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10 Mejores Bajistas del Mundo

10 Mejores Bajistas del Mundo


VALE LA PENA DEJAR CARGAR EL POST.


The Beatles


HOLA QUERIDOS USUARIOS DE TARINGA !, AQUÍ LES TRAIGO UN RANKING PERSONAL, CON LOS DIEZ MEJORES BAJISTAS DE LA MUNDO. ABAJO DE CADA UNO DE LOS BAJISTAS, ENCONTRARÁN INFORMACIÓN Y UNA BREVE JUSTIFICACIÓN DE SU ELECCIÓN.
CABE A ACLARARA QUE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN FUERON LOS SIGUIENTES:

- HABILIDAD DESARROLLADA EN VIVO Y EN ESTUDIO CON RESPECTO AL INSTRUMENTO.

- CREATIVIDAD Y CAPACIDAD A LA HORA DE COMPONER.

- PUESTA EN ESCENA.

- IMPACTO Y EFECTO SOCIAL CAUSADO.


bajo


mejores



LINK: http://www.youtube.com/watch?v=3M2yib3ecjo&feature=related


LINK: http://www.youtube.com/watch?v=H3tLLzSGd2o&feature=related

John Francis Anthony Pastorius III (Norristown, 1 de diciembre de 1951 − Fort Lauderdale, 21 de septiembre de 1987), conocido como Jaco Pastorius, fue un bajista, compositor y arreglista estadounidense de funk, jazz fusión y jazz.
Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular. Artesanalmente extrajo los trastes de su propio bajo eléctrico un Fender modelo Jazz Bass de 1962 transformándolo en un fretless,variedad del bajo hasta el momento poco conocida y utilizada, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo acústico y más dulce que el bajo eléctrico tradicional. Otra modificación que fue decisiva para este nuevo sonido fue el de sustituir las habituales cuerdas de entorchado plano utilizadas hasta entonces en los bajos fretless, por cuerdas de entorchado rugoso, consiguiendo un mayor "sustain".
Con ello crearía una nueva sonoridad con mayor expresividad. Con esta nueva sonoridad,su innovadora y extraordinaria técnica de digitación su virtuosismo,la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco, además de su excelencia musical, conseguiria llevar al limite de sus posibilidades este instrumento . Mostrando pues que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de guitarristas, trompetistas, saxofonistas y pianistas. Decir que Jaco Pastorius fue un talento excepcional parece una simpleza. Fue más que eso: un pionero que elevó su instrumento al rango de solista, lo dignificó para siempre en las formaciones de jazz y aportó a la historia de la música —sin etiquetas— un caudal de virtuosismo y belleza sólo al alcance de los más grandes, marcando, como se dice de tantos sin que sea del todo cierto, un antes y un después de su paso por el mundo.

Otras participaciones:
1976 - Land of the Midnight Sun (Al Di Meola)
1976 - Hejira (Joni Mitchell)
1977 - Don Juan's Reckless Daughter (Joni Mitchell)
1978 - Everyday Everynight (Flora Purim)
1978 - Sunlight (Herbie Hancock)
1979 - Mingus (Joni Mitchell)
1979 - Mr. Hands (Herbie Hancock)
1980 - Shadows And Light (Joni Mitchell)
1986 - Upside Downside (Mike Stern)

