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¿Alguna vez escuchaste cancionas tan lindas?

Hola amigos taringueros, aquí les acerco una recopi(lación) de canciones rete lindas que conozco, en forma de videitos de you tube.

Es posible que algunas canciones que son tremendas no estén en el post, porque no tienen vieoclip...

1. Katie Melua - Just like heaven


link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2Rmil_raUtU
Ketevan "Katie" Melua (en georgiano: ქეთი მელუა) (nacida el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi) es una cantante de Georgia que vive en Irlanda del Norte. En agosto de 2005 le concedieron la nacionalidad británica.

Pasó la mayor parte de su infancia en Batumi, Ajaria donde su padre trabajaba como cardiólogo. En 1993, su familia se trasladó a Belfast y en 1998 a Londres. Con 15 años ganó un concurso de talentos en British TV channel ITV.


2. Coldplay - Yellow

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qI8I6qcxWyU
Coldplay es una banda inglesa, que abarca géneros como el britpop, piano rock, rock alternativo e indie. Formada en el año 1997 en Londres, está conformada por el vocalista, tecladista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jon Buckland, el bajista Guy Berryman y el baterista Will Champion. Coldplay consiguió reconocimiento internacional con el lanzamiento de su single Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.

Por sus primeros trabajos, Coldplay fue a menudo comparado con Jeff Buckley y Radiohead, así como también con U2 y Travis. Desde el lanzamiento del álbum debut de la banda, Parachutes, Coldplay ha tomado diversas influencias, incluyendo a Echo and the Bunnymen y George Harrison en A Rush of Blood to the Head (2002) y a Johnny Cash y Kraftwerk en X&Y, el último CD de la banda.

Coldplay ha apoyado activamente a varias organizaciones, como a Oxfam, en su campaña Make Trade Fair, y a Amnistía Internacional. También se ha hecho presente en varias obras de caridad como Band Aid, Live 8 y el Teenage Cancer Trust.


3. Joe Cocker - You are so beatiful

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wlDmslyGmGI
Joe Cocker inicia su carrera musical en la ciudad de Sheffield (Inglaterra), lugar donde nace, participando en algunas pequeñas bandas desde la edad de 15 años. La primera de ellas se llamaba The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues en 1963 y The Grease Band (1966). Su primer single, llamado I’ll Cry Instead, fue el primero en contener varios covers de Beatles.

Después de éxitos menores en Gran Bretaña con el single "Marjorine", tiene su momento de éxito con una version innovadora de "With a Little Help from My Friends", otro cover de The Beatles del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en el cual incorporan al guitarrista principal de Led Zeppelin Jimmy Page, liderando la lista de singles de Gran Bretaña en noviembre de 1968 por una semana.


4. Eric Clapton - Tears in heaven


link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RxpxTP5vvzg
Eric Patrick Clapton Shaw (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista de rock y blues. Apodado "Slowhand" (Mano lenta), Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock. Su estilo musical sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado en el blues. Este músico es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, practicando el blues rock con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, y una mezcla de rock, blues y jazz con Cream, además de haber ganado una reconocida carrera como solista.

También ha tocado con Derek and the Dominos y Blind Faith y colaboró con The Beatles en la grabación del álbum blanco como solista en la canción "While My Guitar Gently Weeps". Su guitarra eléctrica favorita y más utilizada es Fender Stratocaster llamada Blackie que el mismo construyo de diferentes partes de stratocasters, y también tiene preferencia por Fender en otros tipos de guitarras.

En sus últimos trabajos rinde tributo a Robert Johnson, bluesman al que siempre ha considerado como la mayor influencia musical en su carrera.


5. Bryan Adams - Everything I do, I do it for you


link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OPy1tCchSxE
Fue el primogénito de Conrad Adams y Jane Adams, los cuales aumentarían la familia posteriormente con un nuevo hijo llamado Bruce. La profesión de su padre le llevó a viajar por diversos países del mundo. La separación de sus padres lo llevo, con tan solo 14 años a abandonar momentáneamente los viajes y estabilizarse en Vancouver con su madre y su hermano.

Cuando cumplió 10 años le regalaron su primera guitarra y a partir de entonces empezó a mostrar interés por la música, algo que no aprobaba su padre. A los 15 años Bryan dejó la escuela y comenzó a estudiar piano. Con sólo 17 años ya había grabado algunas maquetas y entró a forma parte de un grupo llamado

Sweeney Todd con los que grabó su primer disco If Wishes Were Horses, pero surgieron algunos problemas con el grupo y Bryan lo abandonó en 1977.

