ya había sacado un disco anterioridad, llamado simplemente Blues Image y que tocaban como house band en el club de San Francisco "Thee Image", por donde también circulaban bandas como Cream, Grateful Dead y Blood, Sweat And Tears. No sería raro pensar que Carlitos Santana, otro personaje de la escena musical de San Francisco, haya estado escuchando por ahí a Pinera y compañía en esa época.
Ride Captain Ride es la canción más aclamada, popular y conocida del disco, pero no por ello la mejor. No creo que haya una mejor canción en Open ya que todo el disco en sí es de una calidad notable.
Love Is The Answer, Pay My Dues, Clean Love, Take Me, entre otras, contienen una buena dosis de solos de guitarra a cargo de Mike Pinera y Keny Henry, guitarrista invitado para este disco, que luego reemplazaría a Pinera, quien mudaba su guitarra a una banda llamada Iron Butterfly. Running The Water, Take Me y Parchman Farm son igual de exquisitas e inyectadas de buen ritmo.
Tracklist
01. Love Is The Answer
02. Running The Water
03. Clean Love
04. La Bamba
05. Consuelate
06. Ride Captain Ride
07. Pay My Dues
08. Fugue U
09. Parchman Farm
10. Wrath Of Daisey
11. Take Me
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Blues Image •
Calidad: 256 KBPS
Tamaño: 70.1 MB
Ten Years After • Cricklewood Green
Reseña
Siempre es un placer escribir sobre Ten Years After porque simplemente son grandísimos. Rapidamente hablando, Ten Tears After son un grupo de blues rock capitaneado por Alvin Lee a la guitarra y voz que tuvo su momento de gloria al aparecer en el famoso conciero de Woodstock tocando su gran tema I'm Going Home. Cricklewood Green (1970) es su cuarto disco de estudio. Alvin Lee es genial en sus dos facetas en la banda. Leo Lyons es un excelente bajista, Ric Lee (que no tiene ningún parentesco con Alvin) es un baterísta de aquellos, y Chick Curchill, en segundo plano, es muy buen tecladista. Ya está. Ahora hablemos del disco.
Su anterior disco, Ssssh (1969), igualmente excelente, tenía un sonido a blues endurecido más clásico, mientras que este disco suena rockero, mucho más metido en los setentas. Mantiene la escencia del blues, pero los horizontes musicales del grupo parecen expandirse. Así tenemos una balada, un tema de blues acústico, hard rock, jazz; una mezcla que pasada por el filtro de Lee y los suyos es imposible que falle. La razón por la que este disco no suele ser nombrado entre los grandes esenciales del rock clásico, es algo que no se entiende, y es que a pesar de tener una famosísima canción que seguro habran oído alguna vez, debería ser una obra bastante más conocida y valorada. Dicha famosa canción es Love Like A Man, un puñetazo de hard blues que tiene todos los ingredientes para ser un verdadero clásico. Empezando por el sencual riff principal, de los mejores y míticos de la historia, seguido por la parte de los solos y por cualquier cosa que haya en el tema. La voz de Alvin es perfecta para un tema así, pues suena bien rockera.
Tracklist
01. Sugar The Road
02. Working On The Road
03. 50,000 Miles Beneath My Brain
04. Year 3,000 Blues
05. Me And My Baby
06. Love Like A Man
07. Circles
08. As The Sun Still Burns Away
09. Warm Sun
10. To No One
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Ten Years After •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 107 MB
The Velvet Underground • Loaded
Reseña
Loaded es el disco más comercial/asimilable de The Velvet Underground. Además es el último en el cual participaría Lou Reed.
Fue editado en el sello discográfico Atlantic Records, porque el anterior al que pertenecían (MGM) decidió despedir a todas las bandas que tuvieran relación con las drogas y/o el hippismo.
Es importante decir que en su grabación no participaron ni el guitarrista John Cale (quien había sido echado de la banda porque Lou Reed le dijo a los demás miembros que eligieran entre uno de ellos, debio a la mala relación que tenían en los últimos tiempos) ni la baterista Maureen Tucker, que estaba embarazada.
Este disco es odiado por mucha gente, en especial por los tempranos seguidores de La Velvet. La razón es que Loaded fue encargado justamente como un disco "cargado" de hits. Con decir que el clásico Sweet Jane fue el primer single de la banda que tuvo algo de difusión en las radios podemos comprender mejor lo dicho anteriormente.
Sin embargo, no hay que despreciar las diez hermosas canciones que rondan diferentes estilos. A veces para que una banda pueda llegarle a más gente tiene que modificar un poco su estilo, lamentablemente.
En 1993 este disco se reeditaría pero con la particularidad de tener demos y versiones alternativas además de las diez canciones originales, convirtiéndose así en una Full Edition de 2 discos.
Tracklist
01. Who Loves The Sun
02. Sweet Jane
03. Rock & Roll
04. Cool It Down
05. New Age
06. Head Held High
07. Lonesome Cowboy Bill
08. I Found A Reason
09. Train Round The Bend
10. Oh! Sweet Nuthin'
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Velvet Underground •
Calidad: 256 KBPS (VBR)
Tamaño: 71.7 MB
Jimi Hendrix • Band Of Gypsys
Reseña
Disco en vivo de Jimi Hendrix, el último "oficial" editado antes de su muerte.
Contiene seis canciones, las cuales fueron interpretadas en el famoso Fillmore East (conocido también como "La Iglesia del Rock and Roll", administrado por Bill Graham).
Aclaración: para este concierto Jimi ya no estaba con The Experience, debido a que la formación se había roto en Junio de 1969, luego de un show en Boston.
Tracklist
01. Who Knows
02. Machine Gun
03. Changes
04. Power To Love
05. Message To Love
06. We Gotta Live Together
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Jimi Hendrix•
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 105 MB
Black Sabbath • Black Sabbath
Reseña
Black Sabbath es formada en 1967 en Inglaterra, compuesta inicialmente por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, considerada una de las bandas más influyentes en la historia del rock, y a menudo se les atribuye la invención del heavy metal.
El primer álbum del grupo llamado Black Sabbath es un disco legendario y de culto entre los admiradores del heavy metal junto con su posterior trabajo, mejor acogido y recibido por la crítica que éste, titulado Paranoid. Esta obra grabada solamente en dos días y con poco presupuesto arranca con una de las canciones más oscuras y controvertidas de la banda, llamada homónimamente, que le dio mala fama por su letra satánica en la cual muchos vieron en la siniestra lírica una muestra irrefutable del compromiso de los músicos con estas corrientes ocultistas, aunque posteriormente desmentido declarando que más que una oda al satanismo el tema era una advertencia ante el peligro de este tipo de prácticas, habiendo sido por tanto totalmente malinterpretado.
Tracklist
01. Black Sabbath
02. The Wizard
03. Behind The Wall Of Sleep
04. N.I.B.
05. Evil Woman
06. Sleeping Village
07. Warning
08. Wicked World
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Black Sabbath •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 158 MB
Bob Dylan • Self Portrait
Reseña
Las sesiones de Self Portrait, décimo disco en estudio de Bob Dylan, duraron más tiempo del que nadie había esperado. Bob quería grabar un disco con algunas versiones de otros autores. Self Portrait se convertiría en una compilación de temas grabados a caballo entre Nashville y Nueva York, en el que intervinieron un montón de músicos y cuya grabación se prolongó durante once meses.
El reducido grupo de acompañamiento que Bob tenía en Nashville, con la incorporación de Fred Carter Jr. y Charlie Daniels, intervino en las primeras sesiones durante las que se hicieron versiones de Let It Be Me y I Forgot More Than You'll Ever Know, melodías populares que parecían no tener mucha relevancia con respecto al trabajo anterior de Bob. No obstante, Bob apreciaba prácticamente toda canción que estuviera bien hecha.
Durante el transcurso de los once meses que se tardó en completar Self Portrait, algunas canciones fueron remezcladas con melosos arreglos de cuerda, trompas y coros. En parte fueron esos agregados (sin precedentes en los discos de Dylan) los que dejaron anonadados a los críticos, cuando el LP finalmente se lanzó en 1970.
De entrada, los críticos hicieron cruces al descubrir que el escritor de canciones más grande de la era moderna estaba grabando versiones rancias de otros músicos. Pero a aquellas alturas, la relación de Bob con Grossman estaba tan deteriorada que el representante ni siquiera estaba presente en las grabaciones. Como Bob sabía que Grossman percibiría la mitad de los beneficios de las canciones que él registre, al grabar temas de otros artistas Bob le negó cualquier porcentaje de la publicación.
Per aún había otro factor para realizar tales versiones. Muchas de las canciones estaban vinculadas a uno de los héroes musicales de Bob, Elvis Presley, entre ellas Blue Moon y Can't Help Falling In Love. Muchos de los músicos convocados para participar en Self Portrait eran veteranos de las sesiones de Presley. Bob Moore había tocado el bajo prácticamente en todos los discos de Presley durante un período de diez años. Delores Edgin y Millie Kirkham cantaban los acompañamientos para Presley. Al rodearse de todas esas personas, Bob le estaba dando al disco el sabor de la tradición musical que amaba.
Tracklist
01. All The Tired Horses
02. Alberta #1
03. I Forgot More Than You'll Ever Know
04. Days Of 49
05. Early Mornin' Rain
06. In Search Of A Little Sadie
07. Let It Be Me
08. Little Sadie
09. Woogie Boogie
10. Belle Isle
11. Living The Blues
12. Like A Rolling Stone
13. Copper Kettle (The Pale Moonlight)
14. Gotta Travel On
15. Blue Moon
16. The Boxer
17. The Mighty Quinn (Quinn, The Eskimo)
18. Take Me As I Am (Or Let Me Go)
19. Take A Message To Mary
20. It Hurts Me Too
21. Minstrel Boy
22. She Belongs To Me
23. Wigwam
24. Alberta #2
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Bob Dylan •
Calidad: 192 KBPS
Tamaño: 102 MB
Bob Dylan • New Morning
Reseña
En marzo de 1970, cuando Bob volvió al trabajo después de su traslado a Woodstock, empezó a grabar en los estudios Columbia en Nueva York, trabajando en los temas de su álbum Self Portrait y en su secuela, New Morning. A pesar de que algunos de sus discos más importantes se habían grabado en Nashville, como Blonde On Blonde o John Wesley Harding, Bob tomó la decisión de romper con la ciudad. No dio absolutamente ninguna explicación al respecto, y la brusquedad de aquella decisión sorprendió a sus músicos de Nashville.
Bob gozaba de completa libertad para hacer lo que le viniese en gana durante las sesiones. Su capacidad de experimentación y la ausencia de interferencias por parte de Columbia o de un representante le llevaron a tomar decisiones sorprendentes. Por ejemplo, optó por incluir algunos arreglos de jazz en el tema If Dogs Run Free. El batería tocaba con escobillas y la vocalista, Maeretha Stewart, cantaba los acompañamientos con un estilo de jazz mientras Dylan interpretaba la letra. El resultado fue encantador, con Al Kooper tocando el piano de fondo y Ron Cornelius extrayendo acordes de jazz de su guitarra.
Entretanto Self Portrait, anterior álbum, había recibido críticas mortales tras su lanzamiento. Los críticos no podían creer que el gran poeta y cantante hubiese editado un álbum doble compuesto mayoritariamente por versiones de otros, con escasas grabaciones importantes en directo y alguna que otra pieza instrumental. Escuchar a Bob Dylan gorjeando en The Boxer y Blue Moon resultaba absurdo. El tema instrumental All The Tired Horses sonaba decididamente "a broma". Más adelante, el mismo Dylan afirmaría que esa era la verdadera intención del disco. Greil Marcus empezó chispeante su crítica en Rolling Stone formulando su ya célebre pregunta: ¿Qué es esta mierda? Era la primera vez que un álbum de Dylan era objeto de las burlas y al parecer Bob se sintió molesto ante aquella reacción (según Al Kooper).
Apenas un mes después de que se editase Self Portrait con críticas atroces, Bob regresó al estudio para comenzar a trabajar en New Morning. Bob Johnston dejó de ser el productor de Dylan. Al parecer habían surgido algunas fricciones entre ambos a raíz de la gira que Johnston había realizado acompañando a Leonard Cohen. Algunos creer que existía cierta rivalidad entre Dylan y Cohen. Al Kooper se convirtió en el nuevo productor y llamó a los músicos de su propia banda para completar New Morning. Aquello dio al LP en toque de vivacidad que casaba bien con las letras animadas y el título del disco.
Tracklist
01. If Not For You
02. Day Of The Locusts
03. Time Passes Slowly
04. Went To See The Gypsy
05. Winterlude
06. If Dogs Run Free
07. New Morning
08. Sing On The Window
09. One More Weekend
10. The Man In Me
11. Three Angels
12. Father Of Night
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Bob Dylan •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 33.4 MB
The Who • Live At Leeds
Reseña
Live At Leeds viene de la mano con una etiqueta que muchos le ponen: "el mejor disco en vivo del rock".
Dejando de lado esa opinión relativa que siempre se suele escuchar cuando se habla de este disco, podemos decir algo concreto: es un clásico. Eso nadie lo puede negar.
Fue reeditado dos veces, y se le agregaron muchas canciones inéditas, que no aparecían en la edición original (que sólo tenía seis).
Sin entrar en más detalles que tornen confuso el comentario, se puede decir que The Who hace grandes cosas en vivo (como la espectacular versión de catorce minutos de My Generation), y que vale la pena escuchar, al menos para poder juzgar desde un lugar de conocimiento.
Tracklist
01. Heaven And Hell
02. I Can't Explain
03. Fortune Teller
04. Tattoo
05. Young Man Blues
06. Substitute
07. Happy Jack
08. I'm A Boy
09. A Quick One
10. Overture
11. It's A Boy
12. 1921
13. Amazing Journey
14. Sparks
15. Eyesight To The Blind
16. Christmas
17. Acid Queen
18. Pinball Wizard
19. Do You Think It's Alright
20. Fiddle About
21. Tommy Can You Hear Me
22. There's A Doctor
23. Go To The Mirror
24. Smash The Mirror
25. Miracle Cure
26. Sally Simpson
27. I'm Free
28. Tommy's Holiday Camp
29. We're Not Gonna Take It
30. Summertime Blues
31. Shakin All Over
32. My Generation
33. Magic Bus
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Who •
Calidad: 192 KBPS (VBR)
Tamaño: 178 MB
Led Zeppelin • Led Zeppelin III
Reseña
Tercer trabajo de Led Zeppelin. Después de sus dos exitosos discos antecesores, la banda pudo demostrar nuevamente de lo que era capaz con un nuevo disco totalmente cambiante, ya que se añadieron elementos acústicos y de folk rock. En su momento la crítica le pegó duro al álbum, pero con el tiempo fue reconocido.
El carácter un tanto "tranquilo" de la segunda cara del LP se debe a que Jimmy Page y Robert Plant se habían marchado hacia una granja para descansar de las giras y el éxito que había provocado Led Zeppelin II.
Tracklist
01. Immigrant Song
02. Friends
03. Celebration Day
04. Since I've Been Loving You
05. Out On The Tiles
06. Gallows Pole
07. Tangerine
08. That's The Way
09. Bron-Y-Aur-Stomp
10. Hats Off To (Roy) Harper
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Led Zeppelin •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 36.4 MB
Spirit • Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus
Reseña
Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus es el quinto álbum de Spirit, una de las grandes bandas norteamericanas de culto. Nacida en Los Angeles a fines de los sesentas, Spirit no puede ser clasificada en un solo género ya que en su sonido hay elementos de jazz, psicodelia, hard rock y hasta rock progresivo, si nos ponemos más estrictos.
El disco es un viaje onírico, como su título lo indica, por las fantasías narrativas y musicales de California, compositor de siete de las doce piezas y de Jay Ferguson, autor de las restantes. Pero la aportación de toda la banda en los arreglos hace que las composiciones sólidas y bien estructuradas de los dos se vuelvan los componentes de uno de los grandes discos de la historia del rock.
El disco es sorprendente por la forma en que se van presentando estos elementos, de forma impredecible pero siempre grata. La prueba está desde el preludio, un inicio con sólo guitarra acústica que de pronto se convierte en un hard rock potente, que es la tónica predominante del álbum, aunque no dejan de aparecer pasajes jazzísticos y todos los elementos de la música psicodélica.
Y no es arriesgado decir que Spirit y este disco en especial fue una influencia importante para muchos grupo históricos del glam y el rock progresivo. Al escuchar a Spirit, cree uno distinguir a grupazos como King Crimson o Roxy Music, ambos grupos aparecidos después de ellos.
Tracklist
01. Prelude - Nothin' To Hide
02. Nature's Way
03. Animal Zoo
04. Love Has Found A Way
05. Why Can't I Be Free
06. Mr. Skin
07. Space Child
08. When I Touch You
09. Street Worm
10. Life Has Just Begun
11. Morning Will Come
12. Soldier
13. Rougher Road
14. Animal Zoo [Mono Single Version]
15. Morning Will Come [Alternate Mono Mix]
16. Red Light Roll On
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Spirit •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 125 MB
Atomic Rooster • Atomic Rooster
Reseña
Atomic Rooster es el álbum debut de la banda de mismo nombre, la cual exploró profundamente los géneros hard rock y progresivo.
El grupo fue formado en 1969 por el tecladista y principal compositor, Vincent Crane, ex componente de The Crazy World Of Arthur Brown, junto con el cantante y bajista Nick Graham y el baterista Carl Palmer.
Después de lograr tener una cantidad considerable de fans tocando en clubes de Londres, lograron firmar con B&C Records para publicar su disco homónimo en 1970, el cual contendría como single Friday The Thirteenth, tema que abre el álbum.
El disco tuvo algo de éxito y logró entrar en las listas, pero luego Graham abandonaría la banda para unirse a Skin Alley. Carl Palmer también se iría y formaría parte de Emerson, Lake & Palmer.
Tracklist
01. Friday The Thirteenth
02. And So To Bed
03. Broken Wings
04. Before Tomorrow
05. Banstead
06. S.L.Y.
07. Winter
08. Decline And Fall
09. Play The Game
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Atomic Rooster •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 78.5 MB
Grand Funk Railroad • Closer To Home
Reseña
Closer To Home es el tercer disco de estudio lanzado en más o menos un año, y la carrera de la Grand Funk Railroad iba en ascenso, pero no por esto exenta de polémica, debido a las tensiones que estaban surgiendo entre la banda y su ambicioso manager Terry Knight, quien para este disco invirtió la no despreciable suma de 100,000 dólares en publicidad para este disco.
Este es un álbum bastante importante para la banda, no solo por que consiguió posicionarse en el número 6 dentro de Billboard, sino por que implica un leve cambio en el sonido del grupo, además de la incursión de nuevos instrumentos y corrientes musicales, como el soul, el gospel y la balada.
Es que este disco es levemente diferente a sus dos placas antecesoras, las cuales se caracterizaban por su potencia desmesurada y avasalladora, pero con Closer To Home la banda comienza tocar de una manera mucho mas matizada y me atraería a decir que incluso mucho mas sutil. No crean que van a encontrar un disco lento o pausado, por el contrario, la banda sigue con potencia, pero ahora se preocupa mucho mas de la producción y de pequeños detalles incluidas en el disco.
Tracklist
01. Sin's A Good Man's Brother
02. Aimless Lady
03. Nothing Is The Same
04. Mean Mistreater
05. Get It Together
06. I Don't Have To Sing The Blues
07. Hooked On Love
08. I'm Your Captain
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Grand Funk Railroad •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 41.2 MB
King Crimson • In The Wake Of Poseidon
Reseña
In The Wake Of Poseidon, de 1970, es el segundo disco de estudio de la banda inglesa de rock progresivo King Crimson. Si bien parece mantener el mismo estilo que su antecesor, el clásico In The Court Of The Crimson King, el grupo ya había sufrido un cambio de alineación durante las sesiones de grabación del disco, cosa que sería constante a lo largo de la trayectoria de King Crimson (este álbum sería el último de Greg Lake y Michael Giles con la banda).
