Es común encontrar una asociación entre un estilo determinado de música progresiva y una vertiente bien identificable de rock más o menos evolucionado. En ese sentido, la conciencia de los aficionados avanza sobre el Rock In Opposition partiendo de un lugar falso: el R.I.O. no es un estilo musical en sí mismo sino que su nombre responde a una actitud frente a la problemática del desarrollo comercial y la forma de ser difundida la obra de los artistas que integran este movimiento. ¿Pero por qué entonces no se habla directamente de Movimiento R.I.O.? ¿Es una posición política, una forma de hacer musica comprometida, una reacción al sistema encabezada por algunas bandas desconocidas o una propuesta superadora? Esta sección intenta explicar que es en la diversidad de corrientes y estilos bajo una misma filosofía en donde radica la extraña belleza que cautiva a los amantes del Rock In Opposition.



_________________________________________________________________________________________

¿Qué es el estilo R.I.O.?
Durante su prolongada existencia, el término Rock en Oposición, ha sido reducido por la crítica a un estilo de música. Se le han adjudicado incluso diferentes atributos con los que se ha pretendido explicar su sustancia musical. Sin embargo, no es un estilo de rock adecuadamente establecido, aunque si bien tuvo como origen, el seno del grupo de rock progresivo británico Henry Cow. El Rock en Oposición, RIO (abreviando la connotación inglesa de sus iniciales), tuvo su gestación en el proyecto concebido por Chris Cutler baterista de Cow y Nick Hobbs administrador de la misma banda, como un objetivo que aspiraba emancipar a los artistas de las firmas disqueras, con el propósito de disponer, administrar, distribuir y negociar el producto de la música por sus creadores, los propios músicos.
Lo anterior no significa, que el Rock en Oposición haya sido una inclinación basada en alguna práctica artística, tendencia musical o moda. Simplemente se convino en una acción rebelde con el fin de evitar la explotación completa que sobre el producto tenían los sellos musicales y las confines que imponían éstos a los artistas sin tomarles en cuenta, Igual sucedía con las regalías que por concepto de ventas obtenían las empresas del disco, solo favoreciéndose ellas a costa del trabajo de los músicos.
Cabe mencionar, que mucho de los grupos relacionados amistosamente con Henry Cow, tenían además de ser grupos de rock progresivo o música innovadora, una tendencia política hacía la izquierda, Henry Cow, jamás ocultó sus simpatías por ideología Marxista-Leninista y el primer contacto se materializó con el grupo innovador italiano Stormy Six de nítida ideología comunista y con los izquierdistas Etron Fou Leloublan de Francia. A Partir de entonces estos grupos formaron el sello de Rock en Oposición "Recommended Records". Se trataría de coptar a grupos con música innovadora, aquellos que no encuadraban en los límites fijados por las políticas de los grandes consorcios musicales, tanto artísticamente como políticamente. Se buscó en la excelencia el requisito artístico para pertenecer a la asociación, y los criterios aplicados fueron el de seleccionar obras basadas en la recomendación de los propios integrantes, aquellas alejadas del oportunismo y confrontadas por el estado imperante de la industria del disco.
Fue en la primavera de 1978, cuando por vez primera, la asociación de grupos tuvo su lanzamiento al público. Se concertó un recital en Londres con la participación de Etron Fou Leloublan de Francia, Samla Mammas Manna de Suecia, Stormy Six de Italia, Univers Zero de Bélgica y Henry Cow por parte de Inglaterra. Enseguida hubo presentaciones en el resto de Europa y el entusiasmo aumentó y propició la alianza de otros conjuntos atraídos por el proyecto. Dentro del Rock en Oposición existen exponentes de las más variadas formas del arte, desde la avanzada, pasando por la electrónica, la música étnica, folklórica y experimental, logrando que el rock converja con las más variadas expresiones musicales del arte.
Por lo que respecta a la vigencia de Recomendad Records, el sello ha logrado vencer las vicisitudes y ha establecido filiales en diferentes partes del mundo como en Francia, Suiza, Brasil y los Estados Unidos.
En la actualidad el Rock en Oposición sigue vigente como una alternativa válida, para que el músico tenga la libertad necesaria y no se aparte del proceso creadqor, distrayéndolo de su concentración, obligándolo a estar más pendiente de las migajas que tenga bien en proporcionarle su empresa disuera. Pero los más favorecidos con él, somos los aficionados a la música, que hemos gozado de maravillosas obras, en todos los estilos y variantes imaginables.
_________________________________________________________________________________________



CAPÍTULO1:
HENRY COW
Henry Cow es el nombre de un grupo inglés, fundado a finales de los años 1960 en la Universidad de Cambridge por los multiinstrumentistas Fred Frith y Tim Hodgkinson. Disuelto a los diez años de su fundación, aún hoy se les recuerda como una de las bandas de corte más erudito dentro del contexto del rock experimental y de vanguardia.
Su música, compuesta frecuentemente por elementos ajenos al rock como el jazz, el dadaísmo o la música expresionista, dio lugar a este nuevo movimiento, “Rock In Opposition” (RIO), formado por varias bandas y músicos que exploraban hasta el infinito las posibilidades estilísticas que ofrecían el rock y el blues a la música académica y experimental.

HENRY COW, Leg End, 1973
Álbum debut de esta maravillosa e innovadora banda, con Mike Oldfield como ingeniero de sonido. “Nirvana for Mice”es una agradable melodía, iniciada por los bronces e interrumpida por jugueteos de guitarra y teclados, a su vez interceptada por las exposiciones de vientos, y así sucesivamente, mientras el bajo trata de arribar a un protagonismo escapando al mero nexo entre las secciones rítmica y melódica, mientras la batería realiza un trabajo complejo, tanto como en todos los temas del álbum. Estéticamente cercano a la fusión y seguramente influenciado por vertientes del Canterbury, pero rompiendo esquemas previos constantemente. El comienzo de “Amygdala” nuevamente rememora el llamado jazz rock británico con una bellamente extraña melodía que se torna cada vez más intrincada aunque sin perder su esplendor. Es a partir de aquí donde los músicos se turnan para intervenir en lujosos contrapuntos de diversa intensidad que abren a texturas polifónicas y armonías ocasionalmente disonantes. Tenemos un respiro con la delicadeza de “Nirvana Reprise” para pasar a la intrincada sutileza y ascendentes escalas de “Extract from The Yellow Half Moon and Blue Star”. En “Teenbeat Reprise” vistan los terrenos más intensos del álbum. Hay que destacar el alucinante sonido de la guitarra. Luego en “The Tenth Chaffinch” le toca el turno a la complejidad del atonalismo y a la ruptura de todos los esquemas clásicos del rock. De escucha obligatoria para quienes no se conforman con convencionalismos. Altamente recomendable. Participan Fred Frith en guitarras, violín, xilofón, piano, Chris Cutler en batería, percusión, piano. John Greaves en bajo, piano, voz, Tom Hodgkison en saxos, clarinete, órgano, voz y Geoff Leigh en saxo, flauta, clarinete, voz.

link: http://www.youtube.com/watch?v=xwoJ3-_wZOI

HENRY COW, Unrest , 1974.
La salida de Geoff Leigh coincide con el ingreso de Lindsay Cooper (fagot, oboe, flauta dulce, voz) para conformar el equipo más reconocido de HC. El primer tema “Bitter Storm Over Ulm” nos advierte sobre los intrincados caminos que recorreremos en el álbum. Con enorme naturalidad desarrollan una obra de complejidad armónica, pero entretenida y cómodamente asimilable. “Half Asleep, Half Awake”, es otro ejercicio en el que dotan de belleza a una música que podría sonar poco convencional a los oídos del oyente promedio de rock. Más árido puede resultar “Ruins”, más inmerso en el atonalismo y en atípicas secuencias rítmicas, pero dinámico y contagioso con un afanoso trabajo de guitarra eléctrica que brota entre los fragmentos que honran a la composición contemporánea. Tenemos un respiro con la afable beldad de “Solemn Music”, pero es desde aquí que los temas desfilarán sin concesiones, con las desconcertantes sonoridades y voces de “Linguaphone, con la inteligente mordacidad de “Upon Entering the Hotel Adlon” con un soberbio trabajo grupal en los terrenos de la improvisación libre. Si bien “Arcades” es nuevamente un tema reposado y a estas alturas ya suponemos que es la calma que precede a la tempestad, “Deluge” es en realidad un tema oscuro, serpenteante e intrigante que culmina con un toque humorístico que nos permite respirar más tranquilamente sobre el final de los temas de la edición original.