steve



LINK: http://www.youtube.com/watch?v=E-ImKQ53C-I


LINK: http://www.youtube.com/watch?v=h-BDWSWjFoE&feature=related

Michael Peter Balzary (Melbourne, 16 de octubre de 1962), más conocido como Flea ("Pulga" en inglés) es un virtuoso bajista australiano, trompetista y actor ocasional. Su fama le proviene de ser miembro fundador de la banda de funk-rock Red Hot Chili Peppers. Sus trabajos con el grupo incluyen multitud de estilos, desde un slap agresivo hasta técnicas más melódicas. Además de sus trabajos con Red Hot Chili Peppers, ha colaborado con multitud de artistas como Metallica, Nirvana, Jane's Addiction, Rage Against the Machine, The Mars Volta, Mick Jagger, Alanis Morissette y Slash, y colaborado en la serie de conciertos Axis of Justice junto a Serj Tankian y Tom Morello entre muchos otros. Debido a sus influencias en el funk y el punk rock, Flea se centra en técnicas simplistas y minimalistas, aunadas con toques de complejidad que deben ser usados con moderación.
En sus comienzos se le consideraba un prodigio de la trompeta, pero en el instituto aprendió a tocar el bajo de la mano de un amigo cercano y futuro miembro fundador de Red Hot Chili Peppers, Hillel Slovak, quien necesitaba un bajista para su grupo Anthym (posteriormente conocido como What Is This?). Flea se unió al grupo, pero lo dejó unos meses más tarde para poder tocar con el grupo punk rock Fear. Más adelante volvió a unirse al grupo de Slovak, aliados esta vez con Anthony Kiedis y Jack Irons: De esta unión nacieron los Red Hot Chili Peppers.
Flea ha participado a su vez en algunas películas de diversos géneros, como Back to the Future II (1989), Back to the Future III (1990), Mi Idaho privado (1991, junto a su amigo River Phoenix) y El gran Lebowski (1998) entre otras cosas.

Bajos:
Los principales bajos utilizados por Flea para grabar y tocar en vivo fueron:
The red hot chili peppers y Freakey styley:
- Musicman Stingray pintado de rosa y verde.
- Musicman Cutlass I cubierto con cinta adhesiva verde y rosa. La pricipal característica de estos bajos y lo que los diferenciaban de los Musicman Stingray tradicionales, era que el mástil estaba hecho de grafito.
The utplift mofo party plan:
- Spector NS color negro, con hardware plateado y configuración de micrófonos J/J.
(en vivo comenzó a usar un bajo Musicman Stingray)
Mother's milk:
-Spector NS de color negro, con hardware dorado y configuración de micrófonos P/J
Blood sugar sex magik:
- Para todos los temas excepto "Funky monks" y "The righteous and the wicked" (los cuales grabó con un Musicman Stingray 5) usó un Wal Mach II.
One hot minute:
- Alembic Epic con tapa de arce flameado, cuerpo de caoba y diapasón de ébano para todos los temas excepto "Aeroplane" (Musicman Stingray) y "Pea" (Sigma Acoustic)
Californication y By the way:
- Empezó a usar, tanto en vivo como en estudio para la mayor parte de los temas, bajos Modulus "Flea bass", su modelo signature, que contaban con mástil de grafito y un micrófono humbucker estilo Musicman. Para grabar "Road trippin'" usó un bajo Acústico marca Taylor.
Stadium Arcadium y I'm with you:
- Para esta época finalizó su contrato con Modulus y para grabar usó un Fender Jazz Bass '61 color "shell pink". En vivo usó tanto este bajo como un Modulus con configuración J/J.

Amplificadores:
En sus inicios usó principalmente Cabezales Gallien Krueger 800RB con Cajas Mesa Boogie Diesel 2x10 y 1x15. En algunas actuaciones se lo vió con amplificadores Trace Elliot aunque después volvió a los Gallien Krueger, usando más adelante tres cabezales del modelo 2001RB con tres cajas Gallien Krueger RBH 4x10 y tres cajas RBH 1x15. Para el tour de "I'm with you" comenzó a usar amplificadores Acoustic USA 360/361.

Efectos:
Dos pedales Boss Odb-3 de distorsión. Utiliza dos para boostear en caso de ser necesario. Este pedal es el más usado por él.
Mxr micro amp (para boostear).
Pedal Dunlop Crybaby Bass (efecto wah controlado con el pie).
Electro Harmonix Qtron (efecto tipo wah, pero automático).
Boss Auto Wah (efecto wah automático)
Electro Harmonix Bass Balls.
Dod Fx25 envelope filter.

Ha colaborado, entre otros, con:
Mick Jagger
Smashing Pumpkins
Incubus
Alanis Morissette
Damon Albarn
Jane's Addiction
The Mars Volta
John Frusciante
Atoms For Peace
Thom Yorke
Nirvana
Metallica
Slash
Rage Against the Machine

Paul



LINK: http://www.youtube.com/watch?v=KCZD1oyhkqU

Steve Harris (Stephen Percy Harris, nacido el 12 de marzo de 1956 en Leytonstone, Londres, Inglaterra) es el fundador, bajista, teclista y compositor principal del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. Es considerado como uno de los bajistas y compositores más grandes en la historia del rock.
Steve Harris comúnmente utiliza un bajo de cuatro cuerdas. Él comenta que sólo usa solo cuatro no solo porque es la forma tradicional, sino también porque el sonido de Iron Maiden cambiaría con más cuerdas.
Steve Harris es considerado como unos de los mejores bajistas del mundo y de los más extraordinarios en la historia del rock, tanto por su aguerrido y sin igual estilo sobre el escenario, así como también como por su inigualable calidad como compositor y que cuenta con verdaderas e innumerables obras maestras.
Su estilo tocando el bajo es muy amplio y variado: desde sus famosos galopes alternando los dedos índice y corazón, hasta la ejecución de powerchords, dependiendo de la canción, además de riff complicados y melódicos como el de "The Trooper", "Blood in the World's Hands", "Powerslave", "Phantom of the opera", "For The Greater Good Of God", "Rime of The Ancient Mariner", "Invaders", "Innocent Exile", "Run to The Hills" entre otros y del ritmo que le quiera imprimir. Ha asegurado que nunca realiza ejercicios de calentamiento antes de tocar. A la hora de escribir las letras toma como fuente de inspiración la Historia, la mitología o películas, ejemplo de ello son que compusiera The Trooper y The Wicker Man, e incluso sueños y pesadillas.

Metallica



LINK: http://www.youtube.com/watch?v=3f35NVX_PU0


LINK: http://www.youtube.com/watch?v=3qXNfNGQdSE

Doug Wimbish (nacido el 22 de septiembre de 1956) es un bajista conocido por su trabajo para el sello de hip hop Sugar Hill Records y por su trabajo con la banda Living Colour. También ha trabajado con músicos como Jeff Beck, Mick Jagger, Madonna, George Clinton, Bomb The Bass, Depeche Mode, Joe Satriani, Mos Def, The Rolling Stones y Tarja Turunen. Wimbish está considerado uno de los bajistas pioneros del hip hop y en el uso de efectos.

Colaboraciones:
Mark Stewart y los Maffia - As the Veneer of Democracy Starts to Fade (1985)
Mark Stewart and the Maffia - Mark Stewart (1987)
Mick Jagger - Primitive Cool (1987)
Tackhead - Friendly as a Handgrenade (1989)
Mark Stewart and the Maffia - Metatron (1990)
Seal - Seal (1991)
Annie Lennox - DIVA (1992)
Madonna - Erotica (1992)
Joe Satriani - The Extremist (1992)
Little Annie - Short and Sweet (1992)
Billy Idol - Cyberpunk (1993)
Mick Jagger - Wandering Spirit (1993)
Joe Satriani - Time Machine (1993)
Annie Lennox - Medusa (1995)
Little Axe - The Wolf That House Built (1995)
Little Axe - Slow Fuse (1996)
Rolling Stones - Bridges to Babylon (1997)
Jungle Funk - Jungle Funk (1999)
Mos Def - Black on Both Sides (1999)
Little Axe - Hard Grind (2002)
Dhafer Youssef - Electric Sufi (2002)
Little Axe - Champagne & Grits (2004)
Fernanda Porto - Giramundo (2005)
Little Axe - Stone Cold Ohio (2006)
John McCarthy - "Drive" (2006)
Tarja - My Winter Storm (2007)
Tarja - What Lies Beneath (2010)
Petteri Sariola - Phases (2009)

doug



LINK: http://www.youtube.com/watch?v=dptj4dMuS1w

Geddy Lee (cuyo verdadero nombre es Gary Lee Weinrib) es un músico canadiense, conocido por ser el vocalista, bajista, teclista y compositor de la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Lee entra a formar parte de la alineación de Rush en septiembre de 1968 por invitación de su amigo de la infancia, Alex Lifeson. Como músico ganador de varios galardones, el estilo, la técnica y la destreza de Lee en la ejecución del bajo han sido de notable influencia en otros artistas de rock y heavy metal.