Como con su primer trabajo el humor de este disco a menudo cambia de lo sereno hacia lo caótico. In The Wake Of Poseidon abre con una pieza poética vocal llamada Peace - A Beginning que es continuado a mitad del album con una performance instrumental, continuando la suite un poco más adelante hacia la parte final del disco con otra pieza poética vocal como la de la primera parte. Pictures Of The City es una canción que fácilmente nos podría recordar al mítico 21st Century Schizoid Man haciendo incapié especialmente a la interpretación vocal de Lake y a la distorsión que ofrece Fripp. Le sigue Cadence And Cascade, emocional, nostálgica con una acústica, calma, hermosa melodía y lo que se me viene a la cabeza al escucharlo es el tema I Talk To The Wind, una muestra más de lo que pareciera una especie de continuación de In The Court Of The Crimson King.
El tema siguiente que le da nombre al disco da aún mas argumentos para ratificar lo dicho en el párrafo anterior en relación a los dos primeros álbumes de King Crimson, seguramente les suene a alguna, adivinen cuál. Cat Food es un sapo de otro pozo pero no por eso merece tener menos atención, una pieza interesante con ritmos de jazz en la cual Lake se expresa con mucha energía a la hora de cantar acompañada de una guitarra improvisada. A continuación está la instrumental The Devil's Triangle, la más larga de In The Wake Of Poseidon, un tema bastante experimental, con efectos psicodélicos y marcada utilización del mellotron, el piano y el saxo, tal vez sea el menos “accesible” de todos los temas.
Tracklist
01. Peace - A Beginning
02. Pictures Of A City
03. Cadence And Cascade
04. In The Wake Of Poseidon
05. Peace - A Theme
06. Cat Food
07. The Devil's Triangle
08. Peace - An End
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de King Crimson •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 92.8 MB
Moris • 30 Minutos De Vida
Reseña
30 Minutos De Vida es el álbum debut de Moris. Mauricio Birabent, a diferencia de sus colegas de entonces, no había sido demasiado marcado ni por los Beatles ni por los Stones. Se dejó guiar por sus influencias tangueras y desarrolló una música porteña, vigorosa, cruda, desgarrada y sincera, que poco tenía que ver con el lamento (o con la frecuente resignación) de la música ciudadana tradicional.
Preguntas y respuestas, protestas, fotografías de la vida real disparadas como hondazos; Moris era un jovencito inquieto, preocupado y categórico. Su "payada" larga duración, vertida en una sola toma y como un únivo hachazo (el emblemático De Nada Sirve) deja clara su postura.
30 Minutos De Vida incluye la célebre historia de El Oso, el relato irónico de Pato Trabaja En Una Carnicería, y las serias reflexiones de Ayer Nomás, debidas a Pipo Lernoud, cuya letra debió ser descafeinada por Litto Nebbia para la version "light" de Los Gatos, debido a presiones de la compañía discográfica.
La poderosa y personalísima voz de Moris, engalanada con ciertos arreglos corales de "ultratumba", sus planteos líricos y su instrumentación sutil y austera configuraron uno de los sellos distintivos del rock ciudadano.
Tracklist
01. El Oso
02. Ayer Nomás
03. Pato Trabaja En Una Carnicería
04. De Nada Sirve
05. Esto Va Para Atrás
06. En Una Tarde De Sol
07. El Piano De Olivos
08. Escúchame Entre El Ruido
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Moris •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 77.8 MB
Manal • Manal
Reseña
Manal es una de las bandas míticas de Argentina. Fueron los primeros en el país en hacer blues en castellano, además de ser parte de los grupos pioneros/fundadores del denominado Rock Nacional.
Su discografía no es muy extensa; luego de sacar dos simples, editaron dos LP y después la mayoría de sus discos son en vivo, recopilaciones o discos no-oficiales que de a poco fueron "aceptados".
La banda estaba formada por tres integrantes:
* Javier Martínez: batería y voz (cantaba y componía la mayoría de las canciones, algo muy particular, por ser el baterista).
* Alejandro Medina:bajo y voz.
* Claudio Gabis: guitarra.
A pesar de tener "instrumentos precarios", su sonido era muy bueno y sus letras tocaban temas suburbanos. Tranquilamente podría poner a su debut homónimo como el mejor disco de acá.
Tracklist
01. Jugo De Tomate
02. Porque Hoy Nací
03. Avenida Rivadavia
04. Todo El Día Me Pregunto
05. Avellaneda Blues
06. Casa Con Diez Pinos
07. Informe De Un Día
08. No Pibe
09. El Leoncito
10. Para Ser Un Hombre Más
11. Blues De La Amenaza Nocturna
12. Necesito Un Amor
13. Qué Pena Me Das
14. Elena
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Manal •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 60.5 MB
Véase también:
1967 • 1968 • 1969 • 1971 • 1972 • 1973 • 1974
1970
[El año, no toda la década]
The Band • Stage Fright
Reseña
Stage Fright es el tercer trabajo de The Band.
Este disco tiene un aire especial y principalmente tiene algo que creo esencial: es entretenido, me gusta, me produce sensaciones, me llega, disfruto al escucharlo. Asimilé rápidamente las melodías, algo que no sucede con todos los discos.
En cuanto al aspecto técnico, puedo decir que noté un gran crecimiento en la banda. Suenan mucho más afilados, potentes, conformados, enérgicos. Las voces tienen más color, son más vivaces. El sonido es muchísimo más limpio, dejando atrás el sonido un tanto rudimentario o no tan puro que tenía su primer disco: Music From Big Pink.
Además con este álbum encontraron un estilo más propio, alejándose de las influencias y "empujoncitos" de Dylan del principio de su carrera.
Tracklist
01. Strawberry Wine
02. Sleeping
03. Time To Kill
04. Just Another Whistle Stop
05. All L.A. Glory
06. The Shape I'm In
07. The W.S. Walcott Medicine Show
08. Daniel And The Sacred Harp
09. Stage Fright
10. The Rumor
11. Daniel And The Sacred Harp (Alternate Take)
12. Time To Kill (Alternate Mix)
13. The W.S. Walcott Medicine Show (Alternate Mix)
14. Radio Commercial
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Band •
Calidad: 192 KBPS
Tamaño: 66.9 MB
Pink Floyd • Atom Heart Mother
Reseña
Atom Heart Mother le permitió a Pink Floyd tener un poco más de material nuevo para salir de una sequía casi absoluta en cuanto a las creaciones en conjunto.
Lo fundamental de Atom Heart Mother fue la extensa pieza que lleva el mismo nombre (primer canción del álbum, con una duración de más de 23 minutos). Dicha canción pasó por muchos procesos; en principio era una simple maqueta (algo así como un demo), luego Ron Geesin intentó orquestarla pero abandonó a mitad de camino y finalmente la labor fue terminada por John Aldiss. Pink Floyd trabajó poco en ese tema, que sería fundamental para la futura composición de Echoes, la canción más relevante del que sería su próximo disco: Meddle.
La portada no tiene ni el nombre de la banda ni el nombre del disco, y la idea de la vaca fue concebida con el solo hecho de desorientar a la gente y que eso llame la atención. El nombre del disco surgió de una nota periodística que hablaba de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación del corazón y tenía un marcapasos atómico.
Tracklist
01. Atom Heart Mother
02. If
03. Summer '68
04. Fat Old Sun
05. Alan's Psychedelic Breakfast
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Pink Floyd •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 119 MB
Syd Barrett • The Madcap Laughs
Reseña
Primer disco en solitario de Syd Barrett, fundador y genio creativo de Pink Floyd. Fue producido por Peter Jenner, Malcom Jones, Roger Waters y David Gilmour, además del mismo Syd Barrett, por supuesto.
En el disco participan como invitados miembros de la banda Soft Machine. No apto para cualquiera... las canciones fueron publicadas prácticamente "en bruto", por lo que en algunas solamente se escucha la voz de Syd y su Fender Telecaster.
Dos adjetivos para describirlo: delirante y extraño.
Tracklist
01. Terrapin
02. No Good Trying
03. Love You
04. No Man's Land
05. Dark Globe
06. Here I Go
07. Octopus
08. Golden Hair
09. Long Gone
10. She Took A Long Cold Look
11. Feel
12. If It's In You
13. Late Night
14. Octopus (Bonus Track - Takes 1 & 2)
15. It's No Good Trying (Bonus Track - Take 5)
16. Love You (Bonus Track - Take 1)
17. Love You (Bonus Track - Take 3)
18. She Took A Long Cold Look At Me (Bonus Track - Take 4)
19. Golden Hair (Bonus Track - Take 5)
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Syd Barrett •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 52.3 MB
Syd Barrett • Barrett
Reseña
Editado oficialmente en el mismo año que The Madcap Laughs (su disco debut como solista), Barrett es el segundo trabajo en solitario del que entonces ya era ex-miembro de Pink Floyd.
Fue producido por David Gilmour y también contó con la participación de Rick Wright.
La grabación fue un poco más estructurada que su disco debut. Es sabido que el estado de Syd no era el mejor y por ello las sesiones se dificultaron mucho, ya que Barrett no se presentaba, se olvidaba las letras o simplemente modificaba tanto las melodías que terminar una canción se hacía imposible. Si este álbum fue terminado es en gran porcentaje por la gran voluntad de Gilmour, que trabajó arduamente para ordenar el material y realizar los arreglos.
El arte de tapa de los insectos fue realizado por el propio Syd, mientras que la carátula de The Madcap Laughs había sido realizada por Hipgnosis, un grupo creativo formado en 1968 y compuesto por Aubrey Powell, Peter Christopherson y Storm Thorgerson. Dicho grupo es conocido por realizar portadas para bandas como Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin y Black Sabbath, entre otras.
Es importante mencionar que Barrett fue musicalmente mucho más elaborado que The Madcap Laughs. Quizás esta sea la razón de que no tenga la misma atmósfera o "magia" que su predecesor.
Tracklist
01. Baby Lemonade
02. Love Song
03. Dominoes
04. It Is Obvious
05. Rats
06. Maisie
07. Gigolo Aunt
08. Waving My Arms In The Air
09. I Never Lied To You
10. Wined And Dined
11. Wolfpack
12. Effervescing Elephant
13. Baby Lemonade (Bonus Track - Take 1)
14. Waving My Arms In The Air (Bonus Track - Take 1)
15. I Never Lied To You (Bonus Track - Take 1)
16. Love Song (Bonus Track - Take 1)
17. Dominoes (Bonus Track - Take 1)
18. Dominoes (Bonus Track - Take 2)
19. It Is Obvious (Bonus Track - Take 2)
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Syd Barrett •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 51.3 MB
Canned Heat • Future Blues
Reseña
Canned Heat fue el grupo con el que descubrí el blues y gracias a este hecho, me hice fan de ellos y del género musical. Formado en Los Angeles en 1965, tuvo a su formación más consistente, durable y efectiva con: Alan Wilson, Bob Hite, Larry Taylor, Adolfo De La Parra y Henry Vestine.
Alan Wilson era el hombrecito de apariencia frágil y vulnerable, compositor principal del grupo y segunda voz, solía tocar guitarra de acompañamiento y armónica. Bob Hite era el cantante principal y la imagen contraria a la de Wilson, un hombrón altísimo, pasadísimo de peso y con una voz potente, la más cercana al timbre de los bluesman negros en un cantante blanco, según mi apreciación. Larry Taylor, bajista de estudio que tenía como antecedente haber sido el bajo en la mayoría de las grabaciones de The Monkees, con un oficio fuera de serie y que participó en grabaciones históricas como Back To The Roots de John Mayall. Adolfo De La Parra, mi paisano de la colonia Narvarte, en México D.F. (quien había emigrado a los Estados Unidos al ver que en México no había muchas posibilidades de desarrollo), gran baterista que desde que llegó al Heat se volvió titular indiscutible. Henry Vestine, el guitarrista habilidoso, ex Mother Of Invention, que a partir del 69 fue sustituído por Harvey Mandel, quien fue candidato serio a suplir a a Mick Taylor en los Rolling Stones (todos sabemos que teniendo a su disposición prácticamente a los mejores guitarristas del rock, los Stones se quedaron con uno muy mediano, Ron Wood, que tenía a su favor ser amigazo de Richards).
Future Blues es el último gran disco del grupo, pues con la muerte de Alan Wilson, nada volvió a ser como antes. Es un disco típico de Canned Heat, pero el de sonido más grasoso, áspero y sucio, como los blues rurales anteriores a la comercialización. Y ese sonido salvaje y agresivo se debe sobre todo a la combinación del bajo de Taylor y la guitarra de Mandel, ambos sublimes, compenetrados en el blues y tocados por una gracia divina. El complemento es la voz del Oso Bob Hite, en su mejor momento, alternándose, de canción a canción, con la casi infantil voz del búho ciego, sobrenombre de Alan Wilson, que de algún modo era la voz distintiva del grupo, debido a que sus grandes éxitos Going Up The Country y On The Road Again, habían sido interpretadas por él, el encargado de marcar el ritmazo que tiene este disco era "Fito", Adolfo De La Parra, que levantaba muy alto la bandera de la chilanguez, en el país del sueño americano.
Las piezas son una combinación de viejos blues, composiciones de Wilson y canciones del grupo basadas en clásicos del género, en conjunto forman una gran unidad sin altibajos, destacándose Sugar Bee, bluzaso de gran energía y ritmo, That's All Right Mama, un blues lento y arrastrado en donde se nota muy bien ese sonido grasoso, Let's Work Together, un clásico del grupo y de las mejores rolas que grabaron, London Blues, con Dr. John en el piano como invitado de lujo y Future Blues.
Tracklist
01. Sugar Bee
02. Shake It And Break It
03. That's All Right, Mama
04. My Time Ain't Long
05. Skat
06. Let's Work Together
07. London Blues
08. So Sad (The World's In A Tangle)
09. Future Blues
10. Let's Work Together [Mono Version]
11. Skat [Mono Version]
12. Wooly Bully
13. Christmas Blues
14. The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Canned Heat •
Calidad: 256 KBPS
Tamaño: 91.7 MB
The Soft Machine • Third
Reseña
Third es el tercer LP (doble) de The Soft Machine, lanzado en 1970. Cada lado del vinilo original constaba de una sola extensa composición. Su música explora el jazz fusion, emergente en esa época, y también presente en el álbum Miles Davis' Bitches Brew, publicado ese mismo año.
Third es considerada como la grabación esencial para salir de la escena de Canterbury, destacando la increíble interacción entre los miembros del grupo, liderados por Mike Ratledge, con Elton Dean sobre instrumentos de viento, Robert Wyatt en batería y Hugh Hopper en bajo. El álbum marcó una fuerte impresión en el catálogo de Columbia U.S. a lo largo de los años '70 (y de los '80 también) debido a su formato inusual.
‘Facelift’ es un instrumental improvisado en su totalidad que surgió de dos funciones en vivo. El tema recuerda a ‘21st Century Schizoid Man’ de King Crimson, aunque ‘Facelift’ sea más complejo y con varias secciones bastante distintas. La canción ‘Slightly All The Time’ fue utilizada para la presentación del programa "Realities" y distribuido por muchas radios underground de 1970. Robert Wyatt utiliza ideas musicales que se remontan a demos de 1967 con Giorgio Gomelsky como productor, en su caprichosa ‘Moon In June’. Líricamente, es una alternativa satírica a las prestensiones de muchos de los escritores de rock de la época, y combinado con la exótica instumentación de Soft Machine, se forma algo digno de escuchar.
Tracklist
01. Facelift
02. Slightly All The Time
03. Moon In June
04. Out-Bloody-Rageous
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Soft Machine •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 69.2 MB
The Doors • Morrison Hotel
Reseña
Morrison Hotel es un álbum conceptual con dos caras bien marcadas. La primera es Hard Rock Cafe (temas 1 a 6) y la segunda Morrison Hotel (temas 7 a 11).
Después de que The Soft Parade fue duramente criticado, la banda decidió volver a sus raíces bluseras. Este cambio también se vería reflejado y se haría más notorio en el siguiente LP de The Doors y el último con la participación de Jim Morrison: L.A. Woman (1971).
La foto de la portada fue tomada en el Morrison Hotel ubicado en el número 1246 de South Hope Street, en Los Angeles. La banda le preguntó a los dueños del local si podían tomar la foto pero ellos se negaron, por lo que tuvieron que esperar a que no haya nadie mirando para poder entrar.
Tracklist
01. Roadhouse Blues
02. Waiting For The Sun
03. You Make Me Real
04. Peace Frog
05. Blue Sunday
06. Ship Of Fools
07. Land Ho!
08. The Spy
09. Queen Of The Highway
10. Indian Summer
11. Maggie M'Gill
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Doors •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 34.5 MB
Grateful Dead • American Beauty
Reseña
Grateful Dead (también conocida como The Grateful Dead, o entre sus fanáticos simplemente como The Dead) se formó en 1965 en San Francisco, California (Estados Unidos).
Es muy difícil encadenar su peculiar y milenario estilo a una simple denominación, debido a que sus influencias son muchas y sus composiciones tienen rastros de Jazz, Blues, Rock, Folk, R&B, Psicodelia, Country, Rock Espacial, etcétera.
En un principio la banda se llamaba The Warlocks, pero tuvieron que cambiarse el nombre porque otra banda ya lo usaba (esa banda era la futura Velvet Underground). Su nombre definitivo fue sacado por uno de los integrantes que ojeó un diccionario.
Una de sus características más importantes (y es algo por lo que se los reconoce mucho), es que fueron pioneros en la improvisación (llevándola al extremo), lo que más tarde se denominaría Bandas Jam (Jam Bands o Jambands).
American Beauty es su sexto disco oficial, quizás el más conocido de toda su discografía. Quizás la razón sea que musicalmente es "muy accesible", en el sentido de que es fácil de asimilar, algo que no se puede decir de otros de sus discos, por ejemplo, Live/Dead.
Tracklist
01. Box Of Rain
02. Friend Of The Devil
03. Sugar Magnolia
04. Operator
05. Candyman
06. Ripple
07. Brokedown Palace
08. Till The Morning Comes
09. Attics Of My Life
10. Truckin
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Grateful Dead •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 97.4 MB
Blues Image • Open
Reseña
Open es el disco más conocido de Blues Image y uno de los mejores álbumes, en mi opinión, de rock & blues que he escuchado. Está lleno de buen rock: canciones bien cantadas, buenos solos de guitarra, buenas percusiones.
Si se quiere comparar al estilo de Blues Image con algo, se podría decir que era un poco a lo Santana, con su toque latino. Pero sería injusto decir se parecían a Santana porque Blues Image ya había sacado un disco anterioridad, llamado simplemente Blues Image y que tocaban como house band en el club de San Francisco "Thee Image", por donde también circulaban bandas como Cream, Grateful Dead y Blood, Sweat And Tears. No sería raro pensar que Carlitos Santana, otro personaje de la escena musical de San Francisco, haya estado escuchando por ahí a Pinera y compañía en esa época.
Ride Captain Ride es la canción más aclamada, popular y conocida del disco, pero no por ello la mejor. No creo que haya una mejor canción en Open ya que todo el disco en sí es de una calidad notable.
Love Is The Answer, Pay My Dues, Clean Love, Take Me, entre otras, contienen una buena dosis de solos de guitarra a cargo de Mike Pinera y Keny Henry, guitarrista invitado para este disco, que luego reemplazaría a Pinera, quien mudaba su guitarra a una banda llamada Iron Butterfly. Running The Water, Take Me y Parchman Farm son igual de exquisitas e inyectadas de buen ritmo.
Tracklist
01. Love Is The Answer
02. Running The Water
03. Clean Love
04. La Bamba
05. Consuelate
06. Ride Captain Ride
07. Pay My Dues
08. Fugue U
09. Parchman Farm
10. Wrath Of Daisey
11. Take Me
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Blues Image •
Calidad: 256 KBPS
Tamaño: 70.1 MB
Ten Years After • Cricklewood Green
Reseña
Siempre es un placer escribir sobre Ten Years After porque simplemente son grandísimos. Rapidamente hablando, Ten Tears After son un grupo de blues rock capitaneado por Alvin Lee a la guitarra y voz que tuvo su momento de gloria al aparecer en el famoso conciero de Woodstock tocando su gran tema I'm Going Home. Cricklewood Green (1970) es su cuarto disco de estudio. Alvin Lee es genial en sus dos facetas en la banda. Leo Lyons es un excelente bajista, Ric Lee (que no tiene ningún parentesco con Alvin) es un baterísta de aquellos, y Chick Curchill, en segundo plano, es muy buen tecladista. Ya está. Ahora hablemos del disco.
Su anterior disco, Ssssh (1969), igualmente excelente, tenía un sonido a blues endurecido más clásico, mientras que este disco suena rockero, mucho más metido en los setentas. Mantiene la escencia del blues, pero los horizontes musicales del grupo parecen expandirse. Así tenemos una balada, un tema de blues acústico, hard rock, jazz; una mezcla que pasada por el filtro de Lee y los suyos es imposible que falle. La razón por la que este disco no suele ser nombrado entre los grandes esenciales del rock clásico, es algo que no se entiende, y es que a pesar de tener una famosísima canción que seguro habran oído alguna vez, debería ser una obra bastante más conocida y valorada. Dicha famosa canción es Love Like A Man, un puñetazo de hard blues que tiene todos los ingredientes para ser un verdadero clásico. Empezando por el sencual riff principal, de los mejores y míticos de la historia, seguido por la parte de los solos y por cualquier cosa que haya en el tema. La voz de Alvin es perfecta para un tema así, pues suena bien rockera.
Tracklist
01. Sugar The Road
02. Working On The Road
03. 50,000 Miles Beneath My Brain
04. Year 3,000 Blues
05. Me And My Baby
06. Love Like A Man
07. Circles
08. As The Sun Still Burns Away
09. Warm Sun
10. To No One
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Ten Years After •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 107 MB
The Velvet Underground • Loaded
Reseña
Loaded es el disco más comercial/asimilable de The Velvet Underground. Además es el último en el cual participaría Lou Reed.
Fue editado en el sello discográfico Atlantic Records, porque el anterior al que pertenecían (MGM) decidió despedir a todas las bandas que tuvieran relación con las drogas y/o el hippismo.
Es importante decir que en su grabación no participaron ni el guitarrista John Cale (quien había sido echado de la banda porque Lou Reed le dijo a los demás miembros que eligieran entre uno de ellos, debio a la mala relación que tenían en los últimos tiempos) ni la baterista Maureen Tucker, que estaba embarazada.
Este disco es odiado por mucha gente, en especial por los tempranos seguidores de La Velvet. La razón es que Loaded fue encargado justamente como un disco "cargado" de hits. Con decir que el clásico Sweet Jane fue el primer single de la banda que tuvo algo de difusión en las radios podemos comprender mejor lo dicho anteriormente.
Sin embargo, no hay que despreciar las diez hermosas canciones que rondan diferentes estilos. A veces para que una banda pueda llegarle a más gente tiene que modificar un poco su estilo, lamentablemente.
En 1993 este disco se reeditaría pero con la particularidad de tener demos y versiones alternativas además de las diez canciones originales, convirtiéndose así en una Full Edition de 2 discos.
Tracklist
01. Who Loves The Sun
02. Sweet Jane
03. Rock & Roll
04. Cool It Down
05. New Age
06. Head Held High
07. Lonesome Cowboy Bill
08. I Found A Reason
09. Train Round The Bend
10. Oh! Sweet Nuthin'
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Velvet Underground •
Calidad: 256 KBPS (VBR)
Tamaño: 71.7 MB
Jimi Hendrix • Band Of Gypsys
Reseña
Disco en vivo de Jimi Hendrix, el último "oficial" editado antes de su muerte.
Contiene seis canciones, las cuales fueron interpretadas en el famoso Fillmore East (conocido también como "La Iglesia del Rock and Roll", administrado por Bill Graham).
Aclaración: para este concierto Jimi ya no estaba con The Experience, debido a que la formación se había roto en Junio de 1969, luego de un show en Boston.
Tracklist
01. Who Knows
02. Machine Gun
03. Changes
04. Power To Love
05. Message To Love
06. We Gotta Live Together
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Jimi Hendrix•
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 105 MB
Black Sabbath • Black Sabbath
Reseña
Black Sabbath es formada en 1967 en Inglaterra, compuesta inicialmente por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, considerada una de las bandas más influyentes en la historia del rock, y a menudo se les atribuye la invención del heavy metal.
El primer álbum del grupo llamado Black Sabbath es un disco legendario y de culto entre los admiradores del heavy metal junto con su posterior trabajo, mejor acogido y recibido por la crítica que éste, titulado Paranoid. Esta obra grabada solamente en dos días y con poco presupuesto arranca con una de las canciones más oscuras y controvertidas de la banda, llamada homónimamente, que le dio mala fama por su letra satánica en la cual muchos vieron en la siniestra lírica una muestra irrefutable del compromiso de los músicos con estas corrientes ocultistas, aunque posteriormente desmentido declarando que más que una oda al satanismo el tema era una advertencia ante el peligro de este tipo de prácticas, habiendo sido por tanto totalmente malinterpretado.
Tracklist
01. Black Sabbath
02. The Wizard
03. Behind The Wall Of Sleep
04. N.I.B.
05. Evil Woman
06. Sleeping Village
07. Warning
08. Wicked World
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Black Sabbath •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 158 MB
Bob Dylan • Self Portrait
Reseña
Las sesiones de Self Portrait, décimo disco en estudio de Bob Dylan, duraron más tiempo del que nadie había esperado. Bob quería grabar un disco con algunas versiones de otros autores. Self Portrait se convertiría en una compilación de temas grabados a caballo entre Nashville y Nueva York, en el que intervinieron un montón de músicos y cuya grabación se prolongó durante once meses.
El reducido grupo de acompañamiento que Bob tenía en Nashville, con la incorporación de Fred Carter Jr. y Charlie Daniels, intervino en las primeras sesiones durante las que se hicieron versiones de Let It Be Me y I Forgot More Than You'll Ever Know, melodías populares que parecían no tener mucha relevancia con respecto al trabajo anterior de Bob. No obstante, Bob apreciaba prácticamente toda canción que estuviera bien hecha.
Durante el transcurso de los once meses que se tardó en completar Self Portrait, algunas canciones fueron remezcladas con melosos arreglos de cuerda, trompas y coros. En parte fueron esos agregados (sin precedentes en los discos de Dylan) los que dejaron anonadados a los críticos, cuando el LP finalmente se lanzó en 1970.
De entrada, los críticos hicieron cruces al descubrir que el escritor de canciones más grande de la era moderna estaba grabando versiones rancias de otros músicos. Pero a aquellas alturas, la relación de Bob con Grossman estaba tan deteriorada que el representante ni siquiera estaba presente en las grabaciones. Como Bob sabía que Grossman percibiría la mitad de los beneficios de las canciones que él registre, al grabar temas de otros artistas Bob le negó cualquier porcentaje de la publicación.
Per aún había otro factor para realizar tales versiones. Muchas de las canciones estaban vinculadas a uno de los héroes musicales de Bob, Elvis Presley, entre ellas Blue Moon y Can't Help Falling In Love. Muchos de los músicos convocados para participar en Self Portrait eran veteranos de las sesiones de Presley. Bob Moore había tocado el bajo prácticamente en todos los discos de Presley durante un período de diez años. Delores Edgin y Millie Kirkham cantaban los acompañamientos para Presley. Al rodearse de todas esas personas, Bob le estaba dando al disco el sabor de la tradición musical que amaba.
Tracklist
01. All The Tired Horses
02. Alberta #1
03. I Forgot More Than You'll Ever Know
04. Days Of 49
05. Early Mornin' Rain
06. In Search Of A Little Sadie
07. Let It Be Me
08. Little Sadie
09. Woogie Boogie
10. Belle Isle
11. Living The Blues
12. Like A Rolling Stone
13. Copper Kettle (The Pale Moonlight)
14. Gotta Travel On
15. Blue Moon
16. The Boxer
17. The Mighty Quinn (Quinn, The Eskimo)
18. Take Me As I Am (Or Let Me Go)
19. Take A Message To Mary
20. It Hurts Me Too
21. Minstrel Boy
22. She Belongs To Me
23. Wigwam
24. Alberta #2
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Bob Dylan •
Calidad: 192 KBPS
Tamaño: 102 MB
Bob Dylan • New Morning
Reseña
En marzo de 1970, cuando Bob volvió al trabajo después de su traslado a Woodstock, empezó a grabar en los estudios Columbia en Nueva York, trabajando en los temas de su álbum Self Portrait y en su secuela, New Morning. A pesar de que algunos de sus discos más importantes se habían grabado en Nashville, como Blonde On Blonde o John Wesley Harding, Bob tomó la decisión de romper con la ciudad. No dio absolutamente ninguna explicación al respecto, y la brusquedad de aquella decisión sorprendió a sus músicos de Nashville.
Bob gozaba de completa libertad para hacer lo que le viniese en gana durante las sesiones. Su capacidad de experimentación y la ausencia de interferencias por parte de Columbia o de un representante le llevaron a tomar decisiones sorprendentes. Por ejemplo, optó por incluir algunos arreglos de jazz en el tema If Dogs Run Free. El batería tocaba con escobillas y la vocalista, Maeretha Stewart, cantaba los acompañamientos con un estilo de jazz mientras Dylan interpretaba la letra. El resultado fue encantador, con Al Kooper tocando el piano de fondo y Ron Cornelius extrayendo acordes de jazz de su guitarra.
Entretanto Self Portrait, anterior álbum, había recibido críticas mortales tras su lanzamiento. Los críticos no podían creer que el gran poeta y cantante hubiese editado un álbum doble compuesto mayoritariamente por versiones de otros, con escasas grabaciones importantes en directo y alguna que otra pieza instrumental. Escuchar a Bob Dylan gorjeando en The Boxer y Blue Moon resultaba absurdo. El tema instrumental All The Tired Horses sonaba decididamente "a broma". Más adelante, el mismo Dylan afirmaría que esa era la verdadera intención del disco. Greil Marcus empezó chispeante su crítica en Rolling Stone formulando su ya célebre pregunta: ¿Qué es esta mierda? Era la primera vez que un álbum de Dylan era objeto de las burlas y al parecer Bob se sintió molesto ante aquella reacción (según Al Kooper).
Apenas un mes después de que se editase Self Portrait con críticas atroces, Bob regresó al estudio para comenzar a trabajar en New Morning. Bob Johnston dejó de ser el productor de Dylan. Al parecer habían surgido algunas fricciones entre ambos a raíz de la gira que Johnston había realizado acompañando a Leonard Cohen. Algunos creer que existía cierta rivalidad entre Dylan y Cohen. Al Kooper se convirtió en el nuevo productor y llamó a los músicos de su propia banda para completar New Morning. Aquello dio al LP en toque de vivacidad que casaba bien con las letras animadas y el título del disco.
Tracklist
01. If Not For You
02. Day Of The Locusts
03. Time Passes Slowly
04. Went To See The Gypsy
05. Winterlude
06. If Dogs Run Free
07. New Morning
08. Sing On The Window
09. One More Weekend
10. The Man In Me
11. Three Angels
12. Father Of Night
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Bob Dylan •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 33.4 MB
The Who • Live At Leeds
Reseña
Live At Leeds viene de la mano con una etiqueta que muchos le ponen: "el mejor disco en vivo del rock".
Dejando de lado esa opinión relativa que siempre se suele escuchar cuando se habla de este disco, podemos decir algo concreto: es un clásico. Eso nadie lo puede negar.
Fue reeditado dos veces, y se le agregaron muchas canciones inéditas, que no aparecían en la edición original (que sólo tenía seis).
Sin entrar en más detalles que tornen confuso el comentario, se puede decir que The Who hace grandes cosas en vivo (como la espectacular versión de catorce minutos de My Generation), y que vale la pena escuchar, al menos para poder juzgar desde un lugar de conocimiento.
Tracklist
01. Heaven And Hell
02. I Can't Explain
03. Fortune Teller
04. Tattoo
05. Young Man Blues
06. Substitute
07. Happy Jack
08. I'm A Boy
09. A Quick One
10. Overture
11. It's A Boy
12. 1921
13. Amazing Journey
14. Sparks
15. Eyesight To The Blind
16. Christmas
17. Acid Queen
18. Pinball Wizard
19. Do You Think It's Alright
20. Fiddle About
21. Tommy Can You Hear Me
22. There's A Doctor
23. Go To The Mirror
24. Smash The Mirror
25. Miracle Cure
26. Sally Simpson
27. I'm Free
28. Tommy's Holiday Camp
29. We're Not Gonna Take It
30. Summertime Blues
31. Shakin All Over
32. My Generation
33. Magic Bus
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Who •
Calidad: 192 KBPS (VBR)
Tamaño: 178 MB
Led Zeppelin • Led Zeppelin III
Reseña
Tercer trabajo de Led Zeppelin. Después de sus dos exitosos discos antecesores, la banda pudo demostrar nuevamente de lo que era capaz con un nuevo disco totalmente cambiante, ya que se añadieron elementos acústicos y de folk rock. En su momento la crítica le pegó duro al álbum, pero con el tiempo fue reconocido.
El carácter un tanto "tranquilo" de la segunda cara del LP se debe a que Jimmy Page y Robert Plant se habían marchado hacia una granja para descansar de las giras y el éxito que había provocado Led Zeppelin II.
Tracklist
01. Immigrant Song
02. Friends
03. Celebration Day
04. Since I've Been Loving You
05. Out On The Tiles
06. Gallows Pole
07. Tangerine
08. That's The Way
09. Bron-Y-Aur-Stomp
10. Hats Off To (Roy) Harper
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Led Zeppelin •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 36.4 MB
Spirit • Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus
Reseña
Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus es el quinto álbum de Spirit, una de las grandes bandas norteamericanas de culto. Nacida en Los Angeles a fines de los sesentas, Spirit no puede ser clasificada en un solo género ya que en su sonido hay elementos de jazz, psicodelia, hard rock y hasta rock progresivo, si nos ponemos más estrictos.
El disco es un viaje onírico, como su título lo indica, por las fantasías narrativas y musicales de California, compositor de siete de las doce piezas y de Jay Ferguson, autor de las restantes. Pero la aportación de toda la banda en los arreglos hace que las composiciones sólidas y bien estructuradas de los dos se vuelvan los componentes de uno de los grandes discos de la historia del rock.
El disco es sorprendente por la forma en que se van presentando estos elementos, de forma impredecible pero siempre grata. La prueba está desde el preludio, un inicio con sólo guitarra acústica que de pronto se convierte en un hard rock potente, que es la tónica predominante del álbum, aunque no dejan de aparecer pasajes jazzísticos y todos los elementos de la música psicodélica.
Y no es arriesgado decir que Spirit y este disco en especial fue una influencia importante para muchos grupo históricos del glam y el rock progresivo. Al escuchar a Spirit, cree uno distinguir a grupazos como King Crimson o Roxy Music, ambos grupos aparecidos después de ellos.
Tracklist
01. Prelude - Nothin' To Hide
02. Nature's Way
03. Animal Zoo
04. Love Has Found A Way
05. Why Can't I Be Free
06. Mr. Skin
07. Space Child
08. When I Touch You
09. Street Worm
10. Life Has Just Begun
11. Morning Will Come
12. Soldier
13. Rougher Road
14. Animal Zoo [Mono Single Version]
15. Morning Will Come [Alternate Mono Mix]
16. Red Light Roll On
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Spirit •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 125 MB
Atomic Rooster • Atomic Rooster
Reseña
Atomic Rooster es el álbum debut de la banda de mismo nombre, la cual exploró profundamente los géneros hard rock y progresivo.
El grupo fue formado en 1969 por el tecladista y principal compositor, Vincent Crane, ex componente de The Crazy World Of Arthur Brown, junto con el cantante y bajista Nick Graham y el baterista Carl Palmer.
Después de lograr tener una cantidad considerable de fans tocando en clubes de Londres, lograron firmar con B&C Records para publicar su disco homónimo en 1970, el cual contendría como single Friday The Thirteenth, tema que abre el álbum.
El disco tuvo algo de éxito y logró entrar en las listas, pero luego Graham abandonaría la banda para unirse a Skin Alley. Carl Palmer también se iría y formaría parte de Emerson, Lake & Palmer.
Tracklist
01. Friday The Thirteenth
02. And So To Bed
03. Broken Wings
04. Before Tomorrow
05. Banstead
06. S.L.Y.
07. Winter
08. Decline And Fall
09. Play The Game
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Atomic Rooster •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 78.5 MB
Grand Funk Railroad • Closer To Home
Reseña
Closer To Home es el tercer disco de estudio lanzado en más o menos un año, y la carrera de la Grand Funk Railroad iba en ascenso, pero no por esto exenta de polémica, debido a las tensiones que estaban surgiendo entre la banda y su ambicioso manager Terry Knight, quien para este disco invirtió la no despreciable suma de 100,000 dólares en publicidad para este disco.
Este es un álbum bastante importante para la banda, no solo por que consiguió posicionarse en el número 6 dentro de Billboard, sino por que implica un leve cambio en el sonido del grupo, además de la incursión de nuevos instrumentos y corrientes musicales, como el soul, el gospel y la balada.
Es que este disco es levemente diferente a sus dos placas antecesoras, las cuales se caracterizaban por su potencia desmesurada y avasalladora, pero con Closer To Home la banda comienza tocar de una manera mucho mas matizada y me atraería a decir que incluso mucho mas sutil. No crean que van a encontrar un disco lento o pausado, por el contrario, la banda sigue con potencia, pero ahora se preocupa mucho mas de la producción y de pequeños detalles incluidas en el disco.
Tracklist
01. Sin's A Good Man's Brother
02. Aimless Lady
03. Nothing Is The Same
04. Mean Mistreater
05. Get It Together
06. I Don't Have To Sing The Blues
07. Hooked On Love
08. I'm Your Captain
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Grand Funk Railroad •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 41.2 MB
King Crimson • In The Wake Of Poseidon
Reseña
In The Wake Of Poseidon, de 1970, es el segundo disco de estudio de la banda inglesa de rock progresivo King Crimson. Si bien parece mantener el mismo estilo que su antecesor, el clásico In The Court Of The Crimson King, el grupo ya había sufrido un cambio de alineación durante las sesiones de grabación del disco, cosa que sería constante a lo largo de la trayectoria de King Crimson (este álbum sería el último de Greg Lake y Michael Giles con la banda).
Como con su primer trabajo el humor de este disco a menudo cambia de lo sereno hacia lo caótico. In The Wake Of Poseidon abre con una pieza poética vocal llamada Peace - A Beginning que es continuado a mitad del album con una performance instrumental, continuando la suite un poco más adelante hacia la parte final del disco con otra pieza poética vocal como la de la primera parte. Pictures Of The City es una canción que fácilmente nos podría recordar al mítico 21st Century Schizoid Man haciendo incapié especialmente a la interpretación vocal de Lake y a la distorsión que ofrece Fripp. Le sigue Cadence And Cascade, emocional, nostálgica con una acústica, calma, hermosa melodía y lo que se me viene a la cabeza al escucharlo es el tema I Talk To The Wind, una muestra más de lo que pareciera una especie de continuación de In The Court Of The Crimson King.
El tema siguiente que le da nombre al disco da aún mas argumentos para ratificar lo dicho en el párrafo anterior en relación a los dos primeros álbumes de King Crimson, seguramente les suene a alguna, adivinen cuál. Cat Food es un sapo de otro pozo pero no por eso merece tener menos atención, una pieza interesante con ritmos de jazz en la cual Lake se expresa con mucha energía a la hora de cantar acompañada de una guitarra improvisada. A continuación está la instrumental The Devil's Triangle, la más larga de In The Wake Of Poseidon, un tema bastante experimental, con efectos psicodélicos y marcada utilización del mellotron, el piano y el saxo, tal vez sea el menos “accesible” de todos los temas.