link: http://www.youtube.com/watch?v=vJIacs5B6N4

HENRY COW
In Praise of Learning (Henry Cow/ Slapp Happy), 1975
Un álbum diferente a los anteriores, producto de la unión de miembros de Henry Cow con los de la banda alemana Slapp Happy. En 1974 graban juntos un álbum de Slapp Happy, “Desperate Straights” y posteriormente “In Praise of Learning”. Sin embargo probablemente a instancias del mismo Blegvad la unión no prevaleció. Los desarrollos musicales de Henry Cow parecían ser muy complejos para el guitarrista. “War” llama la atención por las excentricidades vocales de Dagmar Krause y Begvad más que por su complejo tratamiento de la fusión con jazz. “Living in the Heart of The Beast” abre con un impresionante sonido de la guitarra de Frith que da lugar a la extravagante pero magnífica voz de Dagmar. Múltiples climas se desarrollan desde aquí en más con sucesivos protagonismos de los diferentes músicos, logrando los mejores pasajes cuando la intensidad y el trabajo grupal predominan. sosiego antes de volver a las facetas más experimentales con “Morning Star” y de una nueva confección sobre el material grabado en de “Beginig: The Long March” que lleva el nombre de “Lovers of Gold”. Un disco que por múltiples razones no logra la fuerza de la coherencia de los otros trabajos de la banda.

link: http://www.youtube.com/watch?v=Wz7ae1o977c

HENRY COW
Western Culture 1978
El primer tema, “Industry” es un maravilloso equilibrio. entre la composición avantgarde y el sentimiento rockero. Percibo resabios canterburyescos, melodías abruptamente interrumpidas, atonalismo, cambios rítmicos y métricos que atrapan la atención, y entre estos una permanente cadencia que incrementa la tónica angustiante del tema y un desenlace intenso y casi violento. El comienzo de guitarra acústica de “In the Decay Of Cities” vuelve a desconcertar y el desconcierto se incremente con una ¡guitarra Hawaiana! que contrapuntea a los vientos. Imponente otra vez Cuttler paseando del jazz al rock y de allí al academicismo. Dan un leve respiro a las neuronas del oyente con “On The Raft”, un tema más reposado con una línea melódica más constante, claro que solo en el primer plano, porque allí atrás están esos vientos, casi dadaístas. “Gretes Tale”, es por el contrario una de las piezas que más he sentido, con una delicadísima melodía interrumpida por los accesos de jazz experimental y de composición contemporánea de la pianista invitada Irene.







link: http://www.youtube.com/watch?v=H2xHZm4qgS4

CAPÍTULO2: ART BEARS
Comienzan a registrar un álbum mientras sus miembros se consideraban aún inegrantes de Henry Cow. Los temas registrados marcan una diferencia con lo que venían haciendo y es si que Fred Frith, Chris Cutler y Dagmar Krause deciden bautizar a la agrupación como Art Bears, y por otra parte registrar un álbum final como Henry Cow, totalmente instrumental y por lo tanto con una tendencia opuesta a la que desarrollaban en la nueva agrupación.

ART BEARS
Hope & Fears, 1978
Los miembros de Art Bears adoptan inesperadamente el formato de canción. Por supuesto este conjunto de canciones se presentan con un acompañamiento musical de intrincadas armonías, fuera de todo convencionalismo. La voz de Dagmar Krause predomina, mientras Fred Frith ocupa un rol de instrumentista múltiple encargándose de guitarras, violín, viola, piano, harmonio, xilofón y bajo, aunque como siempre es su enorme habilidad con la guitarra lo más destacable. El clima de la obra de de gran dramatismo y parsimoniosa intensidad, otorgando un adecuado marco a la lírica.

link: http://www.youtube.com/watch?v=EHFDnDYY7yU

ART BEARS
Winter Songs, 1979
Un año más tarde aparece el primer trabajo pensado desde un inicio para Art Bears. Es interesante que este disco vera la luz a través de Ralph, el sello de The Residents. Las letras de los temas pertenecientes a Cutler comprenden desde la realidad política hasta relatos medievales. De la misma manera esta vez la música se permite mayor variación en ritmos y estilos que en el anterior álbum abarcando desde la furia roquera hasta los aires folk.

