Divididos, Historia

Divididos, Historia

FUENTE: http://www.divididos.com.ar/

Biografia


Ricardo y Diego viajan al pasado desde el presente en un viaje que será luego el pasado del futuro.
Aquí no hay datos técnicos (que sí están en los discos) sino algunas de las preguntas que recorrieron ese tránsito.
Las anotaciones de un camino.
La historia, además de una sucesión de hechos públicos es sobretodo un ir hacia. Un modo de estar en las cosas.
Más importante que los hechos en sí mismos son las razones que motivaron la constitución de ese modo particular de ir hacia el centro de un sueño, las intuiciones de un juego, el instinto de un entusiasmo.
La incansable belleza de una ilusión.
Dos hombres desde su historia yendo a su historia.
Un viaje. La cámara fija sobre la conversación de la historia de ese viaje donde incluso en este mismo momento se viaja.
Con un lápiz negro se escriben acá las anotaciones de ese camino.

Gastón: hacer una biografía es como hacer arqueología sobre las fotos biológicas de un proyecto. Lo más cercano a un hecho que sucedió y que alguien versiona. Empecemos por el significado que tiene un nombre. En este caso un nombre colectivo. ¿Cómo hace uno para querer un nombre propio?. En este caso un nombre "Divididos" que uno podría literalmente traducir como "separados", y a mí siempre, en cambio, me llevó a pensarlo como la situación de un grupo que está junto. Esa acepción que dijo Tom Lupo y que alguna vez conversamos: la idea de "Divididos" como diverso. Rastrear un poco el origen del nombre, ¿cómo conviven con ese nombre? ¿Cómo un nombre define, u omite o construye?

Ricardo: por lo general las cosas tienen respuesta mucho tiempo después. Quizás no tenemos todavía la respuesta exacta pero la elección del nombre es por resonancia. Por una cuestión de resonancia por simpatía, porque cuando llegó ese momento, el momento de la desolación que es sigamos haciendo música pero ¿hacia donde? Y no hay hacia donde, sino simplemente hacerlo. Llegó el momento en que teníamos que empezar a hacer eso de una manera focalizada. ¿Quiénes son estos tipos? Y esos tipos eran dos tipos que venían de hacer otra cosa que tenía otro nombre. Y surgieron algunas ideas de nombre y el que quedó como establecido porque tocó en algún lugar de resonancia fue Divididos. ¿Por qué? No sé. A través del tiempo se fue explicando así mismo pero no tuvo la cosa de decir nos llamamos así, como se dice la división de sumo: Divididos y Las Pelotas, no tiene que ver con eso, tampoco tiene que ver con Divididos por la felicidad, no tiene que ver con ningún Divididos que se conozca sino que tiene que ver con que eso pegó en el lugar de un estado de ánimo y ahí quedó.

Diego: eso que decís es cierto, hay una parte no inconsciente pero la parte que no la pensas mucho, que la dejas suceder, porque lo que más necesitábamos era ponerle la identidad a algo, más que cómo se llamara, aunque eso tuviese también una relación de algo que dijimos "y sí, este está bueno, más que este", pero también hay un alto porcentaje de la necesidad de volver a sentirse consolidado en algo después de la dispersión que generó esa muerte. Pienso que en ese momento la necesidad que teníamos de consolidar algo tenía un porcentaje bastante alto por sobre el nombre que lo iba a identificar. Siendo que el nombre también dijimos este está bueno, o qué bueno! después de otros que eran "La División", "Los balcones"... "Casita de muñecas" era otro, no? Es como cuando uno dice bueno esto puede ser muchas cosas, pero que sea una rápido por la necesidad de corporizarlo con un título. Tiene que ver con la perdida del otro. Con la dispersión, cosa que no estaba bueno.

Gastón: uno de los espacios artísticos que más trabaja conceptualmente en la idea de Historia es el Teatro y cuando uno piensa en el guión de una historia, en ir construyendo los procesos de una historia, en el teatro existe claramente una división entra las acciones y las descripciones. Las acciones son aquellos momentos donde en el teatro se avanza y las descripciones son momentos donde no se avanza pero se ensancha, se embellece y no necesariamente lo hace avanzar. Cuando ustedes piensan hacia atrás en la historia de Divididos ¿cuáles son las 2 o 3 acciones que reconocen como momentos donde en esta búsqueda de avanzar hacia un lugar consideran que son bisagras fundantes de esa historia?

Ricardo: yo tengo una foto que la tengo así como "la foto". Que es la primer foto que nos sacamos los dos. Yo traje la cámara de mi vieja y nos sacamos una foto en el patio de la casa donde ensayábamos. Puse la cámara en automático, como hacíamos siempre, y nos pusimos los dos cada uno con la cara que después de alguna manera acompañó el ying-yang.

Gastón: ¿Y eso cuándo fue?

Ricardo: eso fue en el 88. No teníamos baterista y estábamos en la sala de Palomar y nos vamos al patio de la sala, lugar al que nunca íbamos pero que empezamos a ir porque necesitábamos tocar pero también tomar aire y juntar fuerza y volver a meterse en ese sótano donde anteriormente tocábamos con Sumo. Había una carga muy fuerte al punto que estéticamente de alguna manera le corrimos el formato, achicamos la sala, le pusimos una pared de cartón para que no sea el mismo lugar. Una serie de cosas que nos corran de la historia. y en ese momento saco esa foto donde Diego tiene una cara y yo tengo otra. Él está con una cara como de un tipo medio...no cara de orto pero... y el otro está medio como optimista, si pero no, pero no tanto como dice el 38. ¿Te acordás que después le escribíamos cosas arriba?

Diego: cara de orto y simpatía.

Ricardo: era el resumen de todo. Pero que son los dos condimentos que llevaron adelante, por eso el Ying y el Yang, porque tiene que ver con lo positivo y lo negativo necesario uno del otro. Las dos cosas funcionan juntas. Dos caras de orto o dos simpáticos no iba a andar. Eso funcionaba si alguien asumía uno de los dos roles y por suerte se dio así desde siempre. Desde mucho antes de eso y desde mucho antes de Sumo cuando nos juntábamos a grabar cosas leyendo un libro cada uno y cada uno leía una frase del libro y eso funcionaba como una nueva historia.

Gastón: ¿Y era un libro particular?

Ricardo: Truman Capote. Grabábamos en una porta estudio cuando el tipo dice: "pistola, pistola: entonces coma y engorda". Había cosas que salían de un libro y el otro contestaba desde otro libro de otro autor y esa era la nueva historia.

Gastón: ¿después eso configuró un poco un modo de escribir no? Pero ya con los libros de ustedes.

Ricardo: exacto. Ya dejando el libro y yendo a la vida. Y a la visión de cada uno de la vida que termina en las letras como son.
Bueno esa es mi foto cuando yo pienso en ese momento del abrazo en la desgracia. Nos quedamos juntos y nos abrazamos en la desgracia y le dimos para adelante. La imagen es entrar a la sala a tocar que es el punto donde te olvidas de todo y salir de la sala a que te aplaste la historia. Y en ese aplastar de la historia está la foto. Entonces es la descripción y la acción que se arma ahí en las dos cosas.

Diego: la foto es emocional. Tiene que ver con lo afectivo. Las situaciones las van resolviendo situaciones emotivas que van funcionando una después de otra y creo en esa foto de la necesidad de recomponer un dolor. Como el encuentro que hizo que se pudiera luchar contra ese dolor que era la de una pérdida muy reciente y que generó la contención que uno le puede dar al otro que no lo puede uno solo. Y que eso genera hechos. Pero para poder autocontenerse con alguien detrás de algo sucedido que había que soportarlo, llevarlo adelante, comprenderlo más que nada. Entonces la foto es emotiva, afectiva. Lo otro era: "bueno, ¿entonces qué hacemos?, y ya que sabemos hacer tal cosa bueno, divirtámonos con eso que sabemos hacer". Pero en el fondo la reunión nace de algo que tiene que ver con el afecto.

Gastón: hay una frase que tiene que ver con esto que acaso ustedes la puedan enmarcar (no necesariamente explicar) sino contextualizar, que dice: "dejame que diga de una buena vez que no soy nadie, soy un montón de huesos"

Ricardo: claro. Es que tomás cosas y después andá a saber. Pero con el tiempo estás diciendo sin saber qué estás diciendo. Porque todo lo que se dijo en todas las letras son cosas sin saber qué estabas diciendo y a quién vos creías que le cantabas y a quien realmente terminaste cantándole. Porque al final es a uno mismo, aunque lo pones en otro. Como los sueños: soné con fulano pero no, la cara era de otro, claro: ¿cómo vas a soñar con alguien que te pueda hacer daño o que puede ayudar a construirte?. Es de a poco, después le corrés la cara y decís soy yo, o es tal, o es tal cosa.