Tracklist
01. Peace - A Beginning
02. Pictures Of A City
03. Cadence And Cascade
04. In The Wake Of Poseidon
05. Peace - A Theme
06. Cat Food
07. The Devil's Triangle
08. Peace - An End
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de King Crimson •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 92.8 MB
Moris • 30 Minutos De Vida
Reseña
30 Minutos De Vida es el álbum debut de Moris. Mauricio Birabent, a diferencia de sus colegas de entonces, no había sido demasiado marcado ni por los Beatles ni por los Stones. Se dejó guiar por sus influencias tangueras y desarrolló una música porteña, vigorosa, cruda, desgarrada y sincera, que poco tenía que ver con el lamento (o con la frecuente resignación) de la música ciudadana tradicional.
Preguntas y respuestas, protestas, fotografías de la vida real disparadas como hondazos; Moris era un jovencito inquieto, preocupado y categórico. Su "payada" larga duración, vertida en una sola toma y como un únivo hachazo (el emblemático De Nada Sirve) deja clara su postura.
30 Minutos De Vida incluye la célebre historia de El Oso, el relato irónico de Pato Trabaja En Una Carnicería, y las serias reflexiones de Ayer Nomás, debidas a Pipo Lernoud, cuya letra debió ser descafeinada por Litto Nebbia para la version "light" de Los Gatos, debido a presiones de la compañía discográfica.
La poderosa y personalísima voz de Moris, engalanada con ciertos arreglos corales de "ultratumba", sus planteos líricos y su instrumentación sutil y austera configuraron uno de los sellos distintivos del rock ciudadano.
Tracklist
01. El Oso
02. Ayer Nomás
03. Pato Trabaja En Una Carnicería
04. De Nada Sirve
05. Esto Va Para Atrás
06. En Una Tarde De Sol
07. El Piano De Olivos
08. Escúchame Entre El Ruido
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Moris •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 77.8 MB
Manal • Manal
Reseña
Manal es una de las bandas míticas de Argentina. Fueron los primeros en el país en hacer blues en castellano, además de ser parte de los grupos pioneros/fundadores del denominado Rock Nacional.
Su discografía no es muy extensa; luego de sacar dos simples, editaron dos LP y después la mayoría de sus discos son en vivo, recopilaciones o discos no-oficiales que de a poco fueron "aceptados".
La banda estaba formada por tres integrantes:
* Javier Martínez: batería y voz (cantaba y componía la mayoría de las canciones, algo muy particular, por ser el baterista).
* Alejandro Medina:bajo y voz.
* Claudio Gabis: guitarra.
A pesar de tener "instrumentos precarios", su sonido era muy bueno y sus letras tocaban temas suburbanos. Tranquilamente podría poner a su debut homónimo como el mejor disco de acá.
Tracklist
01. Jugo De Tomate
02. Porque Hoy Nací
03. Avenida Rivadavia
04. Todo El Día Me Pregunto
05. Avellaneda Blues
06. Casa Con Diez Pinos
07. Informe De Un Día
08. No Pibe
09. El Leoncito
10. Para Ser Un Hombre Más
11. Blues De La Amenaza Nocturna
12. Necesito Un Amor
13. Qué Pena Me Das
14. Elena
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Manal •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 60.5 MB
Véase también:
1967 • 1968 • 1969 • 1971 • 1972 • 1973 • 1974
Opciones
Post Relacionados
Información del post
764 Puntos
202 Favoritos
18179 Visitas
Creado el: 29.05.2009 a las 15:09:19 hs.
Categoría: Música
Tags: Progressive rock, 1970, psychedelic rock, soydelmonton, Soy del Montón, discos imprescindibles, letrasdelmonton
#1 -
Aurolito
| 29.05.2009 15:12:41 dijo:
Sublime, +10
#2 - ehguacho | 29.05.2009 15:13:18 dijo:
+10 guachin!
y bienvenido al mundo de los gold (?) jaja
#3 - MejorTurra | 29.05.2009 15:16:47 dijo:
#4 - Taringoman | 29.05.2009 15:17:01 dijo:
etapa 65-75...la mejor
#5 - palitocolon | 29.05.2009 15:17:37 dijo:
+5
#6 - astroazul | 29.05.2009 15:24:53 dijo:
uuh se viene otro top-post!
buen post como siempre!
(y como siempre... te jodo con 1 mas: agrega Free - Fire and water
#7 - darkt | 29.05.2009 15:29:05 dijo:
#8 - FantasmaVelez | 29.05.2009 15:29:57 dijo:
Me faltaron varios, pero no tenía más espacio.
Después agregaré una tanda más en los comentarios.
#9 - gonza190 | 29.05.2009 15:37:27 dijo:
por esos años se estaba formando una bandita llamada queen, mañana van puntos
#10 - Galileo_Figaro | 29.05.2009 15:41:10 dijo:
Excelente che, como dice gonza190 en este año se estaba formando Queen.
Muy bueno el post, como siempre, te dejo los 5 que me quedan.
#11 - anibola | 29.05.2009 15:44:14 dijo:
celente!!
#12 - Filiby | 29.05.2009 15:52:03 dijo:
Muy bueno, cómo nos tienes ya acostumbrados. Los puntos de hoy son tuyos en agradecimiento por tan buen post y enorme música que le compone. Saludos amigo.
#13 - dt120 | 29.05.2009 15:59:39 dijo:
buenisimoooo prometoo +10
#14 - edwood | 29.05.2009 16:21:00 dijo:
Si, siempre faltan
#15 - riddik | 29.05.2009 16:25:06 dijo:
siempre faltan,
me llevo este
mas diez
buen post
#16 - edwood | 29.05.2009 16:31:51 dijo:
Te cambio 10 puntos por un spam, ya metidos en el baile.
El disco lo vale.
Colosseum - Daughter Of Time - 1970
#17 - GanjaFree | 29.05.2009 17:26:24 dijo:
yeaaahh!!
+5
#18 - burstlimit | 29.05.2009 18:23:05 dijo:
+10 hijo nos vemos en la facu
#19 - mdml15 | 29.05.2009 18:25:00 dijo:
excelente +10!
#20 - sydbarrett67 | 29.05.2009 18:28:46 dijo:
grandioso el post!
un diego para usted mi amigo fantasam
#21 - marqz | 29.05.2009 19:03:21 dijo:
q grosos tus posts por años! cada vez me gustan mas!
te falto el Paranoid de Black Sabbath q es una cosa d locos
#22 - GreatDeceiver | 29.05.2009 19:32:15 dijo:
Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer
Deep Purple - In Rock
#23 - magolla282 | 29.05.2009 21:10:44 dijo:
Mañana lo 10 bien merecidos! Buenisimo post, como siempre
#24 - rodriguezduch | 29.05.2009 21:10:52 dijo:
Espectacular, gracias por avisar!!! Mis 10 y a favoritos mientras bajo, para empezar, canned heat.
Saludos!!! Y seguí avisando!!
#25 - juan_floyd91 | 29.05.2009 22:59:03 dijo:
buenisimo toma 10
#26 - luditobv | 29.05.2009 23:46:31 dijo:
gracias por avisar! +10
#27 - HelterS | 29.05.2009 23:50:12 dijo:
buenisimo
#28 - maxee79 | 30.05.2009 00:33:46 dijo:
muy bueno me llevo uno de dylan segui asi fantasma
un grosso +10
#29 - soydemerlo | 30.05.2009 00:38:40 dijo:
Por ahi no los vi y están, si es así perdón, pero yo agregaría estos: All Things Must Pass de Harrison, Plastic Ono Band de Lennon, Abraxas de Santana, After the Gold Rush de Neuil Young, Eric Burdon Declares "War", para MI el disco del año, Bitches Brew, Ladies of the Canyon de Joni Mitchell, Layla... de Derek & the Dominoes y por ultimo Workingman's Dead de Grateful Dead . Dejo chivito parami post , je. Saludos.
#30 - barreiro2007 | 30.05.2009 00:44:27 dijo:
Deep Purple in rock fue el disco del año...
#31 - FantasmaVelez | 30.05.2009 03:47:09 dijo:
#32 - mortiferus | 30.05.2009 03:50:10 dijo:
loco...
#33 - FantasmaVelez | 30.05.2009 03:50:14 dijo:
Ahí están los faltantes, no habían entrado por la limitación de 65.000 caracteres de Taringa.
Faltaría Paranoid que lo dejo subiendo esta noche.
#34 - llevatelo | 30.05.2009 11:54:00 dijo:
cambia ese avatar la puta madre
#35 - pichicha | 30.05.2009 11:56:42 dijo:
que buen año
#36 - FantasmaVelez | 30.05.2009 12:06:53 dijo:
#37 - lujandecuyo | 30.05.2009 12:46:47 dijo:
Genialll el post
depspues empiezo a bajar + 10
#38 - dt120 | 30.05.2009 12:46:53 dijo:
lo prometido es deuda +10
#39 - johnnybop8 | 30.05.2009 12:52:25 dijo:
#40 - DEROCKVOLTA | 30.05.2009 13:29:36 dijo:
no ma
QUE BUEN ROCK,
QUE BUEN POST
TE PASASTE BROTHER,
TU SI QUE HACES COSAS LOCOCHONAS.
VALE.
MEDESCARGARE TODOS HA,
#41 - Salamancka | 30.05.2009 13:57:49 dijo:
El de Sabbath es del 69, de todas maneras, que lindos discos!
#42 - Salamancka | 30.05.2009 14:00:16 dijo:
El link de The Who • Live At Leeds me redirije a taringa, se podra conseguir en rapid? Saludos.
#43 - Flagg | 30.05.2009 14:00:37 dijo:
Gran post!
#44 - RELAYER74 | 30.05.2009 14:05:08 dijo:
Como siempre excelente post
mil gracias
#45 - Churdano | 30.05.2009 14:16:46 dijo:
te deje 10
#46 - adgg666 | 30.05.2009 14:50:02 dijo:
1974 Rocka Rolla de JUDAS PRIEST
ac/dc High Voltage 76*
Aunque no vi ninguno de estos dos te dejo +5 por el laburo!
saludos
#47 - lelenavarro | 30.05.2009 14:58:15 dijo:
siempre es un palacer ver estos post
#48 - kanga1989 | 30.05.2009 16:04:35 dijo:
buen post capo!-..
uno de los beatles nunca puede faltar che...
#49 - FantasmaVelez | 30.05.2009 16:25:58 dijo:
Salamancka: El de Sabbath en algunos lados dice 69 y en otros 70, tengo entendido que no se sabe bien. El de The Who está en Rapidshare y Megaupload, nada más falta en ZShare que ahora lo estoy subiendo.
adgg666: Es del año 1970, no de toda la década.
#50 - manolo_gomez08 | 30.05.2009 17:04:44 dijo:
Che,...muy bueno! Más allá que la temática la mantenes, ta todo muy prolijo.
Felicitaciones por el post y a esperar más música de la buena.
Te dejo lo poco que me quedó del día, unos humildes +5.
Un abrazo.
#51 - lautaro25rock | 30.05.2009 17:12:05 dijo:
sarpado, otra vez +10
y copado q allas puesto nacional
#52 - genesiano | 30.05.2009 20:25:27 dijo:
Buenisimo como siempre, pero en todos los post te digo lo mismo, te falta Genesis. Igual te dejo puntos.
#53 - Kurtcobain94 | 30.05.2009 20:25:41 dijo:
+10, sin dudarlo
Una preguntita, ¿Barrett de él mismo, no fue lanzado este año?
#54 - Ricchar07 | 30.05.2009 20:33:53 dijo:
expectacular, como nos tenes acostumbrados
saludos a fav y me llevo un par!
+5!
#55 - FantasmaVelez | 30.05.2009 20:48:50 dijo:
Jajaj, tenés razón. En el 73 seguro que va a estar
Sí, por eso está posteado.
#56 - Kurtcobain94 | 30.05.2009 20:53:28 dijo:
Perdon, se me pasó
#57 - Walterium | 30.05.2009 21:05:03 dijo:
Muy bueno pero para mi estan ausentes 2 infaltables de Creedence Clearwater Revival: Cosmo's Factory y Pendulum
De todas formas es un groso post
#58 - jotafriscoII | 30.05.2009 21:26:12 dijo:
Aporto, gran post, gran abrazo.
#59 - denticola25 | 31.05.2009 01:53:25 dijo:
miercoles,te quedan 39 años para seguir choreando....
#60 - tonystark | 31.05.2009 01:59:10 dijo:
muy buen post como siempre.
te dejo mis 10 de hoy.
saludos.
#61 - RAuraeus | 31.05.2009 02:35:51 dijo:
sin duda
#62 - TANGO407 | 31.05.2009 04:53:37 dijo:
muy buen post como siempre.
te debo mis puntos capo
#63 - pacific78 | 31.05.2009 10:04:48 dijo:
muy buen post
#64 - hinafu | 31.05.2009 10:15:31 dijo:
Como joracas eres Gold si eres No Rankeado, que raro.
#65 - Kurtcobain94 | 31.05.2009 12:25:03 dijo:
Falta uno de los Jonas Brothers (?)
#66 - aeroblusero | 31.05.2009 12:27:11 dijo:
muy bueno, la vedad muy groso
#67 - charlyaria | 31.05.2009 12:59:06 dijo:
joyería... me faltan un par, así que bajando y +10
#68 - nenoisback | 31.05.2009 13:04:54 dijo:
+10 Loco Saludos!!!
#69 - Matytrs | 31.05.2009 14:24:16 dijo:
Excelente, muchisimas gracias!!!! te dejo +10 a mi parecer aun faltan algunos :
#70 - Joaqqo | 31.05.2009 15:06:32 dijo:
Gracias por el mp, un abrazo.
Cuando tenga puntos te dejo.
#71 - isma56 | 31.05.2009 15:15:44 dijo:
te fuiste a la mierrrrrrdaaaa! +10 obvio!
#72 - JasonBass | 31.05.2009 20:11:39 dijo:
+5 lo que me queda esto merece estar en el top
#73 - FantasmaVelez | 31.05.2009 20:19:32 dijo:
No sé por qué no aparece, todo el día tuvo más que el último...
#74 - rubioo13 | 31.05.2009 21:15:18 dijo:
10+
gran aporte el de Jimi Hendrix
#75 - Matytrs | 31.05.2009 21:52:59 dijo:
Muchisimas gracias nuevamente!!, en esta ocacion me llevo el primero de Barret , no s eporque no slaio peor tmb habi puesto este:
Las reseñas alas armas vos?? , recien chusmeaba y lei la de all things must pass y e me parecio qeu realment lo describe a la perfeccion, una descripcion mil veces mejor que muchos de los pesimos criticos que andan dando vueltas en las revistas musicales
#76 - MrComics | 31.05.2009 21:55:31 dijo:
Y MIS DISCOS?
#77 - marqz | 31.05.2009 21:57:46 dijo:
ahora si me dejaste mas q contento! + 10 jaja
#78 - FantasmaVelez | 31.05.2009 22:08:17 dijo:
Jajaj, gracias. Las reseñas son sacadas de Soy del Montón, blog que fundé y del cual soy administrador. Algunas las escribo yo y otras no, somos en total 23 autores y cada vez se están sumando más, al principio sólo me ayudaba mi hermano. La de Harrison que mencionás la escribió un amigo de Perú que se llama Roberto, y sí, se nota que sabe de lo que habla.
Voy a poner los de Pappo's Blues en los próximos años. Acordate que este post es del año 1970, no de toda la década.
#79 - karnactes | 31.05.2009 22:43:38 dijo:
Excelente Post... Muchas gracias por compartir... Van +7
#80 - chrisgunner | 31.05.2009 22:44:03 dijo:
Megapost british steel
http://www.taringa.net/posts/musica/2670421/Megapost---Judas-Priest---British-Steel-(1980).html
#81 - wasa2008 | 01.06.2009 00:16:19 dijo:
te falto subir los de snoop dogg, esos.... si son indispensables
#82 - FantasmaVelez | 01.06.2009 00:18:04 dijo:
#83 - lamonapoly | 01.06.2009 00:27:08 dijo:
hola..
uno de sid barret no funciona y de manal tampoco... hablo de los links en megaupload, saludo!
#84 - _laureano | 01.06.2009 01:17:25 dijo:
Excelenteeeeeeeeeee capooooooo , saludooos
#85 - The_Hood | 01.06.2009 01:39:02 dijo:
sos un animal loco!!!!!!!
#86 - MartinBrownstone | 01.06.2009 02:15:44 dijo:
mis 10, como siempre, para estos post q te mandas.. la rompen
#87 - estebanarnaiz | 01.06.2009 09:40:55 dijo:
+10
#88 - FantasmaVelez | 01.06.2009 10:24:14 dijo:
Eso es porque hay gente que se dedica exclusivamente a denunciar mis archivos, que no entiende el significado de la palabra "compartir".
Ahora mismo los pongo a subir de nuevo.
Igualmente pongo 3 mirrors justamente por eso, podés bajarlos de Rapidshare o ZShare mientras tanto.
#89 - Argoth | 01.06.2009 13:01:22 dijo:
Te falto IN rock de deep purple, es un disco que marca el principio de una nueva era :S
#90 - Supermemorioso | 01.06.2009 14:13:26 dijo:
Tremendo post, cuando me acrediten te dare puntos, reservo puntos para novatos tambien, que bueno ya puedo comentar aqui, gracias amigo
#91 - Kurtcobain94 | 01.06.2009 14:32:50 dijo:
Fantasma, o me devolves los 10 o ponés discos de los Jonas Brothers
#92 - murta | 01.06.2009 18:01:42 dijo:
excelente y gracias! Nada más.
Ah, sí! ...+10.
#93 - FantasmaVelez | 01.06.2009 18:19:55 dijo:
Mirá el comentario #31 y retractate (?)
#94 - Argoth | 01.06.2009 20:29:51 dijo:
No lo habia visto.. pero asi pareciera como si no estubiera, buenisimo! espero que en 197 no te olvides de Firebal1 y en 1972 menos que menos de machine head! xD
#95 - papapa | 02.06.2009 03:36:46 dijo:
goso post man, como siempre haciendo saturar mi disco
Algunos q no pueden faltar q estan ya en los comentarios, principalmente Plastic Ono Band de Lennon, fundamental. saludos y te dejo 10 puntos
#96 - juank018 | 02.06.2009 10:09:13 dijo:
muy bueno tu post, otros +10, como en tus otros post. Aunque tu avatar me de impresion! Ja! saludos!
#97 - FantasmaVelez | 02.06.2009 10:28:13 dijo:
#98 - FantasmaVelez | 02.06.2009 10:51:00 dijo:
Imposible olvidarse de Machine Head, che.
Algunos los tuve que poner en los comments porque no tenía más lugar en el post.
#99 - gonza190 | 02.06.2009 10:53:39 dijo:
no te habia dado los 10, aca van
#100 - gandhi | 02.06.2009 10:56:52 dijo:
Gran post. A fevoritos
#101 - laperra2006 | 02.06.2009 14:57:07 dijo:
Exelente banda de los 70's
#102 - Stifler87 | 02.06.2009 15:14:21 dijo:
#103 - valentinxxx | 02.06.2009 16:20:43 dijo:
muy groso, loco!
favoriteado, de una
(yo escuché mucho ese disco de manal... ay! qué mierda!)
#104 - mlarry90 | 02.06.2009 21:22:59 dijo:
Derek and the Domino's - Layla
#105 - mlarry90 | 02.06.2009 21:31:03 dijo:
Derek and the Domino's - Layla
#106 - Nightrain_GNR | 02.06.2009 22:07:56 dijo:
Falta alguno de los Sex Pistols
igual esta muy bueno!
#107 - FantasmaVelez | 02.06.2009 23:30:47 dijo:
No quieren entender que no es de toda la década...
#108 - personaljesus666 | 02.06.2009 23:34:40 dijo:
sin ese disco este post no tenia sentido..
#109 - CarlitosCrzz | 03.06.2009 06:49:58 dijo:
+5 Por Morrison hotel y el de Hendrix
#110 - ElUltimoLagarto | 03.06.2009 10:21:31 dijo:
ZARPADO COMO SIEMPRE
pero dejame preguntarte algo sobre la reseña del Morrison Hotel... que concepto hay ahi?
cuando me renueven puntos vuelvo
#111 - suspendemedenuevo | 03.06.2009 12:53:40 dijo:
Que grosos tus post. Debes tener un playlist en el winamp interminable... Saludos, espero 1971. Por ahora veo que bajo de este...
#112 - migocoiro | 03.06.2009 15:49:41 dijo:
#113 - Kurtcobain94 | 03.06.2009 17:09:13 dijo:
Fantasma me parece que vas a tener que postear y poner en comments rapido los discos la proxima, hay varios maricones parece
#114 - nuelma3 | 04.06.2009 01:41:41 dijo:
Muy sarpado el post!!!
FF Y 10!!!
tengo mucho de los cds q subiste
Muy recomendados la mayoria!!!
salu2!
#115 - Porter7 | 04.06.2009 08:37:14 dijo:
Vas a necesitar varios posteos para complacernos a todos...
No vi a "Machine Head" en la lista pero bueh...
Admirable tu trabajo. Felicitaciones...!!!
(PD ...no cambiarías tu avatar que da miedito ??? )
#116 - FantasmaVelez | 04.06.2009 11:53:37 dijo:
#117 - Anto10 | 04.06.2009 12:15:11 dijo:
q wen post cheeeee
felicitaciones
#118 - meaculpa | 04.06.2009 13:07:10 dijo:
que grande, stage fright de the band y el disco de atomic rooster estan entre mis favoritos de todos los tiempos! Loaded de the velvet underground tambien.
podrias agregar dos discazos geniales de ese año (tambien en mi lista predilecta) que son:
saludos! +10
el debut de harrison tambien esta en mi lista AAAAAAAAAA jajajaj
amo esa epoca
saludos nuevamente
#119 - Rasec666 | 04.06.2009 18:26:45 dijo:
Un Gran Post. Al principio creí que era de la década, pero es del año '70 al revisar bien el post. Bajaré algunos. Gracias.
#120 - FantasmaVelez | 04.06.2009 20:09:56 dijo:
Ya está el de 1971:
http://www.taringa.net/posts/musica/2695877/Discos-Imprescindibles-de-1971.html
#121 - CASTIGANALGAS | 04.06.2009 21:08:55 dijo:
GRACIAS
#122 - DESIREE_69 | 05.06.2009 21:10:22 dijo:
#123 - bromio | 06.06.2009 01:55:21 dijo:
EXCELENTE!!!!!!!!!!!!
#124 - kurtcomlf | 06.06.2009 03:05:26 dijo:
van 10 xq me hizo recordar que perdidos en mi rigido estan perdidos hace rato terribles discos como american beauty de los grateful dead y loaded de los velvet.Ya nomas vuelven a sonar! 60 y 70 lo mejor de la musica
#125 - FantasmaVelez | 06.06.2009 15:23:42 dijo:
Algunos nacionales que me pasaron por MP:
Almendra - Almendra (CD 1)
Almendra - Almendra (CD 2)
Arco Iris - Arco Iris
La Barra de Chocolate - La Barra De Chocolate
Litto Nebbia - Hijo De América
Los Gatos - Rock De La Mujer Perdida
Pidamos Peras A Mandioca - Varios
Pedro Y Pablo - Yo Vivo En Esta Ciudad
Mandioca - Los Solistas De Mandioca
Vox Dei - Caliente
#126 - thedark | 07.06.2009 23:26:48 dijo:
estoy totalmente de acuerdo, +10
#127 - Armenio14 | 08.06.2009 11:54:41 dijo:
Altisimo post!!
Grande Che!!!
#128 - cbacharlie | 17.06.2009 03:03:09 dijo:
a favoritos, cuando pueda te dejo ptos
#129 - BuIsPa | 18.06.2009 18:41:23 dijo:
Nunca escuche algo asi .. 1!!
#130 - seba528 | 22.07.2009 17:05:17 dijo:
#131 - Calippo | 26.07.2009 19:24:08 dijo:
Sublime, +10
#2 - ehguacho | 29.05.2009 15:13:18 dijo:
+10 guachin!
y bienvenido al mundo de los gold (?) jaja
#3 - MejorTurra | 29.05.2009 15:16:47 dijo:
#4 - Taringoman | 29.05.2009 15:17:01 dijo:
etapa 65-75...la mejor
#5 - palitocolon | 29.05.2009 15:17:37 dijo:
+5
#6 - astroazul | 29.05.2009 15:24:53 dijo:
uuh se viene otro top-post!
buen post como siempre!
(y como siempre... te jodo con 1 mas: agrega Free - Fire and water
#7 - darkt | 29.05.2009 15:29:05 dijo:
#8 - FantasmaVelez | 29.05.2009 15:29:57 dijo:
astroazul dijo:uuh se viene otro top-post![br]buen post como siempre![br](y como siempre... te jodo con 1 mas: agrega Free - Fire and water
Me faltaron varios, pero no tenía más espacio.
Después agregaré una tanda más en los comentarios.
#9 - gonza190 | 29.05.2009 15:37:27 dijo:
por esos años se estaba formando una bandita llamada queen
, mañana van puntos #10 - Galileo_Figaro | 29.05.2009 15:41:10 dijo:
Excelente che, como dice gonza190 en este año se estaba formando Queen.
Muy bueno el post, como siempre, te dejo los 5 que me quedan.
#11 - anibola | 29.05.2009 15:44:14 dijo:
celente!!
#12 - Filiby | 29.05.2009 15:52:03 dijo:
Muy bueno, cómo nos tienes ya acostumbrados. Los puntos de hoy son tuyos en agradecimiento por tan buen post y enorme música que le compone. Saludos amigo.
#13 - dt120 | 29.05.2009 15:59:39 dijo:
buenisimoooo prometoo +10
#14 - edwood | 29.05.2009 16:21:00 dijo:
FantasmaVelez dijo:Me faltaron varios, pero no tenía más espacio.[br]Después agregaré una tanda más en los comentarios.
Si, siempre faltan
#15 - riddik | 29.05.2009 16:25:06 dijo:
siempre faltan,
me llevo este
mas diez
buen post
#16 - edwood | 29.05.2009 16:31:51 dijo:
Te cambio 10 puntos por un spam, ya metidos en el baile.
El disco lo vale.
Colosseum - Daughter Of Time - 1970
#17 - GanjaFree | 29.05.2009 17:26:24 dijo:
yeaaahh!!
+5
#18 - burstlimit | 29.05.2009 18:23:05 dijo:
+10 hijo nos vemos en la facu
#19 - mdml15 | 29.05.2009 18:25:00 dijo:
excelente +10!
#20 - sydbarrett67 | 29.05.2009 18:28:46 dijo:
grandioso el post!
un diego para usted mi amigo fantasam
#21 - marqz | 29.05.2009 19:03:21 dijo:
q grosos tus posts por años! cada vez me gustan mas!
te falto el Paranoid de Black Sabbath q es una cosa d locos
#22 - GreatDeceiver | 29.05.2009 19:32:15 dijo:
Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer
Deep Purple - In Rock
#23 - magolla282 | 29.05.2009 21:10:44 dijo:
Mañana lo 10 bien merecidos! Buenisimo post, como siempre
#24 - rodriguezduch | 29.05.2009 21:10:52 dijo:
Espectacular, gracias por avisar!!! Mis 10 y a favoritos mientras bajo, para empezar, canned heat.
Saludos!!! Y seguí avisando!!
#25 - juan_floyd91 | 29.05.2009 22:59:03 dijo:
buenisimo toma 10#26 - luditobv | 29.05.2009 23:46:31 dijo:
gracias por avisar! +10
#27 - HelterS | 29.05.2009 23:50:12 dijo:
buenisimo#28 - maxee79 | 30.05.2009 00:33:46 dijo:
muy bueno me llevo uno de dylan segui asi fantasma
un grosso +10
#29 - soydemerlo | 30.05.2009 00:38:40 dijo:
Por ahi no los vi y están, si es así perdón, pero yo agregaría estos: All Things Must Pass de Harrison, Plastic Ono Band de Lennon, Abraxas de Santana, After the Gold Rush de Neuil Young, Eric Burdon Declares "War", para MI el disco del año, Bitches Brew
, Ladies of the Canyon de Joni Mitchell, Layla... de Derek & the Dominoes y por ultimo Workingman's Dead de Grateful Dead . Dejo chivito parami post , je. Saludos.#30 - barreiro2007 | 30.05.2009 00:44:27 dijo:
GreatDeceiver dijo:Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer[br]Deep Purple - In Rock[br][br]
Deep Purple in rock fue el disco del año...
#31 - FantasmaVelez | 30.05.2009 03:47:09 dijo:
Deep Purple • In Rock
Reseña
In Rock es el cuarto disco de la conocídisima banda de hard rock y heavy metal Deep Purple, editado en 1970. Con la publicación de este álbum la banda comenzó a ser una agrupación definitivamente orientada hacia el hard rock tal como la conocemos y sería el antecesor a otros álbumes hitos en el género como Burn, Fireball y el impecable Machine Head. Fue el primer trabajo de Ian Gillian tanto como de Roger Glover con Deep Purple.
La introducción está a cargo de la rockera Speed King, líricamente una especie de tributo metalero a los grandes del rock & roll como Elvis, Chuck Berry y Little Richard. También muestra el estilo que recorre el disco de punta punta, con riff atómicos de Ritchie Blackmore y potentes aullidos de Ian Gillian. La canción más conocida de este trabajo, que se ha convertido en un himno en los conciertos es sin lugar a duda la poderosa balada Child In Time, de 10 minutos de duración con un muy buen solo de guitarra. Siguiendo esta experiencia rockera con temas sumamente destacables como es el caso de Into The Fire y Hard Lovin' Man.
Tracklist
01. Speed King
02. Bloodsucker
03. Child In Time
04. Flight Of The Rat
05. Into The Fire
06. Living Wreck
07. Hard Lovin' Man
08. Black Night (Original Single Version)
09. Studio Chat
10. Speed King (Piano Version)
11. Studio Chat
12. Cry Free (Roger Glover Remix)
13. Studio Chat
14. Jam Stew (Unreleased Instrumental)
15. Studio Chat
16. Flight Of The Rat (Roger Glover Remix)
17. Studio Chat
18. Speed King (Roger Glover Remix)
19. Studio Chat
20. Black Night (Unedited Roger Glover Remix)
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Deep Purple •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 179 MB
Reseña
In Rock es el cuarto disco de la conocídisima banda de hard rock y heavy metal Deep Purple, editado en 1970. Con la publicación de este álbum la banda comenzó a ser una agrupación definitivamente orientada hacia el hard rock tal como la conocemos y sería el antecesor a otros álbumes hitos en el género como Burn, Fireball y el impecable Machine Head. Fue el primer trabajo de Ian Gillian tanto como de Roger Glover con Deep Purple.
La introducción está a cargo de la rockera Speed King, líricamente una especie de tributo metalero a los grandes del rock & roll como Elvis, Chuck Berry y Little Richard. También muestra el estilo que recorre el disco de punta punta, con riff atómicos de Ritchie Blackmore y potentes aullidos de Ian Gillian. La canción más conocida de este trabajo, que se ha convertido en un himno en los conciertos es sin lugar a duda la poderosa balada Child In Time, de 10 minutos de duración con un muy buen solo de guitarra. Siguiendo esta experiencia rockera con temas sumamente destacables como es el caso de Into The Fire y Hard Lovin' Man.
Tracklist
01. Speed King
02. Bloodsucker
03. Child In Time
04. Flight Of The Rat
05. Into The Fire
06. Living Wreck
07. Hard Lovin' Man
08. Black Night (Original Single Version)
09. Studio Chat
10. Speed King (Piano Version)
11. Studio Chat
12. Cry Free (Roger Glover Remix)
13. Studio Chat
14. Jam Stew (Unreleased Instrumental)
15. Studio Chat
16. Flight Of The Rat (Roger Glover Remix)
17. Studio Chat
18. Speed King (Roger Glover Remix)
19. Studio Chat
20. Black Night (Unedited Roger Glover Remix)
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Deep Purple •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 179 MB
Emerson, Lake & Palmer • Emerson, Lake & Palmer
Reseña
Emerson, Lake & Palmer es el disco debut de la banda homónima lanzado en 1970. Esta obra esta clasificada como uno de los discos mejores hechos por el trío en su carrera a pesar de que no goce de una gran composición cómo en álbumes posteriores, cosa que se le criticó, pero se puede notar una gran performance.
Solamente 1 de los 6 temas en el disco contienen crédito a los tres miembros del grupo como compositores y es el instrumental “The Barbarian”, canción con la que comienza el album, basada en la obra “Allegro Barbaro” del composior y pianista húngaro Béla Bartók de 1911. Le sigue “Take A Pebble”, el tema más largo con Keith Emerson mostrando tintes de la música clásica en el piano notándose también la gran capacidad de Carl Palmer al tocar compases jazzeros.
Otro de los grandes momentos lo proporciona “Knife Edge”, otra creación basada en un compositor, en este caso del checo Leoš Janácek, estoy hablando de su “Sinfonietta”. Posteriormente en “The Three Fates” Emerson se roba el show y en “Tank” el protagonismo lo pasa a tener Palmer, especialmente en su solo de batería.
Llamativamente el último tema títulado “Lucky Man” (que muy bien puede ser catalogado como un tema solista de Greg Lake) pese a estar casi afuera y puesta solamente para rellenar el album como muchos afirman, es una de las canciones mas conocidas del rock progresivo y obviamente de ELP también. Igualmente, es un disco al que personalmente le tengo bastante agrado.
Tracklist
01. The Barbarian
02. Take A Pebble
03. Knife Edge
04. The Three Fates
05. Tank
06. Lucky Man
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Emerson, Lake & Palmer •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 95.7 MB
Reseña
Emerson, Lake & Palmer es el disco debut de la banda homónima lanzado en 1970. Esta obra esta clasificada como uno de los discos mejores hechos por el trío en su carrera a pesar de que no goce de una gran composición cómo en álbumes posteriores, cosa que se le criticó, pero se puede notar una gran performance.
Solamente 1 de los 6 temas en el disco contienen crédito a los tres miembros del grupo como compositores y es el instrumental “The Barbarian”, canción con la que comienza el album, basada en la obra “Allegro Barbaro” del composior y pianista húngaro Béla Bartók de 1911. Le sigue “Take A Pebble”, el tema más largo con Keith Emerson mostrando tintes de la música clásica en el piano notándose también la gran capacidad de Carl Palmer al tocar compases jazzeros.
Otro de los grandes momentos lo proporciona “Knife Edge”, otra creación basada en un compositor, en este caso del checo Leoš Janácek, estoy hablando de su “Sinfonietta”. Posteriormente en “The Three Fates” Emerson se roba el show y en “Tank” el protagonismo lo pasa a tener Palmer, especialmente en su solo de batería.
Llamativamente el último tema títulado “Lucky Man” (que muy bien puede ser catalogado como un tema solista de Greg Lake) pese a estar casi afuera y puesta solamente para rellenar el album como muchos afirman, es una de las canciones mas conocidas del rock progresivo y obviamente de ELP también. Igualmente, es un disco al que personalmente le tengo bastante agrado.
Tracklist
01. The Barbarian
02. Take A Pebble
03. Knife Edge
04. The Three Fates
05. Tank
06. Lucky Man
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Emerson, Lake & Palmer •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 95.7 MB
Eric Burdon & War • Eric Burdon Declares "War"
Reseña
Eric Burdon Declares "War" es el disco debut del grupo Eric Burdon & War, conformado por Eric Burdon junto a la banda War.
Eric Burdon nació en Newcastle, Inglaterra, pero lo más seguro es que sea la reencarnación de un bluesman negro, porque desde muy joven sintió una gran atracción por el blues y la música negra norteamericana. En su ciudad natal fundó el grupo The Animals, pilar de la ola inglesa que invadió el mundo e hizo famosos a los grupos que la integraban.
En 1970 se trasladó a Los Angeles, para cumplir un sueño largamente acariciado, hacer un disco totalmente negro, con música negra, banda negra y grabado en Norteamérica. Para tal fin, se asoció con el grupo funky War, para así juntos declarar la guerra a la mediocridad musical y los prejuicios raciales.
Los tracks son cinco, pero tres de ellos (The Vision Of Rassan, Tobacco Road y Blues For Memphis Slim) son largas suites con dos o tres movimientos. Las otras dos, Spill The Wine y You're No Stranger, son respectivamente la que fue un éxito mundial y una pequeña coda con que finaliza el disco.
Eric Burdon Declares "War" se convirtió, al salir a la venta, en un clásico instantáneo, uno de esos discos que no tienen que esperar para obtener el reconocimiento unánime. War se muestra como una banda con mucho oficio, conocimiento y amor de y por el blues y Burdon despliega sus habilidades vocales en el ambiente más propicio, con el acompañamiento de estos maestros de la música negra.
El disco no tiene desperdicio, desde la primera y hasta la última nota atrapa al oyente, en una obra seductora, relajante o incluso catártica dependiendo del momento que se escuche y del estado de ánimo del que escucha.
Los miembros de War, quienes grabaron el disco, fueron:
• Harold Brown (batería)
• Dee Allen (conga y percusiones)
• Bee Bee Dickerson (bajo y voz)
• Howard Scott (guitarra y coros)
• Lee Oskar (armónica)
• Charles Miller (saxo tenor y flauta)
• Lonnie Jordan (órgano y piano)
Tracklist
01. The Vision Of Rassan
02. Tobacco Road
03. Spill The Wine
04. Blues For Memphis Slim
05. You're No Stranger
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Eric Burdon •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 97.2 MB
Reseña
Eric Burdon Declares "War" es el disco debut del grupo Eric Burdon & War, conformado por Eric Burdon junto a la banda War.
Eric Burdon nació en Newcastle, Inglaterra, pero lo más seguro es que sea la reencarnación de un bluesman negro, porque desde muy joven sintió una gran atracción por el blues y la música negra norteamericana. En su ciudad natal fundó el grupo The Animals, pilar de la ola inglesa que invadió el mundo e hizo famosos a los grupos que la integraban.
En 1970 se trasladó a Los Angeles, para cumplir un sueño largamente acariciado, hacer un disco totalmente negro, con música negra, banda negra y grabado en Norteamérica. Para tal fin, se asoció con el grupo funky War, para así juntos declarar la guerra a la mediocridad musical y los prejuicios raciales.
Los tracks son cinco, pero tres de ellos (The Vision Of Rassan, Tobacco Road y Blues For Memphis Slim) son largas suites con dos o tres movimientos. Las otras dos, Spill The Wine y You're No Stranger, son respectivamente la que fue un éxito mundial y una pequeña coda con que finaliza el disco.
Eric Burdon Declares "War" se convirtió, al salir a la venta, en un clásico instantáneo, uno de esos discos que no tienen que esperar para obtener el reconocimiento unánime. War se muestra como una banda con mucho oficio, conocimiento y amor de y por el blues y Burdon despliega sus habilidades vocales en el ambiente más propicio, con el acompañamiento de estos maestros de la música negra.
El disco no tiene desperdicio, desde la primera y hasta la última nota atrapa al oyente, en una obra seductora, relajante o incluso catártica dependiendo del momento que se escuche y del estado de ánimo del que escucha.
Los miembros de War, quienes grabaron el disco, fueron:
• Harold Brown (batería)
• Dee Allen (conga y percusiones)
• Bee Bee Dickerson (bajo y voz)
• Howard Scott (guitarra y coros)
• Lee Oskar (armónica)
• Charles Miller (saxo tenor y flauta)
• Lonnie Jordan (órgano y piano)
Tracklist
01. The Vision Of Rassan
02. Tobacco Road
03. Spill The Wine
04. Blues For Memphis Slim
05. You're No Stranger
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Eric Burdon •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 97.2 MB
Nick Drake • Bryter Layter
Reseña
Nick Drake fue un cantautor de Folk, nacido en Birmania en 1948 y fallecido en 1974.