link: http://www.youtube.com/watch?v=dRv_IU9jZN0

ART BEARS
World As It's Today, 1981
Si uno disfrutaba pensado que la música de Art Bears llegaba adonde nunca había llegado antes el rock, aquí los tenemos nuevamente expandiendo fronteras. Más extremos, mas vehementes y sarcásticos que nunca. La música adquiere ahora una impetuosidad que no había sido desarrollada en los anteriores trabajos, las líricas se concentran en los contenidos sociales y políticos, con una mirada marxista asumida. Los títulos de los temas lo reflejan: “The Song of the Dignity of Labour Under Capital” “Freedom (Armed) Peace”, etc. La dupla Frith – Cutler logra aquí uno de sus mejores trabajos.

link: http://www.youtube.com/watch?v=Oy5UbQBpPh0&feature=related

CAPÍTULO3: STORMY SIX
Cuando ingresan al movimiento, tenían ya una extensa carrera en Italia, con un explicito compromiso político y una abundante discografía. Stormy Six inicio originalmente como una banda de folk y elementos psicodélicos que poco a poco se iriían andentrando en composiciones de vanguardia, pero aún manteniendo el carácter suave, melódico y accesible que muchas agrupaciones de éste genero no comparten. Grabaron alrededor de seis albums entre 1966–1983 y posteriormente desaparecieron; pero siguen siendo recordados como uno de los progenitores y más trascendentes músicos del RIO ya que participaron en los primeros festivales. Actualmente tuvieron un resurgimiento. Sus canciones contienen ritmos folk, canzonettas, resabios hippies, con letras ahora altamente politizadas, que no omiten la ironía y el buen humor. Instrumentaciones fundamentalmente acústicas entre las que asoman algunas guitarras eléctricas y órgano

link: http://www.youtube.com/watch?v=HjV9QAEamp4

link: http://www.youtube.com/watch?v=b8G5BaIVEFw&feature=related

CAPÍTULO4:
AQSAK MABOUL
Incorporados en la segunda oleada de reclutamiento del R.I.O. los belgas aportaron dos trabajos, uno previo y otro posterior a su ingreso. Mas que una banda representó al menos en su inicio un emprendimiento personal del tecladista Marc Hollander. En su debut discográfico poseen un verdadero collage musical, producto de la experimentación en estudio que sería más largo de explicar que de escuchar. El mayor mérito del trabajo es el de darle unidad de contenido a referencias tan distantes como Kraftwerk, Satie, la composción minimalista y las músicas étnicas. Incluso quienes detesten las secuencias electrónicas podrán disfrutar de las primitivas “baterías electrónicas” que de alguna manera contribuyen a la atmósfera hilarante que se respira de a momentos.
Posteriormente se notan dosis medidas de improvisación, aportes musicales humorísticos que evitan en general las atmósferas tétricas tan frecuentes en la Nouvelle Music Belga, rítmicas orientales, rock & roll violento y hasta tango se incorporan con naturalidad al rompecabezas musical de la banda y conforman uno de los discos imprescindibles de la escena.

link: http://www.youtube.com/watch?v=bLW2zPUawS4

link: http://www.youtube.com/watch?v=h1GMtWdx4Xs

CAPÍTULO5:
UNIVERS ZERO
Es una banda de rock progresivo instrumental originaria de Bélgica, conocida por interpretar música oscura relacionada con la música de cámara del siglo XX
Difícil es detectar la presencia de un líder en esta banda con tantos músicos talentosos. Sin embargo es Daniel Denis el único miembro que ha permanecido estable a lo largo de los años y el único en haber participado en todas las grabaciones registrando la autoría de la mayor parte del material.
En años recientes UZ ha retornado a la actividad publicando nuevo material. En 1999 fue The Hard Quest, en el 2001 Crawling Wind, en el 2002con Rhythmix y luego con Implosion, un álbum en el que la banda de Daniel Denis demuestra su vigencia.
Con influencias que van desde Magma a Soft Machine por el lado del rock, de Stravisky al poco conocido autor belga Albert Huysbrechs por el lado de la composición contemporánea e incorporando elementos del free jazz, fusión y música medieval.