Bajos y Amplificadores :
Para las primeras presentaciones a principios de los años 70 y para la grabación del primer álbum de Rush (titulado también "Rush", Lee utilizó un bajo Fender Precision. A partir de "Fly by Night", se decantó por la marca Rickenbacker, particularmente el modelo 4001 y posteriormente, durante "Permanent Waves", "Moving Pictures" y "Signals", utilizó un bajo Fender Jazz. Desde 1981, Lee introdujo el bajo Steinberger, sin cabeza y más compacto, cuyo sonido acompañó las canciones de la gira del álbum "Signals" y la grabación y gira de "Grace Under Pressure". Desde 1985 hasta 1992, utilizó dos bajos marca Wal, de fabricación británica. Volvió nuevamente al Fender Jazz para la grabación de "Counterparts" en 1993 y desde entonces lo utiliza casi exclusivamente. De hecho, en 1998, la empresa Fender lanzó una edición especial: el bajo Geddy Lee Jazz, que no es otra cosa que una réplica exacta del modelo Jazz que Lee compró a mediados de la década de los 70 en una casa de empeños en Kalamazoo, Míchigan.
Como notables excepciones, Lee utilizó una réplica fretless (sin trastes) del bajo Fender Jaco Pastorius para la grabación de la canción Malignant Narcissism, del álbum "Snakes & Arrows" de 2007 y desempolvó el Rickenbacker 4001 para interpretar A Passage to Bangkok durante la gira de promoción del mismo álbum. Actualmente, Lee utiliza cuerdas entorchadas Rotosound "Swing Bass".

Sus primeros amplificadores eran modelo Sunn y/o Ampeg, directamente para tocar en concierto. A finales de los años 70, comenzó a utilizar una configuración única, consistente en preamplificadores Ashly y amplificadores BGW, que eran conectados en estéreo con el Rickenbacker 4001: el micrófono del mástil se enviaba a un amplificador con sonido limpio y pesadamente grave, mientras que el micrófono del puente estaba conectado al otro amplificador con una ecualización exageradamente hacia los agudos y con una ganancia extra en la preamplificación. Esta es la razón del sonido único producido por Lee en todas las canciones entre 1977 y 1982. Aún habiendo cambiado el modelo de bajo, mantuvo este esquema de amplificación hasta 1991. Para la gira promocional de "Roll the Bones", Lee migra a amplificadores Gallien-Krueger y, posteriormente, a Trace Elliot.
A partir de 2002, adquiere la costumbre de conectar su instrumento directamente a la consola principal, utilizando monitores tipo audífono. Como consecuencia, gran parte de la tarima queda vacía en escena, lo cual inspiró a Lee a incorporar elementos visuales a la experiencia del concierto: durante la gira de "Vapor Trails", la banda incorporó tres secadoras de ropa, en el lugar que anteriormente ocupaban los amplificadores del bajo.

PREMIOS:
Salón de la Fama del Bajo, por la revista Guitar Player.
6 veces ganador del premio "Mejor Bajista Rock" nombrado por la revista Guitar Player.
"Mejor Bajista de Rock" (1993) en una encuesta entre los lectores de la revista Bass Player.
Junto con Rush, exaltado al Salón de la Fama Juno (1994).
Nombrado oficial de la Orden de Canadá, junto con sus compañeros de banda Alex Lifeson y Neil Peart (1996).

