Cine Arte - Arte Cine en DD (3ra Parte)

Andy Warhol - A Mirror for the Sixties (1989)

Documental de 64 min en el cine de Andy Warhol's de los 60s, realizado por Channel 4 de Inglaterra, en asociación con THE FACTORY, el MOMA y el MUSEO WITHNEY DE ART, y en colaboración con Simon Field. Dirigido & Producido por Keith Griffiths.

Grabado de un VHS del documental original del Channel 4.

Link: http://ubu.artmob.ca/video/WarholsCinema.mp4

Dziga Vertov - Kino Eye (1924)

Médico y músico, poeta y novelista, Dziga Vertov, es un cineasta ruso destacable por su creatividad y su innovación. Fue el primer editor del mundo y hace un cine cuasi-documental, sin una sola palabra en 70 minutos; puro ritmo y música que te va llevando, con toda su armonía, a través de las imágenes en movimiento de la Rusia post-revolucionaria.
Se dice que Dziga Vertov fue, sobretodo, un científico imaginativo del cine experimental. Apenas entendible para los esquemas actuales, demasiado moderno para nuestras mentes tradicionalistas. En su época fue acusado de formalismo, anti-realismo, narcisismo y "reaccionario'' de la realidad soviética.
Vertov descubrió, en los 20’s, que el ojo humano era apto de registrar planos cinematográficos de tan sólo dos o tres fotogramas, lo que suponía la eventualidad de montar fragmentos diminutos en cortes supuestamente ilógicos que desafiaban la temporalidad de la visión natural y las estructuras del pensamiento.
Podemos decir que buena parte de lo que es el cine y el mundo de las telecomunicaciones de hoy día fue anticipado Vertov en sus manifiestos y con su teoría del cine-ojo (kino-glaz), que en los años 20 tenían una fuerte carga visionaria, pero cuyas hipótesis empezó a practicar de inmediato, en la medida de sus posibilidades.
Algo muy importante para destacar es el postmodernismo que ya se mira en Vertov. Un cine nuevo, un cine que viene a romper con todos los paradigmas del romántico cine clásico, teatralizado, que debe, según, morir.
El hombre de la cámara de cine, o sencillamente Hombre de la Cámara, está compuesta de miles –parecen millones- de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, en el corazón de la Rusia de la post-revolución.
La mayoría de las tomas son callejeras y con una multitud de personas en movimiento, pero también del trabajo y vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara del cine comparten los papeles protagonistas.
Todo completamente coordinado en una coreografía armoniosa armada con pedazos de realismo tomados genuinamente que, alternados con distintas tomas de paisajes y objetos, van trazando una especie de categoría naturalista que une el aturdimiento citadino de la modernidad que proponía la revolución como solución con la realidad socioeconómica y la misma edición.
Movilidad, intensidad, velocidad, estabilidad, vibración… ritmos, hombres, trenes, mujeres trabajando, playa… todo en perfectos cuadros íntegramente melódicos.

Link: http://ubu.artmob.ca/video/Vertov-Dziga_Kino-Eye_1924.avi

Luis Buñuel - Un chien andalou (1929)

Un perro andaluz es un cortometraje de 17 minutos, mudo (en 1960 se incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango), escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí.
El rodaje duró 15 días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien.[1]
Un perro andaluz está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.

Link: http://ubu.artmob.ca/video/Bunuel-Luis_Un-Chien-Andalou_1929.avi

Edgard Varêse and Le Corbusier - Poême électronique (1958)

Durante unos 8 minutos, Le Corbusier yuxtapone imágenes de toros y toreros, figuras y elementos de varias religiones y creencias, máscaras rituales, animales actuales y prehistóricos, cráneos de diferentes especies, imágenes bélicas y de desastres humanitarios, etc. Todas ellas para relacionar tres elementos: la vida, la muerte y lo que hay antes de la primera y después de la segunda… si es que hay algo. Así, en conjunción con la música y el propio edificio, los tres artistas logran que el más humano de los temas (la vida y la muerte) y el futuro de los habitantes del planeta se unan en un mismo espacio (el pabellón) y tiempo (1958).