link: http://www.youtube.com/watch?v=z5QydMBQjXE

link: http://www.youtube.com/watch?v=QU-cZyvNS60

CAPÍTULO6:
ETRON FOU LELOUBLAN
Representan la vertiente francesa del R.I.O., con seis trabajos discográficos en su haber.
Guigou Chenevier ha continuado sus actividades en la estupenda banda francesa Volapük.
La música de EFL es absolutamente desconcertante. Preciosas melodías se alternan con pasajes circenses, fuerte presencia de las percusiones, instrumentación algo despojada, voces de perturbado dramatismo que sin embargo no eluden propuestas humorísticas, siempre con descontrolado histrionismo, buenas dosis de improvisación y aportes del avant garde y el klezmer que se alternan en frecuentes cambios rítmicos. En su segundo disco desarrollan una obra menos extravagante y más cercana a los cánones del rock progresivo sin caer en ningún momento en lo vanamente convencional. Lejos de esto se trata de una obra más contundente, con un excelente y complejo trabajo armónico. En algunos pasajes parecen no querer ocultar referencias al Gong, Crimson o Captain Beefhart. Las voces, ahora menos histriónicas, conservan alguna dosis de humor y excentricidad.
El progreso musical de la banda nos muestra posteriormente una aún mayor complejidad compositiva desarrollada con enorme soltura por el ahora mas numeroso equipo.
Para la despedida discográfica vuelven a convocar al ex Henry Cow, Fred Frith para la producción. Para esta época casi nada del humor de los primeros tiempos está presente. Más bien se trata de una obra sombría y circunspecta, seguramente reflejo de las nuevas ambiciones musicales de sus miembros.

link: http://www.youtube.com/watch?v=R4KdKWMEV_E

link: http://www.youtube.com/watch?v=MvYhFHAIfs8

CAPÍTULO7:
SAMLA MAMMAS MANNA
Los representantes suecos del R.I.O.. Quienes suponen que el movimiento es en realidad un estilo musical suelen sostener que SMM no parece R.I.O.. A no dudarlo, las sucesivas encarnaciones de SMM, con sus matices, constituyen uno de los mejores ejemplos del rock progresivo.
Su primer trabajo es un trabajo con constantes referencias humorísticas, de corte principalmente circense entre las que asoman la fusión jazz rock y el folk nórdico. De entrada podemos apreciar que estamos ante notables instrumentistas que dejan la impresión de estar disfrutando enormemente de lo que hacen. La música es tan atrapante, luminosa y entretenida que uno hace caso omiso a la irregular calidad de grabación de algunos de los temas.
La incorporación de Coste Apetrea coincide con un notable desarrollo y expansión del universo sonoro de la banda. Conservan la grata combinación de folk, fusión y exquisito humor, pero suman mayor complejidad a los temas que se hacen más largos y permiten exponer aún más el virtuosismo de estos Asoman más claramente referencias a Zappa y para ser descriptivo el espectro sonoro abarca incluso pasajes que se acercan al kraut y al rock progresivo sinfónico.
En los últimos episodios de la existencia de ZMM, como ellos mismos reconocen, la música que hacen no es tan optimista y divertida como antes, pero siendo casi totalmente instrumental, se trata de otra obra altamente recomendable.A partir de 1982 cambian su nombre. Ahora se hacen llamar Von Zamla.

link: http://www.youtube.com/watch?v=ysbAIraMHJQ

link: http://www.youtube.com/watch?v=yqSmqh-LdIk

CAPÍTULO8:
ART ZOYD
Si bien estos franceses enrolados en el Rock de Cámara graban su primer álbum en 1976, la gestación de la banda se remonta a principios de los 70s con una banda llamada Arzoide que sienta las bases sobre la que se desarrolla con posterioridad el estilo de la agrupación. Ingresan al movimiento R.I.O. junto a los belgas de Aqsak Maboul.
Como ya nos ha ocurrido con otras bndas comentadas es una tarea difícil la de sostener que el contenido de su 1er álbum es catalogable como rock, más allá de que la instrumentación es predominantemente acústica. Solo escudriñando trabajos previos de estos músicos, tal vez en alguna obra de Zappa y seguramente en algún pasaje de Henry Cow o Magma podamos encontrar alguna equivalencia. Más cerca de Bartok y Stravisky que de cualquier manifestación roquera. Las atmósferas de características definidas como cinematográficas (secuencias épicas, sonoridades y percusiones tribales) suman a la banda un nuevo perfil
En 1980 salió al mercado subterráneo "Generation Sans Futur". En este álbum aparecen los primeros pasos para la electrificación de Art Zoyd. Los temas se tornaron más enérgicos y él título del disco sirve de arenga para su nuevo estilo. "Generation Sans Futur" es un paso adelante para la agrupación.

link: http://www.youtube.com/watch?v=Pqe_kMCO3wI

link: http://www.youtube.com/watch?v=IgNrBtrDRDQ