top



LINK: http://www.youtube.com/watch?v=6O9zMnwD65Q

Clifford Lee Burton (10 de febrero de 1962 – 27 de septiembre de 1986) fue un virtuoso y reconocido bajista de Thrash metal, considerado, por algunos, entre los mejores músicos de la historia del heavy metal, cuyo trabajo más notable durante toda su carrera fue ser el bajista del influyente grupo Metallica desde el año 1983 hasta el día de su muerte, a los 24 años de edad en un accidente automovilístico en 1986, durante el período en el que se encontraba la formación clásica del grupo.
Cliff era el único miembro de Metallica que podía crear una melodía en su cabeza y escribirla sin haberla tocado antes, y el único con nociones profundas de teoría musical, por lo que fue enseñando a James poco a poco.20
En el bajo Burton ligaba armonías, aplicaba distorsión para reforzar la presencia del instrumento y lanzaba ataques solistas, técnicas que destacaban su estilo muy por encima de los bajistas de thrash metal, donde por lo general el bajo queda sepultado bajo la distorsión de las guitarras.23
Cliff cita como sus principales influencias en el rock, a los bajistas Steve Harris, Geezer Butler, Geddy Lee y Lemmy Kilmister, por la forma de usar la distorsión; los guitarristas Jimi Hendrix, Uli Jon Roth y Tony Iommi; los grupos Black Sabbath, Misfits, Aerosmith y Thin Lizzy;8 y en la música clásica a Johann Sebastian Bach.23 También ha sido influencia de muchos bajistas como los propios Jason Newsted y Robert Trujillo, John Myung de Dream Theater, Paolo Gregoletto de Trivium, Alex Webster de Cannibal Corpse, Frank Bello de Anthrax, Tomasz Rejek de Vader, Christian Giesler de Kreator, entre otros.
Además de su música Burton también fue muy importante en las letras de Metallica. Les contagió su pasión por la literatura de terror, en particular de Howard Phillip Lovecraft, que sirvió de inspiración para temas como The Call of Ktulu y The Thing That Should Not Be.23

Bajos:
Rickenbacker 400129
Color: Burgundy glo, con la placa blanca.
Marca del traste: Triángulos
Cuerdas: 4
Había modificado los micrófonos originales del bajo por un Gibson Mudbucker en el mango y un DiMarzio J-style cerca del puente.
Alembic Spoiler29
Color: Negro
Marca del traste: Puntos
Cuerdas: 4
Según Cliff este bajo le fue robado.8
Aria Pro II29
Color: Negro y dorado
Marca del traste: Puntos
Cuerdas: 4
Fender Precision Bass
Lo ocupó cuando tocaba con Spastik Children.

Amplificadores:
Mesa Boogie 4"x12" cabinets.29
Mesa Boogie Custom-built 1"x15" cabinets.29
Mesa Boogie Mesa 400 head.
Ampeg SVT-1540HE Classis Series Enclosure.29
Randall bass amp con 2x15 cabinet en sus comienzos.

Efectos:
Morley Power Wah fuzz with a big muff pedal – usado para solos de bajos, «For Whom the Bell Tolls».29
Electro Harmonix Big Muff – usado en «(Anesthesia) Pulling Teeth», y «For Whom the Bell Tolls».29

bajistas



LINK: http://www.youtube.com/watch?v=mqpxQ1Xf2us&feature=related


LINK: http://www.youtube.com/watch?v=NHdN_O5k3WM

Marcus Miller (14 de junio de 1959, Nueva York) es un músico, compositor y productor de jazz.
Sus trabajos más conocidos son como bajista en conjunto con el trompetista Miles Davis, Luther Vandross y David Sanborn. Miller estudió clarinete académicamente pero en sus temas a veces toca también el teclado, el saxofón, la guitarra y se destaca enormemente como bajista.
Biografía:
Dante lewkowich Marcus Miller, nació en Brooklyn (New York) en 1959. Se educó en el seno de una gran familia musical, dado que su padre era organista en la iglesia y director del coro, circunstancia que le influyo mucho desde muy temprana edad, mostrando una precoz afinidad por todo tipo de músicas. Con 13 años tocaba con habilidad el clarinete, el piano y el bajo, y daba sus primeros pasos en la composición de música. Se inclinó por el bajo eléctrico y a los 15 años ya trabajaba de manera regular por los club de Nueva York en varios grupos.
Marcus Miller, pasó los siguientes años muy solicitado como músico de sesión en los estudios de grabación de Nueva York, trabajando con Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James y David Sanborn, entre algunos otros. En 1981 se unió a la banda del que era su ídolo desde la infancia, el trompetista, Miles Davis, con quién permaneció dos años. Marcus alternaba la producción discográfica con las actuaciones en directo con diferentes artistas y con "The Jamaica Boys" banda de R&B que co-lideró un par de años, grabando dos discos con ellos. En aquella época, dedicaba toda su atención a la producción discográfica, siendo su primera gran producción el álbum "Voyeur" para David Sanborn, en 1980, que le mereció a este un premio Grammy, comenzando así una estrecha y duradera colaboración entre ambos músicos que continuó con la producción, años más tarde de otros álbum de gran éxito: "Close Up" (Reprise, 1988); "Upfront" (Elektra, 1992); e "Inside" (Elektra, 1999), ganador de otro Grammy en el año 2000.
En 1986, Marcus Miller, volvió a colaborar con Miles Davis, produciéndole el extraordinario álbum "Tutu", uno de los discos emblemáticos de la etapa eléctrica de Miles. Después de muchos años de trabajar como productor y músico de sesión, Miller publicó en 1993, su primer álbum a su nombre titulado: "The Sun Don’t Lie" con una regular acogida. Sin embargo al año siguiente se resarciría publicando "Tales" un paisaje colorista de la evolución de la música negra. En 1997 publicó para GRP el directo "Live And More" un concierto extraordinario y en la entrada del tercer milenio, sacó a la luz su álbum "M2". (JVC Japan, 2001).
En los últimos años, Miller, ha ocupado su tiempo profesional en la composición de música para el Cine. Suyas han sido las bandas sonoras de las películas : "House Party" y "Boomerang" con Eddie Murphy , "Siesta" con Ellen Barkin; "Ladies Man" con Tim Meadows y "The Brothers" con Morris Chestnut y D.L. Hughley. También compuso y produjo la exitosa canción "Old School Da Butt" para la banda sonora del film "School Daze", del excelente director, Spike Lee. Marcus Miller, continua en la actualidad su incesante tarea de acercarnos a la música de jazz, los sorprendentes sonidos de su bajo eléctrico.
En 2007 ha presentado "Thunder" junto con otros dos bajistas: Victor Wooten y Stanley Clarke. Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en EE.UU. y finalizó el 31 de octubre en Almería (España).
En el 2009 colabora al nuevo disco del guitarrista italiano Flavio Sala, tocando en el tema que da nombre al álbum, De La Buena Onda, junto a Jorge Pardo, Toninho Horta y Cliff Almond.