Durante su vida editó solamente tres discos; Bryter Layter es el segundo de ellos. Con el paso del tiempo se fueron editando algunas recopilaciones con éxitos y temas inéditos.
Una canción excelente de este álbum (que posee el acompañamiento de algunos intergrantes de la Folk Rock Fairport Convention) es One of These Things First. Cabe destacar que en algunos temas se cuenta con la participación de John Cale, de The Velvet Underground.
Tracklist
01. Introduction
02. Hazey Jane II
03. At The Chime Of A City Clock
04. One Of These Things First
05. Hazey Jane I
06. Bryter Layter
07. Fly
08. Poor Boy
09. Northern Sky
10. Sunday
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Nick Drake •
Calidad: 96 KBPS
Tamaño: 36.3 MB
Reseña
Nick Drake fue un cantautor de Folk, nacido en Birmania en 1948 y fallecido en 1974.
Durante su vida editó solamente tres discos; Bryter Layter es el segundo de ellos. Con el paso del tiempo se fueron editando algunas recopilaciones con éxitos y temas inéditos.
Una canción excelente de este álbum (que posee el acompañamiento de algunos intergrantes de la Folk Rock Fairport Convention) es One of These Things First. Cabe destacar que en algunos temas se cuenta con la participación de John Cale, de The Velvet Underground.
Tracklist
01. Introduction
02. Hazey Jane II
03. At The Chime Of A City Clock
04. One Of These Things First
05. Hazey Jane I
06. Bryter Layter
07. Fly
08. Poor Boy
09. Northern Sky
10. Sunday
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Nick Drake •
Calidad: 96 KBPS
Tamaño: 36.3 MB
George Harrison • All Things Must Pass
Reseña
Según muchas referencias bibliográficas, fue el primer álbum solista de George Harrison luego de su ruptura con The Beatles y fue el primer álbum triple que un solista haya lanzado en su carrera. Creo que darle el apelativo de "obra maestra" es justo y necesario.
Y bueno, después de haber reclutado a todo un pelotón de luminarias, tales como Eric Clapton, Peter Frampton, Alan White, Phil Collins, Ringo Starr y la lista sigue, el disco All Things Must Pass tiene todo un cargamento de sentimientos encontrados, finalizados por una serie de temas de jammin' improvisados por el propio Harrison y todos los músicos que lo acompañan.
Lleno de temas de amor, odio, desengaño y aceptación de realidad, este álbum tiene todos los ingredientes para pasar una tarde pensando en el amor de nuestra vida o en la mujer que se nos fue. Podemos dejarnos llevar por esas guitarras maravillosas que sólo George Harrison y compañía ponen a disposición de nuestros oídos y complementarlas con teclados, armónicas y la voz de uno de los miembros más importantes del cuarteto de Liverpool.
Canciones a destacar serían My Sweet Lord, All Things Must Pass, Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll), Run Of The Mill, Beware Of Darkness, Isn't It A Pity, What Is Life, Behind That Locked Door y Let Me Down. Son temas que tocan el corazón de uno y el alma, a la vez que nos conducen a recuerdos vividos a causa de alguien y que tal vez querramos volver a vivir.
Una pieza discográfica OBLIGATORIA a tener en la colección de grandes clásicos y nunca está demás oirla cuando necesitemos del apoyo de una melodía para volver a creer.
Tracklist
01. I'd Have You Anytime
02. My Sweet Lord
03. Wah-Wah
04. Isn't It A Pity (Version 1)
05. What Is Life
06. If Not For You
07. Behind That Locked Door
08. Let It Down
09. Run Of The Mill
10. I Live For You
11. Beware Of Darkness (Acoustic)
12. Let It Down (Acoustic)
13. What Is Life (Early Mix)
14. My Sweet Lord (2000)
15. Beware Of Darkness
16. Apple Scruffs
17. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)
18. Awaiting On You All
19. All Things Must Pass
20. I Dig Love
21. Art Of Dying
22. Isn't It A Pity (Version 2)
23. Hear Me Lord
24. It's Johnny's Birthday
25. Plug Me In
26. I Remember Jeep
27. Thanks For The Pepperoni
28. Out Of The Blue
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de George Harrison •
Calidad: 160 KBPS
Tamaño: 148 MB
Reseña
Según muchas referencias bibliográficas, fue el primer álbum solista de George Harrison luego de su ruptura con The Beatles y fue el primer álbum triple que un solista haya lanzado en su carrera. Creo que darle el apelativo de "obra maestra" es justo y necesario.
Y bueno, después de haber reclutado a todo un pelotón de luminarias, tales como Eric Clapton, Peter Frampton, Alan White, Phil Collins, Ringo Starr y la lista sigue, el disco All Things Must Pass tiene todo un cargamento de sentimientos encontrados, finalizados por una serie de temas de jammin' improvisados por el propio Harrison y todos los músicos que lo acompañan.
Lleno de temas de amor, odio, desengaño y aceptación de realidad, este álbum tiene todos los ingredientes para pasar una tarde pensando en el amor de nuestra vida o en la mujer que se nos fue. Podemos dejarnos llevar por esas guitarras maravillosas que sólo George Harrison y compañía ponen a disposición de nuestros oídos y complementarlas con teclados, armónicas y la voz de uno de los miembros más importantes del cuarteto de Liverpool.
Canciones a destacar serían My Sweet Lord, All Things Must Pass, Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll), Run Of The Mill, Beware Of Darkness, Isn't It A Pity, What Is Life, Behind That Locked Door y Let Me Down. Son temas que tocan el corazón de uno y el alma, a la vez que nos conducen a recuerdos vividos a causa de alguien y que tal vez querramos volver a vivir.
Una pieza discográfica OBLIGATORIA a tener en la colección de grandes clásicos y nunca está demás oirla cuando necesitemos del apoyo de una melodía para volver a creer.
Tracklist
01. I'd Have You Anytime
02. My Sweet Lord
03. Wah-Wah
04. Isn't It A Pity (Version 1)
05. What Is Life
06. If Not For You
07. Behind That Locked Door
08. Let It Down
09. Run Of The Mill
10. I Live For You
11. Beware Of Darkness (Acoustic)
12. Let It Down (Acoustic)
13. What Is Life (Early Mix)
14. My Sweet Lord (2000)
15. Beware Of Darkness
16. Apple Scruffs
17. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)
18. Awaiting On You All
19. All Things Must Pass
20. I Dig Love
21. Art Of Dying
22. Isn't It A Pity (Version 2)
23. Hear Me Lord
24. It's Johnny's Birthday
25. Plug Me In
26. I Remember Jeep
27. Thanks For The Pepperoni
28. Out Of The Blue
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de George Harrison •
Calidad: 160 KBPS
Tamaño: 148 MB
Grand Funk Railroad • Live Album
Reseña
Hace algún tiempo atrás leí un artículo sobre los discos en vivo, en el cual se plantaba básicamente que sus lanzamientos se debían a que estas placas eran bastante rentable, o por que simplemente a la banda se le habían agotaron las ideas.
En el caso de Grand Funk Railroad, su disco en vivo corresponde netamente a una estrategia de marketing. La banda venía en ascenso en las listas, su disco homónimo alcanzó el puesto 27, el álbum rojo había logrado el numero 11, mientras que Closer To Home había llegado al numero 6, todo esto en menos de un año. En esta fecha el grupo había conseguido vender más que cualquier otro grupo americano, y tenía la popularidad de ser la banda más ruidosa del mundo en sus actuaciones en vivo y estudio. Mientras que sus conciertos eran casi legendarios, por lo que lanzar este Live Album era lo más fácil, rápido e indicado.
La mayor parte del disco está sacado de una actuación en Jacksonville el 23 de junio de 1970, completado con tomas del día siguiente en Palm Beach, Florida. Mientras que el repertorio del disco es una compilación de los temas más clásicos de sus tres últimas placas con versiones increíbles como la monstruosa Inside Looking Out,
Into the Sun o Paranoid. Cabe decir que el disco completo destaca.
Hay varios mitos que encierran a este disco y las tocatas en directo del grupo, es más, cuenta la historia que los Grand Funk fueron teloneros de Led Zeppelin en Detroit, Olympia Stadium, la reacción del publico fue tan efusiva mientras tocaban Inside Lookin Out, el manager de los Led Zeppelin, Peter Grant, desenchufó la energía eléctrica, impidiendo que los Grand Funk terminasen la canción. Como si esto no fuera poco, golpeó a Terry Knight (manager de Grand Funk Railroad) y le ordenó que sacara a la banda del escenario, a lo que terry subió y le pidió a la banda que se bajase, tomó el micrófono y gritó: “Led Zeppelin tiene miedo de los Grand Funk Railroad”. Ante esto el publico se volvió loco, mientras la banda abandonaba el escenario ovacionada. Cuando subió led Zeppelin la mitad del público se había ido, tras esto nunca más se invitó a Grand Funk a tocar en un mismo escenario donde estuviese Led Zeppelin.
Cierta o no la historia, la verdad es que muchos consideran que la banda incrementaba su nivel enormemente a la hora de presentarse en vivo, todo eso queda plasmado en este increíble disco.
Este es un álbum que pudo haber llegado mucho más lejos en la historia del rock, incluso a la altura de un Made In Japan de Deep Purple o Live At Leeds de The Who. Pero tiene una deficiencia, y esa es su producción, la cual es malísima, se nota que Fue un disco que lo hicieron rápidamente, hay varios errores, tales como el excesivo sonido que le dan al público, o el mismo sonido del disco el cual no es el mejor. A pesar de esto, es un disco excelente.
Tracklist
01. Introduction
02. Are You Ready
03. Paranoid
04. In Need
05. Heartbreaker
06. Words Of Wisdom
07. Mean Mistreater
08. Mark Says Alright
09. T.N.U.C.
10. Inside Looking Out
11. Into The Sun
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Grand Funk Railroad •
Calidad: 192 KBPS
Tamaño: 108 MB
Reseña
Hace algún tiempo atrás leí un artículo sobre los discos en vivo, en el cual se plantaba básicamente que sus lanzamientos se debían a que estas placas eran bastante rentable, o por que simplemente a la banda se le habían agotaron las ideas.
En el caso de Grand Funk Railroad, su disco en vivo corresponde netamente a una estrategia de marketing. La banda venía en ascenso en las listas, su disco homónimo alcanzó el puesto 27, el álbum rojo había logrado el numero 11, mientras que Closer To Home había llegado al numero 6, todo esto en menos de un año. En esta fecha el grupo había conseguido vender más que cualquier otro grupo americano, y tenía la popularidad de ser la banda más ruidosa del mundo en sus actuaciones en vivo y estudio. Mientras que sus conciertos eran casi legendarios, por lo que lanzar este Live Album era lo más fácil, rápido e indicado.
La mayor parte del disco está sacado de una actuación en Jacksonville el 23 de junio de 1970, completado con tomas del día siguiente en Palm Beach, Florida. Mientras que el repertorio del disco es una compilación de los temas más clásicos de sus tres últimas placas con versiones increíbles como la monstruosa Inside Looking Out,
Into the Sun o Paranoid. Cabe decir que el disco completo destaca.
Hay varios mitos que encierran a este disco y las tocatas en directo del grupo, es más, cuenta la historia que los Grand Funk fueron teloneros de Led Zeppelin en Detroit, Olympia Stadium, la reacción del publico fue tan efusiva mientras tocaban Inside Lookin Out, el manager de los Led Zeppelin, Peter Grant, desenchufó la energía eléctrica, impidiendo que los Grand Funk terminasen la canción. Como si esto no fuera poco, golpeó a Terry Knight (manager de Grand Funk Railroad) y le ordenó que sacara a la banda del escenario, a lo que terry subió y le pidió a la banda que se bajase, tomó el micrófono y gritó: “Led Zeppelin tiene miedo de los Grand Funk Railroad”. Ante esto el publico se volvió loco, mientras la banda abandonaba el escenario ovacionada. Cuando subió led Zeppelin la mitad del público se había ido, tras esto nunca más se invitó a Grand Funk a tocar en un mismo escenario donde estuviese Led Zeppelin.
Cierta o no la historia, la verdad es que muchos consideran que la banda incrementaba su nivel enormemente a la hora de presentarse en vivo, todo eso queda plasmado en este increíble disco.
Este es un álbum que pudo haber llegado mucho más lejos en la historia del rock, incluso a la altura de un Made In Japan de Deep Purple o Live At Leeds de The Who. Pero tiene una deficiencia, y esa es su producción, la cual es malísima, se nota que Fue un disco que lo hicieron rápidamente, hay varios errores, tales como el excesivo sonido que le dan al público, o el mismo sonido del disco el cual no es el mejor. A pesar de esto, es un disco excelente.
Tracklist
01. Introduction
02. Are You Ready
03. Paranoid
04. In Need
05. Heartbreaker
06. Words Of Wisdom
07. Mean Mistreater
08. Mark Says Alright
09. T.N.U.C.
10. Inside Looking Out
11. Into The Sun
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Grand Funk Railroad •
Calidad: 192 KBPS
Tamaño: 108 MB
The Flock • Dinosaur Swamps
Reseña
A The Flock la han etiquetado como una banda de jazz-rock, como a otras que existían en ese momento: Chicago o Blood, Sweat & Tears, son las referencias más conocidas, pero también estaban Electric Flag, Cold Blood y otras, alucinadas con el blues y la música negra en general, pero influidas por los mágicos sonidos de la psicodelia.
En esto radica la primera diferencia que distingue a Flock, que es una banda muy blanca, no existe ese toque blusero que tenían las otras bandas, lo que no significa que fuera mejor o peor, sólo diferente.
Pero además de esto, The Flock tenía algo que las demás bandas no tenían: un violinista excepcional, llamado Jerry Goodman, que le daba al sonido de la manada un toque único y novedoso, porque además el violín que tocaba Goodman era eléctrico y en esos tiempos era algo totalmente experimental y novedoso. No tengo el dato exacto, pero me atrevería a decir que Jerry Goodman fue el primer músico que lo utilizó.
La estructura de las canciones también es muy especial, porque tiene mucho que ver con la música sinfónica que, al no tener letra, debe transmitir ideas, ambientes y emociones tan sólo con la música y este aspecto se nota en cuanto empieza el disco.
La fiesta comienza con un órgano apacible que da entrada a unas trompetas y un sax que anuncian algo, para mí el comienzo de un día, después unas percusiones sirven de puente para el inicio en sí del disco con un riff poderoso al que se agregan todos los metales, una entrada así es simplemente irresistible.
Otro rasgo que me gusta mucho son los puentes entre los cambios de intensidad, dentro de una pieza o entre piezas, pues prácticamente todas las canciones van ligadas por ingeniosos puentes construidos por los metales, las percusiones o el violín omnipresente de Goodman, un buen hombre y ejecutante sobresaliente.
En el disco existe una unidad y coherencias no muy comunes, no existen piezas buenas, malas y regulares, sino que la calidad del disco es constante. Sin embargo hay piezas verdaderamente bellas: Lighthouse, Crabfoot y Mermaid, son tres canciones seguidas que marcan el clímax del disco. Destaca la belleza de la última, tranquila y deliciosa, con arreglo de cuerdas, el violín de Goodman, guitarras acústicas e intervenciones esporádicas de los metales, dando pie a la pieza final: Uranian Sircus, festiva y muy roquera, con unos coros-lamentos inusuales pero muy efectivos.
Los integrantes de The Flock y sus respectivos instrumentos son:
Rick Canoff: compositor, vocalista y sax.
John Gerber: sax, flauta y banjo.
Fred Glickstein: compositor, cantante y órgano Hammond.
Jerry Goodman: cantante, violín y guitarra.
Ron Karpman: cantante y batería.
Frank Posa: trompeta.
Jerry Smitjh: bajo, guitarra y voz.
Tom Webb: sax, flauta y composición.
Tracklist
01. Green Slice
02. Big Bird
03. Hornschmeyer's Island
04. Lighthouse
05. Crabfoot
06. Mermaid
07. Uranian Sircus
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Flock •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 37.3 MB
Reseña
A The Flock la han etiquetado como una banda de jazz-rock, como a otras que existían en ese momento: Chicago o Blood, Sweat & Tears, son las referencias más conocidas, pero también estaban Electric Flag, Cold Blood y otras, alucinadas con el blues y la música negra en general, pero influidas por los mágicos sonidos de la psicodelia.
En esto radica la primera diferencia que distingue a Flock, que es una banda muy blanca, no existe ese toque blusero que tenían las otras bandas, lo que no significa que fuera mejor o peor, sólo diferente.
Pero además de esto, The Flock tenía algo que las demás bandas no tenían: un violinista excepcional, llamado Jerry Goodman, que le daba al sonido de la manada un toque único y novedoso, porque además el violín que tocaba Goodman era eléctrico y en esos tiempos era algo totalmente experimental y novedoso. No tengo el dato exacto, pero me atrevería a decir que Jerry Goodman fue el primer músico que lo utilizó.
La estructura de las canciones también es muy especial, porque tiene mucho que ver con la música sinfónica que, al no tener letra, debe transmitir ideas, ambientes y emociones tan sólo con la música y este aspecto se nota en cuanto empieza el disco.
La fiesta comienza con un órgano apacible que da entrada a unas trompetas y un sax que anuncian algo, para mí el comienzo de un día, después unas percusiones sirven de puente para el inicio en sí del disco con un riff poderoso al que se agregan todos los metales, una entrada así es simplemente irresistible.
Otro rasgo que me gusta mucho son los puentes entre los cambios de intensidad, dentro de una pieza o entre piezas, pues prácticamente todas las canciones van ligadas por ingeniosos puentes construidos por los metales, las percusiones o el violín omnipresente de Goodman, un buen hombre y ejecutante sobresaliente.
En el disco existe una unidad y coherencias no muy comunes, no existen piezas buenas, malas y regulares, sino que la calidad del disco es constante. Sin embargo hay piezas verdaderamente bellas: Lighthouse, Crabfoot y Mermaid, son tres canciones seguidas que marcan el clímax del disco. Destaca la belleza de la última, tranquila y deliciosa, con arreglo de cuerdas, el violín de Goodman, guitarras acústicas e intervenciones esporádicas de los metales, dando pie a la pieza final: Uranian Sircus, festiva y muy roquera, con unos coros-lamentos inusuales pero muy efectivos.
Los integrantes de The Flock y sus respectivos instrumentos son:
Rick Canoff: compositor, vocalista y sax.
John Gerber: sax, flauta y banjo.
Fred Glickstein: compositor, cantante y órgano Hammond.
Jerry Goodman: cantante, violín y guitarra.
Ron Karpman: cantante y batería.
Frank Posa: trompeta.
Jerry Smitjh: bajo, guitarra y voz.
Tom Webb: sax, flauta y composición.
Tracklist
01. Green Slice
02. Big Bird
03. Hornschmeyer's Island
04. Lighthouse
05. Crabfoot
06. Mermaid
07. Uranian Sircus
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Flock •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 37.3 MB
Spooky Tooth • The Last Puff
Reseña
The Last Puff es el cuarto disco de Spooky Tooth, una de las bandas inglesas de blues-rock, que proliferaban a principios de los setentas, se produjo después de dos grabaciones que tuvieron mucho éxito entre crítica y público y una tercera que fue despedazada por la crítica y se vendió muy poco, este aparente fracaso, llamado “Ceremony”, producido por Pierre Henry, el genial músico vanguardista y en donde incluyó, extraños (en ese momento) instrumentos llamados sintetizadores, fue la experiencia que les permitió abrir su espectro musical y volver al ataque con un disco que conservaba el sonido original del grupo, pero que también, mostraba cosas nuevas.
Otra circunstancia que influyó determinantemente en el sonido del disco, fue el cambio de personal, habían salido Gary Wright y Greg Ridley, tecladista y bajo originales del grupo y se incorporaban tres ex miembros de The Grease Band, Chris Stainton, sí mi querido lector, el invitado de Joe Cocker, para tocar los teclados en el mítico “Mad Dogs & the English Man”, Henry McCulloch, en guitarra, aunque seguía estando el guitarrista original, Luther Grosvenor y Alan Spenner en bajo.
Los cambios vinieron a bien, la gran capacidad de Stainton en el órgano y el piano, tejió una “cortina sonora” que le daba al sonido “bluesroquero”, un matiz sicodélico, en la mayoría de las piezas, el trabajo de Stainton, sobre todo en el órgano, es notable.
Las guitarras de Grosvenor y McCulloch, se complementan con “riffs” que se entrecruzan y solos de uno u otro, creando una segunda “pared” de sonido, paralela a la del órgano, ambas estructuras, sirven de fondo a la voz de Mike Harrison, un cantante con un timbre y estilo para cantar, parecido al de Joe Cocker.
Las piezas, son un muestrario variado de las capacidades creativas de la banda, empezando por un “cover” de “I’m the Walrus, la clásica de los Beatles que por su estructura, es ideal para ser “covereada”, después viene “”The Wrong Time”, con un bajo poderoso y las guitarras como fondo, coros negros y la voz de Harrison, en un rock-blues impecable.
“Something to Say”, es una pieza que bien podría haber sido extraída de “The Mad Dogs…” con Harrison cantando a lo Cocker y Chris Stainton en el piano, con un estilo entre el blues y el jazz, como dato adicional, la pieza es de la autoría de Joe Cocker, otras piezas que destacan son “Son of Your Father de Elton John y la que da título al disco, con Stainton en el piano, demostrando que es tan bueno en este instrumento, como en el órgano.
Este disco es una especie de muestra del “tercer Tooth” o la tercera transformación del grupo que seguiría tocando y grabando, hasta los inicios de este siglo.
Tracklist
01. I Am The Walrus
02. The Wrong Time
03. Something To Say
04. Nobody There At All
05. Down River
06. Son Of Your Father
07. The Last Puff
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Spooky Tooth •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 79.3 MB
Reseña
The Last Puff es el cuarto disco de Spooky Tooth, una de las bandas inglesas de blues-rock, que proliferaban a principios de los setentas, se produjo después de dos grabaciones que tuvieron mucho éxito entre crítica y público y una tercera que fue despedazada por la crítica y se vendió muy poco, este aparente fracaso, llamado “Ceremony”, producido por Pierre Henry, el genial músico vanguardista y en donde incluyó, extraños (en ese momento) instrumentos llamados sintetizadores, fue la experiencia que les permitió abrir su espectro musical y volver al ataque con un disco que conservaba el sonido original del grupo, pero que también, mostraba cosas nuevas.
Otra circunstancia que influyó determinantemente en el sonido del disco, fue el cambio de personal, habían salido Gary Wright y Greg Ridley, tecladista y bajo originales del grupo y se incorporaban tres ex miembros de The Grease Band, Chris Stainton, sí mi querido lector, el invitado de Joe Cocker, para tocar los teclados en el mítico “Mad Dogs & the English Man”, Henry McCulloch, en guitarra, aunque seguía estando el guitarrista original, Luther Grosvenor y Alan Spenner en bajo.
Los cambios vinieron a bien, la gran capacidad de Stainton en el órgano y el piano, tejió una “cortina sonora” que le daba al sonido “bluesroquero”, un matiz sicodélico, en la mayoría de las piezas, el trabajo de Stainton, sobre todo en el órgano, es notable.
Las guitarras de Grosvenor y McCulloch, se complementan con “riffs” que se entrecruzan y solos de uno u otro, creando una segunda “pared” de sonido, paralela a la del órgano, ambas estructuras, sirven de fondo a la voz de Mike Harrison, un cantante con un timbre y estilo para cantar, parecido al de Joe Cocker.
Las piezas, son un muestrario variado de las capacidades creativas de la banda, empezando por un “cover” de “I’m the Walrus, la clásica de los Beatles que por su estructura, es ideal para ser “covereada”, después viene “”The Wrong Time”, con un bajo poderoso y las guitarras como fondo, coros negros y la voz de Harrison, en un rock-blues impecable.
“Something to Say”, es una pieza que bien podría haber sido extraída de “The Mad Dogs…” con Harrison cantando a lo Cocker y Chris Stainton en el piano, con un estilo entre el blues y el jazz, como dato adicional, la pieza es de la autoría de Joe Cocker, otras piezas que destacan son “Son of Your Father de Elton John y la que da título al disco, con Stainton en el piano, demostrando que es tan bueno en este instrumento, como en el órgano.
Este disco es una especie de muestra del “tercer Tooth” o la tercera transformación del grupo que seguiría tocando y grabando, hasta los inicios de este siglo.
Tracklist
01. I Am The Walrus
02. The Wrong Time
03. Something To Say
04. Nobody There At All
05. Down River
06. Son Of Your Father
07. The Last Puff
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Spooky Tooth •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 79.3 MB
Savoy Brown • Looking In
Reseña
Nacido en 1966, Savoy Brown es uno de los grandes grupos de rock–blues ingleses de esa época, iniciado por el guitarrista Kim Simmonds. Tuvo muchos cambios en su alineación hasta la llegada de Dave Peverett, vocalista excepcional, además de pianista y guitarrista. A Peverett se le conoce, en el mundo del rock, como “Lonsome Dave”, para los lectores más jóvenes, Lonsome Dave sería después el pilar y líder de Foghat, otro grupo protagonista en la historia del rock.
Looking In fue el sexto álbum del grupo con Kim Simmonds en guitarra y piano; “Lonsome” Dave cantando y en la guitarra; Roger Earl, en batería y Tone Stevens, completando la sección rítmica en el bajo.
Simmonds y Peverett eran el alma y esencia del Savoy, ambos tocaban piano y guitarra, indistintamente, en este discazo, Dave “el solitario”, protagoniza sin discusión, con un bluserísimo modo de cantar y como maestro indiscutible del instrumento alma del rock; la guitarra líder.
En la época de que estamos hablando, Alvin Lee, el líder de Ten Years After, era el guitarrista que acaparaba los reflectores, pero de acuerdo a la apreciación de quien esto escribe Dave Peverett, era el mejor guitarra de la escena inglesa. Su instrumento luce genial en todo momento y con el respaldo del piano de Simmonds y una base rítmica poderosa, crean el fondo adecuado a la voz llena de “feeling” del propio Dave.
El hard rock y el blues son el contenido de esta gran obra, uno y otro se suceden y llevan al escucha a un viaje placentero. En Looking In, Savoy Brown es una banda en total madurez y gran maestría, pero seguir escribiendo no tiene caso, debes escuchar este gran disco, viejo y buen rock y blues, como se hacía en los setentas, lo que no quiere decir que hoy no se haga, pero los nostálgicos vibramos con grupos como este. Las canciones son todas muy buenas, pero si de algo te sirve una recomendación, a este reseñista lo conmueven Looking In, Poor Girl y Take It Easy.
Tracklist
01. Gypsy
02. Poor Girl
03. Money Can't Save Your Soul
04. Sunday Night
05. Looking In
06. Take It Easy
07. Sitting An' Thinking
08. Leavin' Again
09. Romanoff
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Savoy Brown •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 92 MB
Reseña
Nacido en 1966, Savoy Brown es uno de los grandes grupos de rock–blues ingleses de esa época, iniciado por el guitarrista Kim Simmonds. Tuvo muchos cambios en su alineación hasta la llegada de Dave Peverett, vocalista excepcional, además de pianista y guitarrista. A Peverett se le conoce, en el mundo del rock, como “Lonsome Dave”, para los lectores más jóvenes, Lonsome Dave sería después el pilar y líder de Foghat, otro grupo protagonista en la historia del rock.
Looking In fue el sexto álbum del grupo con Kim Simmonds en guitarra y piano; “Lonsome” Dave cantando y en la guitarra; Roger Earl, en batería y Tone Stevens, completando la sección rítmica en el bajo.
Simmonds y Peverett eran el alma y esencia del Savoy, ambos tocaban piano y guitarra, indistintamente, en este discazo, Dave “el solitario”, protagoniza sin discusión, con un bluserísimo modo de cantar y como maestro indiscutible del instrumento alma del rock; la guitarra líder.
En la época de que estamos hablando, Alvin Lee, el líder de Ten Years After, era el guitarrista que acaparaba los reflectores, pero de acuerdo a la apreciación de quien esto escribe Dave Peverett, era el mejor guitarra de la escena inglesa. Su instrumento luce genial en todo momento y con el respaldo del piano de Simmonds y una base rítmica poderosa, crean el fondo adecuado a la voz llena de “feeling” del propio Dave.
El hard rock y el blues son el contenido de esta gran obra, uno y otro se suceden y llevan al escucha a un viaje placentero. En Looking In, Savoy Brown es una banda en total madurez y gran maestría, pero seguir escribiendo no tiene caso, debes escuchar este gran disco, viejo y buen rock y blues, como se hacía en los setentas, lo que no quiere decir que hoy no se haga, pero los nostálgicos vibramos con grupos como este. Las canciones son todas muy buenas, pero si de algo te sirve una recomendación, a este reseñista lo conmueven Looking In, Poor Girl y Take It Easy.
Tracklist
01. Gypsy
02. Poor Girl
03. Money Can't Save Your Soul
04. Sunday Night
05. Looking In
06. Take It Easy
07. Sitting An' Thinking
08. Leavin' Again
09. Romanoff
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Savoy Brown •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 92 MB
#32 - mortiferus | 30.05.2009 03:50:10 dijo:
loco...#33 - FantasmaVelez | 30.05.2009 03:50:14 dijo:
Ahí están los faltantes, no habían entrado por la limitación de 65.000 caracteres de Taringa.
Faltaría Paranoid que lo dejo subiendo esta noche.
#34 - llevatelo | 30.05.2009 11:54:00 dijo:
cambia ese avatar la puta madre
#35 - pichicha | 30.05.2009 11:56:42 dijo:
que buen año
#36 - FantasmaVelez | 30.05.2009 12:06:53 dijo:
Black Sabbath • Paranoid
Reseña
Segundo álbum de Black Sabbath, editado en el mismo año que su predecesor.
Originalmente iba a llamarse War Pigs, pero la compañía discográfica decidió cambiarlo debido a la sensibilidad por la Guerra de Vietnam.
Paranoid tiene muchas canciones clásicas de Sabbath, tales como: Paranoid, War Pigs, Iron Man (con el famoso y fácilmente reconocible riff) y Planet Caravan.
Tracklist
01. War Pigs
02. Paranoid
03. Planet Caravan
04. Iron Man
05. Electric Funeral
06. Hand Of Doom
07. Rat Salad
08. Fairies Wear Boots
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Black Sabbath •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 38.9 MB
Reseña
Segundo álbum de Black Sabbath, editado en el mismo año que su predecesor.
Originalmente iba a llamarse War Pigs, pero la compañía discográfica decidió cambiarlo debido a la sensibilidad por la Guerra de Vietnam.
Paranoid tiene muchas canciones clásicas de Sabbath, tales como: Paranoid, War Pigs, Iron Man (con el famoso y fácilmente reconocible riff) y Planet Caravan.
Tracklist
01. War Pigs
02. Paranoid
03. Planet Caravan
04. Iron Man
05. Electric Funeral
06. Hand Of Doom
07. Rat Salad
08. Fairies Wear Boots
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de Black Sabbath •
Calidad: 128 KBPS
Tamaño: 38.9 MB
#37 - lujandecuyo | 30.05.2009 12:46:47 dijo:
Genialll el post
depspues empiezo a bajar + 10
#38 - dt120 | 30.05.2009 12:46:53 dijo:
lo prometido es deuda +10
#39 - johnnybop8 | 30.05.2009 12:52:25 dijo:
#40 - DEROCKVOLTA | 30.05.2009 13:29:36 dijo:
no ma QUE BUEN ROCK,
QUE BUEN POST
TE PASASTE BROTHER,
TU SI QUE HACES COSAS LOCOCHONAS.
VALE.
MEDESCARGARE TODOS HA,
#41 - Salamancka | 30.05.2009 13:57:49 dijo:
El de Sabbath es del 69, de todas maneras, que lindos discos!
#42 - Salamancka | 30.05.2009 14:00:16 dijo:
El link de The Who • Live At Leeds me redirije a taringa, se podra conseguir en rapid? Saludos.
#43 - Flagg | 30.05.2009 14:00:37 dijo:
Gran post!
#44 - RELAYER74 | 30.05.2009 14:05:08 dijo:
Como siempre excelente post
mil gracias
#45 - Churdano | 30.05.2009 14:16:46 dijo:
te deje 10
#46 - adgg666 | 30.05.2009 14:50:02 dijo:
1974 Rocka Rolla de JUDAS PRIEST
ac/dc High Voltage 76*
Aunque no vi ninguno de estos dos te dejo +5 por el laburo!
saludos
#47 - lelenavarro | 30.05.2009 14:58:15 dijo:
siempre es un palacer ver estos post
#48 - kanga1989 | 30.05.2009 16:04:35 dijo:
buen post capo!-..
uno de los beatles nunca puede faltar che...
#49 - FantasmaVelez | 30.05.2009 16:25:58 dijo:
Salamancka: El de Sabbath en algunos lados dice 69 y en otros 70, tengo entendido que no se sabe bien. El de The Who está en Rapidshare y Megaupload, nada más falta en ZShare que ahora lo estoy subiendo.
adgg666: Es del año 1970, no de toda la década.
#50 - manolo_gomez08 | 30.05.2009 17:04:44 dijo:
Che,...muy bueno! Más allá que la temática la mantenes, ta todo muy prolijo.
Felicitaciones por el post y a esperar más música de la buena.
Te dejo lo poco que me quedó del día, unos humildes +5.
Un abrazo.
#51 - lautaro25rock | 30.05.2009 17:12:05 dijo:
sarpado, otra vez +10
y copado q allas puesto nacional
#52 - genesiano | 30.05.2009 20:25:27 dijo:
Buenisimo como siempre, pero en todos los post te digo lo mismo, te falta Genesis. Igual te dejo puntos.
#53 - Kurtcobain94 | 30.05.2009 20:25:41 dijo:
+10, sin dudarlo
Una preguntita, ¿Barrett de él mismo, no fue lanzado este año?
#54 - Ricchar07 | 30.05.2009 20:33:53 dijo:
expectacular, como nos tenes acostumbrados
saludos a fav y me llevo un par!
+5!
#55 - FantasmaVelez | 30.05.2009 20:48:50 dijo:
genesiano dijo:Buenisimo como siempre, pero en todos los post te digo lo mismo, te falta Genesis. Igual te dejo puntos.
Jajaj, tenés razón. En el 73 seguro que va a estar
Kurtcobain94 dijo:+10, sin dudarlo
Sí, por eso está posteado.
#56 - Kurtcobain94 | 30.05.2009 20:53:28 dijo:
Perdon, se me pasó
#57 - Walterium | 30.05.2009 21:05:03 dijo:
Muy bueno pero para mi estan ausentes 2 infaltables de Creedence Clearwater Revival: Cosmo's Factory y Pendulum
De todas formas es un groso post
#58 - jotafriscoII | 30.05.2009 21:26:12 dijo:
Aporto, gran post, gran abrazo.
#59 - denticola25 | 31.05.2009 01:53:25 dijo:
miercoles,te quedan 39 años para seguir choreando....
#60 - tonystark | 31.05.2009 01:59:10 dijo:
muy buen post como siempre.
te dejo mis 10 de hoy.
saludos.
#61 - RAuraeus | 31.05.2009 02:35:51 dijo:
barreiro2007 dijo:[br][br]Deep Purple in rock fue el disco del año...GreatDeceiver dijo:Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer[br]Deep Purple - In Rock[br][br]
sin duda
#62 - TANGO407 | 31.05.2009 04:53:37 dijo:
muy buen post como siempre.
te debo mis puntos capo
#63 - pacific78 | 31.05.2009 10:04:48 dijo:
muy buen post
#64 - hinafu | 31.05.2009 10:15:31 dijo:
Como joracas eres Gold si eres No Rankeado, que raro.
#65 - Kurtcobain94 | 31.05.2009 12:25:03 dijo:
Falta uno de los Jonas Brothers
(?)#66 - aeroblusero | 31.05.2009 12:27:11 dijo:
muy bueno, la vedad muy groso
#67 - charlyaria | 31.05.2009 12:59:06 dijo:
joyería... me faltan un par, así que bajando y +10
#68 - nenoisback | 31.05.2009 13:04:54 dijo:
+10 Loco
Saludos!!!#69 - Matytrs | 31.05.2009 14:24:16 dijo:
Excelente, muchisimas gracias!!!!
te dejo +10 a mi parecer aun faltan algunos : #70 - Joaqqo | 31.05.2009 15:06:32 dijo:
Gracias por el mp, un abrazo.
Cuando tenga puntos te dejo.
#71 - isma56 | 31.05.2009 15:15:44 dijo:
te fuiste a la mierrrrrrdaaaa! +10 obvio!
#72 - JasonBass | 31.05.2009 20:11:39 dijo:
+5 lo que me queda esto merece estar en el top
#73 - FantasmaVelez | 31.05.2009 20:19:32 dijo:
No sé por qué no aparece, todo el día tuvo más que el último...
#74 - rubioo13 | 31.05.2009 21:15:18 dijo:
10+
gran aporte el de Jimi Hendrix
#75 - Matytrs | 31.05.2009 21:52:59 dijo:
Muchisimas gracias nuevamente!!, en esta ocacion me llevo el primero de Barret
, no s eporque no slaio peor tmb habi puesto este:Las reseñas alas armas vos?? , recien chusmeaba y lei la de all things must pass y e me parecio qeu realment lo describe a la perfeccion, una descripcion mil veces mejor que muchos de los pesimos criticos que andan dando vueltas en las revistas musicales
#76 - MrComics | 31.05.2009 21:55:31 dijo:
Y MIS DISCOS?
#77 - marqz | 31.05.2009 21:57:46 dijo:
ahora si me dejaste mas q contento! + 10 jaja
#78 - FantasmaVelez | 31.05.2009 22:08:17 dijo:
Matytrs dijo:Las reseñas alas armas vos?? , recien chusmeaba y lei la de all things must pass y e me parecio qeu realment lo describe a la perfeccion, una descripcion mil veces mejor que muchos de los pesimos criticos que andan dando vueltas en las revistas musicales
Jajaj, gracias. Las reseñas son sacadas de Soy del Montón, blog que fundé y del cual soy administrador. Algunas las escribo yo y otras no, somos en total 23 autores y cada vez se están sumando más, al principio sólo me ayudaba mi hermano. La de Harrison que mencionás la escribió un amigo de Perú que se llama Roberto, y sí, se nota que sabe de lo que habla.
MrComics dijo:Y MIS DISCOS?[br]
Voy a poner los de Pappo's Blues en los próximos años. Acordate que este post es del año 1970, no de toda la década.
#79 - karnactes | 31.05.2009 22:43:38 dijo:
Excelente Post... Muchas gracias por compartir...
Van +7#80 - chrisgunner | 31.05.2009 22:44:03 dijo:
Megapost british steel
http://www.taringa.net/posts/musica/2670421/Megapost---Judas-Priest---British-Steel-(1980).html
#81 - wasa2008 | 01.06.2009 00:16:19 dijo:
te falto subir los de snoop dogg, esos.... si son indispensables
#82 - FantasmaVelez | 01.06.2009 00:18:04 dijo:
#83 - lamonapoly | 01.06.2009 00:27:08 dijo:
hola..
uno de sid barret no funciona y de manal tampoco... hablo de los links en megaupload, saludo!
#84 - _laureano | 01.06.2009 01:17:25 dijo:
Excelenteeeeeeeeeee capooooooo , saludooos
#85 - The_Hood | 01.06.2009 01:39:02 dijo:
sos un animal loco!!!!!!!
