Cómo componer un tema fácil y rápido


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Ahora si, con este post busco enseñarle a quien tiene las nociones básicas de cualquier instrumento, a componer temas fáciles y rápidos basándose en el uso de acordes y algunos trucos simples para adornar las canciones y hacerlas mas amenas.


Paso 1 - Los acordes

Un acorde consiste en tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en arpegio. A una sucesión de acordes se le denomina progresión de acordes.
En las escalas mayores y menores de cualquier tonalidad, existen los grados. Por ejemplo, si la tonalidad es Do, Fa será el cuarto grado y Sol será el quinto, ya que estas notas se encuentran a 4 y 5 tonos de la tónica (en este caso Do) respectivamente.
Repasemos los tipos de acordes que existen y su notacion en el cifrado americano:

Mayores (tres notas: primera, tercera y quinta mayores) Ej: C
Menores (tres notas: primera mayor, tercera menor y quinta mayor) Ej: Cm
Disminuidos (tres notas, primera mayor, tercera y quinta menores) Ej: Cº ó Cdim
Aumentados (tres notas, primera y tercera mayores, quinta aumentada) Ej: C+ ó Caug
Con septima mayor (cuatro notas, las tres primeras del acorde con la séptima nota mayor) Ej: C7+ ó Cmaj7
Con septima menor (cuatro notas, las tres primeras del acorde con la séptima nota menor) Ej: C7

El primer paso para componer más facil y rapido es elegir la progresion de acordes adecuada al tipo y género de cancion que queremos componer. A continuación, una lista de los géneros más comunes y de las progresiones de acordes que se utilizan mas frecuentemente:

Blues






Hacia los años treinta, el blues con una estructura de doce compases se estandarizó. Los acordes blues asociados a una estructura blues de doce compases suelen estar compuestos normalmente por tres acordes distintos, los cuales son tocados a través de un esquema de doce compases:

I7I7 o IV7I7I7
IV7IV7I7I7
V7IV7I7I7 o V7

En el gráfico de arriba, los números romanos indican los grados de progresión; en el caso de que se interprete en una tonalidad de Do, los acordes serían los siguientes:

C7 |C7 o F7| C7| C7 |
F7 | F7| C7| C7 |
G7 | F7| C7|C7 o G7|

Bien, en el caso del blues la progresión de acordes es estándar, con lo cual lo más importante para este tipo de canciones es la melodía que compongamos, ya sea para la voz o para nuestro instrumento.

Jazz


Para el jazz, las progresiones de acordes mas comunes constan de tres de los mismos y son,

II V7 I

Vale aclarar que el segundo grado, para el jazz, se usa disminuido. Entonces, si estamos en la tonalidad de Do, utilizamos los siguientes acordes:

Dº G7 C7+

Punk


Para el punk la progresión mas común es esta:

I V VI IV

Para ejemplificar, si estamos en la tonalidad de Do, sería

C G Am F

Metal



Para este estilo de musica, lo mas comun en cuanto progesion de acordes es utilizar el "circulo de quintas"
este se obtiene al ir subiendo una quinta cada acorde. Utilizamos mas que nada la escala menor. Por ejemplo,
si comenzamos en la tonalidad de La menor (relativa menor de Do mayor), la progresión sería la siguiente:

Am Dm G C F Bº E Am

Pop


La realidad es que el pop sea quizás el estilo más versatil de todos, es por esto que no hay una progresión
estandar de acordes para este genero. Sin embargo, hay ciertas progresiones que son muy comunes en las
canciones pop y son las siguientes, siempre suponiendo que estamos en la tonalidad de Do.

Progresion 1:

I V VI IV ó C G Am F

Progresión 2:

Esta progresión surge a partir del famoso Canon en Re de Pachelbel

I V VI III IV I V7 ó C G Am Em F C G7

Progresión 3:

I VI IV V7 ó C Am F G

Progresión 4:

VI IV I V ó Am F C G

Rock & Roll



Las bases tipicas o progresiones mas comunes del rock & roll son iguales a las del blues. Sin embargo,
una progresión muy común para el rock moderno consta de 3 acordes y es la siguiente:

VI IV V

Suponiendo que nos encontramos en la tonalidad de Do,

Am F G


Paso 2 - La melodía

Al componer una melodía, lo mejor es usar intervalos largos. Un intervalo es la distancia entre
dos notas. Las notas que se repiten al hilo hacen que al oyente
no le sea agradable la misma. Si queremos mantener una nota, debemos usar una nota pedal, es decir, figuras de larga
duración.

Una vez que elegimos la progresión de acordes mas adecuada para el tema que queremos componer,
realizamos la melodía. Una cosa importante es que las notas que componen la melodia deben estar
dentro del acorde que esta sonando a la vez que la misma, la armonía.
Vamos a ver un ejemplo.

Si en un compás suena el acorde de Do,
podremos incluir en la melodía las siguientes notas: Do, Mi y Sol.
Si incluimos un Si, por ejemplo, el Do se transforma en C7+ (Do con séptima mayor)

De esta manera, podemos hacer una melodía rápida que debemos grabar o escribir a la vez que
se nos va ocurriendo.



Paso 3 - El arreglo

Para arreglar la canción dependemos de las limitaciones instrumentales del tipo de musica que
queremos hacer. Para hacer una canción metal, usaremos dos guitarras, un bajo, una bateria y voz.
Mientras tanto, si lo que estamos componiendo es Pop, podremos usar desde un ukelele hasta un
oboe.

El arreglo instrumental tambien está ligado a la intención de la canción. Algo a tener en cuenta
es que cuando existe una melodia de voz, ésta no debe chocar con la de otro instrumento paralelo,
asi se logra que la voz sea protagonista. Para los instrumentos existen los solos.

En el caso de la percusión, yo recomiendo que analizen la melodia principal en un pentagrama,
sin hacer diferencia de notas, es decir, solo escribir las figuras sin altura.
Luego, podremos reproducir este ritmo y cambiar las figuras por instrumentos o partes de la
batería, por ejemplo.

Paso 4 - Cerrarla


Listo. Si he logrado expresarme bien, habrán llegado al final de este post con una canción compuesta.
Igualmente, ojo, lo mejor es dejarse llevar y cuando sentimos que estamos inspirados nos ponemos a
componer. Si tratamos de arrancarnos ideas a la fuerza, terminaremos cayendo en los clichés musicales
que tenemos presentes en nuestro subconsciente.

Espero que esto les haya servido para empezar a expresarse con su instrumento. Componer es algo muy
bueno. Lo importante es que compongan hasta lo que crean que no es bueno, y que poco a poco vayan
hilando fino y rompiendo los estándares para crear musica cada vez mas original y autentica.

Por favor no se olviden de comentar y de dejar las dudas que tengan!

Gracias!