Diego: eso de ir a provocar justamente por esa salida, por esos lados. Yo no puedo creer con el tiempo, todo lo que se liberó de lo congestionable de la realidad, todo lo que se liberó sin querer con seguir adelante esa manera de entender que por ahí podía llegar a pasar algo. Reconociendo situaciones y pasarlas a una canción, desde la letra de la música, desde la música de la letra. Desde esa manera de entender que vos podés estar sacando cosas de adentro. Y sentir que después de hacer eso hubo algo que actuó, en la liberación de esas propias cosas que no podés llegar a entender muy bien porqué son. O de dónde vienen. Pero lo que hacés es liberarlas.

Gastón: más que organizar respuestas organizan tus propias preguntas sobre tu existencia.

Ricardo: te devuelve cosas, como lo que pasó con Tom. A mí me devolvió algo que le dio un poco más de sentido a la pregunta que no es pregunta y es una pregunta: Divididos.

Diego: es como sentir un determinado frío e ir poniéndole ropa sin querer.

Ricardo: ¡qué bueno!

Diego: como una cosa que sucede y vos sin querer le vas dando una ropa y de golpe decís no siento más frío y decís ¿qué hice? No sé, hice todo eso y no estaba buscando calmar esa descontención. Porque de hecho yo siempre entendí que lo que elegí hacer no estaba muy mostrado. Quizás un poco por la relación de mi viejo (ni siquiera muy copada), pero no estaba muy bueno para salir adelante.

Ricardo: no estaba bueno ser eso que ibas a ser.

Gastón: es como cuando el hijo toca rock y viene el padre y le dice: "cuando sepas tocar vas a hacer jazz".

Ricardo: bueno, claro, "siempre hay una mejor."

Diego: por eso te digo que en mi caso no sé si estaba bueno porque mi padre era músico y yo hacía música pero no estaba dentro de la línea de lo que se supone que tenía que tocar.

Gastón: ¿cómo de esa primer foto de dos llega a haber un primer tercero?

Ricardo: el primer tercero fue una batería electrónica. Estuvimos a punto de hacer nuestro primer show con esa batería electrónica. En una fiesta.

Diego: nuestro primer show, que no lo hicimos, iba a ser en una fiesta en el Palomar.

Ricardo: no teníamos baterista. Tenemos a éste, que sólo había que ponerle unas pilas y salíamos. Pero no importaba. Porque en ese momento realmente no importaba, lo que sí importaba era hacerlo, no importa cómo. Ése es el punto, no te puede frenar una situación. La situación o te fortalece o harás el proceso necesario para atravesarla. Y lo que hicimos fue eso: dejar que las cosas sucedan. Vamos a tocar, ¿no hay baterista?, bueno: toquemos con... lo que tenemos hoy, lo que estamos haciendo es esto. Entonces hoy toquemos así. Lo que pasó fue que apareció, en una noche que él te puede contar mejor porque saliste por ahí y te lo encontraste...

Diego: a claro. Fue como corporizar la batería electrónica. Era mejor. Aparte porque la estética del dictamen de la cultura del rock, que sé yo por dónde entenderlo... había que conseguir un batero. El batero es el batero. Todos tenemos un baterista adentro, todos tenemos dos palos en la mano y le queremos pegar a algo. Entendimos que hacía falta que ese lugar estuviera corporizado y bueno, el primer baterista que llegó fue Gustavo Collado que era alguien más o menos conocido y lo encontré en un bar. En ese momento su proyecto había terminado, era: "La sobrecarga" y era el día de su cumpleaños. Él con un vaso y yo con otro y le expliqué que estábamos tratando de llevar adelante ese proyecto y que faltaba alguien que tocara la batería y dijo bueno, vamos. Se llevó la batería y se metió en el sótano y empezamos a continuar ese proyecto con ese primer baterista que se hizo cargo de eso que necesitan las canciones y la estética de la cultura del rock que dictaminaba en ese momento. Y creo que siempre fue así, un grupo de rock era con batero. Y entonces apareció el Collado.

Ricardo: aprendió todo lo que la batería electrónica hacía, y en muy poco tiempo, porque esto fue en mayo, y el 10 de junio fue nuestro primer show. Por eso te digo que ya venía todo en una situación donde ya no había forma de pararlo, era: "hay que tocar, bueno, ¿cómo?, ¿Con qué? Con lo que hay". Así fue un poco el comienzo de todo. ¿Qué hay para tocar? Esto. ¿No hay para pagar un sonidista?, entonces llevemos esto que tenemos acá y toquemos con lo que tenemos en el lugar al que vamos. Y se va a adecuar todo a lo que tenemos.

Gastón: ¿el espíritu de esa idea, ya no las estructuras o las condiciones, pero el espíritu de esa idea sigue siendo la misma, no?

Ricardo: es igual. Porque el comportamiento que uno tiene lo aplica a lo que tenga. Si tenés con qué hacerlo y sino lo tenés, lo hacés. Y si no lo tenés lo hacés con lo único que tenés que sos vos. Todo lo demás es sustituible, puede ser mejor o peor, pero si no estás vos con esa pulsión, no funciona nada. Por más que tengas las mejores cosas del mundo. Si no hay pulsión, si no tenés algo adentro que te mueva a hacerlo. Porque además hay mucha gente que teniendo todas esas condiciones le falta justamente esa posibilidad de romper con el No, porque el No lo tenés, ya está, el No es la sociedad. Y como está ese No, vos tenés tu pequeño Sí, que no le tiene que molestar a nadie. Porque vos no le estás diciendo No, le estás diciendo SÍ. Sí a un NO grande. Y vos decís sí, chiquito, pero mi sí va para adelante. Y chau, y atravezás ese No. ¿Viste que la ene tiene como dos piernas?, pasás por debajo de las piernas de la ene y seguís. No estás jodiendo a nadie.

Gastón: este "No" hoy está muy traducido a una noción del tiempo. Hay un tiempo del sistema, que es corto, y un tiempo de las cosas, que por lo general es mucha más largo. Hoy es difícil para una persona, o al menos le cuesta mucho, construir condiciones para bancar los propios tiempos de su proyecto ante los tiempos del sistema que te pide que tenés que hacerlo ya, si no funcionó: fracasaste.
¿Cómo los tiempos de ese proyecto artístico, esas ganas, ese entusiasmo, esa perseverancia deben de alguna manera dialogar, enfrentarse, contemplar un tiempo que permanentemente es más corto que es el del sistema y qué hacer frente a eso?

Ricardo: lo que pasa es que el sistema ya tuvo todo su tiempo para pensar en el tiempo que te va a dar a vos para que vos no tengas el tiempo de pensar. Él ya pensó y ya hizo toda su evolución para que venga hoy y te diga: "esto se hace en este tiempo". Yo no puedo respetar eso, porque yo no tuve mi tiempo de elaboración para decir: esto es en este tiempo, pero yo lo sé ahora, mi tiempo va a llegar acá, entonces si mi tiempo va a llegar acá y nos encontramos, y está todo bien, bien. Y sino, se rompe un fantasma. Y hay que atravesar ese fantasma. El tiempo es el tiempo de uno. El tiempo del sistema es el tiempo del sistema. Pero el tiempo del sistema es el mismo tiempo que el tuyo. Con la diferencia de que vos te enterás al encontrarte con el sistema. No hay que verlo al fantasma. El fantasma está ahí. Si lo ves, y su canto te hipnotiza...

Gastón: en ese marco: ¿Cuáles son las tres cosas que ustedes le podrían decir a un pibe que hoy está con esa ilusión de llevar adelante un proyecto y tiene todos estos replanteos: estaré haciendo las cosas bien, por qué no tengo un resultado... ?

Ricardo: que crea en sí mismo. Ni siquiera son tres cosas, es una sola. Creé en vos y si vos creés en vos va a estar todo bien. Si vos no estás haciendo el proyecto de otro ni le estás alterando la vida a nadie. Simplemente estás haciendo tu propio proyecto que lleva tu propio tiempo y tu propia crítica de lo que vos creés que está bien para vos, ni siquiera para otro. Porque también está todo puesto en el afuera. Hay mucho afuera. El pibe que piensa que tiene que hacer un demo y agradar a alguien. Se tiene que agradar así mismo sino no hay nada. No tenés nada para decir si primero no te agradás a vos mismo. Como principio.




Diego: es complejo eso del desafío contra tus propias cosas en el tiempo. Como plantearse ya existencialmente qué pasa si me levanto de la cama o no. Pero también sabiendo por qué me levanto y por qué no. No me levanto y no lo hago porque lo quiero hacer bien. O me levanto y lo hago porque lo puedo hacer pero me sale mal. En ese sentido lo que es la pulsión, o el deseo de hacer algo en relación a ver en qué tiempos te permite la realidad hacerlo o no, es un desafío. Es un mambo. Hay que reconocerlo a medida que vas viviendo. Nosotros escribimos una letra que dice: si me lleva el pingo o el pingo soy yo. ¿Lo hago rápido mal o lo hago despacio bien?, o si lo hago despacio no lo puedo hacer porque no me dan los tiempos. Se muere. En el momento que muere, muere con el simple hecho de saber qué me gusta hacer. Y lo vas haciendo y lo que va sucediendo a la par de los hechos mientras lo estás pensando. Si sí o si no. Lo importante es la fuerza de esa naturaleza que te lleva a hacer las cosas y supera ese compromiso de la crisis existencial. Y tal vez hasta la calma. Es lo que me pasó a mí, y yo mientras tenía ese gran quilombo. ¿Qué carajo hago?, ¿Qué carajo hago?...estaba tocando.

Ricardo: mientras preguntas qué carajo hago estás tocando.

Diego: uno puede pasar la vida preguntándose un montón de cosas y lo que queda es lo que estás haciendo porque tenés ganas de hacerlo. Y así se mueren las velocidades. Y de hecho existen porque tenemos miles de proyectos y de golpe decimos uhhh, tenemos que hacerla pero hay otra cosa que es un poco más esencial y buscamos el tiempo y la forma y ya hemos aprendido técnicas también para poder resolver. La única manera de aprender es haciéndola.

Ricardo: pero también el proceso creativo. Como si hoy fuéramos una banda que recién empieza y quiere hacer un demo o lo que sea, el proceso creativo lleva el tiempo que lleva, no lleva un tiempo determinado: no bueno esto... cada dos años hay que hacer un disco. Antes era cada uno año, ahora es cada dos años. Alguien corrió el parámetro porque evidentemente hay cosas que no se pueden medir. Entonces le ponen un tiempo igual porque parece que si no le pones un tiempo... ¿nadie va a hacer nunca más un tema? ¿Nadie va a hacer nunca más un disco?
El proceso creativo es el proceso creativo y va a llevar el tiempo que lleve. Porque no tiene tiempo. El proceso creativo está dentro de lo emocional y en lo emocional no existe el reloj. Hoy sentís la misma emoción que sentías hace cuatro años cuando veías una cosa, ¿por qué?, porque no hay tiempo.

Gastón: empieza un momento donde otros comienzan a leer las cosas que uno hace, las conceptualizan y las escriben para contárselas a otros. Los 90 inician con eso de "siento la birome sobre mí/ del periodista que se muere por tocar", que más allá del contexto de esa frase está el recorrido vinculado a como otros traducen lo que uno hace y lo ponen en un lugar o manejan y construyen los tiempos de esas situaciones.

Ricardo: otra frase que le escuché a Tom Lupo: "Traductore traidore". ¿Qué estás traduciendo sino hay nada que traducir? Estamos hablando el mismo idioma, si me traducís me estás poniendo tus palabras en mi historia. Un poco lo que pasa con el "siento la birome sobre mí" más que lo que sigue, es que siento que me están escribiendo arriba mío. Yo estoy diciendo una cosa y vos estás escribiendo arriba de lo que yo digo, entonces ¿para qué digo?. Porque ése fue el padecimiento, ese es el principio de cuándo vos decís ¿por qué?. Hoy ya sé por qué, entonces cuando llegamos a la conclusión de que "vamos a hacer una nota con un medio gráfico" ¿para qué?, ¿para que agarren mi foto y pongan abajo lo que se les canta el orto?. No! Hoy lo puedo decir, hoy le encontré las palabras. En ese momento no. En ese momento lo sufría.
Porque en ese momento decís: ¿por qué pasa esto? ¿Por qué un tipo tiene la posibilidad de sentirse de alguna manera como un evaluador del sueño de otro?, porque con Diego iniciamos una cosa, nos subimos al escenario y podemos de alguna manera concretar nuestro sueño y viene alguien y dice: "pero ahí en el medio falta alguien", y si en el medio faltara alguien lo hubiéramos puesto, pero en nuestro sueño era lo que estábamos mostrando, no lo que el periodista quería ver. Ahí viene la parte siguiente que es "del periodista que se muere por tocar", porque si falta alguien es él.

Gastón: en ese contexto donde empezaban a sentir esa birome tratando de escribir una época del sueño de ustedes, ¿qué otras fotos de ese momento recuerdan?

Ricardo: y un poco se me mezcla El domador... por algo, no sé, en algún momento aparecieron los ponchos, que uno lo hace como chiste, y fuimos a Córdoba y nos compramos los ponchos y nos cagamos de risa y dijimos: "vamos a salir a tocar de poncho", de alguna manera es El domador, el que está domando su historia, el que no sabe qué pasa, ¿viste?, te subiste a un barco que no sabés a dónde va, no sabés nada, estás ahí arriba y es tu barco, entonces tenés que lograr ser ese barco, no estar puesto ahí arriba, si no ser vos el barco. En algún momento no va a haber diferencias, pero hasta ese momento es como que aparece la búsqueda del lugar, el lugar que uno no sabe cuál es, pero que sabe que en algún lugar está buscando ese lugar, es como un tipo ahí arriba, ¿viste?, en la posición de vamos!, bueno, pero pará que me pongo de acuerdo con éste (señala a Diego).

Diego: yo me lo acuerdo siempre en tránsito, fotografías en tránsito, entre una cosa que pasó y otra que va a venir, pero si tenemos que ubicar, así, cronológicamente, más o menos esa época, y la foto es: "angustia y cañita voladora", ahí está, pero fuerte, angustia fuerte y cañita voladora fuerte, pero muy fuerte eh, en lugares donde decís: "bueno, vamos con todo", a ver si realmente hay que investigar, si realmente le di curso a la curiosidad, a ver hasta se puede como averiguar, no te hablo solamente de lo artístico, de lo creativo, o por ahí es todo creativo, pero, no sé, ver hasta dónde se puede entender y se puede medir el gran esfuerzo o la gran voluntad. Todo, entero. "Vamos a hacer esto: vamos con todo". O sea, todo lo que sucede, sucede alrededor de esto, ni siquiera quiero decir que fue un error, no lo tomo como un error, lo tomo como un desafío que en ese momento tenía que pasar por ese lugar para llegar a algo porque son como las etapas. Simplemente las etapas porque vos tenés esa combustión. Ese tránsito. Lo recuerdo como un tránsito con un bi-power todo el día. Desde el sentido de ver que si éstas son las emociones, yo quiero ver realmente cómo son las emociones en este lugar. Entonces todo estaba enmarcado dentro de las emociones que tenían que ver con la música de esas emociones y la música tenía que ver con las emociones que se transmitían en ese momento y toda mi vida estaba como dentro de una emoción fuerte, muy fuerte.

Ricardo: en realidad ¿cómo diferencias la música de tu vida? si en realidad es lo mismo. Uno piensa que son distintas cosas pero nunca te podés separar de ninguna de las dos. Porque las dos van juntas todo el tiempo. La música te acompaña soñando, despierto, tocando o no tocando y la vida obviamente te acompaña todo ese tiempo. O sea que la diferenciación de eso no es posible.

Gastón: por eso es interesante este recorrido, no ver la historia por hechos sino como ese tránsito que se sigue escribiendo. Uno materializa públicamente algunos hechos (discos, conciertos) pero en el medio lo que pasa es como se va transitando eso en el cuerpo de uno, y las reflexiones. ¿Cómo eso después toma cuerpo en "La Era de la boludez"?, por ejemplo. Una época, un contexto, una manera de pensar las canciones y todas las preguntas sobre el mundo y sobre uno que atraviesan ese disco.

Ricardo: es que lo que más juntás en el transcurso de la vida y sobretodo cuando de alguna manera a la fuerza pero te diste cuenta que no te queda otra que hacer lo que hacés. Porque es inevitable, es tu vida. Empiezan todas las grandes preguntas, empiezan a aparecerse las grandes preguntas que no son grandes preguntas, son preguntas que antes estaban sumergidas en el ir hacia un lugar a buscar ¿dónde me pongo?, ¿quién carajo soy? Como preguntas iniciales. Después llegan las otras, las preguntas que tienen que ver con lo que viene de afuera y cómo vos seguís internamente fortaleciendo ese cuando estábamos en la sala allá abajo y salíamos a tomar el fresco, todas estas cosas no existían, ¿porqué ahora existen? ¿Y por qué esto ahora que existe me tiene que modificar en esencia? Sí me va a modificar en el cuestionamiento pero no en esencia. En esencia voy a seguir haciendo las cosas desde el mismo lugar. Desde el cuestionamiento voy a crecer. Voy a saber qué hacer con esto que viene y qué es lo que vuelve de eso que viene.

Diego: también hay un contexto histórico social de hechos que remarcan el porqué de ese sentimiento o esa manera de ser en esos momentos. De un sistema social que acredita determinadas cosas con sus autoridades y sus realidades y que a su vez viene de otro anterior. Si lo tenemos que enmarcar históricamente en algo que sucedió, pertenecemos a una generación que fue acribillada en todo sentido. Pasaban balas por al lado de la cabeza y justo mirábamos para allá y no nos pegaron. Y desde la cultura en sí que determinó un caos que iba más allá de las balas. Que terminó en las balas o que empezó en las balas, no sé. Lo entiendo cómo que salimos a buscar nuestro propio refugio en medio de toda esa crisis social. Era con la música. Estábamos buscando una casita para poder resguardarnos. Ese lugar donde vos te podés identificar para protegerte con algo,. Entonces también está la idea de protegerse y de buscar una protección en lo que estábamos haciendo. Y tirando, diciendo cosas y tocando de determinada manera. Porque el sonido también tiene que ver. Ni siquiera digo rock, pero el tener que tocar instrumentos con volumen y con distorsiones y con todo eso no es porque solamente lo escuchábamos de Led Zeppelin, era porque realmente a mí me liberaba de algo, tenía como una cobertura.

Ricardo: creás tu atmósfera, tu microclima. Tu pequeño Sí.

Diego: que sé yo, lo que otro en un momento por algún accionar psicológico, cultural, hubiese agarrado un arma para defender una idea, quizás nosotros agarramos un instrumento para defender lo mismo. Una idea.

Ricardo: lo que pasa es que el volumen de cada uno, y la situación de tener que hacerse cargo de uno y de hacerse cargo de más que uno, lo cual ya es un problema (porque hacerse cargo de uno ya es un problema) te lleva a tener distintas intensidades pero de esto se trata. De generar tu propio espacio. Y que ese espacio se mantenga como tu propio espacio. El problema es cuando generás tu propio espacio y el espacio es apuntado desde algún lugar, desde donde hiciste un disco que lo escuchó tanta gente y ese espacio tuyo empieza a ser compartido, lo que no significa que ese espacio sea posible de invadir. No. Se puede compartir, no lo podes invadir. No me invadas, compartilo. Está todo bien, quedate en casa, pero no me quieras correr a mí de mi casa porque es el espacio que yo generé para mí. Que lo puedo compartir. Ahí es donde viene el afuera. Que todo el tiempo está de alguna manera buscando meterse ahí en esos lugares y apropiarlos. O simplemente ponerlos en un lugar que no es donde vos querías ponerlo.

Gastón: una frase de ustedes que sintetiza todo esto y que es terriblemente hermosa es "la monstruosa ilusión". Y más si le pegás: "del amor". Define el proyecto de una vida: es alentadora, pero tenés que hacerte cargo.
Esa ilusión amplificada, compartida. En "gol de mujer" aparece recorriendo determinadas lecturas sobre distintas instituciones de la época: la Iglesia, el Poder, el espanto, el amor. Digo "gol de mujer" y me refiero no necesariamente a las canciones más conocidas sino a "Zombie", "El fantasio", "Vientito del Tucumán" que son conmovedoras y muestran ese tránsito hacia una ilusión que es monstruosa.

Ricardo: "cien cuadras de cola"... verlas, pasar y decir: ¿para qué? No para mí, yo no me voy a poner ahí pero entonces lo tengo que contar. Porque estoy contando lo que a mí me pasó. Hay que contarlas para uno pero nunca queda para uno. Porque terminan en un disco y alguien las toma, y la devolución de eso es buena porque no es de todos. Es del que le ocurre algo parecido. Claro..."la monstruosa ilusión" una cosa que no reparás hasta que vos me la devolvés en un escrito y yo la leo como si vos la escribieras entonces me pega como la leíste vos. Tuve esa posibilidad, de que me pegue eso y se te aparece todo. Se te aparece el topo. El topo que sueña con esa ilusión y que de pronto es monstruosa porque la sociedad te indica que eso está mal. Entonces se convierte en un monstruo y se hace tan grande que decís: ¿podré o vamos juntos?. Hasta que me di cuenta que esto no es un monstruo es mi ilusión y no le hace mal a nadie.
Es monstruosa porque uno se anima al fantasma, al monstruo. Y ¿dónde está el monstruo? Nadie lo ve pero está ahí. A sí, y ¿está? Yo me tiro al agua a ver si realmente está el monstruo, porque la verdad ¿me voy a pasar la vida sin cruzar el lago porque me dijeron que hay un monstruo ahí? NO!, prefiero perder la vida pensando que voy a llegar al otro lado y que el monstruo no existió. Y que simplemente es una ilusión.

Diego: yo tengo una experiencia personal en esa época que justamente tiene que ver con todo lo que estamos hablando que es la revelación del monstruo puesto en los términos de esa gran ilusión juntando eso con la curiosidad tremenda de reconocerlo y enfrentarlo que es lo que yo entiendo, hoy, que en esa química yo exploté. Y me enfermé.

Ricardo: claro, el proceso de la explosión es el disco que quedó en el medio entre "Gol de mujer" y "La era de la boludéz". Las situaciones que terminan en discos pero lo que encierran es el proceso interno humano. De cómo atravesamos cada era. Y cada situación.

Diego: que sé yo. Por ahí estoy hablando de algo que tiene que ver con sensibilidades y con intuiciones o con curiosidades, con márgenes de cosas con emociones. Pero de todo ese gran quilombo yo determiné una descomposición orgánica. Revelé situaciones. Entiendo que en ese momento exploté, de todo. De la revelación de toda esa gran ilusión, de todo ese pasaje me encontré con una puerta y dije: "tengo que pasar la puerta". Pum. Exploté.

Ricardo: "mimoso a marzo". ¿Porqué? Porque se llevó mimo. Mimo se lo llevó, no pudo con el mimo, se lo llevó a marzo. Y cuenta justamente eso: el icono drogado amoral o animal que siempre era o una cosa o la otra pero que tiene que ver con eso. ¿Con el capo en qué?: en batalla naval. ¿El capo en qué? Como el campeón de ping pong. ¿El campeón de qué?...esas pequeñas cosas y el afecto, y el amor que va entre esos discos que los discos no son nada. Lo que es, es el proceso de haber puesto esa palabra, de haber convertido el dolor en una pequeña poesía que no es más que eso. Que después termina en un disco.

Gastón: una de las más viejas frases sobre el arte dice: "todo arte está hecho para luchar contra la muerte".

Diego: es como un sentido de protección.

Ricardo: está buscando sus formas.

Diego: como decir: pará un cachito que ésa es la única que no me banco, de las demás me banco cualquiera. Pero de ésa dame algo que no la entiendo. Entonces vamos a hacer algo para protegernos de ésa.

Ricardo: ¿la muerte de qué, del sueño?. Esa muerte está ahí.

Gastón: "no vaya a ser que no es"

Ricardo: claro: "no vaya a ser que no es". Tiene eso: "angustia y cañita voladora". Volvés siempre.

Diego: en toda esa desazón de la nada están las cosas más profundas, están las emociones más fuertes. Y de ahí están las respuestas más fuertes. Porque de todo eso de golpe no hay absolutamente nada y lo podés llegar a pensar también y lo podés llegar a creer como una curiosidad: acá no hay absolutamente nada. Listo. Pum. A ver cómo hago para salir. Seguramente para buscar las defensas. Estás en tránsito todo el tiempo. Hay que buscar la manera de poder aguantarla. Tener con qué.

Ricardo: claro, no es aguantar la vida, es aguantar tu sueño. Tengo que buscar la manera de seguir teniendo la misma energía para que esta pequeña cosa que hago en este mundo sea mía, siga siendo mi lugar, mi sonido, mi mundo.

Diego: es como buscar el anticuerpo para eso y enfermar para no morir.





Gastón: me acuerdo cuando salió el "Narigón" de una de las cosas que en ese momento hablábamos mucho sobre ese proceso que se da en la música, que es ¿de dónde vienen los recambios?, la audacia. Cuando salió el Narigón me acuerdo que hablábamos sobre el color verde de ese disco vinculado a cierto ingreso de la conexión con los remixes de las canciones, que en realidad no era algo nuevo porque venía de Sumo, pero que para algunos tomó estado público. Siempre cuando circula una lectura sobre algo que hace otro circula por pedazos, por rumores, por desinformación pero pensa que en esos términos lo más abstracto era el color verde, ese verde particular, cierta audacia en ver que los que podrían ser los más "conservadores" porque son más grandes y tienen más tiempo, son los que más arriesgan. Me parece que hay una de las claves de ese proceso que es que cada momento tiene una audacia nueva, interna, una nueva pregunta hasta que uno va encontrando modos de sintetizarlo en frases como "piden el actor de lo que fui".

Ricardo: claro, ¿por qué? Y aparte esa cosa de no obedecer. Es importantísima en esto. ¿Por qué hacer lo que ya está hecho? ¿por qué ser conservador? ¿De qué? ¿Conservador de qué? ¿qué conservás? ¿qué es lo que estamos guardando? Nada. Porqué de "La era de la Boludéz" a "otroletravaladna" no hay. ¿qué pasó entre esto y esto?... ¿qué pasó? la vida pasó. Es lo que estamos contando ahora. Pasó que no te quedás quieto nunca porque si te quedás quieto te pegan. Entonces tenés que ir en zigzag, buscando tu camino. Como cuando caminás en la playa nunca caminás derechito. Cuando mirás para atrás venís así, así es la vida, es el zigzag, todo el tiempo vas haciendo este movimiento. En ese movimiento vas creciendo y en ese crecer lo sintetizás entre disco y disco pero todo ese proceso cuando llega el otro disco ¿por qué tenés que ser como el anterior? Si vos seguís caminando. No hay nada igual salvo la pulsión, que es lo único que te hace ir para allá y si vamos para allá nunca vas a estar acá. Porque dijiste para allá y estás acá.
Ya escribiste tu historia hasta acá. Le pusiste las letras a la angustia y a la felicidad y a los estados de ánimo. De alguna manera agradecés o reconocés la vida en palabras, en agradecimientos a través de las palabras o en el fortalecimiento a través de las palabras: me siento más fuerte porque pude escribir.
Entonces a partir que pude escribir esto puedo ir para acá, me leo y ya está. Es como haber generado un nuevo espacio dentro de tu espacio.

Gastón: de pronto la presencia de los pájaros en la imagen de los discos.

Ricardo: te das cuenta que ahí es como que uno deja ver realmente sus cosas. Apareció el pequeño pajarito que le dio lugar a que eso termine donde terminó. Porque es eso, todo está. El asunto es cómo uno va madurando sus propias cosas para creerse eso. Toda la historia en todos sus lugares: la letra y hasta en ese rasgo que le pertenece a él (Diego) y que él te va a contar mejor que yo.

Diego: pienso lo mismo, son cosas que aparecen y van funcionando más allá de la explicación que se le pueda dar. Una de las cosas que creo es que por unas ganas de sentirse en libertad nosotros... no tiene que ver tanto con la música. La música es un referente, como lo que realizaste con un sentimiento que te pasaba pero que no era hacer eso, después lo agarraste. Me acordaba de aquellos años cuando empecé a tocar y todo eso, en realidad yo no quería tocar, era querer estar en libertad. Entonces pasaban cosas cuando yo tenía ese sentimiento, y ¡qué sé yo porque agarraba un palo con la temperatura de la madera! y porque veía que otros lo hacían y que parecía que tenían una estética de esa libertad que yo entendía, como una reacción muy fuerte cuando vi una foto de Almendra. Bueno toda esa estética llevó a que ese sentimiento de libertad me llevara a hacer cosas y aprendimos a tocar los instrumentos no sé por qué. Porqué teníamos talento para poder hacerlo, ponele.

Ricardo: sí, talento para poder canalizarlo pero es la capacidad del juego. No dejar de jugar.

Diego: lo de los pájaros... sucede por lo mismo, como sucede todo esto que estamos intentando ponerle un formato para dar una explicación de un hecho cronológico y mientras estamos hablándolo el sentimiento ya está en lo que vamos a hacer. Estamos dando la explicación de por qué hicimos lo que hicimos. Pero una vez que pasó, ya estoy detrás de lo que yo más siento que es seguir haciendo lo que me dá esa libertad. Entonces a veces se me hace un poco difícil explicar por qué. ¡Qué sé yo los pájaros!...apareció... estoy pensando más ahora de las cosas que estamos diciendo que recordando lo que pensamos cuando lo hicimos. Y aparte cuando me acuerdo... yo me acuerdo de situaciones con él (Ricardo), cagándonos de la risa en el piso. Cuando estábamos haciendo eso que ahora está terminado en canciones y que me puedo reír o no o depende la lectura o un periodista puede decir lo serio de lo gracioso, lo gracioso de lo serio pero en ese momento estábamos pasándola.

Ricardo: pero también tiene que ver con el juego, yo me juntaba con él a jugar.

Diego: ahora parece importante pero en ese momento nos estábamos cagando de risa u odiando un montón. Las emociones: "poné eso: que se vayan a la concha de su madre" ponelo.

Ricardo: "andá a lavarte el orto": otroletrabaladna.

Gastón: es la destreza de la ternura.

Diego: ahora parece importante pero para mí fueron esas ganas de transitar por libertades.

Ricardo: pero tiene las libertades de cuando eras pendejo. Cuando tenías 4 años y el mundo era todo tuyo. Porque el mundo estaba dentro de tu cabeza. Vos no podías salir de tu casa. El mundo era tu cabeza y era todo tuyo. Ahí adentro hacías lo que querías y esa libertad del nene es lo que yo siento que por suerte no perdí por encontrar la forma a través de un pedazo de madera de poder seguir jugando. No tener que ponerme la ropa de grande. Seguir siendo un nene y que me pueda encontrar con el compañero: a jugar.
¡Vamos al patio a jugar, traé los cochecitos!

Diego: y encima, parece que está bueno. Te podés convencer a un punto en medio de todo lo que es las comparaciones o lo que es la autoridad o las jerarquías de algo que vos hacés y está bueno. ¿No? porque te podes confundir también.

Ricardo: y te hacés grande de golpe. Y el pibe ¿donde quedó? Se asustó, vio uno grande y se fue a la mierda. Claro, entró uno grande y uh!, guardá los juguetes que vino este y ¿quién es?

Diego: por ejemplo ahora estamos en una etapa de juntar los juguetes en el lugar donde ensayamos para no ir a pedir los juguetes a otro y que el otro te diga: no, estos juguetes son míos. te los presto pero estoy en el negocio entonces viene la parte comercial de los juguetes. Entonces te quedás con un juguete un rato y después no lo tenés más. Y entonces en un momento nos empezamos a decir: ¡che y por qué no nos compramos los juguetes nosotros. Ya que estamos jugando nosotros!....
Hay una parte donde sino pasa por lo coherente no sirve.

Gastón: también es dedicación, es perseverancia, es insistencia, es autocrítica.

Ricardo: sí, pero toda la otra parte, vamos a ponernos la armadura yo a éste lo peleo, saco la espada y vas a ver que le ganamos... es para poder seguir jugando porque si no vas a ver que viene ese y se lleva tus juguetes!!!!! Pero ¿sabes para qué se los lleva? No para jugar, ¡para tenerlos como trofeo!. Que esa es la cagada. Si me los sacaste y te los llevás y uh, mirá como juega este hijo de puta con mis juguetes, está bien. Pero si los vas a poner ahí, dejame seguir jugando. Pero si querés, para mí ¿a qué se reduce todo? A seguir jugando porque para mí fue muy complicado el proceso de poder tocar la guitarra ¿entendés?. Porque en la situación donde yo empiezo a tocar la guitarra ya había uno que tocaba la guitarra, entonces, con este está bien. Dos no. Dos haciendo eso que se supone no genera nada. Nada para lo que se refiere a una persona que tiene una mentalidad italiana de inmigrante. Venís tenés que trabajar, romperte las manos y llevar el pan a tu casa y toda una serie de elementos donde la música no entra. La música es "dejate de joder", "buscate un trabajo digno", casi te diría: honesto. Porque es como no... eso "es cosa de vagos". Armar tu mundo desde ese lugar es generar mucha fuerza. Yo agradezco eso. Si me hubieran dejado, por ahí no hubiera tenido la fuerza suficiente para bancarme lo que vino después. A mí me importaba tocar la guitarra porque era mi conexión, hoy te puedo dar esa lectura, con el juego. Era el único lugar donde yo podía crear otra vez, en vez de tener los soldaditos y apilarlos y no puedo tener 40 años y estar tirado jugando con los soldaditos, porque no, debería haberme animado y no tener que aprender a tocar la guitarra para poder seguir jugando. También encontré la guitarra como juego. Eso es lo que atraviesa toda esta historia, lo que atraviesa los discos, y que te dan un premio por algo que... ¿cómo vas a dar un premio por esto? y esto es mi mundo. Por eso también no lo vamos a buscar.

Diego: pensar que si hay un mérito por dónde tiene que venir. Tampoco podes decirle a la cultura de los premios de una ciudad desarrollada dónde están los premios.
Todo este tránsito es un instinto. Una fuerza instintiva que va y que lo podés intelectualizar y desarrollar pero que básicamente es un instinto.

Ricardo: para mí tiene, más allá de por qué uno está en este mundo y para qué uno está en este mundo, la pregunta que me he hecho muchas madrugadas, ¿para qué estoy en este mundo? Para hacer eso. Pero creo que el punto más fuerte es encontrar con quién hacerlo. Porqué el compañero de juego es fundamental. Si no, no sé. Algo a lo que no podría responder. Si respondo desde lo que conozco. Siento que todo lo que pasó, que trasciende todo, trasciende la historia porque vos podes hablar de los 17/18 años de Divididos y yo te puedo hablar de los 25 ó 26 años que estamos tocando juntos. Que trasciende a Sumo y que trasciende todo. Va para atrás y va a un lugar y decís ah! ¿no se conocieron en el Einstein? No, la verdad que no. Y encontrar con quien jugar es importantísimo. Te realimenta todo el tiempo: si cae uno el otro no y si el otro se levanta, el otro ayuda.

Gastón: ¿ahí están los dos en esa primera foto, no?

Ricardo: Claro. Ahí están los dos tipo de nuevo que todo el tiempo van a aparecer. Por eso lo primero que te dije fue lo de la foto porque la génesis de la historia tiene que ver con eso. Encontrar el otro ¿para qué?, para poder encontrar en el otro lo que de alguna manera a vos te falta y el otro encontrar en vos lo que a él le falta. Entonces balanceás una cosa y no tenés que crear el gran monstruo. Porque el gran monstruo tiene una sola cabeza y esa sola cabeza a veces piensa hacia un sólo lugar y cuando otra cabeza piensa hacia otro lugar, ahí viene la verdad, la reflexión: che boludo, ¿te parece? ¿o nos estamos yendo al carajo? Y puede ser. Es el estéreo.
"Uno lava y el otro seca" me dijo un día (se refiere a Diego). ¿No?

Diego: uno cose y el otro surfila... jajaja Y sí, indudablemente, ya lo dijo el filósofo Prodan: "éste es un mundo hecho para dos".

Ricardo: llevalo a todas las posibilidades.

La historia por supuesto corre ahora mismo y mientras vos leés esto, otras anotaciones de esta conversación se escriben en alguna parte del camino de este viaje.
Como el valiente que lleva todos los besos, esta lectura también puede ser la música para un viaje con otros.
El entusiasmo para un proyecto nuevo.
El tuyo.

Discografia


musica

01. CAMARÓN BOMBAY | 02. CHE QUÉ ESPERÁS? | 03. LA MOSCA PORTEÑA | 04. HACIENDO COSAS RARAS | 05. LOS SUEÑOS Y LAS GUERRAS | 06. GÁRGARA LARGA | 07. CAMARÓN BOMBAY | 08. UN MONTÓN DE HUESOS | 09. ENCIENDE MI FUEGO | 10. LOS HOMBRES HUECOS | 11. DE QUÉ DIARIO SOS? | 12. LA FOCA | 13. CAMARÓN BOMBAY |
ficha tÉcnica

Ricardo Mollo: guitarras, roland, guitarra española
en 1 y 8, programación TR 707 en 5, acústica
en 4, 6, y 12 y voz.
Diego Arnedo: bajo, contrabajo en 1, armónica en 4, guitarra en 3 y coro en 1.
Gustavo Collado: batería excepto en 5, pote, palo de lluvia y afuye en 1 y pandereta en 3 y 4.

Mœsicos invitados:
Marcelo Rodriguez, trompeta en 6, 8, 9 y 11 |
Amadeo Monges, arpa en 6 | Superman Troglio, congas
en 1 | Omar Mollo, coro en 1 | Roberto Pettinato |
Mil Gilabert

Todos los temas fueron compuestos por Ricardo Mollo y Diego Arnedo excepto, Los hombres huecos -extraído del poema del mismo nombre de Thomas S. Elliot, escritor inglés (1888-1965)- con música de Mollo-Arnedo-Collado y Light my fire de Jim Morrison y Ray Manzarek.

Grabado en Estudios Panda entre Noviembre
del 88 y Enero del 89.
Técnico de grabación y mezcla: Amilcar Gilabert.
Asistente: Tilca Gilabert.
Producción artística: Amilcar Gilabert y Divididos.
Descoordinación general: Poppy Manzanedo.
Fotos: Massa.
Arte de tapa: Alejandro Piro sobre idea de
Valeria Barreiro.
Divididos

Divididos, Historia
01. EL 38 | 02. SÁBADO | 03. CUADROS COLGADOS | 04. CIELITO LINDO | 05. QUÉ TAL? | 06. SISTERS | 07. ALA DELTA |
08. AZULEJO | 09. EL BURRITO | 10. JAMELOSPOAI |
11. PARAGUAY | 12. VOODOO CHILD | 13. HACIENDO COLA PARA NACER |


ficha tÉcnica

Ricardo Mollo: guitarras, ukelele, voz, coros.
Diego Arnedo: bajo, acordeón, armónica, percusión, guitarra acÚstica, bombo legüero, coros.
Federico Gil Solá: batería, percusión.

Grabado y mezclado por Amilcar Gilabert en
Estudios Panda entre marzo y abril de 1991.
Coordinación general: Ruben Pais
Asistente de grabación: Risuti Choppera y
pizarrón: Raul "Benito" Morales
Dibujo de tapa: Jorge Gonzalo Visñovezky
Diseño gráfico: Daniel del Federico
Foto contratapa: Estudio Massa
Fotos interior: Milos Deretich
musica

Divididos
01. SALIR A ASUSTAR | 02. ORTEGA Y GASES | 03. EL ARRIERO | 04. SALIR A COMPRAR | 05. QUÉ VES? | 06. PESTAÑA DE CAMELLO 07. RASPUTÍN | HEY JUDE | 08. DAME UN LIMÓN | 09. PAISANO DE HURLINGHAM | 10. CRISTÓFORO CACARNÚ | 11. INDIO DEJÁ EL MEZCAL | 12. HUELGA DE AMORES | 13. TAJO-C | 14. PESTAÑA DE CAMELLO |
ficha tÉcnica

Ricardo Mollo
Diego Arnedo
Federico Gil Solá

Músicos invitados:
Luis Conte, percusión
Bruce Fowler, trombón
Melissa Hasin, cello
Gustavo Santaolalla, percusión, charango, tubos y coro
Anibal Kerpel, vibrafón, órgano Hammond

Grabado entre junio y julio de 1993. Estudios Can-Am
Ingeniero: Tony Peluso
Asistente: Danny Alonso Estudios Devonshire
Ingeniero: Craig Porteils
Asistente: Gabriel Sutter
Mezcla: Estudios Can-Am
Ingeniero: Tony Peluso
Asistente: Danny Alonso
Masterización: Estudios Future Disc
Ingeniero: Steve Hall
Restauración digital:
Estudios Audio Mechanics
Ingeniero: Doug Schwarz
Baterías: Drum Doctors
Equipos: Andy Brauer
Management: Rubén Pais
Foto de tapa y estudio:
Alejandra Palacios
Fotos shows en vivo: Laura Olalde
Diseño gráfico: Carina Ponieman, Alicia Murlender

Producido por Gustavo Santaolalla
Productor asociado Anibal Kerpel
Divididos, Historia

musica
01. TOMANDO MATE EN LA PAZ | 02. VOLVER NI A PALOS |
03. BASTA FUERTE | 04. 15-5 | 05. BOLERO COYA | POR EL AIRE COMO UN TIBURÓN | 06. POR EL AIRE COMO UN TIBURÓN | PACHANGA COYA | 07. MIMOSO A MARZO | 08. AGUA EN BUENOS AIRES | 09. TATÚ CARRETA | 10. HACE QUE HACE | 11. ANDÁ A LAVARTELOS | 12. A BAJO SOLO |


ficha tÉcnica

Ricardo Mollo: guitarra y voz.
(guitarras en 4 y violín en 11)
Diego Arnedo: bajo y voz.
(relatos en 3, cuica y guitarra de
12 cuerdas en 8, bombo y guitarras en 11)
Jorge Araujo: batería. (Hammond en 8)

Músicos invitados:
Marcelo Nisinman,
arreglos y bandoneón en 2
Leonardo Suarez Paz, violín en 2 y 4
Osvaldo Berlingieri, piano en 2
Daniel Buono, contrabajo en 2
Mario Fiocca, viola en 4
Néstor Tedesco, cello en 4
Diego Sánchez, cello en 4

BUENOS AIRES
Ingeniero de grabación: Jorge "Portugues" Da Silva
Asistentes de grabación: Javier y Mart’n
Estudio de grabación: Ion
Coordinación: Rubén Pais y Raul Morales
Ilustración de tapa: Caloi
Foto centro cd: Alejandra Palacios

NEW YORK
Ingeniero de mezcla: Joe Blaney
Asistente de mecla: Metal Ed Raso
Coordinación: Maggie y Didi Gutman
Estudio de mezcla: Sound on Sound
Mastering: Sterling Sound
Ingeniero de mastering: Tom Coyne
Diseño gráfico: Estudio A3 (New York)

Tatú carreta fue grabado en estudios Sorcerer (NY)
y mezclado en Sound on Sound por Joe Blaney Agua
en Buenos Aires, Bolero coya y A bajo solo fueron
grabados en la quinta "La calandria"

Producción artística: Ricardo Mollo y Diego Arnedo
Producción ejecutiva: Pelo Aprile
Divididos

Divididos, Historia
01. ALMABU DE DÍN | 02. NENE DE ANTES | 03. LUCA |
04. CLAVADOR DE QUERUBÍN | 05. SOBRIO A LAS PIÑAS - QUIÉN SE TOMÓ TODO EL VINO | 06. AMOR JAPONÉS | 07. CABEZA DE MACETA | 08. LETRA GÓTICA | 09. COSAS DE BABOON |
10. GOL DE MUJER | 11. VIENTITO DE TUCUMÁN | 12. NIÑO HEREJE | 13. ZOMBIE | 14. EL FANTASIO | 15. SALGAN AL SOL | 16. EL GORDO LEGÜERO |
ficha tÉcnica

Ricardo Mollo: guitarra, mandolina y voz.
Diego Arnedo: bajo, bombo legüero, guitarra criolla, autoharp y coros.
Jorge Araujo: batería, uñas de cabra y coros.

Músicos invitados:
Tommy Mars, arreglos en Amor japonés Larry Klimas,
saxo tenor Alex Iles, trombón bajo Bobby Shulgold, flauta picolo Ed Mann, marimba Frank Marocco, acordeón
Eric Rigler (Great Highland pipes), gaita de guerra
Lenny Castro, percusión John Forbes, Hammond B-3
en Nene de antes Greg Mathieson, Hammond B-3 en
El fantasio Jaime Torres, charango en Nene de antes
Omar Mollo, zapateos en Niño hereje.

Grabación y mezclas: Michael Tacci
Estudio de bases: NRG Studios (asistente: Nick Marshall)
Clavador de querubín, Letra gótica y El gordo legüero grabados en "La Calandria" Niño hereje grabado en
Del Cielito por Adrián Taverna Charango en Nene de antes grabado en Estudios TNT por Julio C. Costa
Mastering: Dave Collins en A&M Studios
Asistencia de Jorge Araujo:
Ross Garfield de Drums Doctors
Asistencia de Ricardo Mollo y Diego Arnedo:
Joe Barese y Andy Brauer
Cocina, pasta fresca y horneado: Gisela Ferrarin
Fotos (de Divididos): Alex Solca
Fotos (otras): Carolina Santantonin, León Scherman, Javier Veraldi, Diego Arnedo
Diseño Gráfico: + Santantonin + Arias
Dirección artística de R.C.A.:
Luis "Dartagnan" Sarmiento.
Producido por Divididos y Afo Verde para BMG Ariola Argentina S.A. (P)1998 Alejandro Piro sobre idea de Valeria Barreiro.
musica

Divididos
01. CASI ESTATUA | 02. PARA MIL | 03. TANTO ANTEOJO |
04. QUÉ PASA CONMIGO | 05. SPAGHETTI DEL ROCK |
06. ELEFANTES EN EUROPA | 07. VIDA DE TOPOS | 08. LA ÑAPI DE MAMÁ | 09. COMO UN CUENTO | 10. SOPA DE TORTUGA |
11. PASIONES ZURDAS DERECHAS | 12. LA GENTE SE DIVIERTE | 13. LA FIRMA DEL OPA |
ficha tÉcnica

Ricardo Mollo: guitarras y voces.
Diego Arnedo: bajos, contrabajo, balaica y charango.
Jorge Araujo: batería y steel drum.

Músicos invitados:
Pandit Dinesh, tabla en 1
El Tucumano, tamboura-sitar en 1
Frank Ricotti, timpanis en 7
Nick Ingman, arreglos de cuerdas en 5 y 8
Tito Fargo, voces en 13
Afo Verde, o passaro en 13
The London Session Orchestra, cuerdas.

Grabado en Abbey Road Studios (Londres)
Mezclado en The Town House Studios (Londres)
Excepto 2 y 9 mezclados en Abbey Road Studios (Londres)
Ingeniero de grabación y mezcla: Chris Ludwinsky
Dirección A&R: Afo Verde
Dibujos: Diego Arnedo
Fotos: Nora Lezano
Diseño: Ros
Producido por Divididos y Afo Verde.
Divididos, Historia

musica
01. CAJITA MUSICAL | 02. AY, QUE DIOS BOLUDO | 03. BRILLO TRISTE DE UN CANCHERO | 04. VILLANCICO DEL HORROR |
05. PEPE LUI | 06. MIENTE EL AFTER HOUR | 07. DESPIÉRTATE NENA | 08. VENGO DEL PLACARD DE OTRO | 09. CASITAS INUNDADAS, A VOTAR | 10. UN ALEGRE EN ESTE INFIERNO |
11. LIBRE EL JABALÍ | 12. ABURRIDOS PELIGROSOS |
13. PUERTAS | 14. GUANUQUEANDO |


ficha tÉcnica

Ricardo Mollo: voz, coros, delays, guitarras elÉctricas de seie y doce cuerdas, ebow y acoples.
Diego Arnedo: bajo elÉctrico, bajo electroaÚstico, guitarra portuguesa, guitarra criolla, pandereta y u–as.
Jorge Araujo: baterÍa, udœ, cajÓn peruano, piano acÚstico, tambores marroquÍes y vibrafÓn.

MÚsicos invitados:
Arreglo y direcciÓn de cuerdas y vientos:
Juan "Pollo" Raffo en 8 y 13
Violines:
Javier Casalla, Sergio Polizzi, SebastiÁn Pruzak,
MartÍn Fava, Miguel A. Bertero, Alejandro Elijovich,
David Bellisomi, MartÍn Centeno. Alejandro Shaikis,
Raul Di Renzo, Pablo Sangiorgio y Guillermo Rubino,
en 10 y 13.
Cellos:
NÉstor Tedesco, Jorge Peres Tedesco y Lidia MartÍn,
en 10 y 13.
Carlos Nozzi en 8, 10 y 13.
Clarinete, flauta y clarinete bajo:
Victor Skorupski en 8 y 13.
Fagot: Alfredo Ciani en 8 y 13.
Corno: Fernando Chiappero en 10 y 13.
Sintetizador: Juan "Pollo" Raffo en 3.
Pandereta: AdriÁn Canedo en 5.
Guitarra: Ricardo Vilca en 14.
Quena: JosÉ E. GonzÁlez en 14.
Charango: JosÉ S. Toconas en 14.
Bombo: Wilfredo Velazquez en 14.
Samponias: Jesœs J. Castro en 14.
Coro de niÑos:
MarÍa de los A. JuÁrez, Luciana P. JuÁrez,
Fernando A. JuÁrez, AgustÍn Gloger, NicolÁs Tamburelli, Jorge A. Favaro, Guillermo A. Diosque,
Fernando R. Cejas en 12.

Grabado, mezclado y masterizado por el ingeniero
Álvaro "Glamour" Villagra en el Estudio Del Abasto al pasto. Buenos Aires, Argentina, entre los meses de
Mayo y Julio de 2002.
"Guanuqueando" (versiOn en vivo) fue grabado en el PucarÁ de Tilcara (Jujuy) en Agosto de 2002,
por Jorge Llonch.
Asistentes del ingeniero:
Pedro Pearson y Alberto Estela.
Asistente de grabaciÓn:
Diego FlorentÍn, Claudio GimÉnez y Alcides Canelli.
Asistente tÉcnico de producciÓn:
Marcelo "Coca" Monte.
AfinaciÓn y asistencia tÉcnica:
Fernando Dieguez (auxilio baterías).
CalibraciÓn y afinaciÓn de instrumentos
(bajos y guitarras): Adolfo De Castro.
Catering: Paula Bescardino.
Fotos: Nora Lezano.
DiseÑo: Alejandro Ros.
CoordinaciÓn general: Jorge "Killing" Castro.
ProducciÓn artÍstica:
Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Jorge Araujo.
Divididos

Divididos, Historia
DISCO 1
01. VILLANCICO DEL HORROR 02. CASITAS INUNDADAS, A VOTAR | 03. COMO UN CUENTO | 04. ¿QUÉ VES? | 05. GÁRGARA LARGA | 06. SPAGHETTI DEL ROCK | 07. INTRO ORTEGA Y GASES | ANDÁ A LAVARTELOS | NIÑO HEREJE | 08. VENGO DEL PLACARD DE OTRO | 09. SISTERS | 10. AGUA EN BUENOS AIRES | 11. DAME UN
LIMÓN | 12. EL BURRITO | 13. 15-5 |
ficha tÉcnica

Ricardo Mollo: guitarras eléctricas, guitarras acústicas, bandurria, violín, guitarra de 12 cuerdas
Diego Arnedo: balalaica, balalaica baja, bajo fretless, bajo eléctrico, bajo de 8 cuerdas, guitarra acústica, guitarra portuguesa
Jorge Araujo: batería, cajón peruano, udu,
guitarra acústica

Músicos invitados:
Juan Carlos "Mono" Fontana, teclados y efectos
Pablo Rodriguez, saxo barítono, flauta
Semilla Bucciarelli, acordeón y gráfica en escena
Juanchi Baleirón, guitarra
Fortunato Ramos, erke
Tito Fargo, bandurria y guitarra

Asistente de escenario: Oscar Pais,
Claudio Giménez, Alcides Canelli
Stage manager: Diego Florentín
Operador de sonido: Marcelo "Coca" Montes
Monitoreo: Guille Palea
Producción: Nico Musicmann
Luces: Julián "Alerta" Mujica, Juanjo Lanne

Mezclado y masterizado por Álvaro "Glamour" Villagra
en el Estudio Del Abasto al pasto en el mes de
octubre de 2003
Grabación en Pro Tools: Alberto Estela,
Pedro Pearson, Patricio Claypole
Asistente de grabación y mezcla: Miyo Miglioranza, Patricio Puleio
Coordinación general: Jorge "Killing" Castro
Fotos: Nora Lezano
Gráfica: El Fantasma de Heredia.
DISCO 2
01. PAR MIL | 02. EL ARRIERO | 03. SALIR A COMRAR | GOL DE MUJER | 04. SÁBADO | 05. LUCA | 06. VIDA DE TOPOS | 07. ALA DELTA | 08. MAÑANA EN EL ABASTO | 09. PEPE LUI |
ficha tÉcnica

Ricardo Mollo: guitarras eléctricas, guitarras acústicas, bandurria, violín, guitarra de 12 cuerdas
Diego Arnedo: balalaica, balalaica baja, bajo fretless, bajo eléctrico, bajo de 8 cuerdas, guitarra acústica, guitarra portuguesa
Jorge Araujo: batería, cajón peruano, udu,
guitarra acústica

Músicos invitados:
Juan Carlos "Mono" Fontana, teclados y efectos
Pablo Rodriguez, saxo barítono, flauta
Semilla Bucciarelli, acordeón y gráfica en escena
Juanchi Baleirón, guitarra
Fortunato Ramos, erke
Tito Fargo, bandurria y guitarra

Asistente de escenario: Oscar Pais,
Claudio Giménez, Alcides Canelli
Stage manager: Diego Florentín
Operador de sonido: Marcelo "Coca" Montes
Monitoreo: Guille Palea
Producción: Nico Musicmann
Luces: Julián "Alerta" Mujica, Juanjo Lanne

Mezclado y masterizado por Álvaro "Glamour" Villagra
en el Estudio Del Abasto al pasto en el mes de
octubre de 2003
Grabación en Pro Tools: Alberto Estela,
Pedro Pearson, Patricio Claypole
Asistente de grabación y mezcla: Miyo Miglioranza, Patricio Puleio
Coordinación general: Jorge "Killing" Castro
Fotos: Nora Lezano
Gráfica: El Fantasma de Heredia.
musica

Videos


Que ves? - video 1994

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YjL_riYP84s

Ala Delta - "vivo" 1993


link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wOmthPNFpbs

"Sisters"



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Pyv_waWh2n8

el 38

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MNc-Cvx_iVk

Cielito Lindo


link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bSabw6QXgEc

La rubia tarada + Dale azulejo!

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=X57pOrGoskM

Mañana en el Abasto

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=trA61YE5dcA

Fotos



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20 comentarios - Divididos, Historia

@eclipsado Hace más de 6 años
ansioso eugenio.
@onirico Hace más de 6 años
A favoritos, despues lo leo, muchas gracias!!!!!
@Poe Hace más de 6 años -5
Grandes musicos pero muy caretas e hipocritas, igual los fui a ver y lo voy a seguir haciendo..
@dobleuchandel Hace más de 3 meses +1
Caretas e hipócritas? el careta e hipócrita sos vos, que además de decir eso los seguís yendo a ver.
@abrilazu Hace más de 6 años
muy bueno loco toma puntitos
@headached Hace más de 6 años
que banda que te vuela la peluca!!!!!!!
@leti1974 Hace más de 6 años
como luca nunca podran ser
@pituca Hace más de 6 años
arnedo por siempre el mas groso...
@marquitox Hace más de 6 años
que grosos que son en vivo !
@alfrepm87 Hace más de 6 años
un posteo del carajo

lo lei todo, buena entrevista che

van puntoes
@sydbarrett67 Hace más de 6 años
#9 - leti1974 | 23.01.2008 13:56:08 dijo:



como luca nunca podran ser




sumo es una cosa, divididos es otra, no tienen por que ser como luca, son dos grupos distintos, que dos de los tres integrantes de divididos hayan estado en sumo es una cosa, que al disolverse sumo ellos sigan tocando, es otra...



sumo es la mejor banda del rock nacional, lejos.

y divididos es le mejor que hubo(hay) desde los noventa hasta hoy...

(hablando de bandas que surgieron entre fines de los ochenta y principios de los noventa)
@LuZBelitox Hace más de 6 años +1
Che vieron el video de ala delta en hacelo x mi, Arnedo haciendo playback para cagarse de la risa.
@currag Hace más de 3 años +1
che q buen post
@Maxeeee000 Hace más de 2 años +1
Ché, alguien que me pueda dar un link de la interpretación de Sisters?
Yo creo que es acerca de las malvinas.
@Monshilp Hace más de 1 año
Puede ser che, ahora que lo decis....hace rato estoy pensando un significado para esta canción pero no lo había relacionado con las Malvinas...
@davidbarea14 Hace más de 4 meses +1
la mejor banda nacional