En 1979 Bryan Adams y Jim Wallace (al que había conocido un par de años antes) recibieron su primera oferta de la compañía A&M y grabaron Let Me Take You Dancing, al que le siguió su primer disco, Bryan Adams, grabado en 1980. Gracias a este primer disco y al segundo You Want It You Got It que salió en 1981 (discos de poco éxito), Bryan Adams conoció a Keith Scott (guitarrista), Mickey Curry (batería), Tommy Mandel (pianista) y Dave Taylor (bajista) con los que grabó Cuts Like A Knife, su primer gran éxito.

La carrera y la vida personal de Bryan Adams se ha caracterizado siempre por una gran conciencia social que mas allá de protagonizar conciertos solidarios le han llevado a una mayor implicación, colaborando con entidades como Greenpeace. Cabe destacar su implicación en la lucha contra el cáncer desde el 1996, con proyectos como su libro fotográfico "Made in Canada", donde retrata a mujeres famosa canadienses, cuyos beneficios son destinados a esta causa.

En el año 2000 realizó otro trabajo fotográfico llamado "Haven", con mujeres británicas, cuyos beneficios también son destinados a la lucha contra el cáncer. La pagina oficial de este proyecto es Haven En el concierto de Viena del 16 de diciembre del 2001 Bryan Adams declara ante su publico que apoya la campaña de Greenpeace a favor de la conservación de las ballenas.


6. Sarah Brightman y Andrea Bocelli - Time to say goodbye

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Sp0ccQVy1og
Nacida el 14 de agosto de 1960 en Berkhampstead, es la mayor de los cinco hijos del matrimonio formado por Paula Fernyhough y Greville Brightman, Sarah Brightman mostró desde pequeña aptitudes para convertirse en estrella, ya fuera tomando clases de ballet como cautivando con su voz polifacética; debutó en el mundo de las Artes a la temprana edad de 13 años. Hizo su debut teatral protagonizando "I and Albert" en London´s Piccadilly Theater, en 1973. A los 16 años, se unió al grupo británico de baile Pan´s People llegando a aparecer en el Show de TV Top of The Pops.

Durante este tiempo, conoció a sus 19 años a su primer esposo Andrew Graham Stewart, su productor y manager por un tiempo. Después de 2 años, la carrera de Sarah dio un paso más al aparecer en un comercial como vocalista del grupo musical Hot Gossip. Ese mismo año, aparecieron de manera inesperada en el top-5 británico con "I Lost My Heart to a Starship Trooper."

Un año después de unirse a Hot Gossip, Sarah regresó a sus raíces teatreales, al unirse al reparto original de Cats. Apareció en este musical, que fue el más popular de aquél año, y más tarde, en 1982, fue aún más allá al ser la protagonista en la Charles Strouse's ópera para niños, Nightingale. Al tiempo que su carrera musical/teatral florecía de forma patente, Sarah continuó perfeccionando su voz clásica, entrenándola en el Royal College of Music.

Años después, el aumento de su popularidad y talento la llevaron a aparecer en los papeles más prestigiosos del teatro. Protagonizó la premier de Requiem Mass de Andrew Lloyd Webber en Londres & Nueva York, por lo que obtuvo la nominación a Mejor Artista Nuevo de Música Clásica y fue la protagonista de The Merry Widow en el New Sadler's Wells Opera.

Este mismo año, Sarah Brightman se separa de Andrew Graham y comienza un romance con Andrew Lloyd Webber (quien también estaba casado) con el que se casa poco tiempo después. Andrew la impulsará durante su carrera teatral durante más de 6 años, sin embargo, finalmente dicho matrinomio acabará de forma amistosa tras 6 años, en 1990, por las largas ausencias de Andrew y el arduo trabajo de ambos, además de las especulaciones de que Sarah obtenía papeles principales en las obras por su relación con Sir Lloyd Webber. Pero sus problemas personales no afectaron los laborales, ya que ambos siguieron trabajando en "Aspects of Love".