#86 - MartinBrownstone | 01.06.2009 02:15:44 dijo:
mis 10, como siempre, para estos post q te mandas.. la rompen
#87 - estebanarnaiz | 01.06.2009 09:40:55 dijo:
MartinBrownstone dijo:mis 10, como siempre, para estos post q te mandas.. la rompen
+10
#88 - FantasmaVelez | 01.06.2009 10:24:14 dijo:
lamonapoly dijo:uno de sid barret no funciona y de manal tampoco... hablo de los links en megaupload, saludo!
Eso es porque hay gente que se dedica exclusivamente a denunciar mis archivos, que no entiende el significado de la palabra "compartir".
Ahora mismo los pongo a subir de nuevo.
Igualmente pongo 3 mirrors justamente por eso, podés bajarlos de Rapidshare o ZShare mientras tanto.
#89 - Argoth | 01.06.2009 13:01:22 dijo:
Te falto IN rock de deep purple, es un disco que marca el principio de una nueva era :S
#90 - Supermemorioso | 01.06.2009 14:13:26 dijo:
Tremendo post, cuando me acrediten te dare puntos, reservo puntos para novatos tambien, que bueno ya puedo comentar aqui, gracias amigo
#91 - Kurtcobain94 | 01.06.2009 14:32:50 dijo:
Fantasma, o me devolves los 10 o ponés discos de los Jonas Brothers
#92 - murta | 01.06.2009 18:01:42 dijo:
excelente y gracias! Nada más.
Ah, sí! ...+10.
#93 - FantasmaVelez | 01.06.2009 18:19:55 dijo:
Argoth dijo:Te falto IN rock de deep purple, es un disco que marca el principio de una nueva era :S
Mirá el comentario #31 y retractate (?)
#94 - Argoth | 01.06.2009 20:29:51 dijo:
No lo habia visto.. pero asi pareciera como si no estubiera, buenisimo! espero que en 197 no te olvides de Firebal1 y en 1972 menos que menos de machine head! xD
#95 - papapa | 02.06.2009 03:36:46 dijo:
goso post man, como siempre haciendo saturar mi disco
Algunos q no pueden faltar q estan ya en los comentarios, principalmente Plastic Ono Band de Lennon, fundamental. saludos y te dejo 10 puntos
#96 - juank018 | 02.06.2009 10:09:13 dijo:
muy bueno tu post, otros +10, como en tus otros post. Aunque tu avatar me de impresion!
Ja! saludos! #97 - FantasmaVelez | 02.06.2009 10:28:13 dijo:
The Kinks • Lola Versus Powerman And The Moneygoround
Reseña
Kilométrico título para el sucesor de Arthur. Lástima que musicalmente también está kilómetros detrás. Bueno, tal vez sólo algunos metros, pero no deja de haber una gran diferencia entre Lola y Arturo.
Este disco coincide con el año en el que los Kinks vuelven a los EE.UU. y con el retorno de los ultra-hiper-mega-hits a la ‘You really Got Me’. A su vez, marca el inicio de nuevos rumbos musicales para el grupo. El britpop como género comienza a irse de a poco para abarcar muy paulatinamente otros estilos.
Lola suena muy diferente a sus predecesores, se nota claramente la influencia del nuevo integrante del grupo, el pianista John Gosling, en el "nuevo" sonido de la banda. El concepto del álbum es algo así como la industria musical y lo bueno/malo de ser una estrella de rock.
Entre las canciones, la más famosa es Lola, el pícaro tema principal, que cuenta la historia de un tipo en un bar del Soho (barrio de bares en Londres) que conoce a un "alguien" de quien se enamora, pero no sabe si es hombre o mujer. El tema posee buenos arreglos instrumentales, pasajes rápidos, otros lentos y una buena melodía; lejos una de las mejores del disco.
La más destacada a mi gusto es la inocente ‘Apeman’ o Lola #2 (ambas se parecen un poco, sin dejar de ser buenísimas). ‘Apeman’ intercala algunas secciones rápidas y lentas junto a un excelente coro que te invita a memorizarla a la primera oída. La canción cuenta la historia de un pobre mono que vive en la ciudad, que quiere abandonarla lo antes posible para ir a vivir a alguna lejana jungla y así desarrollarse feliz y libremente como un primate. Destaco además el gracioso tono infantil con la que es cantada por Ray.
Otro punto bueno es la balada ‘Strangers’, cortesía del menor de los Davies. Es una de las típicas canciones de Dave cantadas de forma muy emocional (como ‘This Man He Weeps Tonight’ o ‘Mindless Child Of Motherhood’), pero tiene un "algo" que la hace muy memorable. ‘This Time Tomorrow’ pasaría desapercibida si no fuese por el genial coro que posee.
‘The Contenders’, el primer tema, es muy parecido al último. Comienza con unas guitarras y voces country, para luego emerger con una harmónica, un piano y una intensa guitarra eléctrica que logran condimentarla muy bien.
‘A Long Way From Home’ es la canción que no aguanto del CD. Es demasiado lenta en inofensiva. No logra atrapar, no es memorable, no se nota. Simplemente pasa y aburre. ‘Powerman’ amaga con ser algo interesante en sus inicios, pero lamentablemente muta en una imbécil melodía vocal acompañada de un repetitivísimo riff.
‘Denmak Street’, ‘Top Of The Pops’, y el resto en general, olvidan el propósito de hacer música y se tornan un poco monótonas. Muchas de estas canciones adelantan el estilo de lo que vino a mediados de los setenta con la tonelada de operas rock que lanzaron los Kinks.
Leí por ahí la página de un español que catalogaba a Lola como uno de los mejores discos de todos los tiempos; yo no me quedo indiferente y le pregunto: Chaval, ¿dónde tienes las orejas? Y no es que sea un disco pésimo, es que, comparado con Arthur, The Village Green, Something Else y algunos posteriores, éste se queda corto, no de temas, sino de música, melodías, memorabilidad y entretenimiento.
¡Ah! En las grabaciones de Lola, Pete Quaife, bajista original, había abandonado definitivamente la banda en beneficio de John Dalton (en realidad esto ocurrió durante las sesiones de Arthur y durante un pequeño período del 66 tras un accidente automovilístico de Quaife).
Para terminar, la portada es fea, muy fea. ¿Quién es el mamarracho del centro, Ray, Lola o Apeman?
Tracklist
01. The Contenders
02. Strangers
03. Denmark Street
04. Get Back In Line
05. Lola
06. Top Of The Pops
07. The Moneygoround
08. This Time Tomorrow
09. A Long Way From Home
10. Rats
11. Apeman
12. Powerman
13. Got To Be Free
14. Lola (Mono Single Version)
15. Apeman (Demo)
16. Powerman (Demo)
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Kinks •
Calidad: 192 KBPS
Tamaño: 74.4 MB
Reseña
Kilométrico título para el sucesor de Arthur. Lástima que musicalmente también está kilómetros detrás. Bueno, tal vez sólo algunos metros, pero no deja de haber una gran diferencia entre Lola y Arturo.
Este disco coincide con el año en el que los Kinks vuelven a los EE.UU. y con el retorno de los ultra-hiper-mega-hits a la ‘You really Got Me’. A su vez, marca el inicio de nuevos rumbos musicales para el grupo. El britpop como género comienza a irse de a poco para abarcar muy paulatinamente otros estilos.
Lola suena muy diferente a sus predecesores, se nota claramente la influencia del nuevo integrante del grupo, el pianista John Gosling, en el "nuevo" sonido de la banda. El concepto del álbum es algo así como la industria musical y lo bueno/malo de ser una estrella de rock.
Entre las canciones, la más famosa es Lola, el pícaro tema principal, que cuenta la historia de un tipo en un bar del Soho (barrio de bares en Londres) que conoce a un "alguien" de quien se enamora, pero no sabe si es hombre o mujer. El tema posee buenos arreglos instrumentales, pasajes rápidos, otros lentos y una buena melodía; lejos una de las mejores del disco.
La más destacada a mi gusto es la inocente ‘Apeman’ o Lola #2 (ambas se parecen un poco, sin dejar de ser buenísimas). ‘Apeman’ intercala algunas secciones rápidas y lentas junto a un excelente coro que te invita a memorizarla a la primera oída. La canción cuenta la historia de un pobre mono que vive en la ciudad, que quiere abandonarla lo antes posible para ir a vivir a alguna lejana jungla y así desarrollarse feliz y libremente como un primate. Destaco además el gracioso tono infantil con la que es cantada por Ray.
Otro punto bueno es la balada ‘Strangers’, cortesía del menor de los Davies. Es una de las típicas canciones de Dave cantadas de forma muy emocional (como ‘This Man He Weeps Tonight’ o ‘Mindless Child Of Motherhood’), pero tiene un "algo" que la hace muy memorable. ‘This Time Tomorrow’ pasaría desapercibida si no fuese por el genial coro que posee.
‘The Contenders’, el primer tema, es muy parecido al último. Comienza con unas guitarras y voces country, para luego emerger con una harmónica, un piano y una intensa guitarra eléctrica que logran condimentarla muy bien.
‘A Long Way From Home’ es la canción que no aguanto del CD. Es demasiado lenta en inofensiva. No logra atrapar, no es memorable, no se nota. Simplemente pasa y aburre. ‘Powerman’ amaga con ser algo interesante en sus inicios, pero lamentablemente muta en una imbécil melodía vocal acompañada de un repetitivísimo riff.
‘Denmak Street’, ‘Top Of The Pops’, y el resto en general, olvidan el propósito de hacer música y se tornan un poco monótonas. Muchas de estas canciones adelantan el estilo de lo que vino a mediados de los setenta con la tonelada de operas rock que lanzaron los Kinks.
Leí por ahí la página de un español que catalogaba a Lola como uno de los mejores discos de todos los tiempos; yo no me quedo indiferente y le pregunto: Chaval, ¿dónde tienes las orejas? Y no es que sea un disco pésimo, es que, comparado con Arthur, The Village Green, Something Else y algunos posteriores, éste se queda corto, no de temas, sino de música, melodías, memorabilidad y entretenimiento.
¡Ah! En las grabaciones de Lola, Pete Quaife, bajista original, había abandonado definitivamente la banda en beneficio de John Dalton (en realidad esto ocurrió durante las sesiones de Arthur y durante un pequeño período del 66 tras un accidente automovilístico de Quaife).
Para terminar, la portada es fea, muy fea. ¿Quién es el mamarracho del centro, Ray, Lola o Apeman?
Tracklist
01. The Contenders
02. Strangers
03. Denmark Street
04. Get Back In Line
05. Lola
06. Top Of The Pops
07. The Moneygoround
08. This Time Tomorrow
09. A Long Way From Home
10. Rats
11. Apeman
12. Powerman
13. Got To Be Free
14. Lola (Mono Single Version)
15. Apeman (Demo)
16. Powerman (Demo)
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Kinks •
Calidad: 192 KBPS
Tamaño: 74.4 MB
The Rolling Stones • Get Yer Ya-Ya's Out
Reseña
Get Yer Ya-Ya's Out de The Rolling Stones es quizá uno de los mejores discos en vivo de la historia del rock. Puede ser comparado con otras bestias de grandes dimensiones como Live At Leeds de The Who, Live At Royal Albert Hall 1966 de Bob Dylan y How The West Was Won de Led Zeppelin.
Este álbum registra la serie de actuaciones que brindaron unos Stones completamente colocados en el Madison Square Garden a fines de 1969, ya repuestos de la trágica muerte de Brian Jones y contando con la salvadora presencia de Mick Taylor a la par del propio Keith Richards (incluso compitiendo con éste a la hora de tirar bends).
Los Stones venían de editar sus mejores discos hasta la fecha: Beggars Banquet y Let It Bleed, uno de los testimonios más crudos que se tenga en una de sus mejores etapas creativas, pese a que tal ascenso artístico implicara también un aumento en el caudal de drogas (y de las pesadas).
Tracklist
01. Jumpin' Jack Flash
02. Carol
03. Stray Cat Blues
04. Love In Vain
05. Midnight Rambler
06. Sympathy For The Devil
07. Live With Me
08. Little Queenie
09. Honky Tonk Women
10. Street Fighting Man
11. Intro / (I Can't Get No) Satisfaction [Breakfast Show]
12. Sympathy For The Devil [Altamont Bonus Track]
13. The Sun Is Shining [Altamont Bonus Track]
14. Stray Cat Blues [Altamont Bonus Track]
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Rolling Stones •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 173 MB
Reseña
Get Yer Ya-Ya's Out de The Rolling Stones es quizá uno de los mejores discos en vivo de la historia del rock. Puede ser comparado con otras bestias de grandes dimensiones como Live At Leeds de The Who, Live At Royal Albert Hall 1966 de Bob Dylan y How The West Was Won de Led Zeppelin.
Este álbum registra la serie de actuaciones que brindaron unos Stones completamente colocados en el Madison Square Garden a fines de 1969, ya repuestos de la trágica muerte de Brian Jones y contando con la salvadora presencia de Mick Taylor a la par del propio Keith Richards (incluso compitiendo con éste a la hora de tirar bends).
Los Stones venían de editar sus mejores discos hasta la fecha: Beggars Banquet y Let It Bleed, uno de los testimonios más crudos que se tenga en una de sus mejores etapas creativas, pese a que tal ascenso artístico implicara también un aumento en el caudal de drogas (y de las pesadas).
Tracklist
01. Jumpin' Jack Flash
02. Carol
03. Stray Cat Blues
04. Love In Vain
05. Midnight Rambler
06. Sympathy For The Devil
07. Live With Me
08. Little Queenie
09. Honky Tonk Women
10. Street Fighting Man
11. Intro / (I Can't Get No) Satisfaction [Breakfast Show]
12. Sympathy For The Devil [Altamont Bonus Track]
13. The Sun Is Shining [Altamont Bonus Track]
14. Stray Cat Blues [Altamont Bonus Track]
Descarga | Download
Clave - Password:
http://soydelmonton.com
Fuente
• Discografía de The Rolling Stones •
Calidad: 320 KBPS
Tamaño: 173 MB
#98 - FantasmaVelez | 02.06.2009 10:51:00 dijo:
Argoth dijo:No lo habia visto.. pero asi pareciera como si no estubiera, buenisimo! espero que en 197 no te olvides de Firebal1 y en 1972 menos que menos de machine head! xD
Imposible olvidarse de Machine Head, che.
Algunos los tuve que poner en los comments porque no tenía más lugar en el post.
#99 - gonza190 | 02.06.2009 10:53:39 dijo:
no te habia dado los 10, aca van
#100 - gandhi | 02.06.2009 10:56:52 dijo:
Gran post. A fevoritos
#101 - laperra2006 | 02.06.2009 14:57:07 dijo:
Exelente banda de los 70's
#102 - Stifler87 | 02.06.2009 15:14:21 dijo:
#103 - valentinxxx | 02.06.2009 16:20:43 dijo:
muy groso, loco!
favoriteado, de una
(yo escuché mucho ese disco de manal... ay! qué mierda!)
#104 - mlarry90 | 02.06.2009 21:22:59 dijo:
dijo:http://www.connollyco.com/discography/derek_dominos/layla_hi.jpg
Derek and the Domino's - Layla
#105 - mlarry90 | 02.06.2009 21:31:03 dijo:
Derek and the Domino's - Layla
#106 - Nightrain_GNR | 02.06.2009 22:07:56 dijo:
Falta alguno de los Sex Pistols
igual esta muy bueno!
#107 - FantasmaVelez | 02.06.2009 23:30:47 dijo:
No quieren entender que no es de toda la década...
#108 - personaljesus666 | 02.06.2009 23:34:40 dijo:
FantasmaVelez dijo:
Black Sabbath • Paranoid[br][br]
sin ese disco este post no tenia sentido..
#109 - CarlitosCrzz | 03.06.2009 06:49:58 dijo:
+5 Por Morrison hotel y el de Hendrix
#110 - ElUltimoLagarto | 03.06.2009 10:21:31 dijo:
ZARPADO COMO SIEMPRE
pero dejame preguntarte algo sobre la reseña del Morrison Hotel... que concepto hay ahi?
cuando me renueven puntos vuelvo
#111 - suspendemedenuevo | 03.06.2009 12:53:40 dijo:
Que grosos tus post. Debes tener un playlist en el winamp interminable... Saludos, espero 1971. Por ahora veo que bajo de este...
#112 - migocoiro | 03.06.2009 15:49:41 dijo:
#113 - Kurtcobain94 | 03.06.2009 17:09:13 dijo:
Fantasma me parece que vas a tener que postear y poner en comments rapido los discos la proxima, hay varios maricones parece
#114 - nuelma3 | 04.06.2009 01:41:41 dijo:
Muy sarpado el post!!!
FF Y 10!!!
tengo mucho de los cds q subiste
Muy recomendados la mayoria!!!
salu2!
#115 - Porter7 | 04.06.2009 08:37:14 dijo:
Vas a necesitar varios posteos para complacernos a todos...
No vi a "Machine Head" en la lista pero bueh...
Admirable tu trabajo. Felicitaciones...!!!
(PD ...no cambiarías tu avatar que da miedito ???
)#116 - FantasmaVelez | 04.06.2009 11:53:37 dijo:
Porter7 dijo:Vas a necesitar varios posteos para complacernos a todos...
FantasmaVelez dijo:No quieren entender que no es de toda la década...
#117 - Anto10 | 04.06.2009 12:15:11 dijo:
q wen post cheeeee
felicitaciones
#118 - meaculpa | 04.06.2009 13:07:10 dijo:
que grande, stage fright de the band y el disco de atomic rooster estan entre mis favoritos de todos los tiempos! Loaded de the velvet underground tambien.
podrias agregar dos discazos geniales de ese año (tambien en mi lista predilecta) que son:
saludos! +10
el debut de harrison tambien esta en mi lista AAAAAAAAAA jajajaj
amo esa epoca
saludos nuevamente
#119 - Rasec666 | 04.06.2009 18:26:45 dijo:
Un Gran Post. Al principio creí que era de la década, pero es del año '70 al revisar bien el post. Bajaré algunos. Gracias.
#120 - FantasmaVelez | 04.06.2009 20:09:56 dijo:
Ya está el de 1971:
http://www.taringa.net/posts/musica/2695877/Discos-Imprescindibles-de-1971.html
#121 - CASTIGANALGAS | 04.06.2009 21:08:55 dijo:
GRACIAS
#122 - DESIREE_69 | 05.06.2009 21:10:22 dijo:
#123 - bromio | 06.06.2009 01:55:21 dijo:
EXCELENTE!!!!!!!!!!!!
#124 - kurtcomlf | 06.06.2009 03:05:26 dijo:
van 10 xq me hizo recordar que perdidos en mi rigido estan perdidos hace rato terribles discos como american beauty de los grateful dead y loaded de los velvet.Ya nomas vuelven a sonar! 60 y 70 lo mejor de la musica
#125 - FantasmaVelez | 06.06.2009 15:23:42 dijo:
Algunos nacionales que me pasaron por MP:
Almendra - Almendra (CD 1)
Almendra - Almendra (CD 2)
Arco Iris - Arco Iris
La Barra de Chocolate - La Barra De Chocolate
Litto Nebbia - Hijo De América
Los Gatos - Rock De La Mujer Perdida
Pidamos Peras A Mandioca - Varios
Pedro Y Pablo - Yo Vivo En Esta Ciudad
Mandioca - Los Solistas De Mandioca
Vox Dei - Caliente
#126 - thedark | 07.06.2009 23:26:48 dijo:
personaljesus666 dijo:[br]sin ese disco este post no tenia sentido..FantasmaVelez dijo:
Black Sabbath • Paranoid[br][br]
estoy totalmente de acuerdo, +10
#127 - Armenio14 | 08.06.2009 11:54:41 dijo:
Altisimo post!!
Grande Che!!!
#128 - cbacharlie | 17.06.2009 03:03:09 dijo:
a favoritos, cuando pueda te dejo ptos
#129 - BuIsPa | 18.06.2009 18:41:23 dijo:
Nunca escuche algo asi .. 1!!
#130 - seba528 | 22.07.2009 17:05:17 dijo:
#131 - Calippo | 26.07.2009 19:24:08 dijo:
Para poder comentar necesitas estar Registrado. O.. ya tenes usuario? Logueate!