bass



LINK: http://www.youtube.com/watch?v=bXxFK_OjM38&feature=related
ADVERTENCIA: Al no poder encontrar un vídeo demostrando una buena performance de este gran virtuoso bajista, pongo este vídeo para que aprecien las calidad en composición. (Es la lección de como tocar en bajo un tema de L.Z).

John Paul Jones es un músico británico nacido con el nombre de John Baldwin el 3 de enero de 1946 en Sidcup, Inglaterra, conocido principalmente por haber sido integrante del grupo Led Zeppelin.
En 1960 con 14 años formó parte de un grupo de danza de su padre, Joe Baldwin, y un año más tarde creó su propia banda.
En los años 60 comenzó a ser director y arreglista de otros grupos, así como pianista y bajista, incluyendo entre éstos a los Outlaws, Mickey Most, the Mindbenders, the Everly Brothers, The Supremes, Rolling Stones, Jeff Beck, Donovan, entre otros.
Es considerado como uno de los más influyentes bajistas de rock de la historia, destaca también su gran habilidad como pianista y teclista.

Instrumentos de Jonh:
Bajo Fretless Fender Precision Bass
Bajo 1961 Fender Jazz Bass (Usado en conciertos)
Bajo 1951 Fender Precision Bass
Bajo Fender Bass V
Bajo Ibanez RD300
Mandolina Gibson
Mandolina acústica Andy Manson de tres cuellos , 12 cuerdas & 6 cuerdas (Usada en conciertos)
Alembic Triple Omega
Alembic Series II
Bajo Custom made Pedulla Rapture
Acoustic 360 Bass Amp
Órgano Hammond
Clavinet Hohner
Hohner Electra-Piano
Fender Rhodes
Mellotron
Piano Steinway
Piano Yamaha CP-80
Symbolic Sound Kyma system
Sintetizador Korg Trinity
Sintetizador Yamaha GX-1
EMS VCS3

red hot chili peppers


LINK: http://www.youtube.com/watch?v=e00nq64v8Do


LINK: http://www.youtube.com/watch?v=oRjXFuRdbLk

Sir James Paul McCartney, MBE (Liverpool, Inglaterra, 18 de junio de 1942) es un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical y activista pro-derechos de los animales. Ex integrante de The Beatles (1960-1970) y Wings (1971-1981), McCartney es el compositor de mayor éxito comercial en la historia de la música popular, de acuerdo con Libro Guinness de los récords.2
McCartney ganó fama mundial como miembro de The Beatles, junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. McCartney y Lennon formaron una de las parejas de compositores más influyentes y exitosas y escribieron algunas de las canciones más populares en la historia de la música rock.3 Después de dejar The Beatles, McCartney lanzó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su primera esposa, Linda Eastman, y el cantante y compositor Denny Laine. McCartney figura en el Libro Guinness de los récords como el "músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular", con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos en el Reino Unido.4 Sobre la base de las 93 semanas sus composiciones han pasado en el primer lugar de las listas del Reino Unido, y el número 24 uno escoge en su haber, McCartney es el compositor más exitoso de la historia del UK Single Chart.5
BBC News Online lectores nombró a McCartney el "mayor compositor del milenio", y noticias de la BBC News cita la canción de los Beatles "Yesterday" como la canción más versionada en la historia de la música grabada por más de 2.200 artistas6 y desde 1965 su lanzamiento, se ha tocado más de 7.000.000 de veces en la televisión estadounidense y la radio, según la BBC.7 Wings 'sencillo de 1977 "Mull of Kintyre" se convirtió en el primer single en vender más de dos millones de copias en el Reino Unido, y sigue siendo superior en el Reino Unido vender no solo la caridad.8 Como intérprete o compositor, McCartney fue el responsable de 31 sencillos número uno en los Billboard Hot 100 en los Estados Unidos,9 10 11 12 y ha vendido 15,5 millones RIAA álbumes certificados sólo en los EE.UU.13 14
McCartney ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica, dio a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario, y ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales. Es un defensor de los derechos de los animales, el vegetarianismo, y para la educación musical, sino que participa activamente en campañas contra las minas terrestres, la caza de focas, y la deuda del Tercer Mundo. Él es un entusiasta aficionado al fútbol, el apoyo a los clubes Everton y Liverpool fútbol. Su compañía MPL Communications posee los derechos sobre más de 3.000 canciones,15 incluyendo todas las canciones escritas por Buddy Holly, junto con los derechos de publicación de musicales como Guys and Dolls, A Chorus Line, y Grease. McCartney es una de las personas más ricas del Reino Unido, con una fortuna estimada de £475 millones en 2010.16

flea



LINK: http://www.youtube.com/watch?v=4TtLKS_irw8

Nikki Sixx (nacido el 11 de diciembre de 1958 con el nombre Frank Carlton Serafino Feranna, Jr. en San José, California) es un bajista estadounidense y el principal escritor de canciones de la banda de heavy metal Mötley Crüe. También ha tocado con la banda de glam metal London, la banda experimental 58 y la banda de hard rock Brides of Destruction, actualmente, además de estar con Mötley Crüe, está con su banda Sixx:A.M.
Nikki Sixx usualmente usa el modelo Gibson Thunderbird Reverse Bass e incluso tuvo su propia línea de bajos, llamada Gibson Nikki Sixx Signature Blackbird, la cual fue descontinuada en el 2003. Se inspiró a usar el Gibson Thunderbird por Pete "Overend" Watts de Mott the Hoople y John Entwistle de The Who. Previamente, era patrocinado por B.C. Rich y usaba bajos Mockingbird & Warlock, los cual se puede ver en los videos de Live Wire y Looks That Kill. Cuando Gibson no producía los Thunderbird con sus especificaciones, Hamer hacía bajos al estilo Thunderbird para él. Aparentemente, los Thunderbirds de mediados de los 70's tenían el sonido que el trataba de imitar con los modelos Hamer.
Durante los 90's, Nikki comenzó a usar bajos de 12 cuerdas, fabricados en Japón por Hiroshigi Kids Guitar Company; se fabricaron menos de 30. Nikki es dueño de por lo menos 5 de ellos. También usó bajos de 5 cuerdas de Ernie Ball Music Man.
También ha utilizado bajos Fender Precision y cuando es visto rompiendo un bajo al terminar una actuación, generalmente son Precision. Durante los 90's comenzó a utilizar Gibson Thunderbird Non-Reverse basses. También decidió utilizar amplificadores Ampeg, pero ahora utiliza Basson.

marcus


ESO ES TODO COMPAÑEROS, SE QUE PARA MUCHOS HAY OTROS QUE DEBEN SER INCLUIDOS PERO POR FAVOR TENGAN EN CUENTA MIS CRITERIOS DE EVALUACIÓN. RESPETO SUS IDEAS, ASI QUE RESPENTEN LA MIA.
MUCHAS GRACIAS !

Jaco

Comentarios Destacados

jesdacol +26
Paul McCartney loco es bueno pero no es de los mejores... se que me van a llenar de negativos
dgemivm +2
Posta, y menos antes que Wooten.

56 comentarios - 10 Mejores Bajistas del Mundo

jesdacol +26
Paul McCartney loco es bueno pero no es de los mejores... se que me van a llenar de negativos
dgemivm +2
Posta, y menos antes que Wooten.
polo_77 +15
AWANTE LES CLAYPOOL LA PUTA MADRE
dgemivm
¡AGUANTE!
Maxxii_ +22
bajo
John Entwistle te suena?
psgo666
Ese bajo lo compró Ricardo Iorio.
Neko069 +11
letargorock dijo:En argentina.. manda Diego carajo
mejores


En esa foto parece Luis Ventura jajaj
naranjamecanica2006
matias damato bajista muy pero muy bueno,entre los mejores de argentina!!
Ramawipu +2
Steve Harris, Cliff Burton y Geezer Butler
Hundertwasser +6
Maxxii_ dijo:Metallica
John Entwistle te suena?


iba a hacer exactamente el mismo comentario
JROM1
hermano muy buen post........................ pero igual te falto un grande q te lo dejo de tarea +5
CBalbo +13
Jony1489
como se llama este bajista??
alexanderER +1
@Jony1489 les claypool de primus , no esta en la lista pero deberia.
Chonto +2
falto uno de los mejores, iria atras de Jaco y antes de Marcus Miller, seria VICTOR WOOTEN...
exdubet29 -1
papa ... no esta el bajista de RANCID .... NO ENTENDES NADA !
polvoyblues +4
letargorock dijo:En argentina.. manda Diego carajo
<span style="font-style: italic;">undefined</span>



Arnedo es una bestia, me encanta, pero yo lo pensaría.
bajistas
saymon_jazz
Muy bueno! conoci bajistas nuevos para mi... +10!
atr72 +3
flea deberias de haberlo puesto el primero y deberias de haber puesto tambien en la lista a jason newsted
seba_beto +2
Che todo bien, Arnedo y Aznar 2 genios del bajo! pero este post lleva tiempo y nadie se acordó de
bass
JAVITO MALOSETTI!

UN CAPO!
motorola_e8 -1
Y Krist Novoselic? De Nirvana? Era muy bueno.. Tal vez no en las canciones mas conocidas, pero tambien influyo mucho en la musica.
Felosabee +2
Pienso que lo más importante de un bajista es llevar la magia de la música, el groove, lo que llega al corazón, no puede ser que consideren bajistas como los mejores por tocar un bajo en el traste 15... yo que se... En mi opinión, este es un mago de veras...
red hot chili peppers
Salú!
Dargor23
Naaaa...dejate de joder...
Cuánto te falta escuchar por el amor de DIO! La mitad de los que están en la lista yo no los pondría ni entre loas mejores 50...
Lunattak
Te falta Victor Wooten o me parece a mi? Y te agrego a una nueva para la lista Brenda Martin de Eruca Sativa.
frusciaz
Buen post viejo, muy completo! Comparto la gran mayoría, pero muy humildemente opino que faltó el increíble Victor Wooten.
No sé si un par de ellos fueron tan influyentes para top 10. Aún así se agradece el trabajo.
claude81
Un poquito objetiva tu lista, de onda. Dejaste un par de pibes afuera: Tony Levin, Felix Pastorius, Nathan East, Steve Swallow...a ver si la gente se piensa que todos los bajistas somos roqueros
dgemivm +1
¡Les Claypool y Victor Wooten!
javux
jaja, la lista tendría que ser de los mejores 100 para que todos quedemos conformes !
Spikker +3
y CLAYPOOL? DONDE ESTA CLAYPOOL?
Andrescastelli
Jonh Deacon de Queen es mejor que varios de la lista