Mientras Sarah y Andrew Lloyd Webber fueron pareja, Sarah realizó el papel de Christine Daeé en su Fenómeno Teatral, El fantasma de la Ópera. Este fue inicialmente estrenado en 1986 en Londres y más tarde llevado a Broadway en 1988.

En 1989, Sarah presentó su primer disco de Solista, The Songs That Got Away. Pero fue hasta su segundo álbum en su carrera como solista llamado "As I Came of Age"... Desde este momento, ella gradualmente elevó su carrera a lugares muy altos.

Sarah emprende un viaje a Los Angeles para trabajar en su carrera musical inspirándose en el éxito del grupo alemán Enigma y con influencias de Pink Floyd, así que pide trabajar con uno de los integrante de la banda Frank Peterson quien se convertiría en su productor y con quien tuvo una relación amorosa desde 1992 - hasta finales de 2003, principios 2004 pero sigue siendo su actual productor, su primer disco en colaboración con Frank se llamó "Dive" que incluye el hit musical Captain Nemo en 1993.

En la vida de Sarah ha pasado por varias crisis personales, incluyendo el suicidio de su padre en 1992 despues del divorcio, y dos abortos involuntarios por parte de Frank Peterson en los años 1996 y 1997 y un embarazo ectópico, en una entrevista con la revista británica Hello! en 2006, Declaró que la maternidad habría sido "encantadora", pero que ella acepta su destino en paz.


7. Radiohead - Creep

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Hnr72gZlTzs
Radiohead es un grupo inglés de rock alternativo. El quinteto, formado por un grupo de amigos de colegio en 1985, sacó su primer sencillo, "Creep" (1992), del álbum debut de la banda Pablo Honey (1993), el cual se convirtió en su mayor éxito a nivel mundial, en la época en que el grunge (con bandas como Nirvana y Pearl Jam) y el rock alternativo dominaban las radios y los principales listados de música, y posteriormente se consideró a la banda como one-hit wonders. Sin embargo, la banda logró capturar la atención de miles de fanáticos del Reino Unido con su siguiente álbum, The Bends (1995), ganando admiradores gracias a las densas atmósferas logradas con tres guitarras, y al expresivo estilo de cantar (generalmente en falsetto) de su líder, Thom Yorke. El tercer álbum de estudio de la banda, OK Computer (1997), le brindó a la banda la fama mundial y éxito crítico. El álbum, que hablaba de temas de alienación, ha sido aclamado como uno de los mejores de los años noventa.

Entre las primeras influencias de Radiohead, se encontraban bandas de rock alternativo y post-punk como The Smiths, Pixies, R.E.M., Joy Division y Magazine. Con los álbumes Kid A (2000) y Amnesiac (2001) la música de la banda tomó un rumbo menos convencional, con influencias de música electrónica (tales como Aphex Twin), el jazz, la música experimental, la música avant-garde y la música clásica. Hail to the Thief es editado en 2003. Aunque álbumes como Kid A y Amnesiac han sido materia de discusión entre los seguidores, Radiohead es considerado uno de los grupos musicales más creativos de su era, atrayendo a múltiples seguidores a sus conciertos e influyendo a grupos y artistas de varios géneros. Radiohead ha tenido un sorprendente éxito comercial, pero la banda se ha destacado por mantener independencia política y musical, pese a haber trabajado para EMI, uno de los más grandes sellos discográficos, con la cual no renovaron contrato discográfico, prefiriendo firmar con el sello discográfico independiente, XL Recordings. La banda lanzó de forma independiente y sin intermediarios su séptimo álbum de estudio, In Rainbows, mediante descarga por internet en formato digital desde la página web de In Rainbows al precio que decidía el comprador (incluso gratuitamente). Posteriomente, se editó en formato físico (CD y vinilo).


8. Christina Aguilera - Beatiful


link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KNthqC2fsVw
Aguilera nació y se crio en Staten Island, hija de Fausto Wagner Xavier Aguilera, un sargento de la armada estadounidense y Shelly Loraine Fidler, una maestra de español. El padre de Aguilera es originario de Guayaquil, Ecuador, mientras su madre es de ascendencia irlandesa[14] (La abuela materna de Christina era una inmigrante de County Clare). Su padre, Fausto, fue asignado a la Fuerza Aérea de Earnest Harmon ubicado en Stephenville, y a otras ubicadas en Newfoundland, en Canadá y en Japón. Aguilera vivió con ellos hasta la edad de siete años, su madre la llevó a ella y a su hermana Rachel a vivir a Wexford, Pennsylvania con su abuela. De acuerdo con Christina y su madre, Fausto fue un padre extremadamente controlador, sometiéndolas a maltrato psicológico y constantes abusos. Ella después habló de sus dificultades durante la niñez por medio de su música, como en la canción I'm OK del álbum Stripped, y Oh Mother, de Back to Basics. Fausto le escribió una carta pidiéndole hablar con él, pero ella ha desechado cualquier oportunidad de verlo otra vez. Tiempo después su madre se casó con un paramédico llamado Jim Kearns, y cambió su nombre a Shelly Kearns.

Desde niña, Aguilera había aspirado a ser una cantante. Sus influencias musicales incluyen a Etta James, Whitney Houston, y Madonna. Ella también cita al musical The Sound of Music como una gran inspiración para cantar y actuar. Tambien se le conocía localmente como la pequeña niña de la gran voz, cantando en competencias locales.

De acuerdo al programa VH1 Driven, cualquier competidor sabía que ella les daría batalla, por lo que optaban a retirarse inmediatamente, recomendando a los demás participantes que hicieran lo mismo porque era como enviar un cordero al matadero. Pronto la gente comenzó a envidiarla y Christina fue víctima de la irrisión, del ostracismo, y en una clase de gimnasio intentaron asaltarla. Los actos de vandalismo alrededor de su casa incluyeron el daño a neumáticos en el coche famIliar. Eventualmente, la familia volvió a mudarse a otro suburbio en el área de Pittsburgh y llevó en secreto el talento de Aguilera a fin de evitar otro atentado[24] .

El 15 de Marzo de 1990, aparece en Star Search cantando la canción A Sunday Kind of Love de Etta James, perdiendo en la competencia. Poco después de eso, regresó a casa y salió en el programa televisivo de Pittsburgh KDKA-TV Wake Up with Larry Richert para cantar la misma canción. La gente se sorprendía porque pensaban que cantaba una mujer de 20 años.

Después de pasar su adolescencia en Pittsburgh, Aguilera cantó The Star-Spangled Banner antes de los partidos de hockey de los Pingüinos de Pittsburgh, de foot ball americano de los Acereros de Pittsburgh y de baseball de los piratas de Pittsburgh. Pero su mayor oportunidad vino en 1993, cuando fue elegida por Disney para el programa televisivo The New Mickey Mouse Club. Ahí fue donde conoció a Justin Timberlake, futuro compañero de gira, JC Chasez, Rhona Bennett (quien llegó a ser miembro de En Vogue), Ryan Gosling, Britney Spears, con quien compartiría polémicas y supuestas rivalidades, y a Keri Russell. De acuerdo al programa Driven, sus mismos compañeros de Mickey Mouse Club se referian a ella como la Diva. Durante ese periodo una de sus más notables actuaciones fue cuando canto la canción I Have Nothing de Whitney Houston. En 1994, cuando el programa fue cancelado, Aguilera comenzó a grabar demos para obtener algún contrato con una disquera.

A la edad de catorce años, Aguilera grabó su primera canción, All I Wanna Do, al lado del japonés Keizo Nakanishi. En 1997 representó a los Estados Unidos en el Festival Internacional Golden Stag donde actuó al lado de Sheryl Crow y Diana Ross.


9. JAF - Tal vez mañana brille el sol

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RfgYKrTe81c
A la edad de 12 años formó su primera banda, denominada La Máquina Infernal. Esa banda estaba formada por Juan Antonio Ferreyra en guitarra y voz, Gustavo Andino en batería, y Roberto Taccone en bajo. No hay que olvidar que en la primera formación el bajo estaba a cargo de Carlos Salcedo ("martes 13", le decían) y Roberto Taccone en segunda guitarra. Esta banda tenía los ensayos en Ituzaingó, Buenos Aires, en casa de Juan. Los temas que realizaban eran covers de Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Ten Years After, y algunos propios. Tocaban por toda la zona oeste. El último recital de esta banda se realizó en el Club Fragio de Ituzaingó.

"Lo más lindo que, aún hoy, sigue sonando en mis recuerdos la Gloriosa MAQUINA INFERNAL (que nunca debimos dejar). Éste es mi humilde HOMENAJE a nuestra primer banda." (Roberto Taccone.)

A los 20 líderó el grupo La Banda Marrón; sus presentaciones estaban dedicadas de lleno al rock and roll, y durante algunos años sólo ofrecieron shows de pub. Las mismas fueron en franco ascenso y, para mediados de los años ochenta, pasó a formar parte de la banda más conocida que integró: Riff.

Junto a Pappo en voz y guitarra, Vitico en bajo y Oscar Moro en batería, grabó RIFF VII (1985) y RIFF & ROLL, disco que capturó al cuarteto tocando en vivo. Su unión con el grupo duró sólo 10 meses, luego de lo cual dejó la banda, para más tarde llevar a cabo su carrera como solista.

En 1989 salió a la calle "Entrar en vos", su primer disco solista. En 1990 saca su segunda placa, "Diapositivas", que fue presentado en vivo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y luego en el Estadio River Plate, como telonero de Eric Clapton / Bryan Adams. En 1992 se encerró en estudios y dio forma a su tercera placa "Salida de emergencia". Durante el año 1993 presentó "Me voy para el sur", su cuarto LP. En 1994 se volvió a hacer presente con su quinto álbum, "Hombre de Blues".

Fue uno de los artistas más aplaudidos en el Homenaje a Carlos Gardel, organizado en el Teatro Presidente Alvear por la Secretaría de Cultura de la Nación. En 1995 viajó a Estados Unidos para terminar de registrar "Corazón en Llamas" su sexto LP.

En 1997 la compañía BMG editó su primer álbum compilatorio, titulado "JAF-Grandes Éxitos". Luego de más de 8 años y 6 discos oficiales como artista de la compañía BMG, JAF rescinde contrato y se dispone a editar un nuevo material discográfico, el séptimo de su carrera.

La placa se llamó "Nro. 7", fue la primera producción independiente del artista y fue presentado oficialmente en el Teatro Astral, durante las noches del 21 y 22 de Noviembre de 1997.

Luego editó "Un largo camino" que cuenta con la producción artística del propio JAF. La banda que lo acompañó en la presentación de esta placa estuvo integrada por Jorge Luis "Patón" Cimino en batería, Germán Wintter en bajo, y Daniela López y Mariana López en coros.

Algunos temas de "Un largo camino" se adelantaron el día 9 de Agosto de 2003 en una función a sala llena en el Cine Teatro Premier, de la calle Corrientes, con tanta aceptación por parte de la audiencia, que se hizo inminente su presentación oficial a fin de año. Esta tuvo lugar el 20 de Diciembre del 2003 en el Teatro Gran Rivadavia de esta capital.

Con este nuevo material dado a conocer, Juan no cesó de recorrer cada uno de los puntos de la República Argentina. Comenzó el año 2004 con su habitual gira veraniega, y posterior a esto, sus innumerables actuaciones en Capital Federal, Gran Buenos aires e interior del país. Fueron casi 180 shows, que le han permitido encontrarse con miles y miles de personas que lo ven cada vez que presenta su arte y lo impulsan a seguir adelante con cada uno de sus proyectos. Entre ellos cabe mencionar la convocatoria recibida por Juan para poner su voz en los temas de dos películas argentinas estrenadas en este año. JAF grabó una versión del tema “The night time is the right time”, de los legendarios Creedence Clearwater Revival, para la película Luna de Avellaneda, producida por Pol-Ka. JAF en esta oportunidad se dio el gusto de grabar un tema de una de sus bandas predilectas, que lo ha influenciado indudablemente a lo largo de su carrera como artista y a quienes él admira profundamente. La segunda llamada fue para grabar “Suerte”, el tema principal del film “Peligrosa Obsesión”, protagonizada por Pablo Echarri y Mariano Martínez. Para tal ocasión, la productora cinematográfica Patagonik Group lo convocó para registrar el tema en sus dos versiones, ingles y español, y el track se edito en el cd original de la película.

El final del año se coronó con dos presentaciones a sala llena en el mítico “Condado” de la Capital Federal, donde el público pudo ver a Juan y a su banda Power Trío desplegar una vez mas una energía sin igual, mostrando lo mejor de su música y la solidez del artista junto a su banda de rock and roll.

Tras los casi 60 shows de la gira de verano 2005, ya un clásico de todas las temporadas, Juan comenzó la pre-producción de lo que iba a ser una de las noches más importantes en su carrera; el día Sábado 21 de Mayo de 2005 Juan se presentó por primera vez en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Si bien había estado en muchas ocasiones en la Calle Corrientes, esta fue la primera oportunidad en que JAF presentó su arte en los escenarios de este Teatro, icono de la cultura Nacional y reconocido a nivel mundial por quienes están inmersos en la industria de la música y el espectáculo. Así es que, dicho Teatro – el más grande de la República Argentina-, ha recibido a artistas internacionales de la talla de Emerson, Lake and Palmer, Jerry Lee Lewis, G3, Al Di Meola, Glenn Hughes, entre otros.

Juan Antonio Ferreyra se presentó en el teatro Gran Rex de Buenos Aires junto a su banda Power Trío, y además tuvo el honor de tener algunos invitados especiales que hicieron de la noche una velada inolvidable: Adrián Barilari (voz líder de la banda Rata Blanca), Carlos Silberberg (ex cantante del grupo Gamberro), Sandra Guida (reconocida cantante y actriz del ambiente de la comedia musical), Don Mauricio Marcelli ( violinista de extensa trayectoria, solista de la Orquesta estable del Teatro Colón de Buenos Aires), Los Súper Ratones (otra reconocida banda argentina), todos amigos que quisieron compartir con Juan este momento tan especial y tan esperado durante muchos años, sin dejar de mencionar el tema “Tal vez mañana brille el sol” que canto junto a su hija Virginia Ferreyra, de 10 años, con quien ya ha compartido escenario en otras oportunidades.

De la nombrada actuación, surgió un material de una hora y media de duración aproximada, registrado en DVD + CD, el cual plasma en audio e imágenes la experiencia vivida aquel día y supone además la aparición del primer disco en vivo del artista. A partir de este momento Juan comenzó a trabajar en un nuevo disco, en paralelo con sus continuas actuaciones y recitales en el ámbito de toda la República Argentina.

Luego de la gira de verano 2006, con más de sesenta actuaciones en el mes y medio de temporada, entró a estudios a grabar "Aire", su cuarto trabajo independiente y el décimo de su carrera en solitario. Fue registrado entre los meses de marzo y julio de 2006 en los Estudios Abismo, bajo la producción artística y ejecutiva del mismo JAF. Los músicos que lo acompañaron en esta grabación fueron: Pablo Santos en bajo, Beto Topini en batería y Danilo Moschen en teclados.


10. Ricky Martin y Chambao - Tu recuerdo

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=92qN2d97xKw
Enrique Martin Morales nació en San Juan de Puerto Rico, un 24 de Diciembre de 1971. Inició su carrera artística desde muy temprana edad en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares.

Fue formando parte del grupo Menudo que alcanzó la fama, ingresó al quinteto en 1984 reemplazando a Ricky Melendez.

Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones Ricky abandono el grupo para radicarse primeramente en New York, y posteriormente en Mexico.

Incursionó en el teatro participando de las obras: "Los Tenis rojos", y "Mamá ama el rock", y debutó como actor televisivo en la novela "Alcanzar una estrella II".

Es a fines de ese año que decide tomarse un respiro, al menos en lo musical. Fue entonces cuando retoma la actuación participando de una de las series de mayor repercución en Estados Unidos : General Hospital. Posteriormente apareció como "Marius" en la producción de Broadway, "Los Miserables".

Su tercer disco "A MEDIO VIVIR" , que fue producido por Robi Rosa y KC Porter, salio al mercado en 1995, y vendió más de seiscientas mil copias en seis meses.

Su fama y reconocimento han hecho que sea requerido para todo tipo de proyectos: en el ambito musical fue una de las estrellas latinas que cantó el tema "Puedes llegar" en el disco de las olimpiadas de Atlanta 96'; hizo un dueto con Paul Anka para su CD "Amigos"; dobló al español, al héroe de Diney "Hercules", y además interpretó el tema principal de esta película. En febrero del 98' Ricky presenta su cuarto trabajo "VUELVE" que hasta la fecha vendió más de seis millones de copias en todo el mundo, y donde se incluye:"La copa de la vida" tema oficial del mundial de fútbol Francia 98'.

Debido al enorme éxito de esta telenovela se lanza al mercado un disco titulado "Muñecos de Papel", en donde Ricky es una de las figuras principales y su tema "Juego de ajedrez", llega a los primeros lugares de popularidad. Asi mismo realizan varias presentaciones a lo largo de toda la República Mexicana.

Después de semejante suceso Ricky graba su primer disco como solista: "RICKY MARTIN" para el sello Sony Music, producido por Mariano Pérez, y con el cual lleva su música a toda América Latina.

En el año 1993 sale su segundo trabajo discográfico: "ME AMARAS" también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.

Más de mil millones de espectadores en 187 paises alrededor del mundo experimentaron el poder y la energía de la electrizante interpretación que hizo Ricky de esta canción, en la entrega de los Premios Grammy en 1999.

"Vuelve" ganó el Grammy a la mejor Interpretación de Música Popular Latina. Y desde ese momento Ricky Martin, emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.

Después del exito obtenido, Ricky lanza al mercado, en mayo de 1999, un nuevo album "RICKY MARTIN": que fue producido por Robi Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros, contiene temas en inglés y español, y debutó como N#1 en la lista de 200 álbums de la Revista Billboard con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias) marcando, sin duda alguna, la consolidación de una superestrella que señaló el comienzo de una nueva era en la música latina.

Hasta la fecha Ricky Martin ha vendido más de 32.000.000 de discos a nivel mundial. Sus giras lo han llevado a Canadá, Japón, Asia, Australia, Europa y Estados Unidos.

En el 2000 Ricky presentó su tan esperada producción "Sound Loaded", donde sigue encontrando nuevas maneras de combinar sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y español, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child, compositores que lo conocen demasiado y saben que quiere expresar Ricky en sus canciones, y de que manera.

En 2003 publica "Almas del silencio", un disco espiritual y vulnerable, que incluso trata sobre las injusticias del mundo, con un sonido de vocación universal lleno de toques mestizos y letras más profundas y comprometidas.

En 2005 publica su último álbum hasta el momento llamado "Life", el cual es una fusión de ritmos. Ricky Martin será homenajeado como la persona del año 2006de la academia Latina de grabación, de acuerdo por un anuncio hecho por el organismo, el cantante fue elegido por ser un consagrado artista,un apasionado humanitario y un entretenedor mundial. La ceremonia será realizada el día 1º de Noviembre en una cena que se efectuará en el Hotel Sheraton & Towers, en New York.

En Agosto del 2006 grabó un concierto acústico (MTV Unplugged),el público no superó el medio millar de personas, el lugar para esta especial ocasión fue el Bank United Center de la Universidad de Miami. Para iniciar el repertorio del show, Ricky Martin eligió la cancion "Asignatura pendiente", escrita por su amigo Ricardo arjona,entre la gran variedad de temas el cantante hizo un viaje por toda su carrera como La bomba,perdido sin ti, María, volveras entre otros.Para el cierre Ricky reservÓ dos temas importantes y muy especiales para él: "Vuelve" y "la plena"(canción de su próximo disco), hasta el momento se anuncia la salida al mercado del DVD y el disco del concierto para Noviembre.


Fuente:
http://www.es.wikipedia.org
http://www.publispain.com
http://www.youtube.com
http://www.google.com.ar



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19 comentarios - ¿Alguna vez escuchaste cancionas tan lindas?

juanii
NUNCA ESCUCHE CANCIONES TAN LINDAS
logitec
canciones de kienes?





cambia el titulo !!!
Eterna
Radiohead y Ricky Martin juntos!



No podes.
emi3d
Si en la radio de taringa

Jajaja no sabe si le hacia publicidad
TonyCaconi
Te lo digo con buena onda, te falta oido. Escuchá pastoral para canciones lindas-.
HERNANCU +1
canciones escuche,cancionas ya nose...
manuelalejandroluna
Le faltara oido para q le gusten las canciones q te gustan a vos; pero no es ley q todos tengamos los mismos gustos,las canciones son letra y melodia.A mi en lo personal, solo me gusta Yellow y creep, pero eso no quita q haya a alguien q le guste, y le de con todo derecho el titulo de bonita,porq le guste la melodia, la letra, o la identifique de alguna manera con algun momento de su vida. Me fui al carajo jejejeje.... Buen post.
juliocuervo
te paso los 10 por el primer tema, no la conocia y me encanto!!!
Laur0
see creep eclipsa todas temazo
geraldo09
cancionAs nunca escuche cancionEs si