La música de Varèse que acompaña a las imágenes es algo que el propio compositor estuvo anhelando durante toda su vida. Desde sus inicios, Varèse intentó no limitarse a los instrumentos tradicionales de la orquesta, queriendo crear nuevos sonidos más en concordancia con el nuevo siglo (el XX). Todas las épocas han producido un desarrollo en los instrumentos, evolución que no tuvo problemas para poder entrar en las formaciones musicales. Desde el piano hasta la flauta, pasando por el saxofón y las trompas, todos los instrumentos han evolucionado (o han sido inventados) para producir los sonidos más fácilmente, con más precisión y con más posibilidades dinámicas y de articulación. Varèse quiso que su época produjera sus propios nuevos instrumentos y, así, fue probando todo lo que encontraba, a veces nuevos instrumentos (por ejemplo, el theremin en Ecuatorial, luego sustituidos por las ondas martenot), a veces nuevas formas de utilizar los ya existentes (la percusión en Ionisation), a veces empleando objetos que no estaban pensados como instrumentos musicales (la sirena de, una vez más, Ionisation).

Su particular Santo Grial llegó en forma de válvulas, diodos, transistores, cables y cintas magnéticas: la creación electrónica de sonidos y su procesado y manipulación, al igual que la grabación y tratamiento posterior de elementos pregrabados, con el control que le permitía la tecnología, le permitía alcanzar esa “nuevo mundo musical” que era su objetivo. Así, entre 1950 y 1954 compone una de sus indiscutibles obras maestras, Déserts (Desiertos), donde por primera vez, mezcla a 20 instrumentas (14 de viento, 1 piano y 5 percusionistas) con un cinta magnética de 2 pistas.

Pero es en Poème électronique, la que será su última obra, donde elimina por completo a los instrumentistas, para dejar como solista a la grabación de sonidos electrónicos, naturales y música concreta.

La grabación, mezcla y procesado los hizo el propio Varèse y se realizó en los Laboratorios Philips de Eindhoven (como no podía ser de otra manera), utilizando para ello una cinta de 4 pistas (otras fuentes consultadas hablan de 3). Sobre ella, Varèse pudo organizar los diferentes sonidos que había escogido, llevando a la práctica hasta sus ultimas consecuencias la definición que él mismo daba a la música: un conjunto de sonidos organizados.

Link: http://ubu.artmob.ca/video/Varese-Edgard-and-Le-Corbusier_Poeme-Electronique_1958.mpg

Fuentes: http://www.retroklang.com/?p=604
www.wikipedia.org

Opciones

Post Relacionados

No hay posts relacionados

Información del post

42 Puntos 27 Favoritos 7167 Visitas

Creado el: 20.09.2007 a las 13:40:55 hs.

Categoría: TV, Peliculas y series

Tags: buñuel, cine arte, warhol, vertov, le corbusier

Agregar a:

Comentarios

#1 - korio90 | 20.09.2007 15:03:39 dijo:
exelente como los antetiores tengo 2 para darte nomas, pero segui adelante.
lejos el perro andaluz la mejor de todas

#2 - petrucciani7 | 20.09.2007 15:44:29 dijo:
Gracias!!! Todavía hay más, voy subiendo de a poquito para que puedan disfrutar de cada film.

#3 - Krishna | 20.09.2007 17:29:37 dijo:
que bueno el post y las pelis qe pusiste..sobretodo porqe son DD.... te dejo puntos porqe te los mereces por postear cosas interesantes en T!.

#4 - gronchostyle | 08.05.2008 01:15:50 dijo:
+5 gracias loco, buenisimo

#5 - petrucciani7 | 08.05.2008 10:48:11 dijo:
Gracias por comentar!

#6 - simirk | 10.07.2008 23:34:02 dijo:
gracias chabon tenia muchas ganas de ver el kino eye (o cinema ojo) de vertov!.

#7 - petrucciani7 | 14.07.2008 12:47:19 dijo: