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Pink Floyd, discografia completa

Pink Floyd
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de momento los videos estan caidos.... el post por el momento solo es informativo, mis disculpas
Pink Floyd, discografia completa







The Piper at the Gates of Dawn


editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo. Se le considera uno de los LP más influyentes de la escena del rock psicodélico del momento y lo que siguió.



"Astronomy Domine" (Barrett) 4:13
"Lucifer Sam" (Barrett) 3:07
"Matilda Mother" (Barrett) 3:08
"Flaming" (Barrett) 2:46
"Pow R. Toc H." (Barrett, Waters, Wright, Mason) 4:26
"Take Up Thy Stethoscope And Walk" (Waters) 3:07
"Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) 9:42
"The Gnome" (Barrett) 2:13
"Chapter 24" (Barrett) 3:42
"The Scarecrow" (Barrett) 2:11
"Bike" (Barrett) 3:22




link: http://www.youtube.com/watch?v=TZLwfyVYJJw

A Saucerful of Secrets
Este es un álbum de transición, marcado por el desequilibrio mental y posterior partida de Syd Barrett y la llegada del nuevo integrante David Gilmour. Es el único disco de Pink Floyd en el que participan los cinco integrantes. Está compuesto fundamentalmente por temas sobrantes del primer álbum, complementados con otras rarezas. Barrett participó en las sesiones de grabación hasta que su estado mental se lo permitió, dejando la banda a principios de marzo de 1968.

"Let There Be More Light" (Waters) 5:38
"Remember a Day"' (Wright) 4:33
"Set the Controls for the Heart of the Sun" (Waters) 5:27
"Corporal Clegg" (Waters) 4:12
"A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 11:57
"See-Saw" (Wright) 4:37
"Jugband Blues" (Barrett) 3:00



link: http://www.youtube.com/watch?v=5MQIeIeQUcY


Music from the Film More

es la banda sonora compuesta en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. El álbum también es llamado simplemente More.
s el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que abandonó el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith. En More los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.


0:00 - Cirrus Minor
5:17 - The Nile Song
8:44 - Crying Song
12:17 - Up The Khyber
14:30 - Green Is The Colour
17:29 - Cymbaline
22:19 - Party Sequence
23:28 - Main Theme
28:55 - Ibiza Bar
32:14 - More Blues
34:26 - Quicksilver
41:40 - A Spanish Piece
42:46 - Dramatic Theme



link: http://www.youtube.com/watch?v=fP-On3yTaco



Ummagumma
álbum doble. El primero es un disco en vivo, y el segundo es un disco en estudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El título del disco proviene supuestamente de una palabra utilizada por estudiantes en Cambridge que significa "tener sexo".

El disco en vivo es una muestra de la capacidad inmejorable de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real, el juego de sensaciones y ambientes. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. El primer tema, "Astronomy Domine" pertenece al disco The Piper at the Gates of Dawn; "Careful with that Axe, Eugene", es el lado B del sencillo "Point Me at the Sky", editado en 1968; "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "A Saucerful of Secrets" pertenecen al disco A Saucerful of Secrets.
El disco en estudio, explota todos los recursos posibles de la psicodelia y la locura llevando al oyente a un universo de sensaciones y climas. Desarrollado a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda, comienza con "Sysyphus", tema de Richard Wright, en el que predominan los solos de piano y teclado, tomando como referencia el mito de Sísifo. A continuación vienen las canciones de Roger Waters: una llamada "Grantchester Meadows", que es una tranquila canción de folk, y en la otra "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" en la que no se utilizaron instrumentos sino voces a diferentes velocidades. La siguiente canción, "The Narrow Way" es de David Gilmour y consta de tres partes con tres géneros distintos cada una: blues, rock psicodélico y progresivo. La última, "The Grand Vizier's Garden Party" es de Nick Mason y está compuesta de solos de batería y otros efectos, con solos de flauta interpretados por la esposa de Nick Mason, al principio y al final.



Álbum en vivo
"Astronomy Domine" (Barrett) 8:31
"Careful With That Axe, Eugene" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 8:50
"Set The Controls For The Heart Of The Sun" (Waters) 9:12
"A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 12:49

Álbum de estudio
"Sysyphus, Part 1" (Wright) 1:08
"Sysyphus, Part 2" (Wright) 3:28
"Sysyphus, Part 3" (Wright) 1:48
"Sysyphus, Part 4" (Wright) 6:59
"Grantchester Meadows" (Waters) 7:28
"Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" (Waters) 4:57
"The Narrow Way, Part 1" (Gilmour) 3:29
"The Narrow Way, Part 2" (Gilmour) 2:50
"The Narrow Way, Part 3" (Gilmour) 5:58
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 1: Entrance" (Mason) 0:59
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 2: Entertainment" (Mason) 7:06
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 3: Exit" (Mason) 0:40



link: http://www.youtube.com/watch?v=DZhCo5CyX0M


Atom Heart Mother

Corría el año 1970 y la banda sostenía el sonido que años antes había logrado. Con la separación de Syd Barrett, los integrantes de la banda deciden seguir la carrera cuesta arriba.
La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP, repitiendo patrones de la banda por largas composiciones instrumentales. Esta pieza no iba a ser orquestada originalmente. Hasta el momento en que reunieron todo el trabajo realizado, la idea de orquestarla no surgió. Ron Geesin se encargó de la orquestación, y tuvo serios problemas con la banda. Abandonó el proyecto sin que fuera completado, y lo finalizó John Aldiss. Originalmente se iba a llamar The Amazing Pudding, pero era un título que no los convencía, Ron Geesin les sugirió a la banda que leyeran algún diario para ver si les inspiraba un nombre. Fue Roger Waters quien al hojear un ejemplar del Evening Standard encontró una noticia acerca de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico. Su título, Atom Heart Mother sirvió para rebautizar tanto el tema como el álbum. La canción está divida en partes debido a que en el momento en que fue editada se cobraban derechos de autor dependiendo de la cantidad de temas del disco.
Seguido a este se encuentra "If", canción autorreferencial escrita por Roger Waters.
A continuación la titulada "Summer '68", escrita por Richard Wright, es una crítica al estilo de vida de los músicos del rock, considerado por muchos fans como la mejor canción del disco.[cita requerida] Cuenta con una extraña aportación orquestral un final suave.
En tercer término, "Fat Old Sun", una suave balada con toques folk y de blues escrita por David Gilmour, coronada al final por un característico solo de guitarra.
Finalizando el álbum se encuentra "Alan's Psychedelic Breakfast", que se traduce como "El desayuno psicodélico de Alan", canción que combina pasajes instrumentales con sonidos de desayuno grabados en la cocina del propio Nick Mason. En la canción se aprecian tres partes diferentes, con sonidos como cereales volcandose en un cuenco y huevos friéndose y una canilla goteando. En las ediciones de vinilo, el sonido de la gota de agua se grabó de forma tal que se siguiera escuchando in eternum en los reproductores de discos que carecieran de cambiador automático.
En la tapa del disco se puede ver a una vaca en un campo. No contiene texto. La banda quería que la tapa de este disco fuera lo menos "Pink Floyd" y psicodélica posible. Hablaron con Storm Thorgerson, diseñador de la misma, quien se dirigió a un área rural y fotografió lo primero que vio. Lulubelle III es el nombre de la vaca.


"Atom Heart Mother" (Mason, Gilmour, Waters, Wright, Geesin) 23:44
a. Father's Shout
b. Breast Milky
c. Mother Fore
d. Funky Dung
e. Mind Your Throats Please
f. Remergence
"If" (Waters) 4:30
"Summer '68" (Wright) 5:29
"Fat Old Sun" (Gilmour) 5:22
"Alan's Psychedelic Breakfast" (Waters, Mason, Gilmour, Wright) 13:00
a. Rise and Shine
b. Sunny Side Up
c. Morning Glory



link: http://www.youtube.com/watch?v=N4u1JxVOnf4

Meddle
editado en octubre de 1971. Se grabó en varios estudios de grabación de la zona de Londres, incluyendo los estudios Abbey Road. Sin material nuevo con el cual trabajar y sin tener una idea clara de la dirección que querían que tomase el álbum, la banda desarrolló una serie de novedosos experimentos que finalmente sirvieron de inspiración para la pista más conocida del álbum, "Echoes". Aunque muchos de los álbumes siguientes del grupo se centraban en una temática única con letras escritas mayoritariamente por Roger Waters, Meddle fue un esfuerzo grupal con contribuciones líricas de cada miembro.
Se grabó y produjo entre las obligaciones de las giras, entre enero y agosto de 1971. Las reseñas de los críticos musicales fueron relativamente buenas y a pesar de que fue un éxito comercial en el Reino Unido, la mediocre publicidad de su distribuidora estadounidense lo llevó a ser un fracaso de ventas en dicho país.


1.«One of These Days» 5:57
2.«A Pillow of Winds» 5:10
3.«Fearless» (incluye "You'll Never Walk Alone"6:08
4.«San Tropez» 3:43
5.«Seamus» 2:16
Cara B

1.«Echoes» 23:29



link: http://www.youtube.com/watch?v=Nu4UdkjBXeo

Obscured By Clouds

Banda sonora de la película francesa El valle, dirigida por Barbet Schroeder. Es el segundo proyecto de banda sonora, luego de Music from the Film More. Este disco no sigue la línea musical que la banda traía hasta el momento, pero ayudó mucho al éxito en Estados Unidos al haber enfocado buena parte de la gira pre-Dark Side of the Moon.


"Obscured By Clouds" (Waters, Gilmour) 3:05
"When You're In..." (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 2:31
"Burning Bridges" (Waters, Wright) 3:30
"The Gold It's In The..." (Waters, Gilmour) 3:08
"Wot's... Uh The Deal?" (Waters, Gilmour) 5:09
"Mudmen" (Wright, Gilmour) 4:18
"Childhood's End" (Gilmour) 4:33
"Free Four" (Waters) 4:16
"Stay" (Wright, Waters) 4:07
"Absolutely Curtains" (Wright, Tribu Mapuga) 5:51



link: http://www.youtube.com/watch?v=tkJK3hb8pPc


The Dark Side of the Moon

The Dark Side of the Moon (en español: El lado oscuro de la luna) es un álbum conceptual Fue lanzado el 17 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido.
Está considerado por muchas votaciones y listas como uno de los diez mejores discos de la historia del rock.
El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de los largos instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett.3 La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.
El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio.4 El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres.5 Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops.6 En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la interpretación no léxica de Clare Torry.
The Dark Side of the Moon fue un éxito inmediato, llegando en Estados Unidos a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana. Permaneció en las listas 803 semanas (más de 15 años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia.8 Con una estimación de ventas de 50 millones de copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd y uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia.9 Ha sido remasterizado y reeditado en dos ocasiones, además de haber sido versionado por varias bandas. Del álbum se extrajeron dos sencillos: «Money» y «Us and Them». Además de su éxito comercial, podría decirse que The Dark Side of the Moon es el álbum más popular entre los seguidores y críticos,10 y aparece frecuentemente en las listas de mejores álbumes de todos los tiempos.



1.«Speak to Me» 1:30
2.«Breathe» 2:43
3.«On the Run» 3:30
4.«Time» (contiene «Breathe Reprise»)7:01
5.«The Great Gig in the Sky» 4:45
Cara B

1.«Money» 6:30
2.«Us and Them» 7:34
3.«Any Colour You Like» 3:24
4.«Brain Damage» 3:50
5.«Eclipse» 1:45



link: http://www.youtube.com/watch?v=328WhjAXpcs

Wish You Were Here

lanzado en septiembre de 1975 e inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora la ausencia, la industria musical y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett. Las sesiones de grabación fueron arduas y complicadas, en parte por la idea de Roger Waters de dividir la canción "Shine On You Crazy Diamond" en dos, para después unir cada mitad con tres nuevas composiciones. "Shine On" es un tributo a Barrett, quien, irónicamente, se presentó en los estudios el 5 de junio mientras se grababa. A la banda le costó reconocerle por el peso ganado y su cambio de aspecto.
Al igual que en su álbum previo, The Dark Side of the Moon, la banda utilizó distintos efectos de sonido y sintetizadores. Roy Harper colaboró como vocalista en la canción "Have a Cigar". El diseño artístico del álbum, nuevamente en manos de Storm Thorgerson, contiene una funda negra y opaca que tapa la portada del mismo. Wish You Were Here se estrenó en Knebworth en julio de 1975, para después ser lanzado oficialmente en septiembre de ese mismo año. Fue un éxito inmediato; la compañía discográfica EMI ni siquiera pudo editar las suficientes copias para satisfacer la demanda. Al comienzo recibió críticas positivas y negativas, aunque está posicionado en el puesto número 209 de la lista de los 500 mejores álbumes de la historia elaborada por la revista Rolling Stone. Los miembros de la banda Richard Wright y David Gilmour coinciden en que Wish You Were Here es su álbum favorito de Pink Floyd.[
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Cara A

1.«Shine On You Crazy Diamond (Parts I–V)» 13:30
2.«Welcome to the Machine» 7:31
Cara B

1.«Have a Cigar» 5:08
2.«Wish You Were Here» 5:40
3.«Shine On You Crazy Diamond (Parts VI–IX)» 12:31


link: http://www.youtube.com/watch?v=Npy1PHRpoTk


Animals

lanzado al mercado en enero de 1977 a través de Harvest/EMI en el Reino Unido y de Columbia Records en Estados Unidos. Es un álbum conceptual que critica de forma mordaz las condiciones sociopolíticas de la Inglaterra de los años 1970 y que presenta un cambio en el estilo musical respecto a su anterior trabajo, Wish You Were Here.
La grabación se llevó a cabo en los estudios de la banda, Britannia Row, en Londres. La producción del álbum se vio salpicada por los primeros signos de discordia que varios años después culminarían con la marcha de Richard Wright de la banda. La imagen de la portada del álbum, un cerdo flotando entre dos de las chimeneas de la estación eléctrica Battersea Power Station, fue diseñada por el compositor y bajista Roger Waters, y producido por el colaborador habitual de Pink Floyd, Hipgnosis.
Obtuvo reseñas mixtas en el Reino Unido, aunque alcanzó el puesto número dos de ventas. También fue un éxito de ventas en Estados Unidos, en donde llegó al puesto número tres de la lista Billboard 200. A pesar de solo permanecer en las listas estadounidenses seis meses, las ventas constantes han conseguido que sea certificado platino en cuatro ocasiones por la RIAA. El tamaño de los recintos de su gira promocional In the Flesh, sumado a un incidente en el cual el comportamiento de los seguidores hizo que Waters escupiese a uno de ellos, sirvió de temática para que el bajista compusiese el siguiente álbum de estudio de la banda, The Wall.




todas las letras escritas por Roger Waters.
Cara A

1.«Pigs on the Wing 1» 1:25
2.«Dogs» 17:03

Cara B

1.«Pigs (Three Different Ones)» 11:25
2.«Sheep» 10:25
3.«Pigs on the Wing 2» 1:23



link: http://www.youtube.com/watch?v=0RpcT06rcog



The wall

Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.
Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.
Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.


In the Flesh? (Roger Waters)
The Thin Ice (Roger Waters y David Gilmour)
Another Brick in the Wall pt. 1 (Roger Waters)
The Happiest Days of Our Lives (Roger Waters)
Another Brick in the Wall pt. 2 (Roger Waters)
Mother (Roger Waters & David Gilmour)
Goodbye Blue Sky (David Gilmour y Roger Waters)
Empty Spaces / What Shall We Do Now? (Roger Waters
Young Lust (David Gilmour y Roger Waters)
One of My Turns (Roger Waters)
Don't Leave Me Now (Roger Waters)
Another Brick in the Wall pt. 3 (Roger Waters)
Goodbye Cruel World (Roger Waters)
Hey You (Roger Waters and David Gilmour)
Is There Anybody Out There? (Roger Waters)
Nobody Home (Roger Waters)
Vera (Roger Waters)
Bring the Boys Back Home (Roger Waters)
Comfortably Numb (Roger Waters y David Gilmour)
The Show Must Go On (Roger Waters y David Gilmour)
In the Flesh (Roger Waters)
Run Like Hell (Roger Waters y David Gilmour)
Waiting for the Worms (Roger Waters y David Gilmour)
Stop (Roger Waters)
The Trial (Roger Waters)
Outside The Wall (Roger Waters)




link: http://www.youtube.com/watch?v=jBv5MDhLwj4

pelicula


link: http://www.youtube.com/watch?v=qhqj4cl8jKw

The Final Cut

Se lanzó al mercado en marzo de 1983 a través de la compañía discográfica Harvest Records en el Reino Unido y varias semanas después a través de Columbia Records en Estados Unidos. Se trata de un álbum conceptual y es el último de la banda en contar con la participación de Roger Waters, quien aparece acreditado como compositor y letrista de todas las canciones del disco. La mayoría de ellas cuentan con la voz de Waters como vocalista principal; el guitarrista líder David Gilmour aporta su voz a sólo una de las doce canciones del disco, "Not Now John".
The Final Cut se planeó como banda sonora para la película de 1982 Pink Floyd The Wall. Recién comenzada la guerra de las Malvinas, Waters la convirtió en una crítica a la guerra, además de tratar lo que él consideraba la traición para con su padre. Repitiendo el estilo de ópera rock de su predecesor, The Wall (1979), se grabó en ocho estudios distintos de Inglaterra, entre julio y diciembre de 1982. Al igual que en la mayoría de la discografía de Pink Floyd, se contrataron una gran cantidad de músicos de sesión como colaboradores, aunque la grabación del mismo estuvo dominada por la creciente tensión entre Waters y el resto de la banda, especialmente Gilmour. El diseño artístico corrió a cargo de Waters, reflejando el contenido del álbum. The Final Cut llegó a lo más alto de la lista británica de álbumes, aunque recibió críticas mezcladas. Más adelante se lanzó un cortometraje para acompañar el disco.
Después del lanzamiento del álbum cada miembro de la banda se concentró en sus proyectos en solitario, aunque poco después Waters anunció que dejaba el grupo, además de intentar que Gilmour y el baterista Nick Mason nunca volviesen a utilizar el nombre de Pink Floyd. Con posterioridad Gilmour ha expresado en varias ocasiones su desagrado con gran parte de The Final Cut, muchas veces viéndose como una obra en solitario de Waters. Ninguna de las canciones del disco se han tocado en directo, aunque algunas sí las ha tocado Waters en sus giras en solitario.



Cara A
N.º
1.«The Post War Dream» 3:01
2.«Your Possible Pasts» 4:27
3.«One of the Few» 1:12
4.«When the Tigers Broke Free» 3:17
5.«The Hero's Return» 2:58
6.«The Gunner's Dream» 5:01
7.«Paranoid Eyes» 3:40
Cara B
N.º
1.«Get Your Filthy Hands Off My Desert» 1:19
2.«The Fletcher Memorial Home» 4:11
3.«Southampton Dock» 2:13
4.«The Final Cut» 4:46
5.«Not Now John» 5:01
6.«Two Suns in the Sunset» 5:14



link: http://www.youtube.com/watch?v=guXLD6VoR-A


A Momentary Lapse of Reason

lanzado al mercado en septiembre de 1987. En 1985, el guitarrista David Gilmour comenzó a reunir a músicos para dar forma a su tercer álbum en solitario. Sin embargo, para finales de 1986 cambió de idea y decidió que el nuevo material serviría para un nuevo álbum de Pink Floyd. Para ello decidió volver a contar con el batería Nick Mason y el teclista Richard Wright para el proyecto. A pesar de que por motivos legales Wright no podía ser readmitido como miembro de la banda, él y Mason ayudaron a Gilmour a poner a punto lo que sería el primer álbum de Pink Floyd desde el abandono del letrista y bajista Roger Waters en diciembre de 1985.
Se grabó principalmente en el estudio de Gilmour, Astoria, construido en una casa flotante. La producción estuvo marcada por una disputa legal entre Roger Waters y la banda respecto a quién debía tener los derechos sobre el nombre de "Pink Floyd", disputa que no se resolvió hasta varios meses después del lanzamiento del disco. A diferencia de la mayoría de los álbumes de estudio de la banda, A Momentary Lapse of Reason no tiene un tema central, pues se trata de una colección de canciones de rock compuestas en su mayoría por Gilmour y el músico Anthony Moore. A pesar de que recibió críticas de signo opuesto y de que Waters lo ridiculizó, gracias a la ayuda de una exitosa gira mundial superó con creces las ventas de su antecesor The Final Cut. A Momentary Lapse of Reason fue certificado multiplatino por la RIAA en Estados Unidos



1.«Signs of Life» 4:24
2.«Learning to Fly» 4:53
3.«The Dogs of War» 6:05
4.«One Slip» 5:10
5.«On the Turning Away» 5:42
6.«Yet Another Movie / Round and Around» (instrumental)7:28
7.«A New Machine (Part 1)» 1:46
8.«Terminal Frost» (instrumental)6:17
9.«A New Machine (Part 2)» 0:38
10.«Sorrow» 8:46




link: http://www.youtube.com/watch?v=f1GJF9ocdj4


The Division Bell

Se lanzó el 28 marzo de 1994 en el Reino Unido a través de EMI Records y el 4 de abril del mismo año en Estados Unidos a través de Columbia Records. Es el segundo álbum de estudio que no cuenta con la presencia del bajista original Roger Waters.
Compuesto en su gran mayoría por el guitarrista David Gilmour y el teclista Richard Wright, el tema central del disco es la comunicación entre las personas, o la falta de ella, acompañado de otros temas relacionados como el aislamiento, la ambigüedad, el enfrentamiento o la autodefensa. La grabación tuvo lugar en diversos estudios, incluyendo los Estudios Britannia Row y la casa flotante de Gilmour, Astoria. La producción contó con la ayuda de algunos incondicionales de la banda como el productor discográfico Bob Ezrin, el ingeniero de sonido Andy Jackson, el saxofonista Dick Parry y el director de orquesta Michael Kamen. La mujer de Gilmour, Polly Samson, coescribió algunas de las letras, mientras que Wright hizo su primer aporte como vocalista principal desde el álbum de 1973 The Dark Side of the Moon.
Alcanzó el número uno en las listas de ventas del Reino Unido y los Estados Unidos. aunque recibió críticas bastante duras como la de Tom Sinclair de Entertainment Weekly que llegó a decir que "la avaricia es la única explicación posible para este álbum simple y estúpido, notable por la fusión de rock progresivo pomposo y new age que pone enfermo". Además, el antiguo miembro de la banda Roger Waters llegó a decir que era "una basura". Después del lanzamiento, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos, Europa y el Reino Unido. The Division Bell fue certificado disco de oro, platino, doble platino en junio de 1994 y triple platino en enero de 1999 por la RIAA. Ha vendido más de doce millones de copias a nivel mundial. La canción "Marooned" ganó un Premio Grammy en la categoría de mejor instrumental.
Sus shows son considerados como "los mejores shows" por el hecho de contar con una iluminación y un sonido impecable y un gran talento en la banda de apoyo.



1.«Cluster One» Instrumental5:58
2.«What Do You Want from Me» 4:21
3.«Poles Apart» 7:04
4.«Marooned» Instrumental5:29
5.«A Great Day For Freedom» 4:17
6.«Wearing the Inside Out»6:49
7.«Take It Back» 6:12
8.«Coming Back to Life» 6:19
9.«Keep Talking» 6:11
10.«Lost for Words» 5:14
11.«High Hopes» 8:31



link: http://www.youtube.com/watch?v=MWAg5biTNgM


Household Objects

habría sido el noveno álbum de estudio del grupo de rock Pink Floyd, sucesor de Dark Side Of The Moon, pero el álbum, que fue grabado entre octubre y diciembre de 1973, fue cancelado por el grupo y el proyecto comenzó desde cero.

Historia

Este proyecto consistiría en un intento de producir un álbum utilizando objetos no musicales de uso cotidiano en una casa. Ya Roger Waters había realizado un proyecto similar en Music From The Body (1970) en el cual las bases musicales eran sonidos originados por el propio cuerpo humano. En ese mismo año, Pink Floyd grabó Alan's Psychedelic Breakfast en el álbum Atom Heart Mother, canción en la que sonidos de actividad matinal se intercalan con pasajes musicales.
El proyecto, finalmente, fue abandonado, no sin antes haberle dedicado horas de trabajo y grabaciones. El proyecto había tomado varios meses de producción, detenido sólo por dos presentaciones el día 12 de octubre de 1973 en Munich, Alemania y otra el 13 en Viena, Austria. Posteriormente, las grabaciones continuaron los días 22 al 26 y 29 al 31, para proseguir durante el mes de noviembre los días 12 al 14, 19 al 21, 26 al 28 y 3 al 5 de diciembre de 1973.
Las grandes limitaciones técnicas del momento hicieron desistir al grupo de continuar con el proyecto. Sólo quedaron registros de 3 temas..



link: http://www.youtube.com/watch?v=ns72xuAEEYw

link: http://www.youtube.com/watch?v=3a_sJ8oYmIQ





pink floyd


saludos!

Fuentes de Información - Pink Floyd, discografia completa

El contenido del post es de mi autoría, y/o, es un recopilación de distintas fuentes.

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Comentarios Destacados

@Rose95 Hace más de 1 año +12
pensé que era para bajar
@JU_JU_JUAN Hace más de 1 año -6
estan en youtube, se pueden bajar....

7 comentarios - Pink Floyd, discografia completa

@Botti05 Hace más de 1 año +5
discografia
@ratmachine111 Hace más de 1 año -23
banda sobre valorada igual buen post
@Dj_lan Hace más de 1 año +10
que comentario mas imbecil
@richiegr Hace más de 1 año +4
Algunas personas solo hablan porque tienen mucha boca y poco cerebro.
@Blackmetal_666 Hace más de 7 meses +3
No importa el angulo de donde lo mires a este. Es un idiota igual
@chicotundra Hace más de 1 año
Buen post
@Rose95 Hace más de 1 año +12
pensé que era para bajar
@JU_JU_JUAN Hace más de 1 año -6
estan en youtube, se pueden bajar....
@BrunoSantiagoRod Hace más de 1 año +2
buen post pro no veo los links
@airjazz Hace más de 6 meses
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@luchorodas Hace más de 5 meses
muy bueno el post! solo tengo una duda, De que disco es la tapa que esta pintada en la chica que esta entre atom heart mother y dark side of the moon?
@JU_JU_JUAN Hace más de 5 meses +1
el del organo? es relics de 1971